फ्रांज लहर |

फ्रांज लहर

हंगेरियन संगीतकार और कंडक्टर। एक संगीतकार और एक सैन्य बैंड के बैंडमास्टर का बेटा। लहर ने (1880 से) बुडापेस्ट में हाई स्कूल के छात्र के रूप में राष्ट्रीय संगीत विद्यालय में भाग लिया। 1882-88 में उन्होंने प्राग कंजर्वेटरी में ए बेनेविट्ज़ के साथ वायलिन का अध्ययन किया और जेबी फोर्स्टर के साथ सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया। उन्होंने अपने छात्र वर्षों में संगीत लिखना शुरू कर दिया था। लहर की शुरुआती रचनाओं को ए. ड्वोरक और आई. ब्राह्म्स का अनुमोदन प्राप्त हुआ। 1888 से उन्होंने बर्मन-एल्बरफेल्ड में एकजुट थिएटरों के ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक-संगतकार के रूप में काम किया, फिर वियना में। अपनी मातृभूमि में लौटकर, 1890 से उन्होंने विभिन्न सैन्य ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर के रूप में काम किया। उन्होंने कई गाने, नृत्य और मार्च (बॉक्सिंग और वाल्ट्ज "गोल्ड एंड सिल्वर" को समर्पित लोकप्रिय मार्च सहित) लिखे। 1896 में लीपज़िग में ओपेरा "कोयल" (नायक के नाम पर; निकोलस I के समय में रूसी जीवन से; दूसरे संस्करण में - "तातियाना") के मंचन के बाद प्रसिद्धि मिली। 2 से वह वियना में रेजिमेंटल बैंडमास्टर थे, 1899 से वे थिएटर ए डेर वीन के दूसरे कंडक्टर थे। इस थिएटर में ओपेरेटा "विनीज़ वुमन" का मंचन "विनीज़" शुरू हुआ - लेहर के काम की मुख्य अवधि।

उन्होंने 30 से अधिक ओपेरा लिखे, जिनमें द मीरा विडो, द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग और जिप्सी लव सबसे सफल हैं। लेहर की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में ऑस्ट्रियाई, सर्बियाई, स्लोवाक और अन्य गीतों और नृत्यों ("द बास्केट वीवर" - "डेर रैस्टेलबिंडर", 1902) के हंगेरियन ज़ारदास, हंगेरियन और टायरोलियन गीतों की लय के साथ एक कुशल संलयन की विशेषता है। लहर के कुछ ओपेरेटा नवीनतम आधुनिक अमेरिकी नृत्यों, कैनकन और विनीज़ वाल्ट्ज़ को जोड़ते हैं; कई ओपेरा में, रोमानियाई, इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश लोक गीतों के साथ-साथ पोलिश नृत्य ताल ("ब्लू मजुरका") के स्वरों पर धुनें बनाई जाती हैं; अन्य "स्लाविज़्म" भी पाए जाते हैं (ओपेरा "द कोयल" में, "डांस ऑफ़ द ब्लू मार्कीज़", ओपेरा "द मीरा विडो" और "द त्सरेविच")।

हालाँकि, लेहर का काम हंगेरियन इंटोनेशन और रिदम पर आधारित है। लेहर की धुनों को याद रखना आसान है, वे मर्मज्ञ हैं, उन्हें "संवेदनशीलता" की विशेषता है, लेकिन वे अच्छे स्वाद से परे नहीं जाते हैं। लहर के ओपेरा में केंद्रीय स्थान पर वाल्ट्ज का कब्जा है, हालांकि, शास्त्रीय विनीज़ ओपेरा के वाल्ट्ज के हल्के गीतों के विपरीत, लेहर के वाल्ट्ज को तंत्रिका स्पंदन की विशेषता है। लेहर को अपने ओपेरा के लिए नए अभिव्यंजक साधन मिले, जल्दी से नए नृत्यों में महारत हासिल कर ली (ओपेरेटा की तारीखों से कोई यूरोप में विभिन्न नृत्यों की उपस्थिति स्थापित कर सकता है)। कई ओपेरेटा लेगर ने बार-बार बदलाव किया, लिबरेटो और संगीत की भाषा को अपडेट किया, और वे अलग-अलग वर्षों में अलग-अलग नामों से अलग-अलग थिएटरों में चले गए।

लहर ने आर्केस्ट्रा को बहुत महत्व दिया, अक्सर लोक वाद्य यंत्रों को पेश किया। संगीत के राष्ट्रीय स्वाद पर जोर देने के लिए बालिका, मंडोलिन, झांझ, तारोगेटो। उनका वाद्य यंत्र शानदार, समृद्ध और रंगीन है; जी पक्कीनी का प्रभाव, जिनके साथ लेहर की बहुत अच्छी दोस्ती थी, अक्सर प्रभावित करता है; कुछ नायिकाओं के कथानकों और चरित्रों में वेरिस्मो आदि के लक्षण भी दिखाई देते हैं (उदाहरण के लिए, ओपेरेटा "ईव" से ईव एक साधारण फैक्ट्री कर्मचारी है, जिसके साथ एक ग्लास फैक्ट्री का मालिक प्यार करता है)।

लेहर के काम ने बड़े पैमाने पर नए विनीज़ ओपेरा की शैली को निर्धारित किया, जिसमें भावुकता के तत्वों के साथ रोज़मर्रा की संगीतमय कॉमेडी और गीतात्मक नाटक द्वारा विचित्र व्यंग्यात्मक भैंस का स्थान लिया गया। आपरेटा को ओपेरा के करीब लाने के प्रयास में, लीगर नाटकीय संघर्षों को गहरा करता है, संगीत की संख्या को लगभग ऑपरेटिव रूपों में विकसित करता है, और व्यापक रूप से लेटमोटिफ़ ("आखिरकार, अकेला!", आदि) का उपयोग करता है। ये विशेषताएं, जो पहले से ही जिप्सी लव में रेखांकित की गई थीं, विशेष रूप से ओपेरेटा पगनिनी (1925, वियना; लेहर ने खुद को रोमांटिक माना), द त्सरेविच (1925), फ्रेडरिक (1928), गिउदिट्टा (1934) में विशेष रूप से स्पष्ट थे, जिन्हें लेहर का गीतात्मक कहा जाता है। आपरेटा "लेगिएरेड्स"। लेहर ने खुद अपने "फ्रेडेरिक" (गोएथे के जीवन से, संगीत की संख्या के साथ उनकी कविताओं के लिए) को एक गायन कहा।

श्री। कल्लोश

फेरेंक (फ्रांज) लेहर का जन्म 30 अप्रैल, 1870 को हंगरी के शहर कोमोर्न में एक सैन्य बैंडमास्टर के परिवार में हुआ था। प्राग में कंजर्वेटरी से स्नातक होने और एक नाट्य वायलिन वादक और सैन्य संगीतकार के रूप में कई वर्षों तक काम करने के बाद, वह वियना थिएटर एन डेर वीन (1902) के संवाहक बन गए। अपने छात्र वर्षों से, लेगर ने संगीतकार के क्षेत्र के बारे में सोचा नहीं छोड़ा। वह वाल्ट्ज, मार्च, गाने, सोनटास, वायलिन संगीत कार्यक्रम की रचना करता है, लेकिन सबसे ज्यादा वह संगीत थिएटर की ओर आकर्षित होता है। उनका पहला संगीतमय और नाटकीय काम ओपेरा कोयल (1896) था, जो रूसी निर्वासितों के जीवन की कहानी पर आधारित था, जो कि वास्तविक नाटक की भावना से विकसित हुआ था। अपनी मधुर मौलिकता और उदासीन स्लाव स्वर के साथ "कोयल" के संगीत ने विएना कार्ल-थिएटर के प्रसिद्ध पटकथा लेखक और निर्देशक वी। लियोन का ध्यान आकर्षित किया। लेहर और लियोन का पहला संयुक्त काम - स्लोवाक लोक कॉमेडी की प्रकृति में ओपेरेटा "रेशेतनिक" (1902) और इसके साथ लगभग एक साथ मंचित ओपेरा "विनीज़ महिला" ने जोहान स्ट्रॉस के उत्तराधिकारी के रूप में संगीतकार की प्रसिद्धि लाई।

लेगर के अनुसार, वह अपने लिए एक नई शैली में आए, इससे पूरी तरह अपरिचित। लेकिन अज्ञानता एक लाभ में बदल गई: संगीतकार ने कहा, "मैं ओपेरेटा की अपनी शैली बनाने में सक्षम था।" यह शैली द मीरा विडो (1905) में वी. लियोन और एल. स्टीन के लिब्रेटो में ए. मेल्याक के नाटक "एम्बेसी के अटैची" पर आधारित थी। द मीरा विडो की नवीनता शैली की गेय और नाटकीय व्याख्या, पात्रों की गहराई और कार्रवाई की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा से जुड़ी है। लेगर ने घोषणा की: "मुझे लगता है कि चंचल संचालिका आज की जनता के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है ... <...> मेरा लक्ष्य संचालिका को समृद्ध करना है।" संगीत नाटक में एक नई भूमिका नृत्य द्वारा प्राप्त की जाती है, जो एकल कथन या युगल दृश्य को बदलने में सक्षम है। अंत में, नए शैलीगत साधन ध्यान आकर्षित करते हैं - मेलोस का कामुक आकर्षण, आकर्षक ऑर्केस्ट्रल प्रभाव (जैसे वीणा का ग्लिसैंडो एक तिहाई में बांसुरी की रेखा को दोगुना करता है), जो आलोचकों के अनुसार, आधुनिक ओपेरा और सिम्फनी की विशेषता है, लेकिन इसमें कोई रास्ता नहीं आपरेटा संगीतमय भाषा।

द मीरा विडो में आकार लेने वाले सिद्धांतों को लेहर द्वारा बाद के कार्यों में विकसित किया गया है। 1909 से 1914 तक, उन्होंने ऐसे काम बनाए जो शैली के क्लासिक्स बने। सबसे महत्वपूर्ण हैं द प्रिंसली चाइल्ड (1909), द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग (1909), जिप्सी लव (1910), ईवा (1911), अलोन एट लास्ट! (1914)। उनमें से पहले तीन में, लेहर द्वारा बनाए गए नव-विनीज़ ओपेरेटा का प्रकार अंत में तय किया गया है। द काउंट ऑफ़ लक्समबर्ग से शुरू होकर, पात्रों की भूमिकाएँ स्थापित की जाती हैं, संगीतमय कथानक नाटकीयता की योजनाओं के अनुपात के विपरीत होने की विशिष्ट विधियाँ - गेय-नाटकीय, कैस्केडिंग और फ़ारसील - बनती हैं। विषय का विस्तार हो रहा है, और इसके साथ इंटोनेशन पैलेट समृद्ध है: "प्रिंसली चाइल्ड", जहां कथानक के अनुसार, बाल्कन स्वाद को रेखांकित किया गया है, इसमें अमेरिकी संगीत के तत्व भी शामिल हैं; द काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग का विनीज़-पेरिसियन वातावरण स्लाव पेंट को अवशोषित करता है (पात्रों में रूसी अभिजात वर्ग हैं); जिप्सी लव लहर का पहला "हंगेरियन" ओपेरा है।

इन वर्षों के दो कार्यों में, उन प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया है जो लहर के कार्य के अंतिम काल में सबसे पूर्ण रूप से बाद में व्यक्त की गई थीं। "जिप्सी लव", अपने संगीत नाटक की सभी विशिष्टताओं के लिए, पात्रों के पात्रों और कथानक की ऐसी अस्पष्ट व्याख्या देता है कि ओपेरेटा में निहित पारंपरिकता की डिग्री कुछ हद तक बदल जाती है। लहर अपने स्कोर को एक विशेष शैली पदनाम - "रोमांटिक ऑपरेटा" देकर इस पर जोर देती है। रोमांटिक ओपेरा के सौंदर्यशास्त्र के साथ तालमेल "अंत में अकेले!" ओपेरा में और भी अधिक ध्यान देने योग्य है। शैली के कैनन से विचलन यहाँ औपचारिक संरचना में एक अभूतपूर्व परिवर्तन की ओर ले जाता है: काम का पूरा दूसरा कार्य एक बड़ा युगल दृश्य है, घटनाओं से रहित, विकास की गति में धीमा, एक गीतात्मक-चिंतनशील भावना से भरा हुआ। कार्रवाई एक अल्पाइन परिदृश्य, बर्फ से ढकी पर्वत चोटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है, और अधिनियम की संरचना में, मुखर एपिसोड सुरम्य और वर्णनात्मक सिम्फोनिक अंशों के साथ वैकल्पिक होते हैं। समकालीन लहर आलोचकों ने इस काम को ओपेरेटा का "ट्रिस्टन" कहा।

1920 के दशक के मध्य में, संगीतकार के काम की अंतिम अवधि शुरू हुई, जो 1934 में गिउदिट्टा के साथ समाप्त हुई। (दरअसल, लहर का आखिरी संगीतमय और मंचीय काम बुडापेस्ट ओपेरा हाउस के आदेश से 1943 में किया गया ओपेरा द वांडरिंग सिंगर था, जो ओपेरा जिप्सी लव का एक नया रूप था।)

20 अक्टूबर, 1948 को लेहर की मृत्यु हो गई।

लेहर के बाद के ओपेरा उस मॉडल से बहुत दूर जाते हैं जिसे उन्होंने खुद एक बार बनाया था। अब कोई सुखद अंत नहीं है, हास्य शुरुआत लगभग समाप्त हो चुकी है। अपनी शैली के सार के अनुसार, ये हास्य नहीं हैं, बल्कि रोमांटिक गेय नाटक हैं। और संगीत की दृष्टि से, वे ऑपरेटिव योजना के माधुर्य की ओर आकर्षित होते हैं। इन कार्यों की मौलिकता इतनी महान है कि उन्हें साहित्य में एक विशेष शैली का पदनाम मिला - "लीगेरियाड्स"। इनमें "पैगनीनी" (1925), "त्सरेविच" (1927) - एक आपरेटा शामिल है जो पीटर I, त्सरेविच एलेक्सी, "फ्रेडेरिक" (1928) के बेटे के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताता है - इसकी साजिश के दिल में प्यार है सेसेनहाइम पादरी फ्रेडरिक ब्रायन की बेटी के लिए युवा गोएथे की, "चीनी" ओपेरा "द लैंड ऑफ स्माइल्स" (1929) पहले के लेहरोव के "येलो जैकेट", "स्पैनिश" "गिउदिट्टा" पर आधारित है, जो एक दूर का प्रोटोटाइप है। जो "कारमेन" के रूप में काम कर सकता है। लेकिन अगर 1910 के दशक की द मीरा विडो और लेहर की बाद की रचनाओं का नाटकीय सूत्र बन गया, तो शैली के इतिहासकार बी। ग्रुन के शब्दों में, "एक संपूर्ण मंच संस्कृति की सफलता के लिए एक नुस्खा", फिर लेहर के बाद के प्रयोगों को निरंतरता नहीं मिली। . वे एक प्रकार के प्रयोग के रूप में निकले; उनके पास विषम तत्वों के संयोजन में उस सौंदर्य संतुलन का अभाव है जो उनकी शास्त्रीय कृतियों से संपन्न है।

एन. डिग्ट्यरेवा

• नियो-विनीज़ आपरेटा →

रचनाएं:

संचालित – कोयल (1896, लीपज़िग; तातियाना नाम के तहत, 1905, ब्रनो), आपरेटा - विनीज़ महिलाएँ (वीनर फ्रुएन, 1902, वियना), कॉमिक वेडिंग (डाई जक्सहेराट, 1904, वियना), मीरा विधवा (डाई लस्टिज विटवे, 1905, वियना, 1906, सेंट पीटर्सबर्ग, 1935, लेनिनग्राद), तीन पत्नियों के साथ पति ( Der Mann mit den drei Frauen, 1908), लक्समबर्ग की गणना (Der Graf von लक्समबर्ग, 1909, वियना, 1909; सेंट पीटर्सबर्ग, 1923, लेनिनग्राद), जिप्सी लव (Zigeunerliebe, 1910, वियना, 1935, मास्को; 1943) , बुडापेस्ट), ईवा (1911, वियना, 1912, सेंट पीटर्सबर्ग), आदर्श पत्नी (डाई आइडियल गैटिन, 1913, वियना, 1923, मास्को), अंत में, अकेले! (एंडलिच एलीन, 1914, दूसरा संस्करण हाउ ब्यूटीफुल द वर्ल्ड! - शॉन इस्ट डाई वेल्ट!, 2, विएना), व्हेयर द लार्क गाता है (वो डाई लेर्चे सिंग्ट, 1930, वियना और बुडापेस्ट, 1918, मॉस्को), ब्लू मजुरका (डाई ब्लाउ मजूर, 1923, वियना, 1920, लेनिनग्राद), टैंगो क्वीन (डाई टैंगोकोनिगिन, 1925, वियना), फ्रैस्क्विटा (1921, वियना), येलो जैकेट (डाई गेल्बे जैक, 1922, वियना, 1923, लेनिनग्राद, एक नई लिबर लैंड के साथ ऑफ स्माइल्स - दास लैंड डेस लैशेलन्स, 1925, बर्लिन), आदि, सिंगशपिल्स, बच्चों के लिए ओपेरा; आर्केस्ट्रा के लिए - नृत्य, मार्च, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम, आवाज और ऑर्केस्ट्रा फीवर के लिए सिम्फोनिक कविता (फीबर, 1917), पियानो के लिए - खेलता है, गाने, नाटक थियेटर प्रदर्शन के लिए संगीत।