अर्न्स्ट क्रेनेक (अर्नस्ट क्रेनेक) |

अर्न्स्ट क्रेनेक

23 अगस्त, 2000 को, संगीत समुदाय ने सबसे मूल संगीतकारों में से एक, अर्न्स्ट क्रेनेक के जन्म की शताब्दी मनाई, जिसका काम अभी भी आलोचकों और श्रोताओं द्वारा अस्पष्ट रूप से मूल्यांकन किया जाता है। ऑस्ट्रो-अमेरिकन संगीतकार अर्नस्ट क्रेनेक, अपने स्लाविक उपनाम के बावजूद एक पूर्ण ऑस्ट्रियाई थे। 1916 में वे फ्रांज श्रेकर के छात्र बन गए, जो एक संगीतकार थे, जिनकी रचनाओं में अत्यधिक कामुक ओवरटोन थे और वे नए (संगीत) तत्वों के लिए प्रसिद्ध थे। उस समय, श्रेकर ने वियना संगीत अकादमी में रचना सिखाई। क्रेनेक का प्रारंभिक कार्य (1916 से 1920 तक) उन्हें अपनी अनूठी शैली की खोज में एक संगीतकार के रूप में चित्रित करता है। वह काउंटरपॉइंट पर बहुत ध्यान देता है।

1920 में, श्रेकर बर्लिन में संगीत अकादमी के निदेशक बने और युवा क्रेनेक ने यहां अपनी पढ़ाई जारी रखी। संगीतकार दोस्त बनाता है, जिसमें फेरुशियो बुसोनी, एडुआर्ड एर्डमैन, आर्टुर श्नाबेल जैसे प्रसिद्ध नाम शामिल हैं। यह श्रेकर, संगीत विचारों के लिए धन्यवाद, क्रेनेक के लिए पहले से मौजूद एक निश्चित बढ़ावा प्राप्त करना संभव बनाता है। 1923 में, क्रेनेक ने श्रेकर के साथ सहयोग बंद कर दिया।

संगीतकार के काम के शुरुआती बर्लिन काल को "एटोनल" कहा जाता था, इसे तीन अभिव्यंजक सिम्फनी (ऑप। 7, 12, 16) सहित हड़ताली कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था, साथ ही साथ उनका पहला ओपेरा, कॉमिक ओपेरा की शैली में लिखा गया था। "छाया कूदो"। यह काम 1923 में बनाया गया था और आधुनिक जैज़ और आटोनल संगीत के तत्वों को जोड़ता है। शायद इस अवधि को क्रेनेक की गतिविधि का शुरुआती बिंदु कहा जा सकता है।

उसी 1923 में, क्रेनेक ने गुस्ताव महलर, अन्ना की बेटी से शादी की। उनके कामुक क्षितिज का विस्तार हो रहा है, लेकिन संगीत में वे अमूर्त, असम्बद्ध, नए विचारों के मार्ग का अनुसरण करते हैं। संगीतकार बार्टोक और हिंदमीथ के संगीत के शौकीन हैं, अपनी तकनीक में सुधार कर रहे हैं। उस्ताद का संगीत वस्तुतः आधुनिक रूपांकनों से संतृप्त है, और सबसे पहले, यह ओपेरा पर लागू होता है। ओपेरा शैली के साथ प्रयोग करते हुए, क्रेनेक ने इसे उन तत्वों से संतृप्त किया जो शास्त्रीय मॉडल की विशेषता नहीं हैं।

1925 से 1927 तक की अवधि को क्रेनेक के कसेल और फिर वेइसबाडेन के कदम से चिह्नित किया गया था, जहां उन्होंने संगीत नाटक की मूल बातें सीखीं। जल्द ही संगीतकार पॉल बेकर से मिले, जो एक कंडक्टर थे, जिन्होंने प्रमुख ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया था। बेकर क्रेनेक के काम में रुचि दिखाता है और उसे एक और ओपेरा लिखने के लिए प्रेरित करता है। इस तरह ऑर्फियस और यूरीडाइस दिखाई देते हैं। लिबरेटो के लेखक ओस्कर कोकोस्चका हैं, जो एक उत्कृष्ट कलाकार और कवि हैं जिन्होंने एक बहुत ही अभिव्यक्तिवादी पाठ लिखा है। यह काम बड़ी संख्या में कमजोरियों से भरा हुआ है, हालांकि, पिछले ओपेरा की तरह, यह एक अजीबोगरीब तरीके से किया जाता है, किसी और के तरीके के विपरीत, अभिव्यक्ति से संतृप्त और सस्ती लोकप्रियता के नाम पर किसी भी तरह की रियायतों के लिए संगीतकार की असहिष्णुता। यहाँ और स्वस्थ अहंकार, और एक नाटकीय कथानक, साथ ही साथ धार्मिक और राजनीतिक पृष्ठभूमि। यह सब एक उज्ज्वल व्यक्तिवादी के रूप में क्रेनेक की बात करना संभव बनाता है।

वेइसबाडेन में रहते हुए, क्रेनेक अपने सबसे हड़ताली में से एक की रचना करता है, और उसी समय विवादास्पद ओपेरा "जॉनी खेलता है"। लिबरेटो भी संगीतकार द्वारा लिखा गया है। उत्पादन में, क्रेनेक सबसे अविश्वसनीय तकनीकी उपलब्धियों (एक ताररहित फोन और एक वास्तविक लोकोमोटिव (!)) का उपयोग करता है। ओपेरा का मुख्य पात्र एक नीग्रो जैज संगीतकार है। 11 फरवरी, 1927 को लीपज़िग में ओपेरा का मंचन किया गया था और जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, उसी प्रतिक्रिया ने अन्य ओपेरा हाउसों में ओपेरा की प्रतीक्षा की, जहाँ बाद में इसका प्रदर्शन किया गया, और यह 100 से अधिक विभिन्न चरणों में है, जिसमें माली ओपेरा और बैले शामिल हैं। लेनिनग्राद में रंगमंच (1928, एस समोसुद द्वारा लिखित)। हालांकि, आलोचकों ने ओपेरा की सामाजिक और व्यंग्यात्मक पृष्ठभूमि को देखते हुए इसकी सही कीमत पर सराहना नहीं की। काम का 18 भाषाओं में अनुवाद किया गया है। ओपेरा की सफलता ने उस्ताद के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। क्रेनेक वीसबाडेन को छोड़ देता है, अन्ना महलर को तलाक देता है और अभिनेत्री बर्था हरमन से शादी करता है। 1928 से, संगीतकार वियना में रह रहे हैं, अपने स्वयं के कार्यों के संगतकार के रूप में यूरोप का दौरा कर रहे हैं। "जॉनी" की सफलता को दोहराने की कोशिश करते हुए, उन्होंने 3 राजनीतिक व्यंग्यपूर्ण ओपेरा लिखे, इसके अलावा, एक बड़ा ओपेरा "द लाइफ़ ऑफ़ ऑरेस्टेस" (1930)। ये सभी कार्य आर्केस्ट्रा की अच्छी गुणवत्ता से प्रभावित करते हैं। जल्द ही गीतों का एक चक्र प्रकट होता है (ऑप। 62), जो कि कई आलोचकों के अनुसार, शूबर्ट के "विंटररेज़" के एक एनालॉग से ज्यादा कुछ नहीं था।

वियना में, क्रेनेक फिर से अपने स्वयं के संगीत विचारों पर पुनर्विचार करने का मार्ग अपनाता है।

उस समय, स्कोनबर्ग के अनुयायियों का वातावरण यहाँ शासन करता था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: बर्ग और वेबरन, विनीज़ व्यंग्यकार कार्ल क्रॉस के साथ अपने संबंधों के लिए जाने जाते हैं, जिनके प्रभावशाली परिचितों का एक बड़ा वृत्त था।

कुछ विचार के बाद, क्रेनेक ने शॉनबर्ग की तकनीक के सिद्धांतों का अध्ययन करने का फैसला किया। डोडेकाफोन शैली से उनका परिचय ऑर्केस्ट्रा (ऑप. 69) के लिए एक थीम पर विविधताओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था, साथ ही एक अच्छी तरह से संरचित, उल्लेखनीय गीत चक्र "डर्च डाई नच" (ऑप. 67) क्राउस के शब्दों में . इस क्षेत्र में अपनी सफलता के बावजूद, क्रेनेक का मानना ​​है कि उनका पेशा ओपेरा है। वह ओपेरा ऑरेस्टेस में बदलाव करने और इसे जनता को दिखाने का फैसला करता है। यह योजना पूरी हुई, लेकिन क्रेनेक निराश था, दर्शकों ने ओपेरा को बहुत ठंडे तरीके से बधाई दी। क्रेनेक रचना की तकनीक का अपना सावधानीपूर्वक अध्ययन जारी रखता है, बाद में वह बताता है कि उसने उत्कृष्ट काम "उबेर न्यू मुसिक" (वियना, 1937) में क्या सीखा है। व्यवहार में, वह इस तकनीक का उपयोग "प्लेइंग विद म्यूजिक" (ओपेरा "चार्ल्स वी") में करता है। जर्मनी में 1930 से 1933 तक इस काम का मंचन किया गया है। विशेष रूप से नोट 1938 में कार्ल रेंकल द्वारा प्राग में किया गया उत्पादन है। इस शानदार संगीतमय नाटक में, क्रेनेक पैंटोमाइम, फिल्म, ओपेरा और अपनी यादों को जोड़ती है। संगीतकार द्वारा लिखा गया लिब्रेटो ऑस्ट्रियाई देशभक्ति और रोमन कैथोलिक मान्यताओं से संतृप्त है। क्रेनेक तेजी से अपने कार्यों में राष्ट्र की भूमिका को संदर्भित करता है, जिसकी उस समय के कई आलोचकों ने गलत व्याख्या की है। सेंसरशिप से असहमति ने संगीतकार को वियना छोड़ने के लिए मजबूर किया और 1937 में संगीतकार संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। वहाँ बसने के बाद, क्रेनेक कुछ समय के लिए लेखन, रचना और व्याख्यान देने में लगा रहा। 1939 में क्रेनेक ने वासर कॉलेज (न्यूयॉर्क) में रचना सिखाई। 1942 में उन्होंने इस पद को छोड़ दिया और मिनेसोटा में ललित कला स्कूल ऑफ म्यूजिक के विभाग के प्रमुख बने, 1947 के बाद वे कैलिफोर्निया चले गए। जनवरी 1945 में, वह एक आधिकारिक अमेरिकी नागरिक बन गए।

1938 से 1948 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के दौरान, संगीतकार ने कम से कम 30 रचनाएँ लिखीं, जिनमें चैम्बर ओपेरा, बैले, गाना बजानेवालों के लिए काम और सिम्फनी (4 और 5) शामिल हैं। ये कार्य एक सख्त डोडेकैफोनिक शैली पर आधारित हैं, जबकि कुछ कार्य जानबूझकर डोडेकैफोनिक तकनीक का उपयोग किए बिना लिखे गए हैं। 1937 की शुरुआत में, क्रेनेक ने पैम्फलेट की एक श्रृंखला में अपने स्वयं के विचारों को उजागर किया।

50 के दशक की शुरुआत से, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में थिएटरों के मंच पर क्रेनेक के शुरुआती ओपेरा का सफलतापूर्वक मंचन किया गया है। दूसरी, तथाकथित "नि: शुल्क प्रायश्चित" की अवधि पहली स्ट्रिंग चौकड़ी (ऑप। 6) में व्यक्त की गई थी, साथ ही स्मारकीय पहली सिम्फनी (ऑप। 7) में, जबकि भव्यता की परिणति, शायद, मानी जा सकती है। उस्ताद की दूसरी और तीसरी सिम्फनी।

संगीतकार के नव-रोमांटिक विचारों की तीसरी अवधि को ओपेरा "द लाइफ ऑफ ओरेस्टेस" द्वारा चिह्नित किया गया था, यह काम टोन पंक्तियों की तकनीक में लिखा गया था। "चार्ल्स वी" - बारह-स्वर तकनीक में कल्पना की गई क्रेनेक का पहला काम, इस प्रकार चौथी अवधि के कार्यों से संबंधित है। 1950 में, क्रेनेक ने अपनी आत्मकथा पूरी की, जिसका मूल पुस्तकालय कांग्रेस (यूएसए) में रखा गया है। 1963 में, उस्ताद ने ऑस्ट्रियन ग्रैंड प्रिक्स जीता। क्रेनेक का सारा संगीत कालानुक्रमिक क्रम में उस समय के संगीत रुझानों को सूचीबद्ध करने वाले एक विश्वकोश की तरह है।

दिमित्री लिपुनत्सोव, 2000