अन्ना याकोवलेना पेट्रोवा-वोरोबिएवा |

अन्ना पेट्रोवा-वोरोबिएवा

लंबे समय तक नहीं, केवल तेरह साल, अन्ना याकोवलेना पेट्रोवा-वोरोबयेवा का करियर चला। लेकिन ये वर्ष भी रूसी कला के इतिहास में उसका नाम सुनहरे अक्षरों में अंकित करने के लिए पर्याप्त हैं।

"... उसके पास अभूतपूर्व, दुर्लभ सुंदरता और शक्ति की आवाज़ थी, एक" मखमली "टिम्ब्रे और एक विस्तृत श्रृंखला ("एफ" छोटे से "बी-फ्लैट" दूसरे सप्तक तक ढाई सप्तक), एक शक्तिशाली मंच स्वभाव , एक कलाप्रवीण व्यक्ति मुखर तकनीक के मालिक हैं," Pruzhansky लिखते हैं। "प्रत्येक भाग में, गायक ने पूर्ण स्वर और मंचीय एकता प्राप्त करने का प्रयास किया।"

गायिका के समकालीनों में से एक ने लिखा: "वह अभी बाहर आएगी, अब आप एक महान अभिनेत्री और एक प्रेरित गायिका को देखेंगे। इस समय, उसका हर आंदोलन, हर मार्ग, हर पैमाना जीवन, भावना, कलात्मक एनीमेशन से ओत-प्रोत है। उसकी जादुई आवाज, उसका रचनात्मक नाटक हर ठंडे और उग्र प्रेमी के दिल में समान रूप से मांग कर रहा है।

अन्ना याकोवलेना वोरोबिएवा का जन्म 14 फरवरी, 1817 को सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों के गायन में एक ट्यूटर के परिवार में हुआ था। उसने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक किया। पहले उसने श्री के बैले वर्ग में अध्ययन किया। डिडलो, और फिर ए. सैपेंज़ा और जी. लोमाकिन की गायन कक्षा में। बाद में, के. कावोस और एम. ग्लिंका के मार्गदर्शन में अन्ना ने मुखर कला में सुधार किया।

1833 में, थिएटर स्कूल में अभी भी एक छात्र के रूप में, एना ने रॉसिनी के द थिविंग मैगपाई में पिपो के एक छोटे से हिस्से के साथ ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत की। Connoisseurs ने तुरंत उसकी उत्कृष्ट मुखर क्षमताओं को नोट किया: ताकत और सुंदरता में दुर्लभ, उत्कृष्ट तकनीक, गायन की अभिव्यंजना। बाद में, युवा गायक ने रिट्टा ("त्सम्पा, समुद्री डाकू, या संगमरमर की दुल्हन") के रूप में प्रदर्शन किया।

उस समय, शाही मंच लगभग पूरी तरह से इतालवी ओपेरा को सौंप दिया गया था, और युवा गायक अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट नहीं कर सका। उसकी सफलता के बावजूद, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, अन्ना को सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा के गायन के लिए इंपीरियल थियेटर्स ए। गेदोनोव के निदेशक द्वारा नियुक्त किया गया था। इस अवधि के दौरान, वोरोबयेवा ने नाटकों, वाडेविल, विभिन्न डायवर्टिसमेंट में भाग लिया, स्पेनिश अरियस और रोमांस के प्रदर्शन के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। केवल के। कैवोस के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने युवा कलाकार की आवाज और मंच प्रतिभा की सराहना की, उन्हें 30 जनवरी, 1835 को अर्ज़ाचे के रूप में प्रदर्शन करने का अवसर मिला, जिसके बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा के एकल कलाकार के रूप में नामांकित किया गया। .

एक एकल कलाकार बनने के बाद, वोरोबिएवा ने "बेल्कांटो" प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करना शुरू कर दिया - मुख्य रूप से रॉसिनी और बेलिनी द्वारा ओपेरा। लेकिन फिर एक ऐसी घटना घटी जिसने अचानक उसकी किस्मत बदल दी। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिन्होंने अपने पहले ओपेरा पर काम करना शुरू किया, ने रूसी ओपेरा के कई गायकों में कलाकार की अचूक और मर्मज्ञ टकटकी के साथ प्रतिष्ठित किया, और उन्हें भविष्य के ओपेरा के मुख्य भागों को करने के लिए चुना। और न केवल चुने गए, बल्कि उन्हें एक जिम्मेदार मिशन को पूरा करने के लिए तैयार करना भी शुरू कर दिया।

"कलाकारों ने मेरे साथ ईमानदारी से भाग लिया," उन्होंने बाद में याद किया। "पेट्रोवा (तब अभी भी वोरोब्योवा), एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, ने हमेशा मुझे उसके लिए हर नए संगीत को दो बार गाने के लिए कहा, तीसरी बार वह पहले से ही शब्दों और संगीत को अच्छी तरह से गाती थी और दिल से जानती थी ..."

ग्लिंका के संगीत के लिए गायक का जुनून बढ़ता गया। जाहिर है, तब भी लेखक अपनी सफलता से संतुष्ट थे। किसी भी मामले में, 1836 की गर्मियों के अंत में, उन्होंने पहले से ही एक गाना बजानेवालों के साथ एक तिकड़ी लिखी थी, "आह, मेरे लिए नहीं, गरीब, हिंसक हवा," अपने शब्दों में, "साधन और प्रतिभा को देखते हुए" सुश्री वोरोबयेवा।

8 अप्रैल, 1836 को, गायिका ने के। बख्तुरिन द्वारा "मोलदावियन जिप्सी, या गोल्ड एंड डैगर" नाटक में एक दास के रूप में अभिनय किया, जहाँ तीसरी तस्वीर की शुरुआत में उन्होंने ग्लिंका द्वारा लिखित एक महिला गाना बजानेवालों के साथ एक आरिया का प्रदर्शन किया।

जल्द ही रूसी संगीत के लिए ऐतिहासिक ग्लिंका के पहले ओपेरा का प्रीमियर हुआ। वीवी स्टासोव ने बहुत बाद में लिखा:

27 नवंबर, 1836 को ग्लिंका का ओपेरा "सुसानिन" पहली बार दिया गया था ...

सुसैनिन का प्रदर्शन ग्लिंका के लिए उत्सव की एक श्रृंखला थी, लेकिन दो मुख्य कलाकारों के लिए भी: ओसिप अफानासयेविच पेट्रोव, जिन्होंने सुसैनिन की भूमिका निभाई, और अन्ना याकोवलेना वोरोबयेवा, जिन्होंने वान्या की भूमिका निभाई। यह उत्तरार्द्ध अभी भी एक बहुत ही छोटी लड़की थी, थिएटर स्कूल से केवल एक वर्ष और जब तक सुसानिन की उपस्थिति ने अपनी अद्भुत आवाज और क्षमताओं के बावजूद गाना बजानेवालों में क्रॉल करने की निंदा की। नए ओपेरा के पहले प्रदर्शन से, ये दोनों कलाकार कलात्मक प्रदर्शन की इतनी ऊंचाई तक पहुंचे, जो तब तक हमारे ओपेरा कलाकारों में से कोई भी नहीं पहुंचा था। इस समय तक, पेट्रोव की आवाज़ ने अपना सारा विकास प्राप्त कर लिया था और वह शानदार, "शक्तिशाली बास" बन गया था, जिसके बारे में ग्लिंका अपने नोट्स में बोलती है। वोरोबिएवा की आवाज़ पूरे यूरोप में सबसे असाधारण, अद्भुत कॉन्ट्राल्टोस में से एक थी: मात्रा, सौंदर्य, शक्ति, कोमलता - इसमें सब कुछ श्रोता को चकित कर देता था और उस पर अप्रतिरोध्य आकर्षण के साथ काम करता था। लेकिन दोनों कलाकारों के कलात्मक गुणों ने उनकी आवाज़ की पूर्णता को बहुत पीछे छोड़ दिया।

नाटकीय, गहरी, ईमानदार भावना, अद्भुत मार्ग, सादगी और सच्चाई तक पहुँचने में सक्षम, ललक - यही वह है जिसने पेट्रोव और वोरोब्योवा को तुरंत हमारे कलाकारों के बीच पहले स्थान पर रखा और रूसी जनता को "इवान सुसैनिन" के प्रदर्शन के लिए भीड़ में जाने दिया। ग्लिंका ने तुरंत इन दोनों कलाकारों की सभी गरिमा की सराहना की और सहानुभूतिपूर्वक उनकी उच्च कलात्मक शिक्षा ग्रहण की। यह कल्पना करना आसान है कि स्वभाव से पहले से ही समृद्ध प्रतिभाशाली कलाकारों को कितना आगे बढ़ना पड़ा, जब एक शानदार संगीतकार अचानक उनका नेता, सलाहकार और शिक्षक बन गया।

इस प्रदर्शन के तुरंत बाद, 1837 में, अन्ना याकोवलेना वोरोबयेवा पेत्रोव की पत्नी बन गईं। ग्लिंका ने नवविवाहितों को सबसे महंगा, अनमोल उपहार दिया। यहाँ बताया गया है कि कलाकार स्वयं अपने संस्मरणों में इसके बारे में कैसे बताता है:

“सितंबर में, ओसिप अफानासाइविच इस विचार से बहुत चिंतित था कि उसे 18 अक्टूबर के लिए निर्धारित लाभ के रूप में क्या देना है। गर्मियों में, शादी के कामों के दौरान, वह इस दिन के बारे में बिल्कुल भूल गए। उन दिनों ... प्रत्येक कलाकार को स्वयं प्रदर्शन की रचना करने का ध्यान रखना पड़ता था, लेकिन अगर वह कुछ नया लेकर नहीं आया, लेकिन पुराना नहीं देना चाहता था, तो उसने लाभ प्रदर्शन को पूरी तरह से खोने का जोखिम उठाया (जो मैं एक बार खुद पर अनुभव किया), तब वे नियम थे। 18 अक्टूबर दूर नहीं है, हमें कुछ तय करना होगा। इस तरह से व्याख्या करते हुए, हम इस नतीजे पर पहुँचे: क्या ग्लिंका अपने ओपेरा में वान्या के लिए एक और दृश्य जोड़ने के लिए सहमत होगी। अधिनियम 3 में, सुसानिन वान्या को जागीर के दरबार में भेजती है, इसलिए यह जोड़ना संभव होगा कि वान्या वहाँ कैसे चलती है?

मेरे पति तुरंत हमारे विचार के बारे में बताने के लिए नेस्टर वासिलीविच कुकोलनिक गए। कठपुतली ने बहुत ध्यान से सुना, और उसने कहा: "आओ भाई, शाम को, मीशा आज मेरे साथ होगी, और हम बात करेंगे।" शाम को 8 बजे ओसिप अफनासियेविच वहां गया। वह प्रवेश करता है, देखता है कि ग्लिंका पियानो पर बैठी है और कुछ गुनगुना रही है, और कठपुतली कमरे के चारों ओर चक्कर लगा रही है और कुछ बुदबुदा रही है। यह पता चला है कि कठपुतली पहले से ही एक नए दृश्य के लिए एक योजना बना चुकी है, शब्द लगभग तैयार हैं, और ग्लिंका एक कल्पना खेल रही है। दोनों ने इस विचार को खुशी के साथ ग्रहण किया और ओसिप अफानासाइविच को प्रोत्साहित किया कि मंच 18 अक्टूबर तक तैयार हो जाएगा।

अगले दिन, सुबह 9 बजे, एक ज़ोरदार आवाज़ सुनाई देती है; मैं अभी तक नहीं उठा, अच्छा, मुझे लगता है, कौन है जो इतनी जल्दी आ गया? अचानक कोई मेरे कमरे का दरवाजा खटखटाता है और मुझे ग्लिंका की आवाज सुनाई देती है:

- लेडी, जल्दी से उठो, मैं एक नई अरिया लाया!

दस मिनट में मैं तैयार हो गया। मैं बाहर जाता हूं, और ग्लिंका पहले से ही पियानो पर बैठी है और ओसिप अफनासयेविच को एक नया दृश्य दिखा रही है। कोई मेरे आश्चर्य की कल्पना कर सकता है जब मैंने उसे सुना और आश्वस्त हो गया कि मंच लगभग पूरी तरह से तैयार था, यानी सभी गायन, एन्डांटे और रूपक। मैं बस जम गया। उसके पास इसे लिखने का समय कब था? कल हम उसके बारे में बात कर रहे थे! "ठीक है, मिखाइल इवानोविच," मैं कहता हूं, "आप सिर्फ एक जादूगर हैं।" और वह बस धीरे से मुस्कुराता है और मुझसे कहता है:

- मैं, मालकिन, आपके लिए एक मसौदा लाया, ताकि आप इसे आवाज से आजमा सकें और चाहे वह चतुराई से लिखा गया हो।

मैंने गाया और चतुराई से और आवाज में पाया। उसके बाद, वह चला गया, लेकिन जल्द ही एक एरिया भेजने और अक्टूबर की शुरुआत तक मंच को व्यवस्थित करने का वादा किया। 18 अक्टूबर को, ओसिप अफानासाइविच का लाभ प्रदर्शन एक अतिरिक्त दृश्य के साथ ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जो एक बड़ी सफलता थी; कई ने लेखक और कलाकार को बुलाया। तब से, यह अतिरिक्त दृश्य ओपेरा का हिस्सा बन गया है, और इस रूप में इसे आज तक प्रदर्शित किया जाता है।

कई साल बीत गए, और कृतज्ञ गायिका अपने दाता को पर्याप्त रूप से धन्यवाद देने में सक्षम थी। यह 1842 में हुआ था, उन नवंबर के दिनों में, जब सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रदर्शन किया गया था। प्रीमियर पर और दूसरे प्रदर्शन में, अन्ना याकोवलेना की बीमारी के कारण, रैटमीर का हिस्सा उनके नाम के युवा और अनुभवहीन गायक पेट्रोवा द्वारा किया गया था। वह डरपोक रूप से गाती थी, और कई मामलों में इस कारण से ओपेरा को ठंडे बस्ते में डाल दिया गया था। ग्लिंका ने अपने नोट्स में लिखा है, "तीसरे प्रदर्शन में सबसे बड़ी पेट्रोवा दिखाई दी," उसने तीसरे अधिनियम के दृश्य को इतने उत्साह के साथ प्रदर्शित किया कि उसने दर्शकों को प्रसन्न किया। जोर से और लंबे समय तक तालियां गूँजती रहीं, पहले मुझे, फिर पेट्रोवा को बुलाने के लिए। ये कॉल 17 प्रदर्शनों के लिए जारी रहे … ”हम कहते हैं कि, उस समय के समाचार पत्रों के अनुसार, गायक को कभी-कभी रैटमीर की अरिया को तीन बार दोहराने के लिए मजबूर किया जाता था।

वीवी स्टासोव ने लिखा:

10 से 1835 तक उनके 1845 साल के स्टेज करियर के दौरान उनकी मुख्य भूमिकाएँ निम्नलिखित ओपेरा में थीं: इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला - ग्लिंका; "सेमिरामाइड", "टेंक्रेड", "काउंट ओरी", "द थिविंग मैगपाई" - रॉसिनी; "मोंटेग्यूस एंड कैपुलेट्स", "नोर्मा" - बेलिनी; "कैला की घेराबंदी" - डोनिज़ेटी; "तेओबाल्डो और आइसोलिना" - मोरलाची; "त्सम्पा" - हेरोल्ड। 1840 में, उसने प्रसिद्ध, शानदार इतालवी पास्ता के साथ, "मोंटेग्यूस एंड कैपुलेटी" का प्रदर्शन किया और रोमियो के हिस्से के अपने भावुक, दयनीय प्रदर्शन के साथ दर्शकों को अवर्णनीय आनंद दिया। उसी वर्ष उन्होंने उसी पूर्णता और उत्साह के साथ मोरलाची के तेओबाल्डो ई आइसोलिना में तेओबाल्डो के हिस्से को गाया, जो अपने लिब्रेटो में मोंटाग्यूस और कैपुलेट्स के समान है। इन दो ओपेरा में से पहले के बारे में, कुकोलनिक ने ख़ुदोज़ेस्टवेन्नया गज़ेटा में लिखा: “मुझे बताओ, तेबाल्डो ने खेल की अद्भुत सादगी और सच्चाई को किससे ग्रहण किया? केवल उच्चतम श्रेणी की क्षमताओं को एक प्रेरित प्रस्तुति के साथ सुरुचिपूर्ण की सीमा का अनुमान लगाने की अनुमति है, और दूसरों को लुभाते हुए, खुद को दूर किया जाता है, अंत तक जुनून की वृद्धि, और आवाज की ताकत, और थोड़ी सी भी भूमिका के रंग।

ओपेरा गायन इशारों का दुश्मन है। ऐसा कोई कलाकार नहीं है जो ओपेरा में कम से कम कुछ हास्यास्पद न हो। सुश्री पेट्रोवा इस संबंध में विस्मय से चकित हैं। न केवल यह हास्यास्पद नहीं है, इसके विपरीत, इसमें सब कुछ सुरम्य, मजबूत, अभिव्यंजक और सबसे महत्वपूर्ण, सच्चा, सच्चा है! ..

लेकिन, एक शक के बिना, एक प्रतिभाशाली कलात्मक युगल की सभी भूमिकाओं में, ऐतिहासिक रंग की ताकत और सच्चाई के मामले में सबसे उत्कृष्ट, भावना और ईमानदारी की गहराई में, अद्वितीय सादगी और सच्चाई में, ग्लिंका के दो महान राष्ट्रीय में उनकी भूमिकाएं थीं ओपेरा। यहां उनका अब तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं रहा है।

वोरोबयेवा ने जो कुछ भी गाया, उसने उन्हें प्रथम श्रेणी के गुरु के रूप में निरूपित किया। कलाकार ने इतालवी भागों का प्रदर्शन इस तरह से किया कि उसकी तुलना प्रसिद्ध गायकों - अल्बोनी और पोलीना विआर्डो-गार्सिया से की गई। 1840 में, उन्होंने जे। पास्ता के साथ गाया, प्रसिद्ध गायिका के कौशल में हार नहीं मानी।

गायक का शानदार करियर छोटा रहा। बड़े आवाज भार के कारण, और थिएटर प्रबंधन ने गायिका को पुरुष भागों में प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया, उसने अपनी आवाज खो दी। यह रिचर्ड ("द प्यूरिटन") के बैरिटोन भाग के प्रदर्शन के बाद हुआ। इसलिए 1846 में उसे मंच छोड़ना पड़ा, हालांकि आधिकारिक तौर पर वोरोब्योवा-पेट्रोवा को 1850 तक थिएटर के ओपेरा मंडली में सूचीबद्ध किया गया था।

सच है, उसने सैलून और होम सर्कल दोनों में गाना जारी रखा, फिर भी श्रोताओं को अपनी संगीतमयता से प्रसन्न किया। पेट्रोवा-वोरोबयेवा ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, मुसोर्स्की द्वारा रोमांस के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध थीं। ग्लिंका की बहन एलआई शेस्ताकोवा ने याद किया कि, जब उन्होंने पहली बार पेट्रोवा द्वारा प्रस्तुत मुसॉर्स्की की द ऑर्फन को सुना, "पहले तो वह चकित रह गईं, फिर फूट-फूट कर रोने लगीं ताकि वह लंबे समय तक शांत न हो सकें। यह वर्णन करना असंभव है कि अन्ना याकोवलेना ने कैसे गाया, या व्यक्त किया; किसी को यह सुनना चाहिए कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति क्या कर सकता है, भले ही वह अपनी आवाज पूरी तरह से खो चुका हो और पहले से ही उन्नत वर्षों में हो।

इसके अलावा, उसने अपने पति की रचनात्मक सफलता में सक्रिय भाग लिया। पेट्रोव अपने त्रुटिहीन स्वाद, कला की सूक्ष्म समझ के लिए बहुत कुछ देते हैं।

मुसॉर्स्की गायक मारफा के गीत "ए बेबी केम आउट" को ओपेरा "खोवांशीना" (1873) और "लोरी" (नंबर 1) के चक्र "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" (1875) से समर्पित करते हैं। ए। वेरस्टोव्स्की, टी। शेवचेंको द्वारा गायक की कला की बहुत सराहना की गई। कलाकार कार्ल ब्रायलोव, 1840 में, गायक की आवाज़ सुनकर, प्रसन्न हुआ और, अपने कबूलनामे के अनुसार, "आँसू का विरोध नहीं कर सका ..."।

26 अप्रैल, 1901 को गायक का निधन हो गया।

"पेट्रोवा ने क्या किया, वह हमारे संगीत की दुनिया में इतनी लंबी और सौहार्दपूर्ण स्मृति के लायक कैसे थी, जिसने कई अच्छे गायकों और कलाकारों को देखा है, जिन्होंने स्वर्गीय वोरोब्योवा की तुलना में कला के लिए बहुत अधिक समय समर्पित किया है? उन दिनों रूसी संगीत समाचार पत्र लिखा। – और यहाँ क्या है: A.Ya. वोरोब्योवा अपने पति, स्वर्गीय गौरवशाली गायक-कलाकार ओए पेट्रोव के साथ, ग्लिंका के पहले रूसी राष्ट्रीय ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार - वान्या और सुसैनिन के दो मुख्य भागों के पहले और शानदार कलाकार थे; AND I. पेट्रोवा एक ही समय में ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला में रैटमीर की भूमिका के दूसरे और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक थे।