जोनास कॉफ़मैन (जोनास कॉफ़मैन) |

जोनास कॉफ़मैन

विश्व ओपेरा में सबसे अधिक मांग वाला कार्यकाल, जिसका शेड्यूल अगले पांच वर्षों के लिए कसकर निर्धारित किया गया है, 2009 के लिए इतालवी आलोचकों का पुरस्कार और रिकॉर्ड कंपनियों से 2011 के लिए क्लासिका अवार्ड्स का विजेता। एक कलाकार जिसका पोस्टर पर नाम सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय और अमेरिकी ओपेरा हाउस में लगभग किसी भी शीर्षक के लिए एक पूर्ण हाउस की गारंटी देता है। इसमें हम अप्रतिरोध्य मंच उपस्थिति और कुख्यात करिश्मे की उपस्थिति को जोड़ सकते हैं, जिसे हर कोई जानता है ... युवा पीढ़ी के लिए एक उदाहरण, साथी प्रतिद्वंद्वियों के लिए काले और सफेद ईर्ष्या की वस्तु - यह सब वह है, जोनास कॉफमैन।

मेट्रोपॉलिटन में सुपर-सफल शुरुआत के बाद, 2006 में शोर की सफलता ने उन्हें बहुत पहले नहीं मारा। बहुतों को ऐसा लग रहा था कि सुंदर टेनर कहीं से नहीं आया है, और कुछ अभी भी उसे भाग्य का प्रिय मानते हैं। हालाँकि, कॉफ़मैन की जीवनी बहुत ही मामला है जब सामंजस्यपूर्ण प्रगतिशील विकास, एक बुद्धिमानी से निर्मित कैरियर और कलाकार के अपने पेशे के लिए वास्तविक जुनून ने फल पैदा किया है। कॉफमैन कहते हैं, "मैं कभी नहीं समझ पाया कि ओपेरा इतना लोकप्रिय क्यों नहीं है।" "इसमें काफी मजा आता है!"

ओवरचर

ओपेरा और संगीत के लिए उनका प्यार कम उम्र में ही शुरू हो गया था, हालांकि उनके पूर्वी जर्मन माता-पिता जो 60 के दशक की शुरुआत में म्यूनिख में बस गए थे, संगीतकार नहीं थे। उनके पिता एक बीमा एजेंट के रूप में काम करते थे, उनकी माँ एक पेशेवर शिक्षक हैं, अपने दूसरे बच्चे के जन्म के बाद (जोनास की बहन उनसे पाँच साल बड़ी है), उन्होंने खुद को पूरी तरह से परिवार और बच्चों की परवरिश के लिए समर्पित कर दिया। ऊपर की मंजिल में दादा रहते थे, वैगनर के एक भावुक प्रशंसक, जो अक्सर अपने पोते के अपार्टमेंट में जाते थे और पियानो पर अपने पसंदीदा ओपेरा का प्रदर्शन करते थे। जोनास याद करते हैं, "उन्होंने इसे सिर्फ अपनी खुशी के लिए किया," उन्होंने खुद को टेनर में गाया, फाल्सेटो में महिला भागों को गाया, लेकिन उन्होंने इस प्रदर्शन में इतना जुनून डाला कि हम बच्चों के लिए यह कहीं अधिक रोमांचक और अंततः अधिक शैक्षिक था। प्रथम श्रेणी के उपकरण पर डिस्क को सुनने के बजाय। पिता ने बच्चों के लिए सिम्फोनिक संगीत के रिकॉर्ड रखे, उनमें शोस्ताकोविच सिम्फनी और राचमानिनॉफ कंसर्ट थे, और क्लासिक्स के लिए सामान्य श्रद्धा इतनी महान थी कि लंबे समय तक बच्चों को रिकॉर्ड्स को पलटने की अनुमति नहीं थी, ताकि ऐसा न हो अनजाने में उन्हें नुकसान पहुँचाते हैं।

पांच साल की उम्र में, लड़के को एक ओपेरा प्रदर्शन के लिए ले जाया गया, यह बिल्कुल भी बच्चों की मैडम बटरफ्लाई नहीं थी। वह पहली छाप, एक झटके के रूप में उज्ज्वल, गायक अभी भी याद रखना पसंद करता है।

लेकिन उसके बाद संगीत विद्यालय का पालन नहीं हुआ, और चाबियों के लिए या धनुष के साथ अंतहीन vigils (हालांकि आठ जोनास ने पियानो का अध्ययन करना शुरू किया)। चतुर माता-पिता ने अपने बेटे को एक सख्त शास्त्रीय व्यायामशाला में भेजा, जहाँ, सामान्य विषयों के अलावा, उन्होंने लैटिन और प्राचीन यूनानी पढ़ाया, और 8 वीं कक्षा तक लड़कियाँ भी नहीं थीं। लेकिन दूसरी ओर, एक उत्साही युवा शिक्षक के नेतृत्व में एक गाना बजानेवालों की टोली थी, और स्नातक कक्षा तक गाना एक खुशी, एक इनाम था। यहां तक ​​​​कि सामान्य उम्र से संबंधित उत्परिवर्तन एक दिन के लिए कक्षाओं को बाधित किए बिना सुचारू रूप से और अगोचर रूप से पारित हो गया। उसी समय, पहला भुगतान किया गया प्रदर्शन हुआ - चर्च और शहर की छुट्टियों में भाग लेना, अंतिम कक्षा में, यहां तक ​​​​कि प्रिंस रीजेंट थियेटर में एक गायक के रूप में भी काम करना।

हंसमुख योनी एक साधारण आदमी के रूप में बड़ा हुआ: उसने फुटबॉल खेला, पाठों में थोड़ी शरारत की, नवीनतम तकनीक में रुचि रखता था और यहां तक ​​​​कि एक रेडियो भी मिलाया। लेकिन उसी समय, बवेरियन ओपेरा के लिए एक पारिवारिक सदस्यता भी थी, जहां 80 के दशक में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायक और कंडक्टर प्रदर्शन करते थे, और इटली में विभिन्न ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थानों की वार्षिक ग्रीष्मकालीन यात्राएं करते थे। मेरे पिता एक भावुक इतालवी प्रेमी थे, पहले से ही वयस्कता में उन्होंने स्वयं इतालवी भाषा सीखी। बाद में, एक पत्रकार के सवाल पर: "क्या आप चाहेंगे, मिस्टर कॉफ़मैन, जब कैवाराडोसी की भूमिका की तैयारी कर रहे हों, तो रोम जाने के लिए, Castel Sant'Angelo, आदि को देखें?" जोनास बस जवाब देगा: "उद्देश्य पर क्यों जाना, मैंने यह सब एक बच्चे के रूप में देखा।"

हालाँकि, स्कूल के अंत में, परिवार परिषद में यह निर्णय लिया गया कि आदमी को एक विश्वसनीय तकनीकी विशेषता प्राप्त करनी चाहिए। और उन्होंने म्यूनिख विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय में प्रवेश किया। वह दो सेमेस्टर तक चला, लेकिन गायन की लालसा प्रबल हो गई। वह अज्ञात में चला गया, विश्वविद्यालय छोड़ दिया और म्यूनिख में संगीत के उच्च विद्यालय में एक छात्र बन गया।

ज्यादा खुशमिजाज नहीं

कॉफ़मैन को अपने रूढ़िवादी मुखर शिक्षकों को याद करना पसंद नहीं है। उनके अनुसार, "उनका मानना ​​था कि जर्मन टेनर्स को पीटर श्रेयर की तरह गाना चाहिए, यानी हल्की, हल्की ध्वनि के साथ। मेरी आवाज मिक्की माउस जैसी थी। हाँ, और आप सप्ताह में 45 मिनट के दो पाठों में वास्तव में क्या सिखा सकते हैं! हायर स्कूल सोलफेगियो, तलवारबाजी और बैले के बारे में है। फ़ेंसिंग और बैले, हालांकि, अभी भी कॉफ़मैन की अच्छी सेवा करेंगे: उनके सिगमंड, लोहेंग्रिन और फॉस्ट, डॉन कार्लोस और जोस न केवल मौखिक रूप से, बल्कि प्लास्टिक रूप से भी, अपने हाथों में हथियारों सहित आश्वस्त हैं।

चैंबर क्लास हेल्मुट डिक्शन के प्रोफेसर कॉफमैन को एक बहुत ही तुच्छ युवक के रूप में याद करते हैं, जिसके लिए सब कुछ आसान था, लेकिन वह खुद भी अपनी पढ़ाई में नहीं उलझा, उसने सभी के अपने ज्ञान के लिए साथी छात्रों के बीच विशेष अधिकार का आनंद लिया। नवीनतम पॉप और रॉक संगीत और जल्दी से करने की क्षमता और किसी भी टेप रिकॉर्डर या प्लेयर को ठीक करना अच्छा है। हालांकि, जोनास ने 1994 में हायर स्कूल से एक साथ दो विशिष्टताओं में सम्मान के साथ स्नातक किया - एक ओपेरा और चैम्बर गायक के रूप में। यह हेल्मुट ड्यूश है जो दस वर्षों से अधिक समय में चैम्बर कार्यक्रमों और रिकॉर्डिंग में उनका निरंतर भागीदार बन जाएगा।

लेकिन अपने मूल, प्रिय म्यूनिख में, किसी को भी प्रकाश के साथ एक उत्कृष्ट उत्कृष्ट छात्र की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन काफी तुच्छ कार्यकाल। एपिसोडिक भूमिकाओं के लिए भी। जर्मनी के "चरम पश्चिम" में बहुत पहले दर्जे के थिएटर में नहीं, केवल सारब्रुकेन में एक स्थायी अनुबंध मिला था। दो सीज़न, हमारी भाषा में, "वालरस" में या खूबसूरती से, यूरोपीय तरीके से, समझौता करने में, छोटी भूमिकाएँ, लेकिन अक्सर, कभी-कभी हर दिन। शुरुआत में आवाज के गलत मंचन ने खुद को महसूस किया। गाना अधिक से अधिक कठिन हो गया, सटीक विज्ञान में लौटने के बारे में विचार पहले से ही दिखाई दे रहे थे। वैगनर के पारसीफाल में आर्मिगर्स में से एक की भूमिका में आखिरी तिनका था, जब ड्रेस रिहर्सल में कंडक्टर ने सबके सामने कहा: "आपको सुना नहीं जा सकता" - और कोई आवाज नहीं थी, यह भी बोलने में दर्द होता है।

एक सहकर्मी, एक बुजुर्ग बास, ने दया की, एक शिक्षक-उद्धारकर्ता का फोन नंबर दिया, जो ट्रायर में रहता था। उनका नाम - माइकल रोड्स - कॉफमैन के बाद अब उनके हजारों प्रशंसकों द्वारा आभार के साथ याद किया जाता है।

जन्म से ग्रीक, बैरिटोन माइकल रोड्स ने संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न ओपेरा हाउसों में कई वर्षों तक गाया। उन्होंने एक उत्कृष्ट करियर नहीं बनाया, लेकिन उन्होंने कई लोगों को अपनी वास्तविक आवाज खोजने में मदद की। जोनास के साथ बैठक के समय तक, मेस्ट्रो रोड्स 70 से अधिक थे, इसलिए उनके साथ संचार भी एक दुर्लभ ऐतिहासिक स्कूल बन गया, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की परंपराओं से जुड़ा था। रोड्स ने स्वयं Giuseppe di Luca (1876-1950) के साथ अध्ययन किया, जो 22 वीं शताब्दी के सबसे उल्लेखनीय बैरिटोन और मुखर शिक्षकों में से एक थे। उससे, रोड्स ने स्वरयंत्र का विस्तार करने की तकनीक अपनाई, जिससे आवाज बिना तनाव के मुक्त हो सके। इस तरह के गायन का एक उदाहरण डि लुका की बची हुई रिकॉर्डिंग पर सुना जा सकता है, जिसमें एनरिको कारुसो के साथ युगल हैं। और अगर हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि डि लुका ने मेट्रोपॉलिटन में लगातार 1947 सीज़न के लिए मुख्य भाग गाया, लेकिन 73 में उनके विदाई समारोह में भी (जब गायक XNUMX वर्ष का था) उनकी आवाज़ पूरी हुई, तो हम कर सकते हैं निष्कर्ष निकालते हैं कि यह तकनीक न केवल एक संपूर्ण स्वर तकनीक प्रदान करती है, बल्कि गायक के रचनात्मक जीवन को भी लम्बा खींचती है।

मेस्ट्रो रोड्स ने युवा जर्मन को समझाया कि स्वतंत्रता और किसी की सेना को वितरित करने की क्षमता पुराने इतालवी स्कूल के मुख्य रहस्य हैं। "ताकि प्रदर्शन के बाद ऐसा लगे - आप पूरे ओपेरा को फिर से गा सकते हैं!" उन्होंने अपना असली, डार्क मैट बैरिटोन टिम्ब्रे निकाला, चमकीले टॉप नोट्स, "गोल्डन" को टेनर्स के लिए रखा। कक्षाएं शुरू होने के कुछ महीने बाद ही, रोड्स ने आत्मविश्वास से छात्र को भविष्यवाणी की: "तुम मेरे लोहेंग्रिन बनोगे।"

कुछ बिंदु पर, सारब्रुकन में स्थायी काम के साथ ट्रायर में अध्ययन को जोड़ना असंभव हो गया, और युवा गायक, जो अंततः एक पेशेवर की तरह महसूस करते थे, ने "मुक्त तैराकी" में जाने का फैसला किया। अपने पहले स्थायी थिएटर से, जिसकी मंडली के लिए उन्होंने सबसे दोस्ताना भावनाओं को बनाए रखा, उन्होंने न केवल अनुभव छीन लिया, बल्कि प्रमुख मेज़ो-सोप्रानो मार्गरेट जोसविग, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गईं। पहली प्रमुख पार्टियां हीडलबर्ग (जेड. रोमबर्ग के आपरेटा द प्रिंस स्टूडेंट), वुर्जबर्ग (द मैजिक फ्लूट में टैमिनो), स्टटगार्ट (द बार्बर ऑफ सेविले में अल्माविवा) में दिखाई दीं।

तेज

1997-98 के वर्षों ने कॉफमैन को ओपेरा में अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण काम और मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण दिया। महान जियोर्जियो स्ट्रीलर के साथ 1997 में हुई मुलाक़ात वास्तव में भाग्यवादी थी, जिन्होंने कोसी फैन टुट्टे के एक नए उत्पादन के लिए फेरंडो की भूमिका के लिए सैकड़ों आवेदकों में से जोनास को चुना। यूरोपीय थिएटर के मास्टर के साथ काम करें, हालांकि समय कम है और मास्टर द्वारा फाइनल में नहीं लाया गया (प्रीमियर से एक महीने पहले स्ट्रेलर की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई), कॉफमैन एक प्रतिभा के सामने निरंतर खुशी के साथ याद करते हैं जो देने में कामयाब रहे ओपेरा हाउस के सम्मेलनों में अभिनेता के अस्तित्व की सच्चाई के ज्ञान के लिए युवा कलाकारों ने अपने पूर्ण युवा फायर रिहर्सल के साथ नाटकीय सुधार के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा दी। युवा प्रतिभाशाली गायकों की एक टीम के साथ प्रदर्शन (कॉफ़मैन का साथी जॉर्जियाई सोप्रानो एतेरी ग्वाज़ावा था) इतालवी टेलीविजन द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और जापान में दौरे पर सफल रहा था। लेकिन लोकप्रियता में कोई वृद्धि नहीं हुई, पहले यूरोपीय थिएटरों से टेनर तक की पेशकशों की बहुतायत, जिनके पास एक युवा नायक-प्रेमी के लिए वांछित गुणों का पूरा योग है, का पालन नहीं किया। बहुत धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, प्रचार, विज्ञापन की परवाह किए बिना, उन्होंने नई पार्टियां तैयार कीं।

स्टटगार्ट ओपेरा, जो उस समय कौफमैन का "बुनियादी रंगमंच" बन गया था, संगीत थिएटर में सबसे उन्नत विचारों का गढ़ था: हंस न्यूएनफेल्स, रूथ बर्गौस, जोहान्स शाफ, पीटर मौसबैक और मार्टिन कुस्चे ने वहां मंचन किया। कौफमैन के संस्मरणों के अनुसार, 1998 (जैक्विनो) में "फिदेलियो" पर कुशी के साथ काम करना, निर्देशक के थिएटर में अस्तित्व का पहला शक्तिशाली अनुभव था, जहां कलाकार की हर सांस, हर स्वर संगीतमय नाटकीयता और निर्देशक की इच्छा के कारण होता है। उसी समय। जर्मन पत्रिका "ओपेर्नवेल्ट" द्वारा के। सिजमनोव्स्की द्वारा "किंग रोजर" में एड्रीसी की भूमिका के लिए युवा टेनर को "वर्ष की खोज" कहा जाता है।

स्टटगार्ट में प्रदर्शनों के समानांतर, कॉफ़मैन ला स्काला (जैक्विनो, 1999) में, साल्ज़बर्ग में (बेलमॉन्ट इन द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो), ला मोनाई (बेलमॉन्ट) और ज्यूरिख ओपेरा (टैमिनो) में डेब्यू करता है, 2001 में वह इसके लिए गाता है। शिकागो में पहली बार, जोखिम के बिना, हालांकि, वर्डी के ओथेलो में मुख्य भूमिका के साथ तुरंत शुरू करना, और कैसियो की भूमिका निभाने के लिए खुद को सीमित करना (वह 2004 में अपने पेरिस की शुरुआत के साथ भी ऐसा ही करेगा)। उन वर्षों में, जोनास के अपने शब्दों के अनुसार, उन्होंने मेट या कॉवेंट गार्डन के चरणों में पहले टेनर की स्थिति का सपना भी नहीं देखा था: "मैं उनके सामने चंद्रमा की तरह था!"

धीरे से

2002 के बाद से, जोनास कॉफ़मैन ज्यूरिख़ ओपेरा के पूर्णकालिक एकल कलाकार रहे हैं, उसी समय, जर्मनी और ऑस्ट्रिया के शहरों में उनके प्रदर्शन का भूगोल और प्रदर्शनों का विस्तार हो रहा है। कॉन्सर्ट और सेमी-स्टेज संस्करणों में, उन्होंने बीथोवेन के फिदेलियो और वर्डी के द रॉबर्स, 9वीं सिम्फनी में टेनर पार्ट्स, ऑरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स और बीथोवेन के सोलेमन मास, हेडन क्रिएशन एंड द मास इन ई-फ्लैट मेजर शूबर्ट, बर्लियोज़ का प्रदर्शन किया। Requiem और Liszt की Faust सिम्फनी; शूबर्ट के कक्ष चक्र...

2002 में, पहली मुलाकात एंटोनियो पप्पानो के साथ हुई, जिनके निर्देशन में ला मोनाई जोनास ने बर्लियोज़ के मंच वाद्य यंत्र द डेमनेशन ऑफ़ फॉस्ट के एक दुर्लभ उत्पादन में भाग लिया। हैरानी की बात है, सबसे कठिन शीर्षक भाग में कौफमैन का शानदार प्रदर्शन, अद्भुत बास जोस वैन डैममे (मेफिस्टोफिल्स) के साथ भागीदारी में, प्रेस में व्यापक प्रतिक्रिया नहीं मिली। हालाँकि, प्रेस ने कॉफ़मैन को अत्यधिक ध्यान नहीं दिया, लेकिन सौभाग्य से, उन वर्षों के उनके कई कार्यों को ऑडियो और वीडियो पर कैप्चर किया गया था।

ज्यूरिख ओपेरा, अलेक्जेंडर परेरा द्वारा उन वर्षों के नेतृत्व में, कॉफमैन को एक विविध प्रदर्शनों की सूची और मुखर और मंच पर सुधार करने का अवसर प्रदान किया, एक मजबूत नाटकीय एक के साथ गीतात्मक प्रदर्शनों की सूची का संयोजन। पैसिएलो के नीना में लिंडोर, जहां सेसिलिया बार्टोली ने शीर्षक भूमिका निभाई, मोजार्ट के इदोमेनेओ, सम्राट टाइटस ने अपने टाइटस मर्सी में, बीथोवेन के फिदेलियो में फ्लोरेस्टन, जो बाद में गायक की पहचान बन गई, वेर्डी के रिगोलेटो में ड्यूक, एफ शुबर्ट के "फिएराब्रस" को पुनर्जीवित किया गुमनामी से - प्रत्येक छवि, मुखर और अभिनय, परिपक्व कौशल से भरी है, ओपेरा के इतिहास में रहने के योग्य है। जिज्ञासु प्रस्तुतियों, एक शक्तिशाली पहनावा (मंच पर कॉफ़मैन के बगल में लेज़्लो पोलगर, वेसेलिना काज़रोवा, सेसिलिया बार्टोली, माइकल फोले, थॉमस हैम्पसन हैं, पोडियम पर निकोलस अर्नोनकोर्ट, फ्रांज वेलसर-मोस्ट, नेलो सैंटी हैं ...)

लेकिन पहले की तरह, कॉफमैन जर्मन भाषा के थिएटरों में नियमित रूप से "व्यापक रूप से संकीर्ण दायरे में जाना जाता है" बना हुआ है। सितंबर 2004 में लंदन के कोवेंट गार्डन में उनके पदार्पण से भी कुछ नहीं बदला, जब उन्होंने जी. पक्कीनी की द स्वॉलो में अचानक सेवानिवृत्त हुए रॉबर्टो अलगना की जगह ली। यह तब था जब प्रथम डोना एंजेला जॉर्जियो के साथ परिचित हुआ, जो युवा जर्मन के उत्कृष्ट डेटा और भागीदार विश्वसनीयता की सराहना करने में कामयाब रहे।

पूरे स्वर में

जनवरी 2006 में "समय आ गया है"। जैसा कि कुछ अभी भी द्वेष के साथ कहते हैं, यह सब संयोग की बात है: मेट के तत्कालीन कार्यकाल, रोलैंडो विलज़ोन, ने अपनी आवाज़ के साथ गंभीर समस्याओं के कारण लंबे समय तक प्रदर्शन बाधित किया, अल्फ्रेड था ला ट्राविटा में तत्काल आवश्यकता थी, जॉर्जियो, भागीदारों को चुनने में सनकी, याद किया और कौफमैन को सुझाव दिया।

तीसरे एक्ट के बाद नए अल्फ्रेड के लिए तालियां इतनी गगनभेदी थीं कि, जैसा कि जोनास याद करते हैं, उनके पैरों ने लगभग रास्ता दे दिया, उन्होंने अनजाने में सोचा: "क्या मैंने वास्तव में ऐसा किया है?" उस प्रदर्शन के अंश आज यू-ट्यूब पर देखे जा सकते हैं। एक अजीब एहसास: उज्ज्वल स्वर, स्वभाव से बजाया गया। लेकिन यह तुच्छ अल्फ्रेड क्यों था, न कि उसकी गहरी, अनसुनी पिछली भूमिकाएँ, जिसने कॉफ़मैन की तारकीय लोकप्रियता की नींव रखी? अनिवार्य रूप से एक साथी पार्टी, जहां बहुत सुंदर संगीत है, लेकिन लेखक की इच्छा के बल पर कुछ भी मौलिक छवि में पेश नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यह ओपेरा उसके बारे में है, वायलेट्टा के बारे में है। लेकिन शायद यह एक बहुत से अप्रत्याशित झटके का प्रभाव है ताजा प्रतीत होता है कि पूरी तरह से अध्ययन किए गए हिस्से का प्रदर्शन, और इस तरह की शानदार सफलता मिली।

यह "ला ट्रावेटा" के साथ था कि कलाकार की स्टार लोकप्रियता में उछाल शुरू हुआ। यह कहना कि वह "जाग गया प्रसिद्ध" शायद एक खिंचाव होगा: ओपेरा की लोकप्रियता फिल्म और टीवी सितारों के लिए प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। लेकिन 2006 में, सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों ने 36 वर्षीय गायक की तलाश शुरू कर दी, जो आज के मानकों से युवा होने से बहुत दूर है, उसे लुभावने अनुबंधों के साथ लुभाता है।

उसी 2006 में, वह वियना स्टेट ओपेरा (द मैजिक फ्लूट) में गाते हैं, कोवेंट गार्डन में जोस के रूप में अपनी शुरुआत करते हैं (कारमेन विथ अन्ना कैटरिना एंटोनैकी, एक शानदार सफलता है, जैसा कि प्रदर्शन के साथ जारी की गई सीडी है, और भूमिका कई वर्षों के लिए जोस का एक और न केवल प्रतिष्ठित, बल्कि प्रिय भी बन जाएगा); 2007 में उन्होंने पेरिस ओपेरा और ला स्काला में अल्फ्रेड गाया, अपना पहला एकल डिस्क रोमांटिक एरियस जारी किया ...

अगले वर्ष, 2008, शिकागो में ला बोहेमे और लिरिक ओपेरा के साथ बर्लिन के "पहले दृश्यों" पर विजय प्राप्त करने की सूची में जोड़ता है, जहां कौफमैन ने मैसनेट के मैनन में नेटली डेसे के साथ प्रदर्शन किया था।

दिसंबर 2008 में, मॉस्को में उनका अब तक का एकमात्र संगीत कार्यक्रम हुआ: दिमित्री होवरोस्टोवस्की ने जोनास को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस "होवरोस्तोवस्की एंड फ्रेंड्स" में अपने वार्षिक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया।

2009 में, कॉफ़मैन को वियना ओपेरा में पेटू द्वारा पक्कीनी के टोस्का में कैवाराडोसी के रूप में पहचाना गया था (इस प्रतिष्ठित भूमिका में उनकी शुरुआत एक साल पहले लंदन में हुई थी)। उसी 2009 में, वे अपने मूल म्यूनिख लौट आए, आलंकारिक रूप से बोलते हुए, एक सफेद घोड़े पर नहीं, बल्कि एक सफेद हंस के साथ - "लोहेनग्रिन", बवेरियन ओपेरा के सामने मैक्स-जोसेफ प्लाट्ज पर विशाल स्क्रीन पर लाइव प्रसारण किया, हजारों इकट्ठे हुए उत्साही देशवासियों की मर्मस्पर्शी बात सुनकर आंखों में आंसू आ गए «फर्नेम लैंड में». निर्देशक द्वारा उस पर लगाए गए टी-शर्ट और स्नीकर्स में रोमांटिक नाइट को भी पहचाना गया था।

और, अंत में, ला स्काला में सीज़न का उद्घाटन, 7 दिसंबर, 2009। कारमेन में नया डॉन जोस एक विवादास्पद प्रदर्शन है, लेकिन बवेरियन टेनर के लिए एक बिना शर्त जीत है। 2010 की शुरुआत - बैस्टिल ओपेरा में अपने क्षेत्र "वेर्थर" पर पेरिसियों पर जीत, आलोचकों द्वारा मान्यता प्राप्त निर्दोष फ्रेंच, जेडब्ल्यू गोएथे की छवि के साथ एक पूर्ण संलयन और मस्सेनेट की रोमांटिक शैली के साथ।

पूरी आत्मा के साथ

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि जब भी लिबरेटो जर्मन क्लासिक्स पर आधारित होता है, कॉफमैन विशेष श्रद्धा दिखाता है। चाहे वह लंदन में वर्डी का डॉन कार्लोस हो या हाल ही में बवेरियन ओपेरा में, वह शिलर की बारीकियों को याद करता है, वही वेर्थर या, विशेष रूप से, फॉस्ट, जो हमेशा गोएथे के पात्रों को उद्घाटित करता है। अपनी आत्मा बेचने वाले डॉक्टर की छवि कई वर्षों से गायक से अविभाज्य रही है। हम छात्र की एपिसोडिक भूमिका में एफ बुसोनी के डॉक्टर फॉस्ट में उनकी भागीदारी को भी याद कर सकते हैं, और पहले से ही उल्लेखित बर्लियोज़ की फॉस्ट की निंदा, एफ। सत्यवाद ”। फॉस्ट ऑफ च के लिए उनकी पहली अपील। 2005 में ज्यूरिख में गुनोद को केवल वेब पर उपलब्ध थिएटर से एक कामकाजी वीडियो रिकॉर्डिंग द्वारा ही आंका जा सकता है। लेकिन इस सीज़न में दो बहुत अलग प्रदर्शन - मेट में, जिसे दुनिया भर के सिनेमाघरों में लाइव प्रसारित किया गया था, और वियना ओपेरा में एक अधिक विनम्र, विश्व क्लासिक्स की अटूट छवि पर चल रहे काम का एक विचार देते हैं। . उसी समय, गायक स्वयं स्वीकार करता है कि उसके लिए गोएथे की कविता में फॉस्ट की छवि का आदर्श अवतार है, और ओपेरा मंच पर इसके पर्याप्त हस्तांतरण के लिए, वैगनर की टेट्रालॉजी की मात्रा की आवश्यकता होगी।

सामान्य तौर पर, वह बहुत गंभीर साहित्य पढ़ता है, कुलीन सिनेमा में नवीनतम का अनुसरण करता है। जोनास कॉफ़मैन का साक्षात्कार, न केवल उनके मूल जर्मन में, बल्कि अंग्रेजी, इतालवी, फ्रेंच में भी पढ़ने में हमेशा आकर्षक होता है: कलाकार सामान्य वाक्यांशों से दूर नहीं होता है, लेकिन अपने पात्रों और संगीत थिएटर के बारे में एक संतुलित तरीके से बात करता है। और गहरा रास्ता।

चौड़ा

उनके काम के दूसरे पहलू का उल्लेख करना असंभव नहीं है - कक्ष प्रदर्शन और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी। हर साल वह एक पूर्व प्रोफेसर, और अब एक दोस्त और संवेदनशील साथी हेल्मुट डिक्शन के साथ मिलकर अपने परिवार लिडर से एक नया कार्यक्रम बनाने के लिए आलसी नहीं है। अंतरंगता, बयान की स्पष्टता ने 2011 के पतन को मेट्रोपॉलिटन के पूरे 4000 हज़ारवें हॉल को ऐसी चैम्बर शाम को इकट्ठा करने से नहीं रोका, जो लुसियानो पवारोटी के एकल संगीत कार्यक्रम के बाद से 17 साल से यहां नहीं है। कौफमैन की एक विशेष "कमजोरी" गुस्ताव महलर का कक्ष कार्य है। इस रहस्यमय लेखक के साथ, उन्हें एक विशेष रिश्तेदारी महसूस होती है, जिसे उन्होंने बार-बार व्यक्त किया है। अधिकांश रोमांस पहले ही गाए जा चुके हैं, "पृथ्वी का गीत"। हाल ही में, विशेष रूप से जोनास के लिए, बर्मिंघम ऑर्केस्ट्रा के युवा निदेशक, रीगा निवासी एंड्रिस नेल्सन, ने टेनर कुंजी में एफ रूकर्ट के शब्दों में महलर के मृत बच्चों के बारे में गीतों का कभी-निष्पादित संस्करण नहीं पाया। मूल)। कॉफ़मैन द्वारा काम की आलंकारिक संरचना में प्रवेश और प्राप्त करना अद्भुत है, उनकी व्याख्या डी। फिशर-डिस्काऊ द्वारा क्लासिक रिकॉर्डिंग के बराबर है।

2017 तक कलाकार का शेड्यूल कसकर निर्धारित है, हर कोई उसे चाहता है और उसे विभिन्न प्रस्तावों के साथ लुभाता है। गायक शिकायत करता है कि यह एक ही समय में अनुशासित और बेड़ी दोनों है। "एक कलाकार से पूछने की कोशिश करें कि वह कौन से पेंट का इस्तेमाल करेगा और पांच साल में वह क्या बनाना चाहता है? और हमें इतनी जल्दी अनुबंध पर हस्ताक्षर करने होंगे! अन्य लोगों ने उन्हें "सर्वाहारी" होने के लिए फटकार लगाई, "ला बोहेम" में रुडोल्फ के साथ "वाल्किरी" में सिगमंड को बहुत साहसपूर्वक वैकल्पिक करने के लिए, और लोहेनग्रिन के साथ कैवराडोसी। लेकिन जोनास इसका उत्तर देता है कि वह संगीत शैलियों के विकल्प में मुखर स्वास्थ्य और दीर्घायु की गारंटी देखता है। इसमें वे अपने बड़े दोस्त प्लासीडो डोमिंगो का उदाहरण हैं, जिन्होंने कई पार्टियों में रिकॉर्ड संख्या में गाने गाए।

नया टोटोटेनोर, जैसा कि इटालियंस ने इसे ("ऑल-सिंगिंग टेनर") कहा था, कुछ लोगों द्वारा इतालवी प्रदर्शनों की सूची में बहुत अधिक जर्मन माना जाता है, और वैगनर के ओपेरा में भी इतालवीकृत है। और Faust या Werther के लिए, फ्रांसीसी शैली के पारखी अधिक पारंपरिक प्रकाश और उज्ज्वल आवाज पसंद करते हैं। ठीक है, कोई लंबे समय तक मुखर स्वाद के बारे में बहस कर सकता है और इसका कोई फायदा नहीं हुआ है, एक जीवित मानव आवाज की धारणा अलग-अलग गंध की धारणा के समान है।

एक चीज तय है। जोनास कॉफ़मैन आधुनिक ओपेरा ओलंपस का एक मूल कलाकार है, जो सभी प्राकृतिक उपहारों के एक दुर्लभ परिसर से संपन्न है। सबसे चमकीले जर्मन टेनर, फ्रिट्ज वंडरलिच के साथ लगातार तुलना, जिनकी 36 वर्ष की आयु में असामयिक मृत्यु हो गई, या शानदार "ओपेरा के राजकुमार" फ्रेंको कोरेली के साथ, जिनके पास न केवल एक आश्चर्यजनक अंधेरे आवाज थी, बल्कि एक हॉलीवुड उपस्थिति भी थी, और निकोलाई गेड्डा के साथ भी, वही डोमिंगो, आदि। डी। निराधार लगते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि कॉफ़मैन स्वयं अतीत के महान सहयोगियों के साथ तुलना को प्रशंसा के रूप में मानते हैं, कृतज्ञता के साथ (जो गायकों के बीच हमेशा मामला नहीं है!), वह अपने आप में एक घटना है। कभी-कभी रुके हुए चरित्रों की उनकी अभिनय व्याख्याएँ मौलिक और आश्वस्त करने वाली होती हैं, और बेहतरीन क्षणों में उनका गायन सटीक वाक्यांश, अद्भुत पियानो, त्रुटिहीन उच्चारण और सटीक धनुष ध्वनि-मार्गदर्शक के साथ विस्मित करता है। हां, प्राकृतिक समय ही, शायद, किसी को एक अद्वितीय पहचानने योग्य रंग, वाद्य यंत्र से रहित लगता है। लेकिन यह "साधन" सबसे अच्छे वायलस या सेलोस के बराबर है, और इसका मालिक वास्तव में प्रेरित है।

जोनास कॉफ़मैन अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखते हैं, नियमित रूप से योग अभ्यास, ऑटो-ट्रेनिंग करते हैं। वह तैरना पसंद करता है, लंबी पैदल यात्रा और साइकिल चलाना पसंद करता है, विशेष रूप से अपने मूल बवेरियन पहाड़ों में, स्टर्नबर्ग झील के किनारे पर, जहाँ अब उसका घर है। वह परिवार, बढ़ती बेटी और दो बेटों के प्रति बहुत दयालु हैं। उन्हें चिंता है कि उनकी पत्नी के ओपेरा करियर को उनके और उनके बच्चों के लिए बलिदान कर दिया गया है, और मार्गरेट जोसविग के साथ दुर्लभ संयुक्त संगीत कार्यक्रम में आनन्दित होते हैं। वह अपने परिवार के साथ परियोजनाओं के बीच हर छोटी "छुट्टी" बिताने का प्रयास करती है, एक नई नौकरी के लिए खुद को सक्रिय करती है।

वह जर्मन में व्यावहारिक है, वह वर्डी के ओथेलो को गाने का वादा करता है, इससे पहले कि वह इल ट्रोवेटोर, अन बैलो इन मस्केरा और द फोर्स ऑफ फेट के माध्यम से "पास" करता है, लेकिन वह विशेष रूप से ट्रिस्टन के हिस्से के बारे में नहीं सोचता है, मजाक में याद करता है कि पहला ट्रिस्टन का 29 साल की उम्र में तीसरे प्रदर्शन के बाद निधन हो गया, और वह लंबे समय तक जीना चाहते हैं और 60 साल तक गाना चाहते हैं।

अब तक के अपने कुछ रूसी प्रशंसकों के लिए, हुकुम की रानी में हर्मन में उनकी रुचि के बारे में कौफमैन के शब्द विशेष रुचि रखते हैं: "मैं वास्तव में इस पागल और साथ ही तर्कसंगत जर्मन खेलना चाहता हूं जिसने रूस में अपना रास्ता खराब कर लिया है।" लेकिन बाधाओं में से एक यह है कि वह मौलिक रूप से उस भाषा में नहीं गाता है जिसे वह नहीं बोलता है। ठीक है, आशा करते हैं कि या तो भाषाई रूप से सक्षम जोनास जल्द ही हमारे "महान और पराक्रमी" पर काबू पा लेंगे, या त्चिकोवस्की के सरल ओपेरा के लिए, वह अपने सिद्धांत को छोड़ देंगे और रूसी ओपेरा के नाटकीय कार्यकाल के मुकुट भाग को सीखेंगे। इंटरलीनियर, हर किसी की तरह। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होंगे। मुख्य बात यह है कि हर चीज के लिए पर्याप्त ताकत, समय और स्वास्थ्य हो। ऐसा माना जाता है कि टेनर कौफमैन अभी अपने रचनात्मक चरम पर प्रवेश कर रहा है!

तात्याना बेलोवा, तात्याना येलागिना

डिस्कोग्राफ़ी:

एकल एल्बम

• रिचर्ड स्ट्रॉस। lider. हरमोनिया मुंडी, 2006 (हेल्मुट Deutsch के साथ)
• रोमांटिक एरियस। डेका, 2007 (निर्देशक। मार्को आर्मिग्लियाटो)
• शूबर्ट। डाई शॉन मुलेरिन। डेका, 2009 (हेल्मुट ड्यूश के साथ)
• सेहंसचट। डेका, 2009 (निर्देशक। क्लाउडियो अब्दादो)
• वेरिस्मो एरियस। डेका, 2010 (निदेशक। एंटोनियो पप्पानो)

Opera

CD

• मार्चर्स द वैम्पायर। Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• वेबर। ओबेरॉन। फिलिप्स (यूनिवर्सल), 2005 (निदेशक जॉन-एलियट गार्डिनर)
• हम्पर्डिनक। कोनिगस्किंदर मरो। एकॉर्ड, 2005 (मोंटपेलियर फेस्टिवल से रिकॉर्डिंग, डीआईआर। फिलिप जॉर्डन)
• पक्कीनी। मैडम तितली। ईएमआई, 2009 (निर्देशक एंटोनियो पप्पानो)
• बीथोवेन। फिदेलियो। डेका, 2011 (निर्देशक। क्लाउडियो अब्दादो)

डीवीडी

• पैसिएलो। नीना, या प्यार के लिए पागल हो। आर्टहॉस संगीत। ओपेनहॉस ज्यूरिख, 2002
• मोंटेवेर्डी। यूलिसिस की अपनी मातृभूमि में वापसी। आर्थौस। ओपेनहॉस ज्यूरिख, 2002
• बीथोवेन। फिदेलियो। कला घर संगीत। ज्यूरिख ओपेरा हाउस, 2004
• मोजार्ट। टीटो की दया। ईएमआई क्लासिक्स। ओपेनहॉस ज्यूरिख, 2005
• शूबर्ट। Fierrabras। ईएमआई क्लासिक्स। ज्यूरिख ओपेरा हाउस, 2007
• बिज़ेट। कारमेन। दिसम्बर रॉयल ओपेरा हाउस, 2007 के लिए
• शुतुरमुर्ग। द रोसेन्कवलियर। डेका। बाडेन-बाडेन, 2009
• वैगनर। लोहेनग्रिन। डेका। बवेरियन स्टेट ओपेरा, 2009
• मस्सेनेट। मौसम। डेका। पेरिस, ओपेरा बैस्टिल, 2010
• पक्कीनी। tosca डेका। ज्यूरिख ओपेरा हाउस, 2009
• सिलिया। एड्रियाना लेकूवुर। दिसम्बर रॉयल ओपेरा हाउस, 2011 के लिए

नोट:

सहकर्मियों और विश्व ओपेरा सितारों की टिप्पणियों के साथ एक विस्तृत साक्षात्कार के रूप में जोनास कॉफ़मैन की जीवनी एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुई थी: थॉमस वोइगट। जोनास कॉफ़मैन: "मुझे बहुत पसंद है?" (हेंशेल वेरलाग, लीपज़िग 2010)।