एडिसन वासिलीविच डेनिसोव |

एडिसन डेनिसोव

कला के महान कार्यों की अविनाशी सुंदरता अपने समय के आयाम में रहती है, उच्चतम वास्तविकता बन जाती है। ई डेनिसोव

हमारे दिन का रूसी संगीत कई प्रमुख हस्तियों द्वारा दर्शाया गया है। उनमें से सबसे पहले मस्कोवाइट ई। डेनिसोव हैं। पियानो वादन (टॉम्स्क म्यूज़िक कॉलेज, 1950) और विश्वविद्यालय शिक्षा (टॉम्स्क विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय, 1951) का अध्ययन करने के बाद, बाईस वर्षीय संगीतकार ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में वी। शेबलिन में प्रवेश किया। कंजर्वेटरी (1956) और ग्रेजुएट स्कूल (1959) से स्नातक होने के बाद के वर्षों को डी। शोस्ताकोविच के प्रभाव से चिह्नित किया गया था, जिन्होंने युवा संगीतकार की प्रतिभा का समर्थन किया था और जिनके साथ डेनिसोव उस समय दोस्त बन गए थे। यह महसूस करते हुए कि रूढ़िवादी ने उन्हें लिखना सिखाया, न कि कैसे लिखना है, युवा संगीतकार ने रचना के आधुनिक तरीकों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपने रास्ते की खोज की। डेनिसोव ने आई. स्ट्राविंस्की, बी. बार्टोक (द्वितीय स्ट्रिंग चौकड़ी - 1961 उनकी स्मृति को समर्पित है), पी. हिंडमिथ ("और उसे समाप्त कर दिया"), सी. डेब्यूसी, ए. स्कोनबर्ग, ए. वेबरन का अध्ययन किया।

60 के दशक की शुरुआत की रचनाओं में डेनिसोव की अपनी शैली धीरे-धीरे आकार लेती है। सोप्रानो और 11 उपकरणों (1964, जी मिस्ट्राल द्वारा पाठ) के लिए नई शैली का पहला उज्ज्वल टेक-ऑफ "द सन ऑफ द इंकस" था: प्रकृति की कविता, सबसे प्राचीन एनिमिस्ट छवियों की गूँज के साथ, एक में दिखाई देती है सोनोरस इंद्रधनुषी गहन संगीतमय रंगों का पहनावा। शैली का एक और पहलू सेलो और पियानो (1967) के लिए थ्री पीस में है: चरम भागों में यह गहरी गीतात्मक एकाग्रता का संगीत है, एक उच्च रजिस्टर में पियानो की सबसे नाजुक ध्वनियों के साथ एक तनावपूर्ण सेलो कैंटीलेना, इसके विपरीत विषम "अंक, चुभन, थप्पड़", यहां तक ​​कि एक औसत नाटक के "शॉट्स" की सबसे बड़ी लयबद्ध ऊर्जा। दूसरी पियानो तिकड़ी (1971) भी यहाँ से जुड़ती है - दिल का संगीत, सूक्ष्म, काव्यात्मक, वैचारिक रूप से महत्वपूर्ण।

डेनिसोव की शैली बहुमुखी है। लेकिन वह आधुनिक संगीत में बहुत सारे वर्तमान, फैशनेबल को खारिज कर देता है - किसी और की शैली की नकल, नव-प्राइमिटिविज़्म, प्रतिबंधात्मकता का सौंदर्यीकरण, अनुरूप सर्वाहारीपन। संगीतकार कहता है: "सौंदर्य कला में सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक है।" हमारे समय में, कई संगीतकारों की नई सुंदरता की खोज करने की एक ठोस इच्छा है। बांसुरी के लिए 5 टुकड़ों में, दो पियानो और पर्क्यूशन, सिल्हूट्स (1969), प्रसिद्ध महिला छवियों के चित्र ध्वनि के विविध ताने-बाने से निकलते हैं - डोना अन्ना (डब्ल्यूए मोजार्ट के डॉन जुआन से), ग्लिंका की ल्यूडमिला, लिसा (द क्वीन ऑफ़ द क्वीन से) हुकुम) पी. शाइकोवस्की), लोरेली (एफ. लिस्केट के एक गीत से), मारिया (ए. बर्ग के वोज़ेक से)। तैयार पियानो और टेप (1969) के लिए बर्डसॉन्ग रूसी जंगल की सुगंध, पक्षियों की आवाज, चिंराट और प्रकृति की अन्य ध्वनियों को कॉन्सर्ट हॉल में लाता है, जो शुद्ध और मुक्त जीवन का स्रोत है। "मैं डेब्यूसी से सहमत हूं कि बीथोवेन के देहाती सिम्फनी को सुनने की तुलना में सूर्योदय को देखना एक संगीतकार को बहुत कुछ दे सकता है।" नाटक "DSCH" (1969) में, शोस्ताकोविच के सम्मान में लिखा गया (शीर्षक उनका आद्याक्षर है), एक पत्र विषय का उपयोग किया जाता है (जोस्किन डेस्प्रेस, जेएस बाख, शोस्ताकोविच ने खुद ऐसे विषयों पर संगीत तैयार किया था)। अन्य कार्यों में, डेनिसोव व्यापक रूप से क्रोमैटिक इंटोनेशन ईडीएस का उपयोग करता है, जो उसके नाम और उपनाम में दो बार लगता है: ईडीआईसन डेनिसोव। डेनिसोव रूसी लोककथाओं के सीधे संपर्क से बहुत प्रभावित थे। सोप्रानो, पर्क्यूशन और पियानो (1966) के चक्र "विलाप" के बारे में, संगीतकार कहते हैं: "यहाँ एक भी लोक राग नहीं है, लेकिन पूरी मुखर रेखा (सामान्य रूप से, यहां तक ​​​​कि वाद्य) सबसे सीधे तरीके से जुड़ी हुई है रूसी लोकगीत बिना किसी शैलीकरण के और बिना किसी उद्धरण के ”।

सोप्रानो, रीडर, वायलिन, सेलो के लिए परिष्कृत ध्वनियों और बेतुके पाठ की उत्कृष्ट सुंदरता का एक शानदार संयोजन दस-आंदोलन चक्र "ब्लू नोटबुक" (ए। वेवेन्डेस्की और डी। खार्म्स, 1984 की तर्ज पर) का मुख्य स्वर है। , दो पियानो और घंटियों के तीन समूह। अविश्वसनीय विचित्र और काटने वाले तर्कवाद के माध्यम से ("भगवान बिना आंखों के, बिना हाथों के, बिना पैरों के एक पिंजरे में सड़ गया ..." - नंबर 3), दुखद मकसद अचानक से टूट जाते हैं ("मुझे एक विकृत दुनिया दिखाई देती है, मैं दबी हुई कानाफूसी सुनता हूं लिरेस" - नंबर 10)।

70 के दशक से। तेजी से डेनिसोव बड़े रूपों में बदल रहे हैं। ये वाद्य संगीत कार्यक्रम (सेंट 10), एक अद्भुत Requiem (1980) हैं, लेकिन यह मानव जीवन के बारे में एक उदात्त दार्शनिक कविता है। सबसे अच्छी उपलब्धियों में वायलिन कॉन्सर्टो (1977), गेय रूप से मर्मज्ञ सेलो कॉन्सर्टो (1972), एक सैक्सोफोनिस्ट (विभिन्न सैक्सोफ़ोन बजाना) और एक विशाल पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा (1977 समूह) के लिए सबसे मूल कॉन्सर्टो पिकोलो (6) शामिल हैं, बैले "कन्फेशन" ” ए। मुसेट (पोस्ट। 1984) द्वारा, ओपेरा "फोम ऑफ डेज़" (बी। वियान, 1981 के उपन्यास पर आधारित), मार्च 1986 में पेरिस में "फोर गर्ल्स" (पी। पिकासो, 1987)। बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी (1987) परिपक्व शैली का एक सामान्यीकरण था। संगीतकार के शब्द उसके लिए एक एपीग्राफ बन सकते हैं: "मेरे संगीत में, गीतवाद सबसे महत्वपूर्ण चीज है।" सिम्फोनिक श्वास की चौड़ाई गीतात्मक ध्वनि की एक विविध श्रेणी द्वारा प्राप्त की जाती है - सबसे कोमल सांसों से अभिव्यंजक दबावों की शक्तिशाली तरंगों तक। रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के संबंध में, डेनिसोव ने गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला "शांत प्रकाश" (1988) के लिए एक बड़ा काम बनाया।

डेनिसोव की कला आध्यात्मिक रूप से रूसी संस्कृति की "पेट्रिन" रेखा से संबंधित है, ए। पुश्किन, आई। तुर्गनेव, एल। टॉल्स्टॉय की परंपरा। उच्च सुंदरता के लिए प्रयास करते हुए, यह सरलीकरण की उन प्रवृत्तियों का विरोध करता है जो हमारे समय में अक्सर होती हैं, पॉप सोच की सर्व-अश्लील आसान पहुंच।

वाई खोलोपोव