संचालन |

कंडक्टिंग (जर्मन डिरिगिएरेन से, फ्रेंच डाइरिगर - निर्देशन, प्रबंधन, प्रबंधन; अंग्रेजी कंडक्टिंग) संगीत प्रदर्शन कलाओं के सबसे जटिल प्रकारों में से एक है; उनके द्वारा संगीत सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीतकारों (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा या बैले मंडली, आदि) के एक समूह का प्रबंधन। काम करता है। संचालन परिचालक ने किया। कंडक्टर पहनावा सद्भाव और तकनीकी प्रदान करता है। प्रदर्शन की पूर्णता, और अपनी कलाओं को उनके नेतृत्व वाले संगीतकारों तक पहुंचाने का भी प्रयास करता है। इरादे, निष्पादन की प्रक्रिया में रचनात्मकता की अपनी व्याख्या प्रकट करने के लिए। संगीतकार का इरादा, सामग्री और शैलीगत की उनकी समझ। इस उत्पाद की विशेषताएं। कंडक्टर की प्रदर्शन योजना पूरी तरह से अध्ययन और लेखक के स्कोर के पाठ के सबसे सटीक, सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन पर आधारित है।

हालांकि आधुनिक में कंडक्टर की कला। उनकी समझ कि वे कैसे स्वतंत्र हैं। संगीत प्रदर्शन का प्रकार, अपेक्षाकृत हाल ही में विकसित (2 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही), इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल से देखी जा सकती है। यहां तक ​​​​कि मिस्र और असीरियन आधार-राहत पर मुख्य रूप से संगीत के संयुक्त प्रदर्शन की छवियां हैं। उसी संगीत पर। वाद्य यंत्र, हाथ में एक छड़ी के साथ एक आदमी के निर्देशन में कई संगीतकार। लोक नृत्य अभ्यास के विकास के प्रारंभिक दौर में, नृत्य एक गायक - नेता द्वारा किया जाता था। उन्होंने मकसद की संरचना और सामंजस्य स्थापित किया ("टोन रखा"), गति और गतिशीलता का संकेत दिया। रंग। कभी-कभी वह अपने हाथों से ताली बजाकर या अपने पैरों को थपथपाकर ताल की गिनती करता था। संयुक्त रूप से मीट्रिक संगठनों के समान तरीके। प्रदर्शन (पांव पटकना, ताली बजाना, ताल वाद्य बजाना) 19वीं सदी तक जीवित रहे। कुछ नृवंशविज्ञान समूहों में। पुरातनता में (मिस्र, ग्रीस में), और फिर सीएफ में। शताब्दी, कोइरोनॉमी (ग्रीक xeir - हाथ, नोमोस - कानून, नियम) की मदद से गाना बजानेवालों (चर्च) का प्रबंधन व्यापक था। इस प्रकार का नृत्य कंडक्टर के हाथों और उंगलियों के सशर्त (प्रतीकात्मक) आंदोलनों की एक प्रणाली पर आधारित था, जो संगत द्वारा समर्थित थे। सिर और शरीर की हरकत। उनका उपयोग करते हुए, कंडक्टर ने टेम्पो, मीटर, रिदम को कोरियरों को इंगित किया, दिए गए राग (इसकी गति ऊपर या नीचे) की आकृति को नेत्रहीन रूप से पुन: पेश किया। कंडक्टर के इशारों ने अभिव्यक्ति के रंगों को भी इंगित किया और, उनकी नमनीयता के साथ, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के सामान्य चरित्र के अनुरूप होना था। पॉलीफोनी की जटिलता, मेन्सुरल सिस्टम की उपस्थिति और ऑर्क का विकास। खेलों ने एक स्पष्ट लय को अधिक से अधिक आवश्यक बना दिया। पहनावा संगठन। कीरोनॉमी के साथ-साथ, डी की एक नई विधि "बतूता" (छड़ी; इतालवी बल्लेबाज से - मारो, मारो, बतूता 20 देखें) की मदद से आकार ले रही है, जिसका शाब्दिक अर्थ "धड़कना" है, अक्सर काफी जोर से ("शोर का संचालन")। ट्रम्पोलिन के उपयोग के पहले विश्वसनीय संकेतों में से एक, जाहिरा तौर पर, कला है। चर्च छवि। पहनावा, 2 से संबंधित। "शोर का संचालन" पहले इस्तेमाल किया गया था। डॉ। ग्रीस में, गाना बजानेवालों के नेता ने त्रासदियों का प्रदर्शन करते हुए, इसके लिए लोहे के तलवों वाले जूतों का उपयोग करते हुए, अपने पैर की आवाज़ के साथ ताल को चिह्नित किया।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, सामान्य बास प्रणाली के आगमन के साथ, एक संगीतकार द्वारा ढोल बजाया जाता था, जो हार्पसीकोर्ड या अंग पर सामान्य बास का हिस्सा बजाता था। कंडक्टर ने स्वरों की एक श्रृंखला द्वारा लय को निर्धारित किया, उच्चारण या आकृतियों के साथ ताल पर बल दिया। इस प्रकार के कुछ कंडक्टर (उदाहरण के लिए, जेएस बाख), अंग या वीणा बजाने के अलावा, अपनी आँखों, सिर, उंगली से निर्देश देते थे, कभी-कभी एक राग गाते थे या अपने पैरों से ताल का दोहन करते थे। डी. की इस पद्धति के साथ-साथ बतूता की सहायता से डी. की पद्धति का अस्तित्व बना रहा। 1687 तक, जेबी लुली ने एक बड़े, बड़े पैमाने पर ईख के गन्ने का इस्तेमाल किया, जिसके साथ वह फर्श पर गिर गया, और डब्ल्यूए वेबर ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में "शोर संचालन" का सहारा लिया, चमड़े की ट्यूब के साथ स्कोर पर प्रहार किया। ऊन के साथ। चूंकि सामान्य बास के प्रदर्शन ने प्रत्यक्ष की संभावना को काफी सीमित कर दिया। 18वीं शताब्दी से टीम पर कंडक्टर का प्रभाव। पहला वायलिन वादक (संगतकार) तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। उन्होंने अपने वायलिन वादन के साथ कंडक्टर को पहनावा प्रबंधित करने में मदद की, और कई बार खेलना बंद कर दिया और धनुष को छड़ी (बट्टू) के रूप में इस्तेमाल किया। इस प्रथा के कारण तथाकथित का उदय हुआ। दोहरा संचालन: ओपेरा में, हार्पसीकोर्डिस्ट ने गायकों का संचालन किया, और संगतकार ने ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित किया। इन दो नेताओं के लिए, कभी-कभी एक तीसरा जोड़ा जाता था - पहला सेलिस्ट, जो हार्पसीकोर्ड कंडक्टर के बगल में बैठता था और अपने नोट्स के अनुसार ऑपरेटिव गायन में बास की आवाज बजाता था, या गाना बजानेवालों को नियंत्रित करता था। बड़े wok.-instr प्रदर्शन करते समय। रचनाएँ, कुछ मामलों में कंडक्टरों की संख्या पाँच तक पहुँच गई।

दूसरी मंजिल से। 2वीं शताब्दी में, जैसा कि सामान्य बास प्रणाली समाप्त हो गई थी, कंडक्टिंग वायलिन वादक-संगतकार धीरे-धीरे कलाकारों की टुकड़ी का एकमात्र नेता बन गया (उदाहरण के लिए, के. डिटर्सडॉर्फ, जे. हेडन, एफ. हैबनेक ने इस तरह से संचालन किया)। डी। की इस पद्धति को काफी लंबे समय तक और 18 वीं शताब्दी में संरक्षित किया गया था। बॉलरूम और बगीचे के आर्केस्ट्रा में, छोटे नृत्यों में। लोक आर्केस्ट्रा चरित्र। ऑर्केस्ट्रा दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय था, जिसका नेतृत्व कंडक्टर-वायलिन वादक, प्रसिद्ध वाल्ट्ज और ओपेरा I. स्ट्रॉस (पुत्र) के लेखक ने किया था। 19 वीं और 17 वीं शताब्दी के संगीत के प्रदर्शन में कभी-कभी डी की एक समान विधि का उपयोग किया जाता है।

सिम्फनी का और विकास। संगीत, इसकी गतिशीलता का विकास। ऑर्केस्ट्रा की संरचना की विविधता, विस्तार और जटिलता, अधिक अभिव्यंजना और प्रतिभा ऑर्क की इच्छा। खेलों ने जोर देकर मांग की कि कंडक्टर को सामान्य कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने से मुक्त किया जाए ताकि वह अपना सारा ध्यान बाकी संगीतकारों को निर्देशित करने पर केंद्रित कर सके। वायलिन वादक-संगतकार कम से कम अपने वाद्य यंत्र को बजाने का सहारा लेता है। इस प्रकार, डी की उपस्थिति उनके आधुनिक में। समझ तैयार की गई - यह केवल एक कंडक्टर के बैटन के साथ कंसर्टमास्टर के धनुष को बदलने के लिए बनी रही।

कंडक्टर के बैटन को व्यवहार में लाने वाले पहले कंडक्टरों में I. Mosel (1812, वियना), KM वेबर (1817, ड्रेसडेन), L. Spohr (1817, फ्रैंकफर्ट एम मेन, 1819, लंदन), साथ ही G. Spontini थे। (1820, बर्लिन), जिन्होंने इसे अंत तक नहीं, बल्कि बीच में रखा, कुछ कंडक्टरों की तरह जिन्होंने डी के लिए संगीत का एक रोल इस्तेमाल किया।

"विदेशी" ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न शहरों में प्रदर्शन करने वाले पहले प्रमुख कंडक्टर जी। बर्लियोज़ और एफ। मेंडेलसोहन थे। आधुनिक डी। (एल। बीथोवेन और जी। बर्लियोज़ के साथ) के संस्थापकों में से एक को आर। वैगनर माना जाना चाहिए। वैगनर के उदाहरण के बाद, कंडक्टर, जो पहले दर्शकों के सामने अपने कंसोल पर खड़ा था, ने उसकी ओर पीठ कर ली, जिससे कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बीच एक अधिक पूर्ण रचनात्मक संपर्क सुनिश्चित हुआ। उस समय के संवाहकों में एक प्रमुख स्थान F. Liszt का है। 40वीं शताब्दी के 19 के दशक तक। डी। की नई पद्धति को आखिरकार मंजूरी मिल गई है। कुछ समय बाद, आधुनिक एक प्रकार का कंडक्टर-कलाकार है जो गतिविधियों की रचना में शामिल नहीं है। पहले कंडक्टर-कलाकार, जिन्होंने अपने दौरे के प्रदर्शन के साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन जीते। मान्यता, एच. वॉन बुलो थी। 19 के अंत में अग्रणी स्थिति - जल्दी। 20 वीं सदी ने उस पर कब्जा कर लिया। स्कूल का संचालन, जिसमें कुछ उत्कृष्ट हंगेरियन कंडक्टर भी शामिल थे। और ऑस्ट्रियाई राष्ट्रीयता। ये कंडक्टर हैं जो तथाकथित का हिस्सा थे। पोस्ट-वैगनर फाइव - एक्स. रिक्टर, एफ. मोटल, जी. महलर, ए. निकिश, एफ. वेनगार्टनर, साथ ही के. मक, आर. स्ट्रॉस। फ्रांस में, इसका मतलब सबसे ज्यादा है। ई. कर्नल और सी. लैमौरेक्स इस समय के डी. के वाद के प्रतिनिधि थे। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के महानतम संवाहकों में। और उसके बाद के दशक - बी. वाल्टर, डब्ल्यू. फर्टवंगलर, ओ. क्लेम्परर, ओ. फ्राइड, एल. ब्लेच (जर्मनी), ए. टोस्कानिनी, वी. फेरेरो (इटली), पी. मोंटेक्स, एस. मुंस, ए. क्लुइटेंस (फ्रांस), ए. ज़ेम्लिंस्की, एफ. शतिद्री, ई. क्लेबर, जी. करजान (ऑस्ट्रिया), टी. बेचेम, ए. बौल्ट, जी. वुड, ए. कोट्स (इंग्लैंड), वी. बर्ड्याएव, जी. फिटेलबर्ग ( पोलैंड), वी. मेंगेलबर्ग (नीदरलैंड्स), एल. बर्नस्टीन, जे. सेल, एल. स्टोकोव्स्की, वाई. ओरमैंडी, एल. मजेल (यूएसए), ई. अंसरमेट (स्विट्जरलैंड), डी. मिट्रोपोलोस (ग्रीस), वी, तालिच (चेकोस्लोवाकिया), जे. फेरेंचिक (हंगरी), जे. जॉर्जेसकु, जे. एनेस्कु (रोमानिया), एल. मैटाचिच (यूगोस्लाविया)।

रूस में XVIII सदी तक। डी. संबद्ध प्रीम था। गाना बजानेवालों के साथ। कार्यान्वयन। हाथ के दो आंदोलनों के लिए एक पूरे नोट का पत्राचार, एक आंदोलन के लिए एक आधा नोट, आदि, यानी, संचालन के कुछ तरीके, पहले से ही एनपी डिलेट्स्की के संगीतकार व्याकरण (18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) में बोले गए हैं। पहला रूसी orc। कंडक्टर सर्फ़ के संगीतकार थे। उनमें से एसए दिग्यारेव का नाम होना चाहिए, जिन्होंने शेरमेवेट किले ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। XVIII सदी के सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर। - वायलिन वादक और संगीतकार आईई खांडोस्किन और वीए पश्केविच। विकास के प्रारंभिक चरण में, रूसी केए कावोस, केएफ अल्ब्रेक्ट (पीटर्सबर्ग), और द्वितीय इओगानिस (मॉस्को) की गतिविधियों ने ऑपरेटिव नाटक में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया और 2-17 में एमआई ग्लिंका के कोर्ट क्वायर को निर्देशित किया। डी की कला की आधुनिक समझ में सबसे बड़ा रूसी कंडक्टर (18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग), एमए बालाकिरेव, एजी रुबिनशेटिन और एनजी रुबिनशेटिन - पहले रूसी पर विचार करना चाहिए। कंडक्टर-कलाकार, जो एक ही समय में संगीतकार नहीं थे। संगीतकार एनए रिमस्की-कोर्साकोव, पीआई त्चिकोवस्की और थोड़ी देर बाद एके ग्लेज़ुनोव ने व्यवस्थित रूप से कंडक्टर के रूप में काम किया। साधन। रूसी इतिहास में जगह। कंडक्टर का दावा EF नप्रावनिक का है। रूसी की बाद की पीढ़ियों के उत्कृष्ट संवाहक। संगीतकारों में VI Safonov, SV Rakhmaninov, और SA Koussevitzky (1837 वीं शताब्दी की शुरुआत) थे। पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद, एनएस गोलोवानोव, एएम पाज़ोव्स्की, आईवी प्रिबिक, एसए समोसुद, वीआई सुक की गतिविधियों का फूल। पीटर्सबर्ग में पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में। कंज़र्वेटरी संचालन वर्ग (रचना के छात्रों के लिए) के लिए प्रसिद्ध था, जिसका नेतृत्व एनएन चेरेपिनिन ने किया था। महान अक्टूबर के बाद बनाई गई कक्षाओं का संचालन करने वाले संगीतकार विभाग से जुड़े स्वतंत्र के पहले नेता। समाजवादी। मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में क्रांतियों में केएस सरदज़ेव (मॉस्को), ईए कूपर, एनए मल्को और एवी गौक (लेनिनग्राद) थे। 39 में, मॉस्को में पहली ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता आयोजित की गई, जिसमें कई प्रतिभाशाली कंडक्टर - युवा उल्लुओं के प्रतिनिधि सामने आए। डी के स्कूल। प्रतियोगिता के विजेता थे ईए मर्विन्स्की, एनजी राखलिन, ए। श्री। मेलिक-पशाएव, केके इवानोव, एमआई पावरमैन। संगीत में और वृद्धि के साथ। प्रमुख उल्लुओं के बीच सोवियत संघ के राष्ट्रीय गणराज्यों में संस्कृति। कंडक्टरों में दिसंबर के प्रतिनिधि शामिल थे। राष्ट्रीयताएं; कंडक्टर एनपी एनोसोव, एम. अशरफी, एलई विग्नर, एलएम गिन्ज़बर्ग, ईएम ग्रिकुरोव, ओए दिमित्रिआदी, वीए ड्रैनिशनिकोव, वीबी डुडारोवा, केपी कोंद्राशिन, आरवी मात्सोव, ईएस मिकेलदेज़, आईए मुसिन, वीवी नेबोलसिन, एनजेड नियाज़ी, एआई ओर्लोव, एनएस राबिनोविच, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. एफ। फेयर, बीई खायकिन, एल पी। स्टाइनबर्ग, एके जानसन।

दूसरी और तीसरी ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिताओं ने युवा पीढ़ी के प्रतिभाशाली कंडक्टरों के एक समूह को नामांकित किया। पुरस्कार विजेता हैं: यू. ख। टेमिरकानोव, डी। यू। ट्यूलिन, एफ. श. मानसरोव, एएस दिमित्रिक, एमडी शोस्ताकोविच, यू. आई. सिमोनोव (2), एएन लाज़रेव, वीजी नेल्सन (3)।

कोरल डी के क्षेत्र में, उत्कृष्ट स्वामी की परंपराएं जो पूर्व-क्रांतिकारी युग से निकली थीं। गाना बजानेवालों। स्कूलों, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov सफलतापूर्वक उल्लुओं के विद्यार्थियों को जारी रखा। कंजर्वेटरी जीए दिमित्रिस्की, केबी पित्सा, वीजी सोकोलोव, एए युरलोव और अन्य। डी में, संगीत के किसी अन्य रूप में। प्रदर्शन, मांस के विकास के स्तर को दर्शाता है। कला-वा और सौंदर्य। इस युग के सिद्धांत, समाज। पर्यावरण, स्कूल और व्यक्ति। कंडक्टर की प्रतिभा, उसकी संस्कृति, स्वाद, इच्छाशक्ति, बुद्धि, स्वभाव आदि के लक्षण। आधुनिक। डी। कंडक्टर से संगीत के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान की आवश्यकता होती है। साहित्य, स्थापित। संगीत-सैद्धांतिक। प्रशिक्षण, उच्च संगीत। उपहार - एक सूक्ष्म, विशेष रूप से प्रशिक्षित कान, अच्छा संगीत। स्मृति, रूप की भावना, लय, साथ ही एकाग्र ध्यान। एक आवश्यक शर्त यह है कि कंडक्टर के पास एक सक्रिय उद्देश्यपूर्ण इच्छाशक्ति हो। कंडक्टर एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक होना चाहिए, शिक्षक-शिक्षक और कुछ संगठनात्मक कौशल का उपहार होना चाहिए; ये गुण विशेष रूप से उन कंडक्टरों के लिए आवश्यक हैं जो पीएचडी के स्थायी (लंबे समय के लिए) नेता हैं। संगीत दल।

उत्पादन करते समय कंडक्टर आमतौर पर स्कोर का उपयोग करता है। हालांकि, कई आधुनिक कंसर्ट कंडक्टर बिना किसी स्कोर या कंसोल के दिल से संचालन करते हैं। अन्य लोग, इस बात से सहमत हैं कि कंडक्टर को स्कोर को कंठस्थ करना चाहिए, उनका मानना ​​है कि कंडक्टर का कंसोल और स्कोर का उद्दंड इनकार अनावश्यक सनसनीखेजता की प्रकृति में है और प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े से श्रोताओं का ध्यान हटाता है। एक ओपेरा कंडक्टर को वोक मामलों के बारे में जानकार होना चाहिए। प्रौद्योगिकी, साथ ही एक नाटकीयता रखने के लिए। स्वभाव, समग्र रूप से डी। प्राकृतिक क्रिया की प्रक्रिया में सभी संगीतों के विकास को निर्देशित करने की क्षमता, जिसके बिना निर्देशक के साथ उनका सच्चा सह-निर्माण असंभव है। एक विशेष प्रकार का डी। एक एकल कलाकार की संगत है (उदाहरण के लिए, एक आर्केस्ट्रा के साथ एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक पियानोवादक, वायलिन वादक या सेलिस्ट)। इस मामले में, कंडक्टर अपनी कला का समन्वय करता है। प्रदर्शन के साथ इरादे। इस कलाकार का इरादा।

डी की कला हाथ आंदोलन की एक विशेष, विशेष रूप से डिजाइन प्रणाली पर आधारित है। कास्टिंग की प्रक्रिया में कंडक्टर का चेहरा, उसकी टकटकी और चेहरे के भाव भी बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं। सूट-वी डी में सबसे महत्वपूर्ण बिंदु प्रारंभिक है। लहर (जर्मन Auftakt) - एक प्रकार की "श्वास", सार और कारण, प्रतिक्रिया के रूप में, ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों की आवाज़। साधन। डी। तकनीक में एक स्थान टाइमिंग को दिया जाता है, अर्थात वेव्ड हैंड्स मेट्रोरिदमिक की मदद से पदनाम। संगीत संरचनाएं। समय कला का आधार (कैनवास) है। डी।

अधिक जटिल समय योजनाएँ आंदोलनों के संशोधन और संयोजन पर आधारित होती हैं जो सबसे सरल योजनाएँ बनाती हैं। चित्र कंडक्टर के दाहिने हाथ की चाल दिखाते हैं। सभी योजनाओं में माप के डाउनबीट्स को ऊपर से नीचे की ओर गति द्वारा दर्शाया गया है। अंतिम शेयर - केंद्र और ऊपर। 3-बीट स्कीम में दूसरी बीट को दाईं ओर (कंडक्टर से दूर), 4-बीट स्कीम में - बाईं ओर मूवमेंट द्वारा इंगित किया जाता है। बाएं हाथ की चाल दाहिने हाथ की चाल की दर्पण छवि के रूप में निर्मित होती है। डी के अभ्यास में यह रहता है। दोनों हाथों की ऐसी सममित गति का उपयोग अवांछनीय है। इसके विपरीत, दोनों हाथों को एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह डी की तकनीक में हाथों के कार्यों को अलग करने के लिए प्रथागत है। दाहिने हाथ का इरादा प्रीम है। समय के लिए, बायाँ हाथ गतिकी, अभिव्यंजना, वाक्यांश के क्षेत्र में निर्देश देता है। हालाँकि, व्यवहार में, हाथों के कार्यों को कभी भी कड़ाई से सीमांकित नहीं किया जाता है। कंडक्टर का कौशल जितना अधिक होता है, उतनी ही बार और अधिक कठिन उसके आंदोलनों में दोनों हाथों के कार्यों की मुक्त इंटरपेनेट्रेशन और इंटरविविंग होती है। प्रमुख कंडक्टरों की चाल कभी भी स्पष्ट रूप से ग्राफिक नहीं होती है: ऐसा लगता है कि वे "स्वयं को योजना से मुक्त" करते हैं, लेकिन साथ ही वे हमेशा धारणा के लिए इसके सबसे आवश्यक तत्वों को ले जाते हैं।

कंडक्टर को प्रदर्शन की प्रक्रिया में व्यक्तिगत संगीतकारों की व्यक्तित्व को एकजुट करने में सक्षम होना चाहिए, उनके सभी प्रयासों को उनकी प्रदर्शन योजना की प्राप्ति के लिए निर्देशित करना चाहिए। कलाकारों के समूह पर प्रभाव की प्रकृति के अनुसार, कंडक्टरों को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। इनमें से पहला "कंडक्टर-तानाशाह" है; वह बिना शर्त संगीतकारों को अपनी इच्छा से अपने अधीन कर लेता है। व्यक्तित्व, कभी-कभी मनमाने ढंग से उनकी पहल को दबा देता है। विपरीत प्रकार का एक कंडक्टर यह सुनिश्चित करने की कोशिश नहीं करता है कि ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार आँख बंद करके उसका पालन करें, लेकिन अपने कलाकार को सामने लाने की कोशिश करता है। लेखक के इरादे को पढ़ने के साथ उसे मोहित करने के लिए प्रत्येक कलाकार की चेतना की योजना बनाएं। दिसम्बर में अधिकांश कंडक्टर। डिग्री दोनों प्रकार की विशेषताओं को जोड़ती है।

छड़ी के बिना डी। विधि भी व्यापक हो गई (पहली बार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सफ़ोनोव द्वारा अभ्यास में पेश किया गया)। यह दाहिने हाथ के आंदोलनों की अधिक स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति प्रदान करता है, लेकिन दूसरी ओर, उन्हें हल्कापन और लय से वंचित करता है। स्पष्टता।

1920 के दशक में कुछ देशों में कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा बनाने का प्रयास किया गया था। 1922-32 में मॉस्को में एक कंडक्टर के बिना एक स्थायी प्रदर्शन करने वाला समूह मौजूद था (देखें Persimfans)।

1950 के दशक की शुरुआत से कई देशों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर आयोजित होने लगे। कंडक्टर प्रतियोगिताओं। उनके पुरस्कार विजेताओं में: के. अब्दादो, जेड. मेटा, एस. ओजावा, एस. स्क्रोवाचेवस्की। 1968 से अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में उल्लू शामिल हैं। कंडक्टर। पुरस्कार विजेताओं के खिताब इनके द्वारा जीते गए: यू.आई. सिमोनोव, एएम, 1968)।

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ई। हां। चूहे