मेलोडी |

अन्य ग्रीक μελῳδία - गीत काव्य का मंत्र, μέλος से - मंत्र, और ᾠδή - गायन, मंत्र

सर्वसम्मति से व्यक्त संगीत विचार (IV स्पोसोबिन के अनुसार)। होमोफोनिक संगीत में, माधुर्य का कार्य आमतौर पर ऊपरी, अग्रणी आवाज में निहित होता है, जबकि द्वितीयक मध्य स्वर हार्मोनिक होते हैं। हार्मोनिक बनाने वाले फिल और बास। समर्थन, पूरी तरह से विशिष्ट नहीं है। माधुर्य गुण। एम। मुख्य का प्रतिनिधित्व करता है। संगीत की शुरुआत; "संगीत का सबसे आवश्यक पहलू माधुर्य है" (एसएस प्रोकोफिव)। संगीत के अन्य घटकों- काउंटरपॉइंट, इंस्ट्रूमेंटेशन और हार्मोनी का कार्य "पूरक, मधुर विचार को पूरा करना" (एमआई ग्लिंका) है। माधुर्य मौजूद हो सकता है और कला प्रस्तुत कर सकता है। मोनोफोनी में प्रभाव, अन्य स्वरों (पॉलीफोनी) में धुनों के संयोजन में या होमोफोनिक, हार्मोनिक के साथ। संगत (होमोफोनी)। एकल स्वर नर है। संगीत पीएल। लोग; कई लोगों के बीच, मोनोफोनी एकता थी। एक प्रकार का प्रो. कुछ ऐतिहासिक अवधियों में या उनके पूरे इतिहास में भी संगीत। माधुर्य में, इंटोनेशनल सिद्धांत के अलावा, जो संगीत में सबसे महत्वपूर्ण है, ऐसे संगीत भी दिखाई देते हैं। विधा, लय, संगीत जैसे तत्व। संरचना (रूप)। माधुर्य के माध्यम से, माधुर्य में, वे सबसे पहले अपनी अभिव्यक्ति प्रकट करते हैं। और अवसरों का आयोजन। लेकिन पॉलीफोनिक संगीत में भी एम। पूरी तरह से हावी है, वह "एक संगीत कार्य की आत्मा" (डीडी शोस्ताकोविच) है।

लेख "एम" शब्द की व्युत्पत्ति, अर्थ और इतिहास पर चर्चा करता है। (I), M. (II) की प्रकृति, इसकी संरचना (III), इतिहास (IV), M. (V) के बारे में शिक्षाएँ।

आई। ग्रीक। शब्द मेलोस (मेलोस देखें), जो "एम" शब्द का आधार बनता है, मूल रूप से एक अधिक सामान्य अर्थ था और शरीर के एक हिस्से के साथ-साथ शरीर को एक व्यक्त कार्बनिक के रूप में दर्शाता था। संपूर्ण (जी। ह्यूशेन)। इस अर्थ में, शब्द "एम।" Y होमर और हेसियोड का उपयोग उन ध्वनियों के अनुक्रम को निरूपित करने के लिए किया जाता है जो इस तरह के एक पूरे का निर्माण करते हैं, इसलिए, मूल। मेलोडिया शब्द का अर्थ "गायन का एक तरीका" (जी। हस्चेन, एम। वासमर) के रूप में भी समझा जा सकता है। मूल मेल से - ग्रीक में। भाषा में बड़ी संख्या में शब्द पाए जाते हैं: मेलपो - मैं गाता हूं, मैं गोल नृत्य करता हूं; मेलोग्रापिया - गीत लेखन; मेलोपोइपा - कार्यों की रचना (गीतात्मक, संगीत), रचना सिद्धांत; मेलपो से - संग्रहालय मेलपोमीन ("गायन") का नाम। यूनानियों का मुख्य शब्द "मेलोस" (प्लेटो, अरस्तू, एरिस्टोक्सेनस, एरिस्टाइड्स क्विंटिलियन, आदि) है। बताती है। मध्यकालीन और पुनर्जागरण लेखकों ने लैट का इस्तेमाल किया। शर्तें: एम।, मेलोस, मेलम (मेलम) ("मेलम कैन्थस के समान है" - जे। टिंकटोरिस)। आधुनिक शब्दावली (एम।, मेलोडिक, मेलिस्मैटिक और एक ही मूल के समान शब्द) संगीत-सैद्धांतिक में उलझी हुई थी। लैट से संक्रमण के युग में ग्रंथ और रोजमर्रा की जिंदगी में। भाषा से राष्ट्रीय (16-17 शताब्दी), हालांकि संबंधित अवधारणाओं की व्याख्या में अंतर 20वीं शताब्दी तक बना रहा। रूसी भाषा में, मूल शब्द "गीत" (भी "राग", "आवाज") इसके व्यापक अर्थों के साथ धीरे-धीरे (मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत से) ने "एम" शब्द का मार्ग प्रशस्त किया। 10 के दशक में। 20वीं शताब्दी में बी.वी. असफ़िएव ग्रीक में लौट आए। मेलोडिक तत्व को परिभाषित करने के लिए शब्द "मेलोस"। आंदोलन, माधुर्य ("ध्वनि में ध्वनि का आधान")। "एम" शब्द का उपयोग करते हुए, अधिकांश भाग के लिए, वे इसके एक पक्ष और ऊपर उल्लिखित अभिव्यक्ति के क्षेत्रों पर जोर देते हैं, कुछ हद तक बाकी हिस्सों से अलग होते हैं। इस संबंध में, मुख्य शब्द अर्थ:

1) एम। - ध्वनियों की एक अनुक्रमिक श्रृंखला एक ही पूरे (एम। लाइन) में परस्पर जुड़ी हुई है, जैसा कि सामंजस्य के विपरीत (अधिक सटीक रूप से, एक राग) एक साथ ध्वनियों के संयोजन के रूप में होता है ("संगीत ध्वनियों का संयोजन, ... जिसमें ध्वनियाँ होती हैं) एक के बाद एक का पालन करें, ... एक माधुर्य कहा जाता है" - पीआई त्चिकोवस्की)।

2) एम। (एक होमोफोनिक पत्र में) - मुख्य आवाज (उदाहरण के लिए, "एम। और संगत", "एम। और बास"); इसी समय, एम। का अर्थ ध्वनियों के किसी भी क्षैतिज जुड़ाव से नहीं है (यह बास और अन्य स्वरों में भी पाया जाता है), लेकिन केवल वही, जो मधुरता, संगीत का ध्यान केंद्रित करता है। जुड़ाव और अर्थ।

3) एम। - शब्दार्थ और आलंकारिक एकता, “संगीत। विचार", संगीत की एकाग्रता। अभिव्यक्ति; एक अविभाज्य संपूर्ण समय के रूप में सामने आया, एम।-विचार प्रारंभिक बिंदु से अंतिम एक तक एक प्रक्रियात्मक प्रवाह को निर्धारित करता है, जिसे एकल और स्व-निहित छवि के लौकिक निर्देशांक के रूप में समझा जाता है; एम। के क्रमिक रूप से प्रकट होने वाले भागों को उसी से संबंधित माना जाता है, जो केवल धीरे-धीरे उभरता हुआ सार है। एम. की अखंडता और अभिव्यक्तता भी सौन्दर्यबोधक प्रतीत होती है। संगीत के मूल्य के समान मूल्य ("... लेकिन प्रेम भी एक माधुर्य है" - एएस पुश्किन)। इसलिए संगीत के एक गुण के रूप में माधुर्य की व्याख्या (एम। - "ध्वनियों का उत्तराधिकार जो ... एक सुखद या, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करता है", अगर यह मामला नहीं है, "हम ध्वनियों का उत्तराधिकार कहते हैं गैर-मधुर ”- जी। बेलरमैन)।

द्वितीय. संगीत के प्राथमिक रूप के रूप में उभरने के बाद, एम. भाषण, कविता, शरीर आंदोलन के साथ अपने मूल संबंध के निशान बरकरार रखता है। भाषण के साथ समानता एम की संरचना की कई विशेषताओं में परिलक्षित होती है। संगीत की तरह। संपूर्ण और इसके सामाजिक कार्यों में। भाषण की तरह, एम. श्रोता को प्रभावित करने के उद्देश्य से लोगों से संवाद करने का एक तरीका है; एम। ध्वनि सामग्री के साथ काम करता है (मुखर एम। - वही सामग्री - आवाज); अभिव्यक्ति एम. एक निश्चित भावनात्मक स्वर पर निर्भर करता है। पिच (टेसिटुरा, रजिस्टर), ताल, जोर, गति, लय के रंग, एक निश्चित विच्छेदन और तर्क भाषण और भाषण दोनों में महत्वपूर्ण हैं। भागों का अनुपात, विशेष रूप से उनके परिवर्तनों की गतिशीलता, उनकी सहभागिता। शब्द, भाषण (विशेष रूप से वक्तृत्व) के साथ संबंध भी मेलोडिक के औसत अर्थ में प्रकट होता है। मानव सांस की अवधि के अनुरूप वाक्यांश; अलंकृत भाषण और माधुर्य के समान (या यहां तक ​​​​कि सामान्य) तरीकों में (मुज़.-रेटोरिक। आंकड़े)। संगीत की संरचना। सोच (एम में प्रकट) संबंधित सामान्य तर्क के साथ अपने सबसे सामान्य कानूनों की पहचान को प्रकट करता है। विचार के सिद्धांत (cf. संगीत के सामान्य सिद्धांतों के साथ रेटोरिक में भाषण के निर्माण के नियम - आविष्कार, डिस्पोज़िटियो, विस्तार, उच्चारण। विचार)। ध्वनि भाषण की वास्तविक जीवन और सशर्त-कलात्मक (संगीत) सामग्री की समानता की गहरी समझ ने बी की अनुमति दी। एटी। आसफिएव शब्द के उच्चारण के साथ मस्सों की ध्वनि अभिव्यक्ति को चिह्नित करने के लिए। सोचा, सामाजिक रूप से जनता द्वारा निर्धारित एक घटना के रूप में समझा जाता है। चेतना (उनके अनुसार, "इंटोनेशन सिस्टम सामाजिक चेतना के कार्यों में से एक बन जाता है", "संगीत इंटोनेशन के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है")। माधुर्य भेद। भाषण से इंटोनेशन मेलोडिक (साथ ही साथ सामान्य रूप से संगीत) की एक अलग प्रकृति में निहित है - बिल्कुल निश्चित ऊंचाई, मांसपेशियों के चरणबद्ध स्वरों के संचालन में। इसी ट्यूनिंग सिस्टम के अंतराल; मोडल और विशेष लयबद्ध में। संगठन, एम की एक निश्चित विशिष्ट संगीत संरचना में। छंद की समानता वाणी के साथ संबंध का एक विशेष और विशेष मामला है। प्राचीन समधर्मी से बाहर खड़ा होना। "संगीता", "ट्रोचाई" (संगीत, शब्द और नृत्य की एकता), एम।, संगीत ने उस सामान्य चीज़ को नहीं खोया है जो इसे पद्य और शरीर की गति से जोड़ती है - मेट्रोरिदम। समय का संगठन (मुखर में, साथ ही मार्चिंग और नृत्य में)। लागू संगीत, यह संश्लेषण आंशिक या पूरी तरह से संरक्षित है)। "ऑर्डर इन मोशन" (प्लेटो) वह सामान्य सूत्र है जो स्वाभाविक रूप से इन तीनों क्षेत्रों को एक साथ रखता है। माधुर्य बहुत विविध है और इसे डिक के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। संकेत - ऐतिहासिक, शैलीगत, शैली, संरचनात्मक। सबसे सामान्य अर्थ में, एम को मौलिक रूप से अलग करना चाहिए। एम से मोनोफोनिक संगीत। पॉलीफोनिक मोनोटोन एम में। सभी संगीत को शामिल करता है। संपूर्ण, पॉलीफोनी में, कपड़े का केवल एक तत्व है (भले ही यह सबसे महत्वपूर्ण हो)। इसलिए, मोनोफोनी के संबंध में, एम के सिद्धांत का पूर्ण कवरेज। संगीत के पूरे सिद्धांत की एक प्रदर्शनी है। पॉलीफोनी में, एक अलग आवाज़ का अध्ययन, भले ही वह मुख्य हो, पूरी तरह से वैध (या अवैध भी) नहीं है। या यह कस्तूरी के पूर्ण (पॉलीफोनिक) पाठ के नियमों का प्रक्षेपण है। मुख्य आवाज के लिए काम करता है (फिर यह उचित अर्थों में "माधुर्य का सिद्धांत" नहीं है)। या यह मुख्य आवाज को अन्य लोगों से अलग करता है जो इसके साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। जीवित संगीत की आवाजें और ताने-बाने के तत्व। जीव (फिर "राग का सिद्धांत" संगीत में दोषपूर्ण है। संबंध)। होमोफोनिक संगीत की अन्य आवाजों के साथ मुख्य आवाज का कनेक्शन। हालांकि, ऊतक को निरपेक्ष नहीं होना चाहिए। होमोफोनिक वेयरहाउस के लगभग किसी भी राग को तैयार किया जा सकता है और वास्तव में पॉलीफोनी में अलग-अलग तरीकों से तैयार किया जाता है। फिर भी, पृथक एम के बीच। और, डॉ के साथ। पक्ष, सद्भाव का एक अलग विचार ("सद्भाव की शिक्षाओं में"), काउंटरपॉइंट, इंस्ट्रूमेंटेशन, कोई पर्याप्त सादृश्य नहीं है, क्योंकि बाद का अध्ययन, एकतरफा, अधिक पूरी तरह से संगीत का। एक एम में एक पॉलीफोनिक रचना का संगीत विचार (एम।) कभी पूरी तरह से व्यक्त नहीं; यह केवल सभी वोटों के योग में हासिल किया जाता है। इसलिए, एम के विज्ञान के अविकसितता के बारे में शिकायतें, एक उपयुक्त प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की कमी के बारे में (ई. तोख और अन्य) अवैध हैं। कम से कम यूरोप के संबंध में मुख्य बर्फ विषयों के बीच अनायास स्थापित संबंध काफी स्वाभाविक है। शास्त्रीय संगीत, प्रकृति में पॉलीफोनिक। इसलिए विशिष्ट। एम के सिद्धांत की समस्याएं

तृतीय। एम। संगीत का एक बहुविकल्पी तत्व है। संगीत के अन्य तत्वों के बीच संगीत की प्रमुख स्थिति को इस तथ्य से समझाया गया है कि संगीत ऊपर सूचीबद्ध संगीत के कई घटकों को जोड़ता है, जिसके संबंध में संगीत सभी संगीत का प्रतिनिधित्व कर सकता है और अक्सर करता है। पूरा। सबसे विशिष्ट। घटक एम। - पिच लाइन। दूसरे खुद हैं। संगीत के तत्व: मोडल-हार्मोनिक घटनाएं (हार्मनी, मोड, टोनलिटी, अंतराल देखें); मीटर, ताल; रूपांकनों, वाक्यांशों में माधुर्य का संरचनात्मक विभाजन; एम। में विषयगत संबंध (देखें संगीत रूप, विषय, मकसद); शैली सुविधाएँ, गतिशील। बारीकियों, टेम्पो, एगोगिक्स, परफॉर्मिंग शेड्स, स्ट्रोक्स, टिम्ब्रे कलरिंग और टिम्ब्रे डायनामिक्स, टेक्सचरल प्रेजेंटेशन की विशेषताएं। अन्य आवाज़ों के एक जटिल (विशेष रूप से एक होमोफ़ोनिक वेयरहाउस में) की आवाज़ का एम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, इसकी अभिव्यक्ति को एक विशेष परिपूर्णता देता है, सूक्ष्म मोडल, हार्मोनिक और इंटोनेशन की बारीकियों को उत्पन्न करता है, एक पृष्ठभूमि बनाता है जो अनुकूल रूप से एम को सेट करता है। एक दूसरे से निकटता से जुड़े तत्वों के इस पूरे परिसर की क्रिया एम के माध्यम से की जाती है और ऐसा माना जाता है कि यह सब केवल एम का है।

मेलोडिक के पैटर्न। लाइनें प्राथमिक गतिकी में निहित हैं। रजिस्टर अप और डाउन के गुण। किसी भी एम - मुखर एम का प्रोटोटाइप उन्हें सबसे बड़ी विशिष्टता के साथ प्रकट करता है; वाद्य एम। मुखर के मॉडल पर महसूस किया जाता है। कंपन की उच्च आवृत्ति के लिए संक्रमण कुछ प्रयासों का परिणाम है, ऊर्जा की अभिव्यक्ति (जो आवाज तनाव, स्ट्रिंग तनाव, आदि की डिग्री में व्यक्त की जाती है), और इसके विपरीत। इसलिए, रेखा का कोई भी आंदोलन स्वाभाविक रूप से एक सामान्य (गतिशील, भावनात्मक) वृद्धि के साथ जुड़ा हुआ है, और गिरावट के साथ नीचे की ओर (कभी-कभी संगीतकार जानबूझकर इस पैटर्न का उल्लंघन करते हैं, आंदोलन के उदय को गतिशीलता के कमजोर होने के साथ जोड़ते हैं, और वंश वृद्धि के साथ, और इस तरह एक विशिष्ट अभिव्यंजक प्रभाव प्राप्त होता है)। वर्णित नियमितता मोडल ग्रेविटी की नियमितताओं के साथ एक जटिल अंतर्संबंध में प्रकट होती है; इस प्रकार, झल्लाहट की उच्च ध्वनि हमेशा अधिक तीव्र नहीं होती है, और इसके विपरीत। मेलोडिक झुकता है। रेखाएँ, उठना और गिरना रंगों को प्रदर्शित करने के लिए संवेदनशील होते हैं। उनके मौलिक रूप में भावनात्मक स्थिति। संगीत की एकता और निश्चितता ध्वनि प्रवाह के आकर्षण द्वारा एक निश्चित रूप से निश्चित संदर्भ बिंदु - एबटमेंट ("मेलोडिक टॉनिक," बी. कान द्वारा ध्वनिक रूप से अनुभव किए जाने के आधार पर। रिश्तेदारी, एक दूसरा समर्थन उत्पन्न होता है (अक्सर एक क्वार्ट या अंतिम नींव से पांचवां ऊपर)। चौथे-क्विंट समन्वय के लिए धन्यवाद, नींव के बीच की जगह को भरने वाले मोबाइल टोन अंततः डायटोनिक क्रम में पंक्तिबद्ध होते हैं। गामा। ध्वनि एम की शिफ्ट एक सेकंड के लिए ऊपर या नीचे आदर्श रूप से पिछले एक के "निशान को मिटा देती है" और शिफ्ट, आंदोलन की भावना पैदा करती है। इसलिए, सेकंड का मार्ग (सेकुंडगैंग, पी। हिंदमीथ का शब्द) विशिष्ट है। एम। (सेकंड का मार्ग एक प्रकार का "मेलोडिक ट्रंक") बनाता है, और एम का प्राथमिक रैखिक मौलिक सिद्धांत, एक ही समय में, इसका मेलोडिक-मोडल सेल है। रेखा की ऊर्जा और मेलोडिक की दिशा के बीच प्राकृतिक संबंध। आंदोलन एम के सबसे पुराने मॉडल को निर्धारित करता है - एक अवरोही रेखा ("प्राथमिक रेखा", जी। शेंकर के अनुसार; "अग्रणी संदर्भ रेखा, जो अक्सर सेकंड में उतरती है", IV स्पोसोबिन के अनुसार), जो एक उच्च ध्वनि के साथ शुरू होती है ( जी शेंकर के अनुसार प्राथमिक रेखा का "हेड टोन"; "शीर्ष-स्रोत", ला मजेल के अनुसार) और निचले सिरे पर गिरने के साथ समाप्त होता है:

रूसी लोक गीत "खेत में एक सन्टी था।"

प्राथमिक रेखा (एम के संरचनात्मक ढांचे) के वंश का सिद्धांत, जो अधिकांश धुनों को रेखांकित करता है, एम के लिए विशिष्ट रैखिक प्रक्रियाओं की क्रिया को दर्शाता है। मेलोडिक के आंदोलनों में ऊर्जा की अभिव्यक्ति। अंत में पंक्ति और उसकी श्रेणी, निष्कर्ष में व्यक्त की गई। मंदी; एक ही समय में होने वाले तनाव को दूर करना (उन्मूलन) संतोष की अनुभूति देता है, माधुर्य का विलोपन। ऊर्जा मेलोडिक की समाप्ति में योगदान देती है। आंदोलन, एम का अंत। वंश का सिद्धांत भी एम के विशिष्ट, "रैखिक कार्यों" का वर्णन करता है। (एलए मजेल की अवधि)। "साउंडिंग मूवमेंट" (जी। ग्रैबनर) मेलोडिक के सार के रूप में। रेखा का लक्ष्य अंतिम स्वर (अंतिम) होता है। मेलोडिक का प्रारंभिक फोकस। ऊर्जा प्रमुख स्वर का एक "प्रभुत्व क्षेत्र" बनाती है (रेखा का दूसरा स्तंभ, व्यापक अर्थों में - मेलोडिक डोमिनेंट; ऊपर के उदाहरण में ध्वनि e2 देखें; मेलोडिक डोमिनेंट जरूरी नहीं कि फाइनल से पांचवां ऊंचा हो, यह कर सकता है इसे एक चौथाई, एक तिहाई से अलग किया जाए)। लेकिन रेक्टिलाइनियर मूवमेंट आदिम, सपाट, सौंदर्य की दृष्टि से अनाकर्षक है। कला। रुचि इसके विभिन्न रंगों, जटिलताओं, चक्करों, विरोधाभासों के क्षणों में है। संरचनात्मक कोर (मुख्य अवरोही रेखा) के स्वर शाखाओं में बँटे हुए हैं, जो मेलोडिक की प्राथमिक प्रकृति को दर्शाते हैं। ट्रंक (छिपी हुई पॉलीफोनी):

ए थॉमस। "हमारे लिए उड़ो, शांत शाम।"

प्रारंभिक राग। प्रभावशाली as1 सहायक के साथ सजाया गया है। ध्वनि ("वी" अक्षर द्वारा इंगित); प्रत्येक संरचनात्मक स्वर (पिछले एक को छोड़कर) उसमें से निकलने वाली मधुर ध्वनियों को जीवन देता है। "पलायन"; रेखा का अंत और संरचनात्मक कोर (एस-डेस लगता है) को दूसरे सप्तक में ले जाया गया है। नतीजतन, मधुर रेखा समृद्ध, लचीली हो जाती है, एक ही समय में अखंडता और एकता को खोने के बिना व्यंजन के रूप में सेकंड के प्रारंभिक आंदोलन द्वारा प्रदान की जाती है as1-des-1 (des2)।

हार्मोनिक में। यूरोपीय प्रणाली। संगीत में, स्थिर स्वर की भूमिका एक व्यंजन त्रय की आवाज़ द्वारा निभाई जाती है (और चौथाई या पाँचवाँ भाग नहीं; त्रय आधार अक्सर लोक संगीत में पाया जाता है, विशेष रूप से बाद के समय में; एक रूसी लोक गीत के माधुर्य के उदाहरण में) ऊपर दिया गया है, एक लघु त्रय की आकृति का अनुमान लगाया गया है)। परिणामस्वरूप, मधुर ध्वनियाँ एकीकृत होती हैं। प्रमुख - वे अंतिम स्वर (प्राइम) पर निर्मित त्रय के तीसरे और पांचवें बन जाते हैं। और मधुर ध्वनियों के बीच संबंध। लाइनें (संरचनात्मक कोर और इसकी शाखाएं दोनों), त्रिकोणीय कनेक्शन की कार्रवाई से प्रभावित होती हैं, आंतरिक रूप से पुनर्विचार की जाती हैं। कला मजबूत हो रही है। छिपी हुई पॉलीफोनी का अर्थ; एम। अन्य आवाजों के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाता है; ड्राइंग एम अन्य आवाजों के आंदोलन की नकल कर सकता है। प्राथमिक रेखा के सिर के स्वर की सजावट स्वतंत्र के गठन तक बढ़ सकती है। भागों; इस मामले में नीचे की ओर गति एम के केवल दूसरे भाग को कवर करती है या अंत की ओर आगे भी जाती है। यदि शीर्ष स्वर पर आरोहण किया जाता है, तो अवरोहण का सिद्धांत है:

समरूपता के सिद्धांत में बदल जाता है:

(हालांकि अंत में रेखा का नीचे की ओर संचलन मेलोडिक ऊर्जा के निर्वहन के अपने मूल्य को बरकरार रखता है):

वीए मोजार्ट। "लिटिल नाइट म्यूजिक", भाग I।

एफ चोपिन। निशाचर ऑप। 15 नंबर 2।

संरचनात्मक कोर की सजावट न केवल स्केल-जैसी साइड लाइन्स (अवरोही और आरोही दोनों) की मदद से प्राप्त की जा सकती है, बल्कि कॉर्ड्स की आवाज़ के साथ-साथ मेलोडिक के सभी रूपों की मदद से भी की जा सकती है। आभूषण (ट्रिल्स, ग्रुपेट्टो जैसे आंकड़े; सहायक सहायक, मोर्डेंट्स के समान, आदि) और उन सभी का एक दूसरे के साथ संयोजन। इस प्रकार, माधुर्य की संरचना को एक बहुपरत पूरे के रूप में प्रकट किया जाता है, जहां ऊपरी पैटर्न के तहत एक माधुर्य होता है। अलंकरण अधिक सरल और सख्त मधुर हैं। चालें, जो बदले में, प्राथमिक संरचनात्मक ढांचे से बने एक और भी अधिक प्राथमिक निर्माण का एक रूप बन जाती हैं। सबसे निचली परत सबसे सरल आधार है। झल्लाहट मॉडल। (मेलोडिक संरचना के कई स्तरों का विचार जी। शेंकर द्वारा विकसित किया गया था; संरचना की परतों को क्रमिक रूप से "हटाने" और इसे प्राथमिक मॉडल में कम करने की उनकी विधि को "कमी विधि" कहा जाता था; आईपी शिशोव की "हाइलाइटिंग की विधि" कंकाल ”आंशिक रूप से इससे संबंधित है।)

चतुर्थ। मेलोडिक्स के विकास के चरण मुख्य के साथ मेल खाते हैं। समग्र रूप से संगीत के इतिहास में चरण। एम। - नर का सच्चा स्रोत और अटूट खजाना। संगीत निर्माण। नर। एम। सामूहिक चारपाई की गहराई की अभिव्यक्ति हैं। चेतना, स्वाभाविक रूप से होने वाली "प्राकृतिक" संस्कृति, जो पेशेवर, संगीतकार के संगीत का पोषण करती है। रूसी नार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा। प्राचीन शुद्धता, महाकाव्य का प्रतीक प्राचीन किसान एम। द्वारा सदियों से रचनात्मकता को पॉलिश किया जाता है। स्पष्टता और वस्तुनिष्ठता विश्वदृष्टि। राजसी शांति, गहराई और महसूस करने की सहजता उनमें डायटोनिक की गंभीरता, "जुनून" के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है। झल्लाहट प्रणाली। रूसी लोक गीत के एम। का प्राथमिक संरचनात्मक ढांचा "क्षेत्र में एक से अधिक पथ हैं" (उदाहरण देखें) सी 2-एच 1-ए 1 स्केल मॉडल है।

रूसी लोक गीत "क्षेत्र में एक रास्ता नहीं।"

एम। की जैविक संरचना एक पदानुक्रम में सन्निहित है। इन सभी संरचनात्मक स्तरों की अधीनता और सबसे मूल्यवान, ऊपरी परत की सहजता और स्वाभाविकता में प्रकट होती है।

रस। पर्वत माधुर्य त्रय हार्मोनिक द्वारा निर्देशित है। कंकाल (विशिष्ट, विशेष रूप से, एक राग की आवाज़ के साथ खुली चालें), चौकोरपन, अधिकांश भाग के लिए एक स्पष्ट मकसद मुखरता है, मधुर ताल ताल:

रूसी लोक गीत "इवनिंग रिंगिंग"।

मुघम "शूर"। रिकॉर्ड नं। ए करैवा।

सबसे प्राचीन प्राच्य (और आंशिक रूप से यूरोपीय) राग संरचनात्मक रूप से मकम के सिद्धांत (राग के सिद्धांत, झल्लाहट-मॉडल) पर आधारित है। विशिष्ट के साथ विशिष्ट ध्वनि अनुक्रमों के सेट के लिए बार-बार दोहराए जाने वाले संरचनात्मक ढांचे-स्केल (बीएच अवरोही) प्रोटोटाइप (मॉडल) बन जाते हैं। ध्वनियों की मुख्य श्रृंखला का भिन्नता-भिन्न विकास।

मार्गदर्शक माधुर्य-मॉडल एम और एक निश्चित विधा दोनों है। भारत में, इस तरह के एक मोड-मॉडल को अरब-फ़ारसी संस्कृति के देशों में और कई मध्य एशियाई उल्लू कहा जाता है। गणराज्य - मकम (पोपी, मुघम, पीड़ा), प्राचीन ग्रीस में - नोम ("कानून"), जावा में - पाथेत (पैटेट)। पुराने रूसी में एक समान भूमिका। संगीत स्वर द्वारा मंत्रों के एक समूह के रूप में किया जाता है, जिस पर इस समूह के एम गाए जाते हैं (मंत्र माधुर्य-मॉडल के समान होते हैं)।

प्राचीन रूसी में पंथ गायन में, मोड मॉडल का कार्य तथाकथित ग्लैमर की मदद से किया जाता है, जो छोटी धुनें होती हैं जो मौखिक गायन परंपरा के अभ्यास में क्रिस्टलीकृत होती हैं और इसमें शामिल रूपांकनों-मंत्रों से बनी होती हैं। संबंधित आवाज की विशेषता जटिल।

पोग्लासिका और भजन।

पुरातनता के मेलोडिक्स सबसे अमीर मोड-इंटोनेशनल कल्चर पर आधारित हैं, जो अपने अंतराल के भेदभाव से बाद के यूरोप के मेलोडिक्स से आगे निकल गए। संगीत। पिच प्रणाली के दो आयामों के अलावा जो आज भी मौजूद हैं - मोड और टॉन्सिलिटी, पुरातनता में एक और था, जिसे लिंग (जेनोस) की अवधारणा द्वारा व्यक्त किया गया था। तीन जेंडर (डायटोनिक, क्रोमैटिक और एनहार्मोनिक) ने अपनी किस्मों के साथ टेट्राकोर्ड के स्थिर (एस्टोट्स) एज टोन के बीच रिक्त स्थान को भरने के लिए मोबाइल टोन (ग्रीक किनोमेनोई) के लिए कई अवसर प्रदान किए (एक शुद्ध चौथे का "सिम्फनी" बनाना), जिसमें शामिल हैं (डायटोनिक के साथ। ध्वनियाँ) और सूक्ष्म अंतराल में ध्वनियाँ - 1/3,3/8, 1/4 स्वर, आदि। उदाहरण एम। (अंश) एनहार्मोनिक। जीनस (क्रॉस आउट 1/4 टोन की कमी को दर्शाता है):

यूरिपाइड्स ऑरेस्टेस (टुकड़ा) से पहला स्टैसिम।

एम। लाइन में (प्राचीन पूर्वी एम के रूप में) एक स्पष्ट रूप से नीचे की दिशा में व्यक्त किया गया है (अरस्तू के अनुसार, एम की शुरुआत उच्च और निम्न रजिस्टरों में समाप्त होने से इसकी निश्चितता, पूर्णता में योगदान होता है)। शब्द पर एम की निर्भरता (ग्रीक संगीत मुख्य रूप से मुखर है), शरीर की हरकतें (नृत्य, जुलूस, जिमनास्टिक खेल में) पुरातनता में खुद को सबसे बड़ी पूर्णता और सहजता के साथ प्रकट करती हैं। इसलिए लौकिक संबंधों के क्रम को विनियमित करने वाले कारक के रूप में संगीत में लय की प्रमुख भूमिका (अरिस्टाइड्स क्विंटिलियन के अनुसार, ताल मर्दाना सिद्धांत है, और माधुर्य स्त्रैण है)। स्रोत प्राचीन है। एम। और भी गहरा है – यह uXNUMXbuXNUMXb”मस्कुलो-मोटर आंदोलनों का क्षेत्र है जो संगीत और कविता दोनों को रेखांकित करता है, अर्थात संपूर्ण त्रिगुण कोरिया ”(आरआई ग्रुबर)।

ग्रेगोरियन जप का माधुर्य (ग्रेगोरियन मंत्र देखें) अपने स्वयं के ईसाई लिटर्जिकल का जवाब देता है। नियुक्ति। ग्रेगोरियन एम की सामग्री बुतपरस्त प्राचीन के दावे के बिल्कुल विपरीत है। शांति। पुरातनता के एम। के शारीरिक-पेशी आवेग का यहां शारीरिक-मोटर से अंतिम अलगाव द्वारा विरोध किया जाता है। क्षण और शब्द के अर्थ पर ध्यान केंद्रित करना ("दिव्य रहस्योद्घाटन" के रूप में समझा जाता है), उदात्त प्रतिबिंब पर, चिंतन में विसर्जन, आत्म-गहराई। इसलिए, कोरल संगीत में, कार्रवाई पर जोर देने वाली हर चीज अनुपस्थित है - पीछा ताल, अभिव्यक्ति की आयामता, उद्देश्यों की गतिविधि, तानवाला गुरुत्वाकर्षण की शक्ति। ग्रेगोरियन जप पूर्ण मेलोड्रामा ("दिलों की एकता" "असंतोष" के साथ असंगत है) की संस्कृति है, जो न केवल किसी भी कॉर्डल सद्भाव के लिए विदेशी है, बल्कि किसी भी "पॉलीफोनी" की अनुमति नहीं देता है। ग्रेगोरियन एम। का मोडल आधार - तथाकथित। चर्च टोन (सख्त डायटोनिक मोड के चार जोड़े, फाइनल की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत - अंतिम टोन, एम्बिटस और रिपर्कशन - दोहराव का स्वर)। इसके अलावा, प्रत्येक विधा, विशिष्ट रूपांकनों-मंत्रों के एक निश्चित समूह से जुड़ी होती है (तथाकथित स्तोत्र स्वरों में केंद्रित - टोनी स्तोत्र)। किसी दिए गए विधा की धुनों का उससे संबंधित विभिन्न वाद्य यंत्रों में परिचय, साथ ही मेलोडिक। कुछ प्रकार के ग्रेगोरियन जप में भिन्नता, मक़ाम के प्राचीन सिद्धांत के समान। कोरल धुनों की पंक्ति की शिष्टता इसके बार-बार होने वाले धनुषाकार निर्माण में व्यक्त की जाती है; एम। (इनिटियम) का प्रारंभिक भाग पुनरावृत्ति के स्वर (टेनोर या टुबा; भी रिपर्कसियो) के लिए एक चढ़ाई है, और अंतिम भाग अंतिम स्वर (फाइनलिस) के लिए एक वंश है। कोरल की लय बिल्कुल निश्चित नहीं है और यह शब्द के उच्चारण पर निर्भर करता है। पाठ और संगीत के बीच संबंध। शुरुआत से दो डॉस का पता चलता है। उनकी बातचीत का प्रकार: सस्वर पाठ, स्तोत्र (लेक्टियो, ओरेशन्स; एक्सेंट्यू) और गायन (कैंटस, मॉडुलियो; कॉन्सेंटस) उनकी किस्मों और संक्रमणों के साथ। ग्रेगोरियन एम का एक उदाहरण:

एंटीफॉन "एस्पर्जेस मी", टोन IV।

मेलोडिका पॉलीफोनिक। पुनर्जागरण विद्यालय आंशिक रूप से ग्रेगोरियन जप पर निर्भर करते हैं, लेकिन आलंकारिक सामग्री (मानवतावाद के सौंदर्यशास्त्र के संबंध में) की एक अलग श्रेणी में भिन्न होते हैं, एक प्रकार की स्वर प्रणाली, जिसे पॉलीफोनी के लिए डिज़ाइन किया गया है। पिच प्रणाली पुराने आठ "चर्च टोन" पर आधारित है, जिसमें आयोनियन और आइओलियन को उनकी प्लेगल किस्मों के साथ जोड़ा गया है (बाद के मोड शायद यूरोपीय पॉलीफोनी के युग की शुरुआत से मौजूद थे, लेकिन सिद्धांत रूप में केवल मध्य में दर्ज किए गए थे। 16वीं शताब्दी)। इस युग में डायटोनिक की प्रमुख भूमिका व्यवस्थित होने के तथ्य का खंडन नहीं करती है। एक परिचयात्मक टोन (म्यूजिका फिक्टा) का उपयोग, कभी-कभी उत्तेजित (उदाहरण के लिए, जी। डे माचौक्स में), कभी-कभी नरम (फिलिस्तीन में), कुछ मामलों में इस हद तक गाढ़ा हो जाता है कि यह 20 वीं शताब्दी की वर्णिकता तक पहुंच जाता है। (गेसुआल्डो, मैड्रिगल "मर्सी!" का अंत)। पॉलीफोनिक, कॉर्डल सद्भाव, पॉलीफोनिक के संबंध के बावजूद। माधुर्य अभी भी रैखिक रूप से कल्पना की गई है (अर्थात, इसे हार्मोनिक समर्थन की आवश्यकता नहीं है और किसी भी विपरीत संयोजन की अनुमति देता है)। रेखा पैमाने के सिद्धांत पर बनी है, त्रय नहीं; एक तिहाई की दूरी पर स्वरों की एकरूपता प्रकट नहीं होती है (या बहुत कमजोर रूप से प्रकट होती है), डायटोनिक की ओर बढ़ती है। दूसरा च है। लाइन विकास उपकरण। एम। का सामान्य समोच्च तैरता हुआ और लहराता हुआ है, अभिव्यंजक इंजेक्शन की प्रवृत्ति नहीं दिखा रहा है; लाइन प्रकार मुख्य रूप से गैर-समाप्ति है। लयबद्ध रूप से, एम। की आवाज़ को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित किया जाता है, स्पष्ट रूप से (जो पहले से ही पॉलीफोनिक वेयरहाउस, पॉलीफोनी द्वारा निर्धारित किया जाता है)। हालांकि, मीट्रिक के किसी भी ध्यान देने योग्य भेदभाव के बिना मीटर का समय-माप मान होता है। क्लोज-अप फ़ंक्शन। रेखा और अंतराल की लय के कुछ विवरणों को कंट्रापंक्चुएटिंग वॉयस (तैयार प्रतिधारण, सिंकोपेशन, कैम्बिएट्स, आदि के सूत्र) के लिए गणना द्वारा समझाया गया है। सामान्य मेलोडिक संरचना के साथ-साथ काउंटरपॉइंट के संबंध में, दोहराव (ध्वनियों, ध्वनि समूहों) को प्रतिबंधित करने की एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है, जिसमें विचलन केवल निश्चित रूप से अनुमति दी जाती है, जो संगीत संबंधी राजनीति द्वारा प्रदान की जाती है। नुस्खे, गहने एम।; प्रतिबंध का लक्ष्य विविधता है (रूल रेडिक्टा, वाई बाय जे. टिंकटोरिस)। संगीत में निरंतर नवीनीकरण, विशेष रूप से 15वीं और 16वीं शताब्दी में सख्त लेखन की पॉलीफोनी की विशेषता। (तथाकथित प्रोसमेलोडिक; जी। बेसेलर का शब्द), मीट्रिक की संभावना को बाहर करता है। और क्लोज-अप की संरचनात्मक समरूपता (आवधिकता), चौकोरपन का गठन, शास्त्रीय की अवधि। प्रकार और संबंधित प्रपत्र।

फिलिस्तीन। "मिसा ब्रेविस", बेनेडिक्टस।

पुराना रूसी राग। गायक। art-va टाइपोलॉजिकल रूप से पश्चिमी ग्रेगोरियन मंत्र के समानांतर का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन इंटोनेशनल कंटेंट में इससे काफी अलग है। चूंकि मूल रूप से बीजान्टियम एम से उधार लिया गया था। मजबूती से तय नहीं थे, तब पहले से ही जब उन्हें रूसी में स्थानांतरित कर दिया गया था। मिट्टी, और इससे भी ज्यादा च के सात शताब्दी के अस्तित्व की प्रक्रिया में। गिरफ्तारी। मौखिक प्रसारण में (17वीं शताब्दी से पहले हुक रिकॉर्ड के बाद से। ध्वनियों की सटीक ऊँचाई का संकेत नहीं दिया) नर के निरंतर प्रभाव में। गीत लेखन, वे एक कट्टरपंथी पुनर्विचार से गुजरे और जिस रूप में हम नीचे आए (17 वीं शताब्दी की रिकॉर्डिंग में), निस्संदेह एक विशुद्ध रूसी में बदल गए। घटना. पुराने उस्तादों की धुन रूसियों की एक मूल्यवान सांस्कृतिक संपत्ति है। लोग. ("इसकी संगीत सामग्री के दृष्टिकोण से, प्राचीन रूसी पंथ मेलोस प्राचीन रूसी चित्रकला के स्मारकों से कम मूल्यवान नहीं है," बी। एटी। आसफिएव।) कम से कम 17 वीं शताब्दी से ज़नामेनी गायन की मोडल प्रणाली का सामान्य आधार। (से। मी। ज़नमनी जप), – तथाकथित। रोजमर्रा का पैमाना (या हर रोज का तरीका) GAH cde fga bc'd' (समान संरचना के चार "accordions" में से; एक प्रणाली के रूप में पैमाना एक सप्तक नहीं है, बल्कि एक चौथाई है, इसे चार आयनियन टेट्राचॉर्ड्स के रूप में समझा जा सकता है, व्यक्त मिश्रित तरीके से)। अधिकांश एम. 8 स्वरों में से एक के अनुसार वर्गीकृत। एक आवाज कुछ मंत्रों का संग्रह है (प्रत्येक आवाज में उनमें से कई दर्जन हैं), उनकी धुनों के आसपास समूहीकृत। टॉनिक (2-3, कभी-कभी अधिकांश आवाजों के लिए अधिक)। आउट-ऑफ-ऑक्टेव सोच भी मोडल संरचना में परिलक्षित होती है। एम. एक सामान्य पैमाने के भीतर कई संकीर्ण मात्रा वाले सूक्ष्म पैमाने के गठन शामिल हो सकते हैं। रेखा एम. चिकनाई की विशेषता, गामा की प्रबलता, दूसरा आंदोलन, निर्माण के भीतर कूदने से बचना (कभी-कभी तिहाई और चौथाई होते हैं)। अभिव्यक्ति की सामान्य कोमल प्रकृति के साथ (इसे "नम्र और शांत स्वर में गाया जाना चाहिए") मधुर। रेखा मजबूत और मजबूत है। पुराना रूसी। कल्ट संगीत हमेशा मुखर और मुख्य रूप से मोनोफोनिक होता है। व्यक्त करें। पाठ का उच्चारण एम की लय निर्धारित करता है। (एक शब्द में तनावग्रस्त अक्षरों को हाइलाइट करना, अर्थ में महत्वपूर्ण क्षण; एम के अंत में। साधारण लयबद्ध। ताल, च। गिरफ्तारी। लंबी अवधि के साथ)। मापी गई लय से बचा जाता है, क्लोज-अप ताल को पाठ की पंक्तियों की लंबाई और अभिव्यक्ति द्वारा नियंत्रित किया जाता है। धुनें अलग-अलग होती हैं। एम. अपने पास उपलब्ध साधनों से, वह कभी-कभी उन अवस्थाओं या घटनाओं का चित्रण करती है जिनका पाठ में उल्लेख किया गया है। सभी एम। सामान्य तौर पर (और यह बहुत लंबा हो सकता है) धुनों के भिन्न विकास के सिद्धांत पर बनाया गया है। विचरण में एक नया गायन होता है जिसमें मुक्त पुनरावृत्ति, प्रत्याहार, ओटीडी का जोड़ होता है। ध्वनियाँ और संपूर्ण ध्वनि समूह (cf. उदाहरण भजन और स्तोत्र)। चैंटर (संगीतकार) का कौशल एक लंबी और विविध एम बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ था। अंतर्निहित उद्देश्यों की संख्या सीमित से। पुराने रूसी द्वारा मौलिकता के सिद्धांत को अपेक्षाकृत सख्ती से देखा गया था। गायन के उस्ताद, नई पंक्ति में एक नई धुन (मेलोप्रोज़) होनी चाहिए। इसलिए विकास की एक विधि के रूप में शब्द के व्यापक अर्थ में भिन्नता का बहुत महत्व है।

भगवान की माँ के व्लादिमीर चिह्न के पर्व के लिए स्टिचेरा, यात्रा जप। पाठ और संगीत (जैसे) इवान द टेरिबल द्वारा।

17 वीं -19 वीं शताब्दी का यूरोपीय मेलोडिक प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली पर आधारित है और व्यवस्थित रूप से पॉलीफोनिक कपड़े से जुड़ा हुआ है (न केवल होमोफोनी में, बल्कि पॉलीफोनिक वेयरहाउस में भी)। "माधुर्य कभी भी सद्भाव के अलावा विचार में प्रकट नहीं हो सकता" (पीआई त्चिकोवस्की)। एम। विचार का फोकस बना हुआ है, हालांकि, एम। की रचना, संगीतकार (शायद अनजाने में) इसे मुख्य के साथ मिलकर बनाता है। काउंटरपॉइंट (बास; पी. हिंदमीथ के अनुसार - "बेसिक टू-वॉयस"), एम. में उल्लिखित सामंजस्य के अनुसार। संगीत का उच्च विकास। विचार माधुर्य की घटना में सन्निहित है। इसमें आनुवंशिकी के सह-अस्तित्व के कारण संरचनाएं। परतें, एक संकुचित रूप में जिसमें मेलोडिक्स के पिछले रूप होते हैं:

1) प्राथमिक रैखिक-ऊर्जा। तत्व (उतार-चढ़ाव की गतिशीलता के रूप में, दूसरी पंक्ति की रचनात्मक रीढ़);

2) मेट्रो लय कारक जो इस तत्व को विभाजित करता है (सभी स्तरों पर लौकिक संबंधों की बारीक विभेदित प्रणाली के रूप में);

3) लयबद्ध रेखा का मोडल संगठन (टोनल-फंक्शनल कनेक्शन की एक समृद्ध विकसित प्रणाली के रूप में; संगीत के सभी स्तरों पर भी)।

संरचना की इन सभी परतों के लिए, अंतिम एक जोड़ा जाता है - संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के लिए नए, न केवल मोनोफोनिक, बल्कि पॉलीफोनिक मॉडल का उपयोग करके एक-आवाज़ लाइन पर प्रक्षेपित किया जाता है। एक रेखा में संकुचित, सद्भाव अपने प्राकृतिक पॉलीफोनिक रूप को प्राप्त करने के लिए जाता है; इसलिए, "हार्मोनिक" युग का एम लगभग हमेशा अपने स्वयं के पुनर्जीवित सद्भाव के साथ पैदा होता है - एक कॉन्ट्रिपुंटल बास और मध्य स्वरों को भरने के साथ। निम्नलिखित उदाहरण में, जेएस बाख द्वारा वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सिस-डूर फ्यूग्यू के विषय पर आधारित और पीआई त्चैकोव्स्की द्वारा फंतासी ओवरचर रोमियो और जूलियट से थीम के आधार पर, यह दिखाया गया है कि तार सद्भाव (ए) ) माधुर्य एक मोड मॉडल (बी) बन जाता है, जो एम में सन्निहित है, इसमें छिपे हुए सद्भाव को पुन: उत्पन्न करता है (वी; क्यू 1, क्यू 1, क्यू 2, आदि - पहले, दूसरे, तीसरे, आदि के राग कार्य। ऊपरी पाँचवाँ भाग) ; Q3 - क्रमशः पांचवां नीचे; 1 - "शून्य पांचवां", टॉनिक); विश्लेषण (कमी की विधि द्वारा) अंततः इसके केंद्रीय तत्व (G) को प्रकट करता है:

इसलिए, रामेउ के बीच प्रसिद्ध विवाद में (जिन्होंने दावा किया कि सद्भाव प्रत्येक स्वर को रास्ता दिखाता है, एक राग को जन्म देता है) और रूसो (जो मानते थे कि "संगीत में माधुर्य पेंटिंग में ड्राइंग के समान है; सद्भाव केवल है) रंगों की क्रिया”) रामेउ सही था; रूसो का सूत्रीकरण हार्मोनिक्स की गलतफहमी की गवाही देता है। शास्त्रीय संगीत की नींव और अवधारणाओं का भ्रम: "सामंजस्य" - "राग" (रूसो सही होगा यदि "सामंजस्य" को आवाजों के साथ समझा जा सकता है)।

यूरोपीय मेलोडिक "हार्मोनिक" युग का विकास ऐतिहासिक और शैलीगत की एक श्रृंखला है। चरण (बी। सबोलची, बारोक, रोकोको, विनीज़ क्लासिक्स, रोमांटिकतावाद के अनुसार), जिनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट परिसर की विशेषता है। संकेत। जेएस बाख, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन, आर। लेकिन प्रमुख सौंदर्यबोध की ख़ासियत के कारण, "हार्मोनिक" युग के माधुर्य के कुछ सामान्य पैटर्न को भी नोट किया जा सकता है। आंतरिक के सबसे पूर्ण प्रकटीकरण के उद्देश्य से प्रतिष्ठान। व्यक्ति की दुनिया, मानव। व्यक्तित्व: अभिव्यक्ति का सामान्य, "सांसारिक" चरित्र (पिछले युग के माधुर्य के एक निश्चित अमूर्त के विपरीत); रोजमर्रा, लोक संगीत के आंतरिक क्षेत्र के साथ सीधा संपर्क; ताल और नृत्य, मार्च, शरीर आंदोलन के मीटर के साथ पारगम्यता; प्रकाश और भारी लोबों के बहुस्तरीय भेदभाव के साथ जटिल, शाखित मीट्रिक संगठन; लय, रूपांकन, मीटर से एक मजबूत आकार देने वाला आवेग; मेट्रोरिदम। और जीवन की भावना की गतिविधि की अभिव्यक्ति के रूप में प्रेरक दोहराव; चौकोरपन की ओर गुरुत्वाकर्षण, जो एक संरचनात्मक संदर्भ बिंदु बन जाता है; त्रय और हार्मोनिक्स की अभिव्यक्ति। एम में कार्य करता है, लाइन में छिपी हुई पॉलीफोनी, निहित सद्भाव और एम के बारे में सोचा; एकल राग के भागों के रूप में मानी जाने वाली ध्वनियों की विशिष्ट एकरूपता; इस आधार पर, रेखा का आंतरिक पुनर्गठन (उदाहरण के लिए, सी-डी-शिफ्ट, सी-डी-ई-बाह्य रूप से, "मात्रात्मक रूप से" आगे की गति, लेकिन आंतरिक रूप से - पिछले व्यंजन पर वापसी); ताल, मकसद विकास, सद्भाव के माध्यम से लाइन के विकास में इस तरह की देरी पर काबू पाने के लिए एक विशेष तकनीक (ऊपर उदाहरण देखें, खंड बी); एक रेखा, रूपांकन, वाक्यांश, विषय की संरचना मीटर द्वारा निर्धारित की जाती है; मीट्रिक विघटन और आवधिकता को हार्मोनिक्स के विघटन और आवधिकता के साथ जोड़ा जाता है। संगीत में संरचनाएँ (नियमित मधुर ताल विशेष रूप से विशेषता हैं); वास्तविक (एक ही उदाहरण में त्चिकोवस्की से विषय) या निहित (बाख से विषय) सामंजस्य के संबंध में, एम की पूरी पंक्ति विशिष्ट रूप से (विनीज़ क्लासिक्स की शैली में भी सशक्त रूप से निश्चित रूप से) जीवा और गैर में विभाजित है। राग लगता है, उदाहरण के लिए, बाख जीआईएस 1 के विषय में शुरुआत में पहला कदम - निरोध। मीटर द्वारा उत्पन्न प्रपत्र संबंधों की समरूपता (अर्थात, भागों का पारस्परिक पत्राचार) बड़े (कभी-कभी बहुत बड़े) एक्सटेंशन तक फैली हुई है, जो दीर्घकालिक विकास और आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न मीटर (चोपिन, त्चिकोवस्की) के निर्माण में योगदान करती है।

मेलोडिका 20 वीं सदी में महान विविधता की एक तस्वीर का पता चलता है - बंक की सबसे प्राचीन परतों के पुरातन से। संगीत (IF Stravinsky, B. Bartok), गैर-यूरोपीय की मौलिकता। संगीत संस्कृतियाँ (नीग्रो, पूर्वी एशियाई, भारतीय), मास, पॉप, जैज़ गाने से लेकर आधुनिक टोनल (एसएस प्रोकोफ़िएव, डीडी शोस्ताकोविच, एन. वाई। मायस्कॉव्स्की, एआई खाचतुर्यन, आरएस लेडेनेव, आर के। शेड्रिन, बीआई टीशेंको, टीएन ख्रेनिकोव, एएन अलेक्जेंड्रोव, ए। वाई। स्ट्राविंस्की और अन्य), न्यू-मोडल (ओ। मेसिएन, एएन चेरेपिनिन), बारह-स्वर, धारावाहिक, धारावाहिक संगीत (ए। स्कोनबर्ग, ए। वेबरन, ए। बर्ग, स्वर्गीय स्ट्राविंस्की, पी। बौलेज़, एल. नोनो, डी लिगेटी, ईवी डेनिसोव, एजी श्निट्के, आरके शेड्रिन, एसएम स्लोनिम्स्की, केए काराएव और अन्य), इलेक्ट्रॉनिक, एलेटोरिक (के. स्टॉकहॉसन, वी. लुटोस्लाव्स्की और अन्य।), स्टोचैस्टिक (जे. ज़ेनाकिस), कोलाज की तकनीक के साथ संगीत (एल. बेरियो, सीई इवेस, एजी श्निट्के, एए पायर्ट, बीए त्चिकोवस्की), और अन्य और भी अधिक चरम धाराएं और दिशाएं। यहाँ किसी भी सामान्य शैली और माधुर्य के किसी भी सामान्य सिद्धांत का कोई सवाल ही नहीं हो सकता; कई परिघटनाओं के संबंध में, माधुर्य की अवधारणा या तो बिल्कुल भी लागू नहीं होती है, या इसका एक अलग अर्थ होना चाहिए (उदाहरण के लिए, "टिम्ब्रे मेलोडी", क्लैंगफारबेनमेलोडी - स्कोनबर्गियन या अन्य अर्थों में)। एम। 20 वीं सदी के नमूने: विशुद्ध रूप से डायटोनिक (ए), बारह-स्वर (बी):

एसएस प्रोकोफिव। "युद्ध और शांति", कुतुज़ोव की अरिया।

डीडी शोस्ताकोविच। 14 वीं सिम्फनी, आंदोलन वी।

वी। एम। के सिद्धांत की शुरुआत डॉ। ग्रीस और डॉ। ईस्ट द्वारा संगीत पर किए गए कार्यों में निहित है। चूंकि प्राचीन लोगों का संगीत मुख्य रूप से मोनोफोनिक है, संगीत का संपूर्ण लागू सिद्धांत अनिवार्य रूप से संगीत का विज्ञान था ("संगीत सही मेलोस का विज्ञान है" - बेनामी II बेलरमैन; "परिपूर्ण", या "पूर्ण", मेलोस है शब्द, धुन और लय की एकता)। मतलब में वही। कम से कम यूरोपीय युग के संगीतशास्त्र से संबंधित है। मध्य युग के, कई मामलों में, काउंटरपॉइंट के अधिकांश सिद्धांत के अपवाद के साथ, पुनर्जागरण के भी: "संगीत माधुर्य का विज्ञान है" (म्यूज़िका इस्ट पेरिटिया मॉड्यूलेशन - सेविले का इसिडोर)। शब्द के उचित अर्थों में एम। का सिद्धांत उस समय का है जब संगीत। सिद्धांत ने हारमोंस, रिदम और माधुर्य के बीच अंतर करना शुरू किया। एम। के सिद्धांत के संस्थापक को अरिस्टोक्सेनस माना जाता है।

संगीत का प्राचीन सिद्धांत इसे एक समकालिक घटना के रूप में मानता है: "मेलोस के तीन भाग हैं: शब्द, सामंजस्य और लय" (प्लेटो)। आवाज की ध्वनि संगीत और भाषण के लिए सामान्य है। भाषण के विपरीत, मेलोस ध्वनियों का एक अंतराल-चरणीय आंदोलन है (एरिस्तोक्सेनस); आवाज की गति दुगनी होती है: "एक को निरंतर और बोलचाल की भाषा कहा जाता है, दूसरे को अंतराल (डायस्टमैटिकन) और मेलोडिक" (बेनामी (क्लोनिड्स), साथ ही अरिस्टोक्सेनस)। अंतराल आंदोलन "देरी (एक ही पिच पर ध्वनि की) और उनके बीच अंतराल की अनुमति देता है" एक दूसरे के साथ बारी-बारी से। एक ऊंचाई से दूसरी ऊंचाई पर संक्रमण की व्याख्या पेशी-गतिशील के कारण की जाती है। कारक ("विलंब को हम तनाव कहते हैं, और उनके बीच के अंतराल - एक तनाव से दूसरे तनाव में संक्रमण। तनाव में जो अंतर पैदा करता है वह तनाव और रिलीज है" - अनाम)। वही बेनामी (क्लियोनाइड्स) मेलोडिक के प्रकारों को वर्गीकृत करता है। आंदोलनों: “चार मधुर मोड़ हैं जिनके साथ राग का प्रदर्शन किया जाता है: पीड़ा, प्लोक, पेटिया, स्वर। एगॉग एक के बाद एक (स्टेपवाइज मूवमेंट) के तुरंत बाद आने वाली ध्वनियों पर राग की गति है; प्लोक - चरणों की एक ज्ञात संख्या (कूदने की गति) के माध्यम से अंतराल में ध्वनियों की व्यवस्था; पेटेइया - एक ही ध्वनि की बार-बार पुनरावृत्ति; स्वर - बिना किसी रुकावट के लंबे समय तक ध्वनि में देरी करना। Aristides Quintilian और Bacchius The Elder एम के आंदोलन को उच्च से निम्न ध्वनियों को कमजोर करने के साथ, और विपरीत दिशा में प्रवर्धन के साथ जोड़ते हैं। क्विंटिलियन के अनुसार, एम। आरोही, अवरोही और गोल (लहरदार) पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पुरातनता के युग में, एक नियमितता देखी गई थी, जिसके अनुसार एक ऊपर की ओर कूदना (प्रोलपिज़ या प्रोक्रोइज़िज़) सेकंड (विश्लेषण) में एक वापसी चाल पर जोर देता है, और इसके विपरीत। एम। एक अभिव्यंजक चरित्र ("लोकाचार") से संपन्न हैं। "जहां तक ​​​​धुनों का सवाल है, वे स्वयं पात्रों का पुनरुत्पादन करते हैं" (अरस्तू)।

मध्य युग और पुनर्जागरण की अवधि में, संगीत के सिद्धांत में नया मुख्य रूप से शब्द के साथ अन्य संबंधों की स्थापना में व्यक्त किया गया था, केवल वैध के रूप में भाषण। वह गाता है ताकि गाने वाले की आवाज नहीं, बल्कि शब्द भगवान को प्रसन्न करें ”(जेरोम)। "मॉड्यूलैटियो", न केवल वास्तविक एम।, माधुर्य के रूप में समझा जाता है, बल्कि सुखद, "व्यंजन" गायन और संगीत के अच्छे निर्माण के रूप में भी समझा जाता है। रूट मोडस (माप) से ऑगस्टाइन द्वारा निर्मित संपूर्ण, की व्याख्या "अच्छी तरह से चलने का विज्ञान, अर्थात माप के अनुपालन में आगे बढ़ने" के रूप में की जाती है, जिसका अर्थ है "समय और अंतराल का पालन"; ताल और मोड के तत्वों की विधा और संगति भी "मॉड्यूलेशन" की अवधारणा में शामिल है। और चूंकि एम। ("मॉड्यूलेशन") "माप" से आता है, फिर, नव-पाइथागोरियनवाद की भावना में, ऑगस्टीन संख्या को एम में सुंदरता का आधार मानते हैं।

Guido d'Arezzo b.ch द्वारा "माइक्रोलॉग" में "मेलोडीज़ की सुविधाजनक रचना" (मॉड्यूलेशन) के नियम। शब्द के संकीर्ण अर्थों में इतना माधुर्य नहीं है (ताल, विधा के विपरीत), लेकिन सामान्य रूप से रचना। "राग की अभिव्यक्ति स्वयं विषय के अनुरूप होनी चाहिए, ताकि दुख की स्थिति में संगीत गंभीर हो, शांत परिस्थितियों में यह सुखद हो, सुखद परिस्थितियों में यह हर्षित हो, आदि।" एम। की संरचना की तुलना एक मौखिक पाठ की संरचना से की जाती है: “जिस तरह काव्य छंदों में अक्षर और शब्दांश, भाग और विराम, छंद होते हैं, उसी प्रकार संगीत में भी (हारमोनिया में) फथोंग होते हैं, अर्थात् ध्वनियाँ होती हैं। … शब्दांशों में संयुक्त होते हैं, और स्वयं (शब्दांश), सरल और दोगुने होते हैं, एक नेवमा बनाते हैं, जो कि माधुर्य (कैंटिलेना) का हिस्सा होता है, ”, भागों को विभाग में जोड़ा जाता है। गायन "ऐसा होना चाहिए जैसे कि छंदों के चरणों में मापा गया हो।" एम। के विभाग, जैसा कि कविता में है, समान होना चाहिए, और कुछ को एक दूसरे को दोहराना चाहिए। गुइडो विभागों को जोड़ने के संभावित तरीकों की ओर इशारा करता है: "एक आरोही या अवरोही मेलोडिक आंदोलन में समानता", विभिन्न प्रकार के सममित संबंध: एम का एक दोहराव वाला हिस्सा "एक रिवर्स आंदोलन में और यहां तक ​​​​कि उसी चरण में भी जा सकता है जैसे यह चला गया जब यह पहली बार दिखाई दिया”; ऊपरी ध्वनि से निकलने वाली एम। की आकृति, निचली ध्वनि से निकलने वाली एक ही आकृति के विपरीत है ("ऐसा है कि हम कैसे कुएं में देखते हैं, हमारे चेहरे का प्रतिबिंब देखते हैं")। "वाक्यांशों और वर्गों के निष्कर्ष पाठ के समान निष्कर्ष के साथ मेल खाना चाहिए, ... खंड के अंत में ध्वनियां दौड़ते हुए घोड़े की तरह होनी चाहिए, अधिक से अधिक धीमी, जैसे कि वे थके हुए हों, उनकी सांस पकड़ने में कठिनाई हो ।” इसके अलावा, गुइडो - एक मध्यकालीन संगीतकार - तथाकथित संगीत रचना की एक जिज्ञासु विधि प्रदान करता है। समवाकवाद की विधि, जिसमें एम की पिच दिए गए अक्षर में निहित स्वर द्वारा इंगित की जाती है। निम्नलिखित एम में, स्वर "ए" हमेशा ध्वनि सी (सी), "ई" - ध्वनि डी (डी), "आई" - ई (ई) पर, "ओ" - एफ पर पड़ता है ( च) और "और » जी (जी) पर। ("विधि रचना की तुलना में अधिक शैक्षणिक है," के। डहलहॉस कहते हैं):

एम। की प्राचीन (प्लेटोनिक) परिभाषा का जिक्र करते हुए, "सद्भाव की स्थापना" ग्रंथ में पुनर्जागरण त्सार्लिनो के सौंदर्यशास्त्र का एक प्रमुख प्रतिनिधि, संगीतकार को "भाषण में निहित अर्थ (सोगेटो) को पुन: पेश करने का निर्देश देता है।" प्राचीन परंपरा की भावना में, ज़रलिनो ने संगीत में चार सिद्धांतों को अलग किया, जो एक साथ किसी व्यक्ति पर इसके अद्भुत प्रभाव को निर्धारित करते हैं, ये हैं: सद्भाव, मीटर, भाषण (ओरेशने) और कलात्मक विचार (सोगेटो - "प्लॉट"); उनमें से पहले तीन वास्तव में एम हैं। तुलना व्यक्त करता है। एम. की संभावनाएं (शब्द के संकीर्ण अर्थ में) और लय, वह एम को पसंद करता है। "भीतर से जुनून और नैतिकता को बदलने की अधिक शक्ति" होने के रूप में। मेलोडिक प्रकारों के प्राचीन वर्गीकरण के मॉडल पर आर्टुसी ("द आर्ट ऑफ़ काउंटरपॉइंट")। आंदोलन कुछ मेलोडिक सेट करता है। चित्र। प्रभाव के प्रतिनिधित्व के रूप में संगीत की व्याख्या (पाठ के साथ निकट संबंध में) संगीत संबंधी बयानबाजी के आधार पर इसकी समझ के संपर्क में आती है, जिसका अधिक विस्तृत सैद्धांतिक विकास 17वीं और 18वीं शताब्दी में हुआ। नए समय के संगीत के बारे में शिक्षाएं पहले से ही होमोफोनिक माधुर्य का पता लगाती हैं (जिसकी अभिव्यक्ति एक ही समय में पूरे संगीत की अभिव्यक्ति है)। हालाँकि, केवल Ser में। 18 वीं शताब्दी आप इसकी प्रकृति वैज्ञानिक और पद्धति के अनुरूप मिल सकते हैं। पृष्ठभूमि. सद्भाव पर होमोफोनिक संगीत की निर्भरता, रामेउ द्वारा जोर दिया गया ("जिसे हम एक राग कहते हैं, जो कि एक स्वर का माधुर्य है, मौलिक उत्तराधिकार के साथ और हार्मोनिक ध्वनियों के सभी संभावित आदेशों के साथ ध्वनियों के डायटोनिक क्रम से बनता है। "मौलिक" वाले से निकाले गए) संगीत के सिद्धांत के सामने रखते हैं, संगीत और सामंजस्य के सहसंबंध की समस्या, जिसने लंबे समय तक संगीत के सिद्धांत के विकास को निर्धारित किया। 17वीं-19वीं शताब्दी में संगीत का अध्ययन। बीएच आयोजित किया विशेष रूप से उसे समर्पित कार्यों में नहीं, बल्कि रचना, सामंजस्य, प्रतिरूप पर काम करता है। बैरोक युग का सिद्धांत एम की संरचना को प्रकाशित करता है। आंशिक रूप से संगीत संबंधी बयानबाजी के दृष्टिकोण से। आंकड़े (एम के विशेष रूप से अभिव्यंजक मोड़। संगीत भाषण की सजावट के रूप में समझाया गया है - कुछ रेखा चित्र, विभिन्न प्रकार के दोहराव, विस्मयादिबोधक रूपांकनों, आदि)। सेर से। 18वीं शताब्दी का सिद्धांत एम. बन जाता है जो अब इस शब्द का अर्थ है। एम के नए सिद्धांत की पहली अवधारणा। I की पुस्तकों में बनाया गया था। मैथेसन (1, 1737), जे. रिपेल (1739), के. निकेलमैन (1755)। एम. की समस्या (पारंपरिक संगीत-अलंकारिक परिसर के अलावा, उदाहरण के लिए, मैथेसन में), ये जर्मन। सिद्धांतकार मीटर और ताल के सिद्धांत के आधार पर निर्णय लेते हैं (रिपेल द्वारा "टैक्टोर्डनंग")। प्रबुद्धता तर्कवाद की भावना में, मैथेसन एम का सार देखता है। कुल मिलाकर, सबसे पहले, इसके 1755 विशिष्ट गुण: हल्कापन, स्पष्टता, चिकनाई (fliessendes Wesen) और सुंदरता (आकर्षण - Lieblichkeit)। इनमें से प्रत्येक गुण को प्राप्त करने के लिए, वह समान रूप से विशिष्ट तकनीकों की सिफारिश करता है। नियमों।

1) ध्वनि स्टॉप (टोनफ्यूसे) और ताल की एकरूपता की सावधानीपूर्वक निगरानी करें;

2) ज्यामितीय का उल्लंघन न करें। कुछ समान भागों (Sdtze) के अनुपात (Verhalt), अर्थात् न्यूमेरम म्यूज़ियम (म्यूज़िकल नंबर), यानी सटीक रूप से मेलोडिक का निरीक्षण करें। संख्यात्मक अनुपात (ज़हलमास);

3) एम। में कम आंतरिक निष्कर्ष (formliche Schlüsse), यह उतना ही चिकना है, आदि। रूसो की योग्यता यह है कि उन्होंने मेलोडिक के अर्थ पर तेजी से जोर दिया। इंटोनेशन ("मेलोडी ... भाषा के स्वरों की नकल करता है और वे बदल जाते हैं जो प्रत्येक बोली में कुछ मानसिक आंदोलनों के अनुरूप होते हैं")।

18वीं शताब्दी की शिक्षाओं के निकट। ए रीच ने अपने "ग्रंथ ऑन मेलोडी" और एबी मार्क्स में "द डॉक्ट्रिन ऑफ म्यूजिकल कंपोजिशन" में। उन्होंने संरचनात्मक विभाजन की समस्याओं पर विस्तार से काम किया। रीच संगीत को दो पक्षों से परिभाषित करता है - सौंदर्यबोध ("मेलोडी भावना की भाषा है") और तकनीकी ("मेलोडी ध्वनियों का उत्तराधिकार है, जैसा कि सद्भाव कॉर्ड्स का उत्तराधिकार है") और अवधि, वाक्य (मेम्ब्रे) का विस्तार से विश्लेषण करता है। मुहावरा (डेसिन मेलोडिक), "थीम या मोटिफ" और यहां तक ​​​​कि पैर (पाइड्स मेलोडिक्स) -ट्रोचेस, आयंबिक, एम्फीब्राच, आदि।

एक्स। रीमैन एम को सभी मूलभूत सिद्धांतों की कुलता और बातचीत के रूप में समझता है। संगीत के साधन - लय, ताल, ताल (मीटर) और गति। पैमाने के निर्माण में, रीमैन पैमाने से आगे बढ़ता है, अपनी प्रत्येक आवाज़ को तार अनुक्रमों के माध्यम से समझाता है, और तानवाला कनेक्शन के लिए आगे बढ़ता है, जो केंद्र के संबंध से निर्धारित होता है। राग, फिर क्रमिक रूप से एक लय, मधुरता जोड़ता है। सजावट, कैडेंज़ के माध्यम से अभिव्यक्ति और अंत में, उद्देश्यों से वाक्यों और आगे बड़े रूपों ("रचना के बारे में महान शिक्षण" के वॉल्यूम एल से "मेलोडी के बारे में शिक्षण" के अनुसार) से आता है। ई. कर्ट ने संगीत के बारे में 20वीं शताब्दी के शिक्षण की विशिष्ट प्रवृत्तियों पर विशेष बल दिया, संगीत की नींव के रूप में राग सामंजस्य और समय-मापी ताल की समझ का विरोध किया। इसके विपरीत, उन्होंने रेखीय गति की ऊर्जा के विचार को सामने रखा, जो संगीत में सबसे अधिक प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की जाती है, लेकिन एक राग, सामंजस्य में विद्यमान ("संभावित ऊर्जा" के रूप में) छिपी हुई है। जी। शेंकर ने एम। में देखा, सबसे पहले, एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर एक आंदोलन, सद्भाव के संबंधों द्वारा विनियमित (मुख्य रूप से 3 प्रकार - "प्राथमिक रेखाएं")

,

и

; तीनों नीचे की ओर इशारा करते हैं)। इन "प्राथमिक रेखाओं" के आधार पर, शाखा रेखाएँ "खिलती हैं", जिनमें से, बदले में, "अंकुरित", आदि। पी। हिंदमिथ का माधुर्य का सिद्धांत शेंकर के समान है (और इसके प्रभाव के बिना नहीं) (एम। का धन विभिन्न दूसरी चालों को पार करने में है, बशर्ते कि चरण तानवाला-जुड़े हों)। कई मैनुअल डोडेकाफोन माधुर्य (इस तकनीक का एक विशेष मामला) के सिद्धांत को रेखांकित करते हैं।

साहित्य में रूसी सैद्धांतिक में, पहला विशेष काम "ऑन मेलोडी" आई। गुंके (1859, "कंप्लीट गाइड टू कंपोजिंग म्यूजिक") के पहले खंड के रूप में लिखा गया था। अपने सामान्य दृष्टिकोण के संदर्भ में, गुंके रीच के करीब है। मेट्रोरिदम को संगीत के आधार के रूप में लिया जाता है (गाइड के शुरुआती शब्द: "संगीत का आविष्कार और उपायों के अनुसार रचना की जाती है")। एम। की सामग्री एक चक्र के भीतर कहा जाता है। एक घड़ी की आकृति, रूपांकनों के अंदर के आंकड़े मॉडल या चित्र हैं। एम। का अध्ययन काफी हद तक उन कार्यों के लिए है जो लोककथाओं, प्राचीन और पूर्वी का पता लगाते हैं। संगीत (डीवी रज़ूमोव्स्की, एएन सेरोव, पीपी सोकल्स्की, एएस फैमिंट्सिन, VI पेट्र, वीएम मेटलोव; सोवियत काल में - एमवी ब्रेज़निकोव, वीएम बेलीएव, एनडी उसपेन्स्की और अन्य)।

आईपी ​​​​शिशोव (2 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में माधुर्य का एक कोर्स पढ़ाया) अन्य ग्रीक लेता है। एम। के लौकिक विभाजन का सिद्धांत (जो यू. एन. मेलगुनोव द्वारा भी विकसित किया गया था): सबसे छोटी इकाई मोरा है, मोरा को स्टॉप में जोड़ा जाता है, जो पेंडेंट में, पेंडेंट पीरियड्स में, पीरियड्स में छंदों में होते हैं। फॉर्म एम। बी.सी. का पालन करता है। समरूपता कानून (स्पष्ट या छिपा हुआ)। भाषण के विश्लेषण की विधि में आवाज की गति और संगीत में उत्पन्न होने वाले भागों के पत्राचार संबंधों द्वारा गठित सभी अंतरालों को ध्यान में रखना शामिल है। "ऑन मेलोडी" पुस्तक में ला मजेल एम को मुख्य की बातचीत में मानते हैं। व्यक्त करेंगे। संगीत का माध्यम – मधुर। रेखाएँ, विधा, लय, संरचनात्मक अभिव्यक्ति, ऐतिहासिक पर निबंध देता है। संगीत का विकास (जेएस बाख, एल. बीथोवेन, एफ. चोपिन, पीआई शाइकोवस्की, एसवी राचमानिनोव और कुछ सोवियत संगीतकारों से)। एमजी अरानोव्स्की और एमपी पापुश ने अपने कार्यों में एम की प्रकृति और एम की अवधारणा के सार पर सवाल उठाया।

सन्दर्भ: गंके आई., द डॉक्ट्रिन ऑफ मेलोडी, इन द बुक: ए कंप्लीट गाइड टू कंपोजिंग म्यूजिक, सेंट पीटर्सबर्ग, 1863; सेरोव ए।, विज्ञान के विषय के रूप में रूसी लोक गीत, "संगीत। सीज़न", 1870-71, नंबर 6 (खंड 2 - रूसी गीत का तकनीकी गोदाम); वही, उनकी पुस्तक में: चयनित। लेख, खंड। 1, एम.-एल., 1950; पेट्र VI, आर्यन गीत के मेलोडिक वेयरहाउस पर। ऐतिहासिक और तुलनात्मक अनुभव, एसपीवी, 1899; मेटलॉव वी., ऑस्मोसिस ऑफ़ द ज़ामेनी चैंट, एम., 1899; कफ़र एम।, रिदम, मेलोडी एंड हार्मनी, "आरएमजी", 1900; शिशोव आईपी, मेलोडिक स्ट्रक्चर के विश्लेषण के सवाल पर, "म्यूजिकल एजुकेशन", 1927, नंबर 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., एक राग की संरचना, एम।, 1929; असफ़िएव बीवी, एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप, पुस्तक। 1-2, एम.-एल., 1930-47, एल., 1971; उनका अपना, स्पीच इंटोनेशन, एम.-एल., 1965; कुलकोवस्की एल।, माधुर्य विश्लेषण की पद्धति पर, "एसएम", 1933, नंबर 1; ग्रुबर आरआई, संगीत संस्कृति का इतिहास, वॉल्यूम। 1, भाग 1, एम.-एल., 1941; स्पोसोबिन IV, म्यूजिकल फॉर्म, एम.-एल., 1947, 1967; मजेल ला, ओ मेलोडी, एम., 1952; प्राचीन संगीत सौंदर्यशास्त्र, प्रवेश। कला। और कोल। ए एफ लोसेव, मॉस्को, 1960 द्वारा ग्रंथ; बेलीएव वीएम, यूएसएसआर के लोगों के संगीत के इतिहास पर निबंध, वॉल्यूम। 1-2, एम., 1962-63; उसपेन्स्की एनडी, पुरानी रूसी गायन कला, एम।, 1965, 1971; शेस्ताकोव वीपी (कॉम्प।), पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग और पुनर्जागरण के संगीत सौंदर्यशास्त्र, एम।, 1966; उनका, XVII-XVIII सदियों के पश्चिमी यूरोप का संगीत सौंदर्यशास्त्र, एम।, 1971; अरनोव्स्की एमजी, मेलोडिका एस. प्रोकोफिव, एल., 1969; कोर्चमार एल।, XVIII सदी में मेलोडी का सिद्धांत, संग्रह में: संगीत के सिद्धांत के प्रश्न, वॉल्यूम। 2, एम., 1970; पापुश एमपी, माधुर्य की अवधारणा के विश्लेषण पर: संगीत कला और विज्ञान, खंड। 2, एम., 1973; ज़ेमत्सोव्स्की आई।, कैलेंडर गीतों की मेलोडिका, एल।, 1975; प्लेटो, स्टेट, वर्क्स, ट्रांस। प्राचीन यूनानी ए. एगुनोवा से, वॉल्यूम। 3, भाग 1, एम।, 1971, पी। 181, § 398d; अरस्तू, राजनीति, ट्रांस। प्राचीन ग्रीक एस। ज़ेबेलेवा, एम।, 1911, पी से। 373, §1341बी; अनाम (Cleonides?), हारमोनिका का परिचय, ट्रांस। प्राचीन यूनानी जी. इवानोवा से, "फिलोलॉजिकल रिव्यू", 1894, वी. 7, किताब। एक।

यू. एन. खोलोपोव