अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइट्के |

अल्फ्रेड श्निटके

कला दर्शन के लिए एक चुनौती है। वर्ल्ड कांग्रेस ऑफ फिलॉसफी 1985

A. Schnittke तथाकथित दूसरी पीढ़ी के सबसे महान सोवियत संगीतकारों में से एक है। Schnittke के काम को आधुनिकता की समस्याओं, मानव जाति और मानव संस्कृति के भाग्य पर ध्यान देने की विशेषता है। यह बड़े पैमाने पर विचारों, नाटकीयता के विपरीत, संगीतमय ध्वनि की गहन अभिव्यक्ति की विशेषता है। उनके लेखन में, परमाणु बमबारी की त्रासदी, दुनिया पर अथक बुराई के खिलाफ संघर्ष, मानव विश्वासघात की नैतिक तबाही और मानव व्यक्तित्व में निहित अच्छाई की अपील को प्रतिध्वनित पाया गया।

Schnittke के काम की मुख्य शैलियाँ सिम्फ़ोनिक और चैम्बर हैं। संगीतकार ने 5 सिम्फनी (1972, 1980, 1981, 1984, 1988) बनाई; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 कंसर्ट (1957, 1966, 1978, 1984); ओबो और हार्प (1970), पियानो (1979), वियोला (1965), सेलो (1986) के लिए संगीत कार्यक्रम; आर्केस्ट्रा के टुकड़े पियानिसिमो ... (1968), पासाकाग्लिया (1980), रिचुअल (1984), (के) ईन सोमरनाचस्ट्रम (शेक्सपियर नहीं, 1985); 3 कंसर्टी ग्रॉसी (1977, 1982, 1985); 5 संगीतकारों के लिए सेरेनेड (1968); पियानो पंचक (1976) और इसका आर्केस्ट्रा संस्करण - "इन मेमोरियम" (1978); टक्कर के लिए "जीवनी" (1982), एनसेंबल के लिए एंथम (1974-79), स्ट्रिंग ट्रायो (1985); वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा (1963, 1968), सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1978), वायलिन एकल (1982) के लिए "पगनिनी को समर्पण"।

Schnittke के कई कार्य मंच के लिए अभिप्रेत हैं; बैले लेबिरिंथ (1971), स्केच (1985), पीर गाइन्ट (1987) और मंच रचना द येलो साउंड (1974)।

जैसे-जैसे संगीतकार की शैली विकसित हुई, मुखर और कोरल रचनाएँ उनके काम में तेजी से महत्वपूर्ण होती गईं: मरीना त्सवेटेवा की तीन कविताएँ (1965), रिक्विम (1975), थ्री मेड्रिगल्स (1980), "मिनेसांग" (1981), "द स्टोरी ऑफ़ डॉ। जोहान फॉस्ट ”(1983), सेंट में गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम। जी. नारेकात्सी (1985), "पश्चाताप की कविताएं" (1988, रूस के बपतिस्मा की 1000वीं वर्षगांठ तक)।

सच में अभिनव फिल्म संगीत पर श्नीटके का बेहद दिलचस्प काम है: "एगनी", "ग्लास हारमोनिका", "पुश्किन ड्रॉइंग्स", "एसेंट", "फेयरवेल", "लिटिल ट्रेजिडीज", "डेड सोल्स", आदि।

Schnittke के संगीत के नियमित कलाकारों में सबसे महान सोवियत संगीतकार हैं: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. बैशमेट, एन. गुटमैन, एल. इसाकद्ज़े। V. Polyansky, Mosconcert की चौकड़ी, उन्हें। एल बीथोवेन और अन्य। सोवियत मास्टर के काम को दुनिया भर में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है।

Schnittke ने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1958) और स्नातकोत्तर अध्ययन (ibid।, 1961) से ई। गोलूबेव द्वारा रचनाओं की कक्षा में स्नातक किया। 1961-72 में। मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में और फिर एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया।

पहला काम जिसने "परिपक्व Schnittke" खोला और आगे के विकास की कई विशेषताओं को पूर्वनिर्धारित किया, वह दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो था। पीड़ा, विश्वासघात, मृत्यु पर काबू पाने के शाश्वत विषयों को उज्ज्वल विषम नाटकीयता में सन्निहित किया गया है, जहाँ "सकारात्मक पात्रों" की रेखा एक एकल वायलिन और तारों के समूह द्वारा बनाई गई थी, "नकारात्मक" लोगों की रेखा - एक डबल बास विभाजन स्ट्रिंग समूह, हवा, टक्कर, पियानो से दूर।

Schnittke के केंद्रीय कार्यों में से एक पहला सिम्फनी था, जिसका प्रमुख विचार आधुनिक दुनिया में मनुष्य के व्यवहार के प्रतिबिंब के रूप में कला का भाग्य था।

सोवियत संगीत में पहली बार, एक काम में, सभी शैलियों, शैलियों और दिशाओं के संगीत का एक विशाल चित्रमाला दिखाया गया था: शास्त्रीय, अवांट-गार्डे संगीत, प्राचीन कोरल, रोज़ वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च, गाने, गिटार की धुन, जैज़ , आदि। संगीतकार ने यहां पॉलीस्टाइलिस्टिक्स और कोलाज के तरीकों के साथ-साथ "इंस्ट्रूमेंटल थिएटर" (मंच पर संगीतकारों की आवाजाही) की तकनीकों को लागू किया। एक स्पष्ट नाटकीयता ने अत्यंत रंगीन सामग्री के विकास को एक लक्षित दिशा दी, वास्तविक और प्रतिवेश कला के बीच भेद किया, और परिणामस्वरूप एक उदात्त सकारात्मक आदर्श की पुष्टि की।

Schnittke ने अपने कई अन्य कार्यों में विश्वदृष्टि के शास्त्रीय सामंजस्य और आधुनिक ओवरस्ट्रेन के बीच संघर्ष को दिखाने के लिए पॉलीस्टाइलिस्टिक्स को एक ज्वलंत तरीके के रूप में इस्तेमाल किया - दूसरा वायलिन सोनाटा, दूसरा और तीसरा सिम्फनी, तीसरा और चौथा वायलिन कॉन्सर्टो, वियोला कॉन्सर्टो, "पगनिनी को समर्पण", आदि।

Schnittke ने "रेट्रो", "नई सादगी" की अवधि के दौरान अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं का खुलासा किया, जो 70 के दशक में अचानक यूरोपीय संगीत में दिखाई दिया। अभिव्यंजक माधुर्य के लिए उदासीन महसूस करते हुए, उन्होंने गेय-ट्रेजिक रिक्विम, पियानो पंचक का निर्माण किया - जो कि उनकी माँ की मृत्यु के साथ जीवनी से जुड़ा हुआ है, फिर उनके पिता। और 52 एकल आवाज़ों के लिए "मिनेसांग" नामक रचना में, बारहवीं-तेरहवीं शताब्दी के जर्मन मिनेसिंगर्स के कई वास्तविक गीत। उन्होंने एक आधुनिक "सुपर-वॉयस" रचना में जोड़ा (उन्होंने पुराने यूरोपीय शहरों की बालकनियों पर गायन करने वाले समूहों की कल्पना की)। "रेट्रो" अवधि के दौरान, एन्सेम्बल के लिए भजनों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी मंत्रों का उपयोग करते हुए, श्निटके ने रूसी संगीत विषयों की ओर भी रुख किया।

80 का दशक संगीतकार के लिए गेय और मधुर सिद्धांतों के संश्लेषण में एक मंच बन गया, जो पिछली अवधि की सिम्फोनिक अवधारणाओं के थोक के साथ "रेट्रो" में फला-फूला। दूसरी सिम्फनी में, जटिल ऑर्केस्ट्रल कपड़े के लिए, उन्होंने वास्तविक मोनोफोनिक ग्रेगोरियन मंत्रों के रूप में एक विपरीत योजना को जोड़ा - आधुनिक सिम्फनी के "गुंबद के नीचे", प्राचीन द्रव्यमान लग रहा था। तीसरे सिम्फनी में, नए कॉन्सर्ट हॉल गेवांडहॉस (लीपज़िग) के उद्घाटन के लिए लिखा गया, मध्य युग से लेकर आज तक जर्मन (ऑस्ट्रो-जर्मन) संगीत का इतिहास शैलीगत संकेतों के रूप में दिया गया है, 30 से अधिक विषयों उपयोग किया जाता है - संगीतकारों के मोनोग्राम। यह रचना एक हार्दिक गेय समापन के साथ समाप्त होती है।

दूसरी स्ट्रिंग चौकड़ी प्राचीन रूसी गीत लेखन और सिम्फोनिक योजना की नाटकीय अवधारणा का संश्लेषण थी। उनकी सभी संगीत सामग्री एन। उसपेन्स्की की पुस्तक "सैंपल्स ऑफ ओल्ड रशियन सिंगिंग आर्ट" के उद्धरणों से बनी है - मोनोफोनिक गॉसिप्स, स्टिचेरा, थ्री-वॉयस भजन। कुछ क्षणों में, मूल ध्वनि को संरक्षित किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से इसे दृढ़ता से रूपांतरित किया जाता है - इसे एक आधुनिक हार्मोनिक असंगति दी जाती है, आंदोलन की एक उग्र उत्तेजना।

इस काम की परिणति में, नाटक को एक बहुत ही स्वाभाविक विलाप, कराहने के परिचय के लिए तेज किया जाता है। फिनाले में, एक स्ट्रिंग चौकड़ी के माध्यम से, एक पुराने मंत्र का प्रदर्शन करने वाले एक अदृश्य गाना बजानेवालों की आवाज़ का भ्रम पैदा होता है। सामग्री और रंग के संदर्भ में, यह चौकड़ी एल शेपिटको की फिल्मों "एसेंट" और "फेयरवेल" की छवियों को प्रतिध्वनित करती है।

1587 में "पीपुल्स बुक" के एक पाठ के आधार पर श्निटके की सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक उनकी कैंटाटा "द हिस्ट्री ऑफ डॉ। जोहान फॉस्ट" थी। यूरोपीय संस्कृति के लिए पारंपरिक, एक करामाती की छवि, जिसने अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया जीवन में कल्याण, संगीतकार द्वारा अपने इतिहास के सबसे नाटकीय क्षण में प्रकट किया गया था - उन्होंने जो किया है, उसके लिए दंड का क्षण, उचित लेकिन भयानक।

संगीतकार ने एक शैलीगत कमी तकनीक की मदद से संगीत को एक मनोरम शक्ति दी - नरसंहार के समापन प्रकरण में टैंगो शैली (मेफिस्टोफिल्स 'आरिया, पॉप कॉन्ट्राल्टो द्वारा प्रस्तुत) की शुरुआत।

1985 में, बहुत ही कम समय में, श्निट्के ने अपनी 2 प्रमुख और सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ लिखीं - एक अर्मेनियाई विचारक और XNUMX वीं शताब्दी के कवि की कविताओं पर एक कोरल कॉन्सर्टो। जी Narekatsi और वियोला संगीत कार्यक्रम। यदि कोरल कॉन्सर्टो ए कैपेला दीप्तिमान पहाड़ी प्रकाश से भरा है, तो वायोला कॉन्सर्टो एक शानदार त्रासदी बन गया, जो केवल संगीत की सुंदरता से संतुलित था। काम से अधिक तनाव के कारण संगीतकार के स्वास्थ्य में भारी गिरावट आई। सेलो कॉन्सर्टो में जीवन और रचनात्मकता की वापसी अंकित की गई थी, जो इसकी अवधारणा में वायोला के लिए दर्पण-सममित है: अंतिम खंड में, इलेक्ट्रॉनिक्स द्वारा प्रवर्धित सेलो, शक्तिशाली रूप से अपनी "कलात्मक इच्छा" का दावा करता है।

फिल्मों के निर्माण में भाग लेते हुए, Schnittke ने संगीत के साथ एक अतिरिक्त भावनात्मक और शब्दार्थ विमान का निर्माण करते हुए, संपूर्ण की मनोवैज्ञानिक क्षमता को गहरा किया। उनके द्वारा कॉन्सर्ट कार्यों में भी फिल्म संगीत का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था: वायलिन और पियानो के लिए पुरानी शैली में पहली सिम्फनी और सूट में, फिल्म वर्ल्ड "टुडे" ("एंड स्टिल आई बिलीव") का संगीत, पहले कंसर्ट में ग्रोसो - "एगनी" से टैंगो और "बटरफ्लाई" से थीम, आवाज और टक्कर के लिए "थ्री सीन" में - "लिटिल ट्रेजिडीज", आदि से संगीत।

Schnittke संगीत में बड़े संगीत कैनवस, अवधारणाओं का एक जन्मजात निर्माता है। दुनिया और संस्कृति, अच्छाई और बुराई, विश्वास और संदेह, जीवन और मृत्यु की दुविधाएं, जो उनके काम को भरती हैं, सोवियत मास्टर के कार्यों को भावनात्मक रूप से व्यक्त दर्शन बनाती हैं।

वी. खोलोपोवा