डेनिस डुवल (डेनिस डुवल) |

डेनिस डुवल

ओपेरा म्यूज पॉल्केन

1. फ्रांसिस पॉल्केन और 20वीं सदी की कला

"मैं एक संगीतकार और एक ऐसे व्यक्ति की प्रशंसा करता हूं जो प्राकृतिक संगीत बनाता है जो आपको दूसरों से अलग करता है। फैशनेबल प्रणालियों के भँवर में, हठधर्मिता जो कि शक्तियाँ थोपने की कोशिश कर रही हैं, आप स्वयं बने रहें – सम्मान के योग्य एक दुर्लभ साहस, ”आर्थर होनेगर ने अपने एक पत्र में फ्रांसिस पॉल्केन को लिखा। ये शब्द पुलेनकोव के सौंदर्यशास्त्र की सर्वोत्कृष्टता को व्यक्त करते हैं। दरअसल, यह संगीतकार 20वीं सदी के संगीतकारों में एक विशेष स्थान रखता है। इन प्रतीत होने वाले तुच्छ शब्दों के पीछे (आखिरकार, प्रत्येक प्रमुख गुरु किसी चीज़ में विशेष होता है!), हालांकि, एक महत्वपूर्ण सत्य छिपा होता है। तथ्य यह है कि 20 वीं शताब्दी की कला, इसकी सभी शानदार विविधता के साथ, कई सामान्य रुझान हैं। सबसे सामान्य रूप में, उन्हें निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: औपचारिकता का प्रभुत्व, सौंदर्यवाद के साथ मिश्रित, रोमांटिकतावाद के साथ स्वाद और नवीनता की एक थकाऊ इच्छा और पुरानी मूर्तियों को उखाड़ फेंकना। प्रगति और सभ्यता के "शैतान" को अपनी आत्मा "बेच" कर, कई कलाकारों ने कलात्मक साधनों के क्षेत्र में असाधारण उपलब्धियां हासिल की हैं, जो अपने आप में उल्लेखनीय है। हालांकि, नुकसान कभी-कभी महत्वपूर्ण थे। नई परिस्थितियों में, निर्माता, सबसे पहले, दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त नहीं करता है, लेकिन एक नया निर्माण करता है। वह अक्सर ईमानदारी और भावुकता की हानि के लिए अपनी मूल भाषा बनाने के लिए सबसे अधिक चिंतित होता है। वह अखंडता का त्याग करने और उदारवाद का सहारा लेने के लिए तैयार है, आधुनिकता से दूर हो जाता है और शैलीकरण से दूर हो जाता है - यदि इस तरह से सफलता प्राप्त की जा सकती है तो सभी साधन अच्छे हैं। अपने तरीके से जाओ, किसी औपचारिक सिद्धांत के साथ हद से ज्यादा छेड़खानी नहीं, बल्कि समय की नब्ज को महसूस करना; ईमानदार रहने के लिए, लेकिन एक ही समय में "सड़क के किनारे" पर अटकने के लिए नहीं - एक विशेष उपहार जो कुछ के लिए सुलभ हो गया। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में मोदिग्लिआनी और पेट्रोव-वोडकिन या संगीत में पक्कीनी और राचमानिनॉफ हैं। बेशक, अन्य नाम हैं। अगर हम संगीत की कला के बारे में बात करते हैं, तो यहां प्रोकोफिव "रॉक" की तरह उगता है, जो "भौतिकी" और "गीत" के शानदार संयोजन को हासिल करने में कामयाब रहा। उनके द्वारा बनाई गई मूल कलात्मक भाषा की वैचारिकता और स्थापत्यता गीतकारिता और माधुर्यवाद का खंडन नहीं करती है, जो कई उत्कृष्ट रचनाकारों के लिए पहले दुश्मन बन गए हैं, जिन्होंने अंततः उन्हें प्रकाश शैली में स्थानांतरित कर दिया।

यह इस अपेक्षाकृत छोटी जनजाति के लिए है जो पॉल्केन से संबंधित है, जो अपने काम में फ्रांसीसी संगीत परंपरा ("गीतात्मक ओपेरा" सहित) की सर्वोत्तम विशेषताओं को विकसित करने में कामयाब रहे, भावनाओं की तात्कालिकता और गीतकारिता को बनाए रखने के लिए, एक संख्या से अलग नहीं मुख्य उपलब्धियों और आधुनिक कला के नवाचारों की।

पॉल्केन ने अपने पीछे कई उपलब्धियों के साथ एक परिपक्व गुरु के रूप में ओपेरा की रचना की। उनका प्रारंभिक विरोध 1916 का है, जबकि पहला ओपेरा, ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस, 1944 में संगीतकार द्वारा लिखा गया था (1947 में कॉमिक ओपेरा में मंचित)। और उसके पास उनमें से तीन हैं। 1956 में, कार्मेलिट्स के संवाद पूरे हुए (1957 में ला स्काला में विश्व प्रीमियर हुआ), 1958 में द ह्यूमन वॉयस (1959 में ओपेरा कॉमिक में मंच पर मंचित)। 1961 में, संगीतकार ने एक बहुत ही अजीब काम बनाया, द लेडी फ्रॉम मोंटे कार्लो, जिसे उन्होंने सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक एकालाप कहा। इन सभी रचनाओं के साथ फ्रांसीसी गायक डेनिस डुवल का नाम अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

2. डेनिस डुवल - पॉल्केन का "ओपेरा म्यूज"

उन्होंने उसे, सुंदर, सुंदर, स्टाइलिश देखा, जैसे कि पेटिट थियेटर में वान डोंगेन के कैनवस से उतरे, जिसके मंच पर ओपेरा कॉमिक के व्यक्तिगत प्रदर्शनों का एक ही समय में मंचन किया गया था। संगीतकार को उसे देखने की सलाह दी गई थी - फोलीज बर्गेरे की गायिका और अभिनेत्री - अपने पहले ओपेरा मैक्स डी रीक्स के निर्देशक। टोस्का का पूर्वाभ्यास करते हुए डुवल ने पॉल्केन को मौके पर ही मारा। उन्होंने तुरंत महसूस किया कि उन्हें मुख्य भूमिका टेरेसा-टायरसिया का सर्वश्रेष्ठ कलाकार नहीं मिला। अपनी शानदार मुखर क्षमताओं के अलावा, वह कलात्मक स्वतंत्रता और हास्य की अद्भुत भावना से प्रसन्न थे, जो एक भैंस ओपेरा के लिए आवश्यक है। अब से, डुवल अपने मुखर और मंच रचनाओं के अधिकांश प्रीमियर में एक अनिवार्य भागीदार बन गया (डायलॉग्स के मिलान उत्पादन के अपवाद के साथ, जहां मुख्य भाग वर्जीनिया ज़ेनी द्वारा किया गया था)।

डेनिस डुवाल का जन्म 1921 में पेरिस में हुआ था। उसने बोर्डो में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ उसने 1943 में रूरल ऑनर (लोला का हिस्सा) में ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत की। एक उज्ज्वल अभिनय प्रतिभा रखने वाले गायक न केवल ओपेरा मंच से आकर्षित हुए। 1944 के बाद से, उन्होंने प्रसिद्ध फोलीज बर्गेरे के रिव्यू में खुद को आजमाया है। 1947 में जीवन नाटकीय रूप से बदल गया, जब उसे पहले ग्रैंड ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां वह मैसेनेट के हेरोडियास में सैलोम गाती है, और फिर ओपेरा कॉमिक में गाती है। यहां उसकी मुलाकात पोल्केन से हुई, जिसके साथ रचनात्मक दोस्ती संगीतकार की मृत्यु तक जारी रही।

ओपेरा "ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस"* के प्रीमियर के कारण जनता की अस्पष्ट प्रतिक्रिया हुई। संगीत समुदाय के केवल सबसे उन्नत प्रतिनिधि ही गिलियूम अपोलिनेयर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित इस अतियथार्थवादी स्वांग की सराहना करने में सक्षम थे। थिएटर "ला स्काला" के आदेश से बनाया गया केवल अगला ओपेरा "कार्मेलिट्स के संवाद", संगीतकार की बिना शर्त विजय बन गया। लेकिन इससे पहले यह एक और 10 साल था। इस बीच, मोंटे कार्लो थिएटर के साथ डुवल का ऑपरेटिव कैरियर कई वर्षों से जुड़ा हुआ था। इस मंच पर निभाई जाने वाली भूमिकाओं में मैसनेट के इसी नाम के ओपेरा में थिस (1950), प्रोकोफिव के द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस (1952) में निनेटा, रेवेल (1952), मुसेटा (1953) और अन्य द्वारा स्पैनिश ऑवर में कॉन्सेपियन शामिल हैं। 1953 में डुवल ने होनेगर के वाद्य यंत्र जोन ऑफ आर्क में दांव पर ला स्काला में गाते हैं। उसी वर्ष, उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल में रामेउ के गैलेंट इंडीज के निर्माण में भाग लिया। 50 के दशक की शुरुआत में, गायिका ने सफलतापूर्वक संयुक्त राज्य अमेरिका का दो बार दौरा किया (1953 में उसने ओपेरा द ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस के अमेरिकी उत्पादन में गाया था)।

अंत में, 1957 में, मिलान में सफल प्रीमियर के तुरंत बाद, डायलॉग्स डेस कार्मेलिट्स ** का पेरिस प्रीमियर हुआ। दर्शकों को खुद ओपेरा और ब्लैंच के रूप में डुवल दोनों से खुशी हुई। पॉल्केन, बहुत अधिक इतालवीकृत मिलानी उत्पादन से संतुष्ट नहीं थे, इस बार संतुष्ट हो सकते थे। Parlando शैली अंत में Belcanto शैली पर प्रबल हुई। और डुवल की कलात्मक प्रतिभा ने ओपेरा के इस परिवर्तन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पॉल्केन के काम का शिखर, साथ ही डुवल का ऑपरेटिव करियर, मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस *** था। इसका वर्ल्ड प्रीमियर 6 फरवरी, 1959 को ओपेरा कॉमिक में हुआ था। जल्द ही ओपेरा को ला स्काला (1959), साथ ही एडिनबर्ग, ग्लाइंडबोर्न और ऐक्स-एन-प्रोवेंस (1960) में त्योहारों पर प्रदर्शित किया गया। और हर जगह डुवल द्वारा की गई रचना एक विजय के साथ थी।

इस काम में, पॉल्केन ने मानवीय भावनाओं की एक अद्भुत दृढ़ता हासिल की, संगीत की भाषा की एक उल्लेखनीय समृद्ध समृद्धि। संगीत की रचना करते समय, संगीतकार ने एक परित्यक्त महिला की छवि को नाटकीय रूप से मूर्त रूप देने की क्षमता पर, डुवल पर भरोसा किया। अतः पूर्ण अधिकार से हम गायक को इस रचना का सह-लेखक मान सकते हैं। और आज, गायक "द ह्यूमन वॉइस" के प्रदर्शन को सुनकर कोई भी उनके उल्लेखनीय कौशल के प्रति उदासीन नहीं रह सकता।

मोनो-ओपेरा की जीत के बाद डुवल का आगे का करियर और भी सफलतापूर्वक विकसित हुआ। 1959 में, उन्होंने कोलोन में निकोलाई नाबोकोव के ओपेरा द डेथ ऑफ रासपुतिन के विश्व प्रीमियर में भाग लिया। 1960 के बाद से, वह कोलन थिएटर में प्रदर्शन कर रहे हैं, जहाँ उन्होंने कई और सीज़न बिताए। गायक टोस्का, जूलियट द्वारा "द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन" और अन्य भूमिकाओं में की गई पार्टियों में। 1962-63 में उन्होंने ग्लाइंडबोरने फेस्टिवल में मेलीसांडे गाया। 1965 में, डुवल ने खुद को शिक्षण के साथ-साथ ओपेरा निर्देशन के लिए समर्पित करने के लिए मंच छोड़ दिया।

एवगेनी त्सोडोकोव

टिप्पणियाँ:

* यहां ओपेरा "ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस" का सारांश दिया गया है - जी। अपोलिनेयर: एक्सोटिक ज़ांज़ीबार द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित एक बेतुका प्रहसन। टेरेसा, एक विलक्षण युवा महिला, एक पुरुष बनने और प्रसिद्ध होने का जुनून सवार है। सपना शानदार तरीके से सच होता है। वह एक दाढ़ी वाले टायरसियस में बदल जाती है, और उसका पति, इसके विपरीत, एक दिन में 48048 बच्चे पैदा करने वाली महिला बन जाती है (!), ज़ांज़ीबार के लिए जनसंख्या में वृद्धि की आवश्यकता होती है। इन बच्चों का "उत्पादन" कुछ इस तरह दिखता है: पति एक पत्रकार बनाना चाहता है, समाचार पत्र, एक इंकवेल, कैंची को घुमक्कड़ और फुसफुसाते हुए फेंक देता है। और फिर सब कुछ उसी भाव से। इसके बाद सभी प्रकार के पागल रोमांच (द्वंद्वयुद्ध, विदूषक सहित) मसखरे चरित्रों की एक श्रृंखला है, जो कथानक से जुड़ा कोई तर्क नहीं है। इस सारे हंगामे के बाद, टेरेसा एक ज्योतिषी के रूप में प्रकट होती हैं और अपने पति के साथ सुलह कर लेती हैं। वर्ल्ड प्रीमियर में सारा एक्शन बहुत ही अपमानजनक तरीके से तय किया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, कार्रवाई के दौरान, गुब्बारे के रूप में महिला के स्तन बड़ी संख्या में हवा में उठते हैं और गायब हो जाते हैं, जो एक महिला के पुरुष में परिवर्तन का प्रतीक है। ओपेरा के पहले रूसी उत्पादन का मंचन 1992 में पर्म ओपेरा और बैले थियेटर (जी। इसहाक्यान द्वारा निर्देशित) में किया गया था।

** ओपेरा के लिए "कार्मेलिट्स के संवाद" देखें: विश्वकोश शब्दकोश "ओपेरा", एम। "संगीतकार", 1999, पी। 121.

*** ओपेरा द ह्यूमन वॉइस के लिए, ibid देखें।, पी। 452. ओपेरा को पहली बार 1965 में रूसी मंच पर प्रदर्शित किया गया था, पहले एक संगीत कार्यक्रम (एकल कलाकार नादेज़्दा युरेनेवा) में, और फिर बोल्शोई थिएटर (एकल कलाकार गैलिना विश्नेव्स्काया) के मंच पर।