चार्ल्स मंच |
संगीतकार वादक

चार्ल्स मंच |

चार्ल्स मुंच

जन्म तिथि
26.09.1891
मृत्यु तिथि
06.11.1968
व्यवसाय
कंडक्टर, वादक
देश
फ्रांस

चार्ल्स मंच |

केवल वयस्कता में, जब वह लगभग चालीस वर्ष का था, चार्ल्स मुंस एक कंडक्टर बन गया। लेकिन तथ्य यह है कि कलाकार की शुरुआत को उनकी व्यापक लोकप्रियता से अलग करने के कुछ ही साल आकस्मिक नहीं हैं। उनका पूरा पिछला जीवन शुरू से ही संगीत से भरा था और एक कंडक्टर के करियर की नींव बन गया।

मुंसच का जन्म स्ट्रासबर्ग में हुआ था, जो एक चर्च आयोजक का बेटा था। उनके जैसे उनके चार भाई और दो बहनें भी संगीतकार थे। सच है, एक समय चार्ल्स को चिकित्सा का अध्ययन करने की कल्पना की गई थी, लेकिन जल्द ही उन्होंने वायलिन वादक बनने का दृढ़ निश्चय कर लिया। 1912 में वापस, उन्होंने स्ट्रासबर्ग में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, और व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, वे प्रसिद्ध लुसिएन कैपेट के साथ अध्ययन करने के लिए पेरिस गए। युद्ध के दौरान, मुंश ने सेना में सेवा की और लंबे समय तक कला से दूर रहे। विमुद्रीकरण के बाद, 1920 में उन्होंने स्ट्रासबर्ग ऑर्केस्ट्रा के संगतकार के रूप में काम करना शुरू किया और स्थानीय कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया। बाद में, कलाकार ने प्राग और लीपज़िग के आर्केस्ट्रा में एक समान पद संभाला। यहां उन्होंने वी. फर्टवांगलर, बी. वाल्टर जैसे कंडक्टरों के साथ खेला और पहली बार कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े हुए।

शुरुआती तीस के दशक में, मुंसच फ्रांस चले गए और जल्द ही एक प्रतिभाशाली कंडक्टर के रूप में उभरे। उन्होंने पेरिस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, लैमौरेक्स कॉन्सर्टो का संचालन किया और देश और विदेश का दौरा किया। 1937-1945 में, मुंसच ने पेरिस कंजर्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो कब्जे की अवधि के दौरान इस स्थिति में रहा। कठिन वर्षों में, उन्होंने आक्रमणकारियों के साथ सहयोग करने से इंकार कर दिया और प्रतिरोध आंदोलन में मदद की।

युद्ध के तुरंत बाद, मुंश ने दो बार - पहले अपने दम पर और फिर एक फ्रांसीसी रेडियो ऑर्केस्ट्रा के साथ - संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया। उसी समय, उन्हें बोस्टन ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में सेवानिवृत्त सर्गेई कुसेवित्ज़की से कार्यभार संभालने के लिए आमंत्रित किया गया था। इसलिए "अस्पष्ट रूप से" मुंश दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक के प्रमुख थे।

बोस्टन ऑर्केस्ट्रा (1949-1962) के साथ अपने वर्षों के दौरान, मुंश एक बहुमुखी, व्यापक रूप से युगीन संगीतकार साबित हुए। पारंपरिक प्रदर्शनों के अलावा, उन्होंने आधुनिक संगीत के कई कार्यों के साथ अपनी टीम के कार्यक्रमों को समृद्ध किया, बाख, बर्लियोज़, शुबर्ट, होनेगर, डेबसी द्वारा कई स्मारकीय कोरल कार्यों का प्रदर्शन किया। दो बार मुंश और उनके ऑर्केस्ट्रा ने यूरोप के बड़े दौरे किए। उनमें से दूसरे के दौरान, टीम ने यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जहां मुंस ने बाद में सोवियत आर्केस्ट्रा के साथ फिर से प्रदर्शन किया। आलोचकों ने उनकी कला की प्रशंसा की। ई। रैटर ने सोवियत संगीत पत्रिका में लिखा है: “मुंसच के संगीत समारोहों में सबसे बड़ी छाप कलाकार के व्यक्तित्व के प्रभाव से बनी हुई है। उनकी पूरी उपस्थिति शांत आत्मविश्वास और एक ही समय में पैतृक परोपकार की सांस लेती है। मंच पर वह रचनात्मक मुक्ति का वातावरण बनाता है। इच्छाशक्ति की दृढ़ता दिखाते हुए, माँग करते हुए, वह कभी अपनी इच्छाएँ नहीं थोपता। उनकी ताकत अपनी प्रिय कला के प्रति निःस्वार्थ सेवा में निहित है: आचरण करते समय, मुंश खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करते हैं। ऑर्केस्ट्रा, दर्शक, वह मुख्य रूप से मोहित हो जाता है क्योंकि वह खुद भावुक होता है। ईमानदारी से उत्साही, हर्षित। उनमें, जैसा कि आर्थर रुबिनस्टीन (वे लगभग एक ही उम्र के हैं), आत्मा की युवा गर्मी से टकराते हैं। वास्तविक गर्म भावनात्मकता, गहरी बुद्धि, महान जीवन ज्ञान और युवा उत्साह, मुंश की समृद्ध कलात्मक प्रकृति की विशेषता, नए और नए रंगों और संयोजनों में प्रत्येक कार्य में हमारे सामने आती है। और, वास्तव में, हर बार ऐसा लगता है कि कंडक्टर के पास वह गुण है जो इस विशेष कार्य को करते समय सबसे आवश्यक है। ये सभी विशेषताएं मुंसच की फ्रांसीसी संगीत की व्याख्या में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं, जो उनकी रचनात्मक सीमा का सबसे मजबूत पक्ष था। रमेउ, बर्लियोज़, डेबसी, रेवेल, रसेल और अलग-अलग समय के अन्य संगीतकारों की कृतियों ने उन्हें एक सूक्ष्म और प्रेरित दुभाषिया पाया, जो श्रोता को अपने लोगों के संगीत की सभी सुंदरता और प्रेरणा से अवगत कराने में सक्षम था। क्लोज-अप शास्त्रीय सिम्फनी में कलाकार कम सफल रहा।

हाल के वर्षों में, चार्ल्स मुंच बोस्टन छोड़कर यूरोप लौट आया। फ्रांस में रहते हुए, उन्होंने व्यापक मान्यता का आनंद लेते हुए सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों को जारी रखा। कलाकार एक आत्मकथात्मक पुस्तक "आई एम अ कंडक्टर" का मालिक है, जो 1960 में रूसी अनुवाद में प्रकाशित हुई थी।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक

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