नृत्य संगीत |

नृत्य संगीत - संगीत के सामान्य अर्थों में। नृत्यकला की कला का एक तत्व, नृत्य के साथ संगीत (बॉलरूम, अनुष्ठान, मंच, आदि), साथ ही इससे प्राप्त संगीत की एक श्रेणी। उत्पाद नृत्य और स्वतंत्र कला रखने के लिए अभिप्रेत नहीं हैं। मूल्य; संकीर्ण में, अधिक उपयोग करेंगे। भाव - हल्का संगीत जो लोकप्रिय घरेलू नृत्यों के साथ आता है। टी.एम. का आयोजन समारोह। इसका सबसे आम विस्तार निर्धारित करता है। संकेत: प्रमुख स्थिति मेट्रोरैडमिक। शुरुआत, विशेषता लयबद्ध का उपयोग। मॉडल, ताल सूत्रों की स्पष्टता; मेट्रोरिदमिक्स की प्रमुख भूमिका टी.एम. में प्रबलता निर्धारित करती है। इंस्ट्र। शैलियों (हालांकि यह गायन को बाहर नहीं करता है)। संगीत की सभी शाखाओं से। टी. एम. की कला और गीत सबसे सीधे रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़े हुए हैं और फैशन से प्रभावित हैं। इसलिए, टी। एम की आलंकारिक सामग्री में, स्वाद और सौंदर्यशास्त्र के मानकों को अपवर्तित किया जाता है। प्रत्येक युग के मानदंड; टी। एम की अभिव्यक्ति में, एक निश्चित समय के लोगों की उपस्थिति और उनके व्यवहार के तरीके परिलक्षित होते हैं: एक संयमित और अभिमानी पावन, एक गर्वित पोलोनीज़, एक अनसुलझा मोड़, आदि।

अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि गीत, नृत्य और उनकी ध्वनि संगत (जिसके आधार पर स्वयं टीएम का गठन किया गया था) शुरू में और लंबे समय तक समकालिक रूप से मौजूद थी। एकल दावे के रूप में फार्म। इस प्रा-संगीत की मुख्य विशेषताएँ संबंधित हैं। प्रामाणिकता पुनर्निर्मित istorich। भाषाओं के "पुरातत्व" से निपटने वाली भाषाविज्ञान (उदाहरण के लिए, उस दूर के युग की एक स्पष्ट प्रतिध्वनि - बोटोकुड की भारतीय जनजाति की भाषा में एक ही शब्द द्वारा नृत्य और संगीत की परिभाषा; "गाओ" और "खेलना" हाथ" प्राचीन मिस्र में पर्यायवाची शब्द थे। लैंग।), और नृवंशविज्ञान, जो लोगों का अध्ययन करता है, जिनकी संस्कृति आदिम स्तर पर बनी हुई है। नृत्य के मुख्य तत्वों में से एक और टी. एम. लय है। लय की भावना प्राकृतिक, जैविक है। उत्पत्ति (श्वास, दिल की धड़कन), यह श्रम प्रक्रियाओं में तेज होती है (उदाहरण के लिए, ड्रेसिंग के दौरान दोहराए जाने वाले आंदोलनों, आदि)। लोगों के एकसमान आंदोलनों द्वारा उत्पन्न लयबद्ध शोर (उदाहरण के लिए, रौंदना) टी.एम. का मूल सिद्धांत है। लयबद्ध द्वारा संयुक्त आंदोलनों के समन्वय में मदद मिली। उच्चारण - चीखें, विस्मयादिबोधक, भावनात्मक रूप से ताज़ा नीरस क्रियाएं और धीरे-धीरे गायन में विकसित हुईं। इसलिए, मूल टी. एम. मुखर है, और पहला और सबसे आवश्यक संगीत है। उपकरण - सबसे सरल टक्कर। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों के जीवन के अध्ययन से पता चला है कि उनका टी.एम., ऊंचाई के संदर्भ में, लगभग अराजक, लयबद्ध रूप से परिभाषित है, कुछ लयबद्ध विशेषताएं इसमें हैं। सूत्र जो कामचलाऊ व्यवस्था के लिए मॉडल के रूप में काम करते हैं, और वे स्वयं लयबद्ध हैं। चित्र में बाहरी प्रोटोटाइप होते हैं, क्योंकि वे आलंकारिकता से जुड़े होते हैं (उदाहरण के लिए, कंगारू कूद की नकल)।

सभी उपलब्ध स्रोत - मिथक, महाकाव्य, चित्र और पुरातात्विक डेटा प्राचीन विश्व के देशों सहित, हर समय नृत्यों और पारंपरिक नृत्यों के व्यापक वितरण की गवाही देते हैं। प्राचीन संगीत का कोई अभिलेख नहीं है। हालांकि, टी. एम. के पंथ से जुड़ा हुआ है। पूर्व, अफ्रीका, अमेरिका के देशों में, और अभी भी एक हजार साल पहले की जीवित परंपराओं पर फ़ीड करता है (उदाहरण के लिए, भारतीय शास्त्रीय नृत्य भरत नाट्यम का सबसे पुराना स्कूल, जो पहले से ही दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में अपने चरम पर पहुंच गया था, बरकरार रखा गया था। मंदिर नर्तकियों के संस्थान के लिए धन्यवाद) और बीते युगों के नृत्यों का एक विचार देता है। दूसरे पूर्व में। सभ्यताओं के नृत्य और संगीत एक बड़े समाज के थे। और वैचारिक। भूमिका। बाइबिल में नृत्य के कई संदर्भ हैं (उदाहरण के लिए, राजा डेविड के बारे में किंवदंतियों में, जो "जम्पर और डांसर" हैं)। संगीत की तरह, नृत्य को अक्सर कॉस्मोगोनिक प्राप्त होता था। व्याख्या (उदाहरण के लिए, प्राचीन भारतीय किंवदंतियों के अनुसार, ब्रह्मांडीय नृत्य के दौरान भगवान शिव द्वारा दुनिया का निर्माण किया गया था), गहरी दार्शनिक समझ (प्राचीन भारत में, नृत्य को चीजों के सार को प्रकट करने के रूप में माना जाता था)। दूसरी ओर, नृत्य और पारंपरिक संगीत हमेशा भावुकता और कामुकता का केंद्र रहा है; प्रेम सभी लोगों के नृत्यों के विषयों में से एक है। हालांकि, अत्यधिक सभ्य देशों में (उदाहरण के लिए, भारत में) यह नृत्य की उच्च नैतिकता के साथ संघर्ष नहीं करता है। कला-वा, कामुक सिद्धांत के बाद से, प्रचलित दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार, आध्यात्मिक सार को प्रकट करने का एक रूप है। डॉ. ग्रीस में उच्च नैतिकता का एक नृत्य था, जहाँ नृत्य का उद्देश्य व्यक्ति के उत्थान, श्रेष्ठता में देखा जाता था। पहले से ही प्राचीन काल से (उदाहरण के लिए, एज़्टेक और इंकास के बीच), लोक और पेशेवर tm भिन्न थे - महल (औपचारिक, नाट्य) और मंदिर। टीएम के प्रदर्शन के लिए, एक उच्च प्रोफेसर के संगीतकार। आवश्यक था। स्तर (वे आमतौर पर बचपन से लाए गए थे, विरासत द्वारा एक पेशा प्राप्त कर रहे थे)। उदाहरण के लिए, इंडस्ट्रीज़ में। शास्त्रीय विद्यालय। कथक नृत्य, संगीतकार वास्तव में नृत्य की गति को निर्देशित करता है, इसकी गति और लय को बदलता है; एक नर्तकी का कौशल संगीत का सही ढंग से पालन करने की उसकी क्षमता से निर्धारित होता है।

अधेड़ उम्र में। यूरोप में, साथ ही रूस में, ईसाई नैतिकता ने नृत्य और टी। एम को मान्यता नहीं दी; ईसाई धर्म ने उनमें मानव प्रकृति के आधार पक्षों की अभिव्यक्ति का एक रूप देखा, "राक्षसी जुनून।" हालांकि, नृत्य नष्ट नहीं हुआ था: निषेधों के बावजूद, वह लोगों और अभिजात वर्ग दोनों के बीच रहना जारी रखा। मंडलियां। इसके सुनहरे दिनों के लिए उपजाऊ समय पुनर्जागरण था; मानवतावादी पुनर्जागरण की प्रकृति, विशेष रूप से, नृत्य की व्यापक मान्यता में प्रकट हुई थी।

टी.एम. का पहला जीवित रिकॉर्ड। देर से मध्य युग (13 वीं शताब्दी) के हैं। एक नियम के रूप में, वे मोनोफोनिक हैं, हालांकि संगीत इतिहासकारों (एक्स। रीमैन और अन्य) के बीच एक राय है कि वास्तविक प्रदर्शन में जो धुनें हमारे पास आती हैं, वे केवल एक प्रकार के कैंटस फर्मस के रूप में कार्य करती हैं, जिसके आधार पर साथ की आवाज़ें सुधारी गईं। प्रारंभिक बहुभुज रिकॉर्डिंग। टी. एम. 15वीं-16वीं शताब्दी तक। इनमें उस समय स्वीकार किए जाने वाले नृत्य शामिल थे, जिन्हें कोरिया (लैटिन, ग्रीक xoreiai से - गोल नृत्य) कहा जाता है, साल्टेशन्स कन्विवियल्स (लैटिन - दावत, टेबल नृत्य), गेसेलशाफ्टस्टेन्ज़ (जर्मन - सामाजिक नृत्य), बॉलरूम-नृत्य, बॉलो, बेली (अंग्रेज़ी) , इतालवी, स्पेनिश - बॉलरूम नृत्य), डांस डू सैलून (फ्रेंच - सैलून नृत्य)। यूरोप में उनमें से सबसे लोकप्रिय के उद्भव और प्रसार (20 वीं शताब्दी के मध्य तक) को निम्नलिखित द्वारा दर्शाया जा सकता है। मेज़:

टीएम का इतिहास उपकरणों के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह नृत्य के साथ है कि ओ.टी.डी. का उदय हुआ। उपकरण और इंस्ट्र. पहनावा उदाहरण के लिए, यह कोई दुर्घटना नहीं है। लुटेरे प्रदर्शनों की सूची का एक हिस्सा जो हमारे पास आया है वह है नृत्य। खेलता है। प्रदर्शन के लिए टी. एम. विशेष बनाया। पहनावा, कभी-कभी बहुत प्रेरणादायक। आकार: अन्य-मिस्र। एक ऑर्केस्ट्रा जो कुछ नृत्यों के साथ था। समारोह, 150 कलाकारों तक गिने जाते हैं (यह मिस्र की कला की सामान्य स्मारकीयता के अनुरूप है), डॉ रोम नृत्य में। पैंटोमाइम के साथ भव्य आकार का एक ऑर्केस्ट्रा भी था (रोमियों की कला में निहित विशेष धूमधाम को प्राप्त करने के लिए)। प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में, सभी प्रकार के वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था - हवा, तार और ताल। समय पक्ष के लिए जुनून, पूर्व की विशेषता। संगीत, कई प्रकार के वाद्ययंत्रों को जीवंत करता है, विशेष रूप से ताल समूह में। विभिन्न टक्कर सामग्री से निर्मित अक्सर स्वतंत्र में जोड़ा जाता था। अन्य उपकरणों की भागीदारी के बिना ऑर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, इंडोनेशियाई गैमेलन)। आर्केस्ट्रा झटका के लिए। उपकरण, विशेष रूप से अफ्रीकी वाले, एक कड़ाई से निश्चित पिच के अभाव में, पॉलीरिदम विशेषता है। टी. एम. अलग लयबद्ध। आविष्कारशीलता और प्रतिभा - समय और झल्लाहट। मोड के मामले में बेहद विविध (चीनी संगीत में पेंटाटोनिक, भारतीय संगीत में विशेष मोड, आदि) अफ्र। और पूर्व। टी. एम. सक्रिय रूप से मधुर, अक्सर माइक्रोटोन अलंकरण की खेती करता है, जिसे अक्सर तात्कालिक, साथ ही लयबद्ध भी किया जाता है। पैटर्न। परंपराओं के आधार पर एकरसता और आशुरचना में। मॉडल (और इसलिए व्यक्तिगत लेखकत्व की अनुपस्थिति में) पूर्व के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। टी. एम. एक से जो बहुत बाद में पश्चिम में विकसित हुआ - पॉलीफोनिक और, सिद्धांत रूप में, निश्चित। अब तक टी. एम. उपकरण बनाने (उदाहरण के लिए, बिजली उपकरण), विद्युत प्रवर्धन के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियों का तुरंत उपयोग करता है। तकनीकी। उसी समय, विशिष्टता ही निर्धारित की जाती है। इंस्ट्र। ध्वनि सीधे प्रस्तुत करता है। संगीत पर प्रभाव। नृत्य की उपस्थिति और कभी-कभी इसकी अभिव्यक्ति के साथ अविभाज्य रूप से विलीन हो जाती है (स्ट्रिंग्स के समय के बिना विनीज़ वाल्ट्ज की कल्पना करना मुश्किल है, शहनाई और सैक्सोफोन की आवाज के बिना 20 के फॉक्सट्रोट, और नवीनतम नृत्य गतिशील से परे हैं दर्द दहलीज तक पहुंचने का स्तर)।

बहुभुज टी. मीटर स्वाभाविक रूप से होमोफोनिक। सुरीला। आवाजों की बातचीत, प्रबलित मीट्रिक। आवधिकता, नृत्य में आंदोलनों के समन्वय में मदद करती है। पॉलीफोनी, इसकी तरलता के साथ, ताल का धुंधलापन, मीट्रिक। फजीनेस, सिद्धांत रूप में, टी के आयोजन के उद्देश्य के अनुरूप नहीं है। मीटर यह स्वाभाविक है कि यूरोपीय समरूपता का गठन अन्य बातों के अलावा, नृत्यों में (पहले से ही 15-16 शताब्दियों में हुआ था। और पहले भी टी. मीटर असंख्य मिले। होमोफोनिक पैटर्न)। ताल में आगे रखा टी. मीटर सामने, दूसरों के साथ बातचीत। संगीत के तत्व। भाषा ने उनकी रचनाओं के निर्माण को प्रभावित किया। विशेषताएं। तो, लयबद्ध दोहराव। आंकड़े संगीत के विभाजन को समान लंबाई के रूपांकनों में निर्धारित करते हैं। मकसद संरचना की स्पष्टता सद्भाव की इसी निश्चितता (इसके नियमित परिवर्तन) को उत्तेजित करती है। प्रेरक और सामंजस्यपूर्ण। एकरूपता संगीत की स्पष्टता को निर्धारित करती है। रूप, एक झुंड के आधार पर, एक नियम के रूप में, चौकोर। (व्यापक रूप से समझी जाने वाली आवधिकता - ताल, माधुर्य, सामंजस्य, रूप में - यूरोपीय द्वारा खड़ी की जा रही है। टी के मौलिक कानून के पद पर बर्फ चेतना। मी।) क्योंकि वर्गों के अंदर कस्तूरी के रूप में। सामग्री आमतौर पर सजातीय होती है (प्रत्येक खंड पिछले एक के उद्देश्य के समान है, विषय निर्धारित करता है, लेकिन इसे विकसित नहीं करता है या इसे सीमित तरीके से विकसित नहीं करता है)। तराजू), इसके विपरीत - पूरकता के आधार पर - पूरे वर्गों के अनुपात में व्यक्त किया जाता है: उनमें से प्रत्येक कुछ ऐसा लाता है जो अनुपस्थित था या पिछले एक में कमजोर रूप से व्यक्त किया गया था। वर्गों की संरचना (स्पष्ट, विच्छेदित, सटीक ताल द्वारा रेखांकित) आमतौर पर छोटे रूपों (अवधि, सरल 2-, 3-भाग) से मेल खाती है या, पहले के उदाहरणों में, टी। एम।, उनके पास आ रहा है। (यह बार-बार नोट किया गया है कि यह नृत्यों में था कि यूरोप के छोटे रूप। शास्त्रीय संगीत; पहले से ही टी. मीटर 15वीं-16वीं शताब्दी के विषयों को अक्सर एक अवधि के समान रूप में प्रस्तुत किया जाता था।) टी के रूपों में वर्गों की संख्या। मीटर व्यावहारिक आवश्यकता द्वारा निर्धारित, अर्थात e. नृत्य की अवधि। इसलिए, अक्सर नृत्य करें। रूप "चेन" हैं जिनमें सैद्धांतिक रूप से असीमित शामिल हैं। लिंक की संख्या। अधिक लंबाई के लिए समान आवश्यकता विषयों की पुनरावृत्ति को मजबूर करती है। इस सिद्धांत का शाब्दिक प्रतिबिंब यूरोप के प्रारंभिक निश्चित रूपों में से एक है। T. मीटर - estampi, या प्रेरण, जिसमें कई विषय होते हैं, थोड़ा संशोधित दोहराव वाला डेटा: aa1, bb1, cc1, आदि। इत्यादि कुछ विषयांतरों के साथ (उदाहरण के लिए, किसी विषय की पुनरावृत्ति के साथ तुरंत नहीं, बल्कि कुछ दूरी पर), "स्ट्रिंग" विषयों का विचार अन्य नृत्यों में भी महसूस किया जाता है। उदाहरण के लिए, 13वीं-16वीं शताब्दी के रूप। ऐसे नृत्यों में। ज़हर। रोंडा जैसे गाने (संगीत। योजना: अबाबाब), विरेले या इसके इटाल। विभिन्न प्रकार के बल्लाटा (अब्बा), गाथागीत (एएबीसी), आदि। बाद में, विषयों की तुलना रोंडो के सिद्धांत के अनुसार की जाती है (जहां टी। मीटर दोहराव डॉस की नियमित वापसी के चरित्र को प्राप्त करता है। विषय) या एक व्यापक जटिल 3-भाग रूप (अग्रणी, जाहिरा तौर पर, टी। एम।), साथ ही अन्य। जटिल मिश्रित रूप। बहु-अंधेरे की परंपरा को छोटे-छोटे नृत्यों के संयोजन की प्रथा का भी समर्थन प्राप्त है। चक्रों में खेलता है, अक्सर परिचय और कोड के साथ। दोहराव की प्रचुरता ने टी में विकास में योगदान दिया। मीटर भिन्नता, जो पेशेवर संगीत में समान रूप से निहित है (उदाहरण के लिए, पासकाग्लिया, चाकोन) और लोक (जहां नृत्य की धुन छोटी धुनें होती हैं, उदाहरण के लिए, कई बार भिन्नता के साथ दोहराई जाती हैं। ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया")। सूचीबद्ध विशेषताएं टी में अपना मूल्य बरकरार रखती हैं। मीटर आज तक। टी में हो रहा है मीटर परिवर्तन मुख्य रूप से लय (समय के साथ, अधिक से अधिक तेज और घबराहट), आंशिक रूप से सद्भाव (तेजी से अधिक जटिल होते जा रहे हैं) और माधुर्य को प्रभावित करते हैं, जबकि रूप (संरचना, संरचना) में ध्यान देने योग्य जड़ता है: पूर्ण शैली के साथ मीनू और केक चलना। विषमताएं एक जटिल 3-भाग रूप की योजना में फिट होती हैं। निश्चित मानक टी. मी।, वस्तुनिष्ठ रूप से इसके लागू उद्देश्य से उत्पन्न होता है, Ch द्वारा व्यक्त किया जाता है। गिरफ्तारी। की हालत में। 20 इंच पर। तथाकथित के प्रभाव में मानकीकरण तेज हो गया है। श्री जन संस्कृति, जिसका एक विशाल क्षेत्र टी. मीटर मतलब कामचलाऊ व्यवस्था का तत्व, फिर से टी में पेश किया गया। मीटर जैज़ से और इसे ताजगी और सहजता देने के लिए डिज़ाइन किया गया, अक्सर विपरीत परिणाम देता है। सुधार, ज्यादातर मामलों में अच्छी तरह से स्थापित, सिद्ध तरीकों (और सबसे खराब उदाहरणों में, टेम्प्लेट) के आधार पर किया जाता है, व्यवहार में स्वीकृत योजनाओं के वैकल्पिक, यादृच्छिक भरने में बदल जाता है, अर्थात e. संगीत समतलन। सामग्री. 20वीं सदी में, मास मीडिया के आगमन के साथ, टी. मीटर सबसे व्यापक और लोकप्रिय प्रकार का संगीत बन गया। इस्क-वा। आधुनिकता के बेहतरीन उदाहरण। T. मी।, अक्सर लोककथाओं से जुड़े होते हैं, निस्संदेह अभिव्यंजक होते हैं और "उच्च" पेशियों को प्रभावित करने में सक्षम होते हैं। शैलियों, जिसकी पुष्टि की जाती है, उदाहरण के लिए, कई लोगों की रुचि से। 20वीं सदी के संगीतकारों से लेकर जैज़ नृत्य तक (के. डेब्यूसी, एम। रवेल, आई. F. स्ट्राविंस्की और अन्य)। में टी. मीटर लोगों की मानसिकता को दर्शाता है, सहित। एच एक अलग सामाजिक अर्थ के साथ। तो, सीधे प्रवृत्त शोषण। नृत्य की भावुकता टी में रोपण के व्यापक अवसर खोलती है। मीटर डीईएफ़ में लोकप्रिय हलकों "संस्कृति के खिलाफ विद्रोह" के विचार के युवा।

T. मी., दिसंबर पर बहुत प्रभाव डाल रहा है। गैर-नृत्य विधाएं, साथ ही उनकी उपलब्धियों से जटिल थीं। "नृत्य" की अवधारणा टी की शैलियों को समाप्त करना है। मीटर अकेले खड़े रहो। कला। अर्थ, साथ ही साथ भावनाओं की शुरूआत में। नृत्य अभिव्यक्ति। मधुर-लयबद्ध बजाकर गैर-नृत्य संगीत में हलचल। तत्व या मेट्रोरिथम। संगठन टी. मीटर (अक्सर एक विशिष्ट शैली संबद्धता के बाहर, उदाहरण के लिए। बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी के समापन का कोड)। डांसबिलिटी और टी की अवधारणाओं की सीमाएं। मीटर रिश्तेदार; टी। श्री आदर्श नृत्य (उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज, मजारका एफ। चोपिन) उस क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करते हैं जहां ये अवधारणाएं संयुक्त होती हैं, वे एक दूसरे में गुजरती हैं। एकल। 16वीं शताब्दी के बर्फ के सूट का पहले से ही मूल्य है, जहां बाद के सभी यूरोप के लिए निर्णायक तैयार किया गया है। प्रोफेसर। संगीत, इसके विपरीत एकता का सिद्धांत (गति और लयबद्ध। एक ही विषय पर निर्मित नाटकों के विपरीत: पावने - गैलियार्ड)। आलंकारिक और भाषाई जटिलता, संपूर्ण विशेषता सूट 17 की संरचना का भेदभाव - जल्दी। 18 सीसी यहां से नृत्य क्षमता नई गंभीर शैलियों में प्रवेश करती है, जिनमें सोनाटा दा कैमरा सबसे महत्वपूर्ण है। जी पर P. हैंडेल और आई। C. बाख की नृत्य क्षमता कई, यहां तक ​​​​कि सबसे जटिल शैलियों और रूपों के विषयवाद की महत्वपूर्ण तंत्रिका है (उदाहरण के लिए, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के दूसरे खंड से एफ-मोल प्रस्तावना, एकल वायलिन के लिए ए-मोल सोनाटा से फ्यूग्यू , ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस का फाइनल, एच-मोल में बाख के द्रव्यमान में ग्लोरिया नंबर 2)। मूल रूप से अंतरराष्ट्रीय नृत्य को विनीज़ सिम्फनिस्टों के संगीत का तत्व कहा जा सकता है; नृत्य विषय सुरुचिपूर्ण हैं (वी। A. मोजार्ट) या आम लोक-रफ (जे। हेडन; एल बीथोवेन, उदाहरण के लिए, सोनाटा नंबर 1 के अंतिम रोंडो की पहली कड़ी में। 21 "अरोड़ा") - चक्र के किसी भी हिस्से के आधार के रूप में काम कर सकता है (उदाहरण के लिए, "नृत्य का एपोथोसिस" - बीथोवेन की 7 वीं सिम्फनी)। सिम्फनी में नृत्य क्षमता का केंद्र - मिनुएट - पॉलीफोनी से संबंधित हर चीज में संगीतकार के कौशल के अनुप्रयोग का बिंदु है (मोजार्ट का सी-मोल पंचक, के.-वी। 406, - प्रचलन में डबल कैनन), जटिल रूप (चौकड़ी एस-दुर मोजार्ट, के.-वी। 428, - सोनाटा प्रदर्शनी की विशेषताओं के साथ प्रारंभिक अवधि; हेडन का सोनाटा ए-दुर, 1773 में लिखा गया, प्रारंभिक खंड है, जहां दूसरा भाग 2 का रेक है), मीट्रिक। संगठन (चौकड़ी सेशन। हेडन का 54 नंबर 1 - पांच-बार डिवीजन आधार)। नाट्यकरण minuet (सिम्फनी जी-मोल मोजार्ट, के.-वी। 550) एक उत्साही रोमांटिक की आशा करता है। शायरी; जन्मदिन की शुभकामनाएं। दूसरी ओर, मिनुएट के माध्यम से, नृत्य क्षमता अपने लिए एक नया आशाजनक क्षेत्र खोलती है - शेरज़ो। 19 इंच पर। रूमानियत के सामान्य संकेत के तहत नृत्य क्षमता विकसित होती है। लघु और उत्पादन दोनों शैली में काव्यीकरण। बड़े रूप। एक प्रकार का गीतात्मक प्रतीक। रूमानियत की प्रवृत्ति वाल्ट्ज थी (अधिक व्यापक रूप से - वाल्ट्ज: त्चिकोवस्की की 5 वीं सिम्फनी का 2-बीट दूसरा भाग)। व्यापक रूप से एफ. इंस्ट्रक्टर के रूप में शुबर्ट। लघु, यह रोमांस की संपत्ति बन जाती है (त्चिकोवस्की द्वारा "शोर बॉल के बीच") और ओपेरा (वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा"), सिम्फनी में प्रवेश करती है।

स्थानीय रंग में रुचि ने व्यापक प्रकृति का कारण बना है। नृत्य (मजुरका, पोलोनेस - चोपिन द्वारा, हॉलिंग - ई। ग्रिग, फ्यूरिएंट, पोल्का - बी. खट्टी मलाई)। T. मीटर जीवों में से एक है। नट के उद्भव और विकास के लिए शर्तें। सिम्फनीवाद (ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया", ड्वोरक द्वारा "स्लाविक नृत्य", और बाद में - उत्पादन। उल्लू। संगीतकार, उदाहरण के लिए। रिविलिस द्वारा "सिम्फोनिक डांस")। 19 इंच पर। नृत्य से जुड़े संगीत के आलंकारिक क्षेत्र का विस्तार होता है, जो रोमांटिक के लिए सुलभ हो जाता है। विडंबना (शुमान के द पोएट्स लव साइकिल से वायलिन मंत्रमुग्ध करता है), ग्रोटेस्क (बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी का समापन), फंतासी (मेंडेलसोहन की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओवरचर), आदि। इत्यादि जन्मदिन मुबारक हो। पक्ष, सीधे नर का उपयोग। नृत्य। लय संगीत को विशिष्ट रूप से शैली बनाती है, और इसकी भाषा - लोकतांत्रिक और यहां तक ​​​​कि महान सद्भाव के साथ सुलभ। और पॉलीफोनिक। जटिलता ("कारमेन" और बिज़ेट द्वारा नाटक "अर्लेसियन" के लिए संगीत, बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से "पोलोवेट्सियन डांस", मुसॉर्स्की द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन")। 19वीं सदी की विशेषता। सिम्फोनिक अभिसरण। संगीत और नृत्य अलग-अलग तरीकों से चला गया। ओप में विनीज़ क्लासिकिज़्म की परंपरा स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। एम. तथा। ग्लिंका (उदाहरण के लिए, "वाल्ट्ज-फंतासी" की गैर-स्क्वायरनेस, कलाप्रवीण व्यक्ति गर्भनिरोधक। ओपेरा "इवान सुसैनिन" से "पोलोनाइज़" और "क्राकोवियाक" में संयोजन), जिसे उन्होंने रूसी के लिए आम बना दिया। संगीतकार सिम्फनी का उपयोग करते हैं। बैले संगीत के लिए तकनीक (पी। तथा। त्चिकोवस्की ए. को। ग्लेज़ुनोव)। 20 इंच पर। T. मीटर और नृत्य क्षमता को असाधारण वितरण और सार्वभौमिक अनुप्रयोग प्राप्त होता है। संगीत में ए. N. स्क्रिपाइन शुद्ध, आदर्श नृत्य क्षमता के लिए खड़ा है, जिसे संगीतकार उड़ान की तरह अधिक महसूस करता है - एक छवि जो लगातार मध्य और देर की अवधि के कार्यों में मौजूद होती है (चौथे और 4 वें सोनाटा के मुख्य भाग, तीसरी सिम्फनी का समापन, अर्ध वाल्से सेशन। 47 और अन्य); परिष्कार का स्तर K की मायावी-सुंदर नृत्य क्षमता द्वारा पहुँचा जाता है। डेब्यू (वीणा और तार के लिए "नृत्य")। ऑर्केस्ट्रा)। दुर्लभ अपवादों के साथ (ए। वेबर्न) 20 वीं शताब्दी के स्वामी। उन्होंने नृत्य को राज्यों और विचारों की एक विस्तृत विविधता को व्यक्त करने के साधन के रूप में देखा: एक गहन मानवीय त्रासदी (राचमानिनोव के सिम्फोनिक नृत्य का आंदोलन 2), एक अशुभ कैरिकेचर (शोस्ताकोविच की 2 वीं सिम्फनी के आंदोलन 3 और 8, तीसरे अधिनियम से पोल्का) ओपेरा "वोज़ेक" बर्ग), सुखद जीवन का। बचपन की दुनिया (महलर की तीसरी सिम्फनी का दूसरा भाग), आदि। 20 इंच पर। बैले संगीत की प्रमुख शैलियों में से एक बन जाता है। कला-वा, आधुनिक की कई खोजें। संगीत इसके ढांचे के भीतर बनाया गया था (आई। F. स्ट्राविंस्की, एस। C. प्रोकोफिव)। लोक और घरेलू टी. मीटर हमेशा से संगीत के नवीनीकरण का स्रोत रहा है। भाषा: हिन्दी; मेट्रोरिदम में तेज वृद्धि। 20 वीं सदी के संगीत में शुरुआत। इस निर्भरता को विशेष रूप से स्पष्ट "रैगटाइम" और स्ट्राविंस्की के "ब्लैक कॉन्सर्टो", चायदानी के सुरुचिपूर्ण फॉक्सट्रॉट और रवेल द्वारा ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक" से कप बना दिया। लोक नृत्य के लिए आवेदन व्यक्त करेंगे। नए संगीत के साधन विविध और आमतौर पर उच्च कला प्रदान करते हैं। परिणाम ("स्पैनिश रैप्सोडी" रवेल द्वारा, "कर्मा बुराना" ऑर्फ़ द्वारा, pl। ऑप बी. बार्टोका, "गयाने" बैले, आदि। उत्पाद A. तथा। खाचटुरियन; प्रतीत होने वाले विरोधाभास के बावजूद, नर लय का संयोजन आश्वस्त करने वाला है। के द्वारा तीसरी सिम्फनी में डोडेकैफोनी की तकनीक के साथ नृत्य किया। कारेव, पियानो के लिए "सिक्स पिक्चर्स" में। बाबजन्यान)। 20 वीं शताब्दी में आम तौर पर प्राचीन नृत्यों (गावोटे, रिगौडन, प्रोकोफिव द्वारा मिनुएट, रवेल द्वारा पावेन) की अपील शैलीगत हो गई। नियोक्लासिसिज्म का आदर्श (ब्रानल, सरबांडे, गैलियार्ड इन स्ट्राविंस्की एगॉन, सिसिलियन इन ऑप।

बैले, डांस लेख भी देखें।

सन्दर्भ: ड्रस्किन एम।, नृत्य संगीत के इतिहास पर निबंध, एल।, 1936; ग्रुबर आर।, संगीत संस्कृति का इतिहास, वॉल्यूम। 1, भाग 1-2, एम.-एल., 1941, वॉल्यूम। 2, भाग 1-2, एम।, 1953-59; यवोर्स्की बी।, बाख सुइट्स फॉर क्लैवियर, एम.-एल।, 1947; पोपोवा टी।, संगीत शैली और रूप, एम। 1954; एफिमेनकोवा बी।, अतीत और हमारे दिनों के उल्लेखनीय संगीतकारों के काम में नृत्य शैली, एम।, 1962; मिखाइलोव जे।, कोबिश्चनोव यू।, अफ्रीकी संगीत की अद्भुत दुनिया, पुस्तक में: अफ्रीका अभी तक खोजा नहीं गया है, एम।, 1967; पुतिलोव बीएन, दक्षिणी समुद्र के गीत, एम।, 1978; सुशचेंको एमबी, संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय संगीत के समाजशास्त्रीय अध्ययन की कुछ समस्याएं, सत में: कला के आधुनिक बुर्जुआ समाजशास्त्र की आलोचना, एम।, 1978; ग्रोस ई., डाई एंफेंज डेर कुन्स्ट, फ़्रीबर्ग और एलपीज़., 1894 (रूसी अनुवाद - ग्रोस ई., कला की उत्पत्ति, एम., 1899), वालशेक आर., अनफ़ेंज डेर टोंकुंस्ट, एलपीज़।, 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII। जहरहंडर्ट्स, "एसटीएमडब्ल्यू", 1921, एच। 8; उनकी, द स्टोरी ऑफ़ डांस म्यूज़िक, एनवाई, 1947; उसका अपना, मोजार्ट अंड डेर तंज, जेड-स्टटग।, 1960; उनका अपना, तंज़ अंड तंजमुसिक, फ़्रीबर्ग इन ब्र., 1962; उनका अपना, शास्त्रीय संगीत में नृत्य, एनवाई, 1963, एल।, 1964; सोनर आर। मुसिक और तंज। वोम कुल्टानज़ ज़ुम जैज़, एलपीज़।, 1930; हेनिट्ज़ डब्ल्यू।, आदिम संगीत में स्ट्रक्चर समस्या, हैम्ब।, 1931; सैक्स सी।, ईइन वेल्टगेस्चिच्टे डेस तंजेस, बी।, 1933; लांग ईबी और मैक की एम।, नृत्य के लिए संगीत की एक ग्रंथ सूची, (एस। 1.), 1936; गोम्बोसी ओ।, देर से मध्य युग में नृत्य और नृत्य संगीत के बारे में, "एमक्यू", 1941, जहर। 27, नंबर 3; मराफी डी., स्पिंटुआलिटा डेला म्यूजिका ए डेला डांजा, मिल।, 1944; वुड एम।, कुछ ऐतिहासिक नृत्य, एल।, 1952; फेरैंड ईटी, डाई इम्प्रोवाइजेशन, कोल्न, 1956, 1961; नेट्टल, बी।, आदिम संस्कृति में संगीत, कैम्ब।, 1956; किंकल्डे ओ., डांस ट्यून्स ऑफ़ द एक्सवी सेंचुरी, इन: इंस्ट्रुमेंटल म्यूज़िक, कैम्ब., 1959; ब्रैंडेल आर।, मध्य अफ्रीका का संगीत, हेग, 1961; मचाबे ए।, ला मुसिक डे डान्से, आर।, 1966; मेलन आर., ल'एनिग्मे डे ला म्यूज़िक डेस बेसेस डांसेस डू 1थ सिओकल, बर्न, 15; मार्कोव्स्का ई।, फॉर्मा गैलियार्डी, "मुज़्यका", 1968, नंबर 1971।

टीएस क्युरेग्यान