रेमन वर्गास |

रेमन वर्गास

रेमन वर्गास का जन्म मेक्सिको सिटी में हुआ था और वह नौ बच्चों वाले परिवार में सातवें थे। नौ साल की उम्र में, वह ग्वाडालूप के मैडोना के चर्च के लड़कों के बच्चों के गाना बजानेवालों में शामिल हो गए। इसका संगीत निर्देशक एक पुजारी था जिसने सांता सेसिलिया की अकादमी में अध्ययन किया था। दस साल की उम्र में, वर्गास ने थिएटर ऑफ़ आर्ट्स में एकल कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। रेमन ने कार्डिनल मिरांडा संगीत संस्थान में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ एंटोनियो लोपेज़ और रिकार्डो सांचेज़ उनके नेता थे। 1982 में, रेमन ने लो स्पेशल, मॉन्टेरी में अपना हेडन डेब्यू किया और कार्लो मोरेली नेशनल वोकल प्रतियोगिता जीती। 1986 में, कलाकार ने मिलान में एनरिको कारुसो टेनोर प्रतियोगिता जीती। उसी वर्ष, वर्गास ऑस्ट्रिया चले गए और लियो मुलर के निर्देशन में वियना स्टेट ओपेरा के मुखर स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की। 1990 में, कलाकार ने एक "मुक्त कलाकार" का रास्ता चुना और मिलान में प्रसिद्ध रोडोल्फो सेलेटी से मिले, जो आज भी उनके मुखर शिक्षक हैं। उनके नेतृत्व में, वह ज्यूरिख ("फ्रा डियावोलो"), मार्सिले ("लूसिया डी लैमरमूर"), वियना ("मैजिक फ्लूट") में मुख्य भूमिकाएँ निभाते हैं।

1992 में, वर्गास ने एक आश्चर्यजनक अंतर्राष्ट्रीय शुरुआत की: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने जून एंडरसन के साथ लूसिया डी लैमरमूर में लुसियानो पवारोटी को बदलने के लिए एक कार्यकाल को आमंत्रित किया। 1993 में उन्होंने जियोर्जियो स्ट्रीलर और रिकार्डो मुटी द्वारा निर्देशित फालस्टाफ के एक नए प्रोडक्शन में ला स्काला में फेंटन के रूप में अपनी शुरुआत की। 1994 में, वर्गास को रिगोलेटो में ड्यूक की पार्टी के साथ मौसम में मौसम खोलने का मानद अधिकार मिला। उस समय से, वह सभी मुख्य चरणों - मेट्रोपॉलिटन, ला स्काला, कोवेंट गार्डन, बैस्टिल ओपेरा, कोलन, एरिना डि वेरोना, रियल मैड्रिड और कई अन्य लोगों का श्रंगार रहा है।

अपने करियर के दौरान, वर्गास ने 50 से अधिक भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं: रिकार्डो इन अन बैलो इन मासचेरा, मैनरिको इन इल ट्रोवेटोर, डॉन कार्लोस में शीर्षक भूमिका, ड्यूक इन रिगोलेटो, अल्फ्रेड इन ला ट्रावेटा जे. वेर्डी, एडगार्डो इन "लूसिया डी लम्मेरूर" और नेमोरिनो जी. पी. त्चिकोवस्की द्वारा वनजिन”। गायक के उत्कृष्ट कार्यों में जी। वर्डी के ओपेरा "लुईस मिलर" में रुडोल्फ की भूमिका है, जिसे उन्होंने पहली बार म्यूनिख में एक नए प्रोडक्शन में प्रदर्शित किया था, जिसका शीर्षक साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में डब्ल्यू। मोजार्ट द्वारा "इदोमेनेओ" में पारिया था। पेरिस; मैसेनेट द्वारा "मैनन" में शेवेलियर डी ग्रीक्स, जी। वर्डी द्वारा ओपेरा "साइमन बोकेनेग्रा" में गेब्रियल एडोर्नो, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में "डॉन जियोवानी" में डॉन ओटावियो, जे। ऑफेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ हॉफमैन" में हॉफमैन ला स्काला में।

रेमन वर्गास पूरी दुनिया में सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम देते हैं। उनका संगीत कार्यक्रम अपनी बहुमुखी प्रतिभा में हड़ताली है - यह एक क्लासिक इतालवी गीत है, और एक रोमांटिक जर्मन लीडर है, साथ ही साथ 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के फ्रेंच, स्पेनिश और मैक्सिकन संगीतकारों के गाने भी हैं।

मैक्सिकन टेनर रेमन वर्गास हमारे समय के महान युवा गायकों में से एक हैं, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहे हैं। एक दशक से भी अधिक समय पहले, उन्होंने मिलान में एनरिको कारुसो प्रतियोगिता में भाग लिया, जो उनके लिए एक शानदार भविष्य का स्प्रिंगबोर्ड बन गया। यह तब था जब महान गायक ग्यूसेप डि स्टेफानो ने युवा मैक्सिकन के बारे में कहा: "आखिरकार हमें कोई ऐसा मिला जो अच्छा गाता है। वर्गास की अपेक्षाकृत छोटी आवाज है, लेकिन एक उज्ज्वल स्वभाव और उत्कृष्ट तकनीक है।

वर्गास का मानना ​​​​है कि भाग्य ने उन्हें लोम्बार्ड राजधानी में पाया। वह इटली में बहुत गाते हैं, जो उनका दूसरा घर बन गया है। पिछले साल उन्होंने वर्डी ओपेरा के महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में व्यस्त देखा: ला स्काला वर्गास में रिकार्डो मुटी के साथ रिक्विम और रिगोलेटो में गाया, संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्होंने उसी नाम के ओपेरा में डॉन कार्लोस की भूमिका निभाई, वर्डी के संगीत का उल्लेख नहीं किया , जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क में गाया था। यॉर्क, वेरोना और टोक्यो। रेमन वर्गास लुइगी डि फ्रोंजो से बात कर रहे हैं।

आप संगीत के करीब कैसे पहुंचे?

मैं लगभग उसी उम्र का था जैसा मेरा बेटा फर्नांडो अब है - साढ़े पांच। मैंने मेक्सिको सिटी में ग्वाडालूप के मैडोना के चर्च के बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया था। हमारे संगीत निर्देशक एक पुजारी थे जिन्होंने एकेडेमिया सांता सेसिलिया में अध्ययन किया था। इस तरह मेरा संगीत आधार बना: न केवल तकनीक के संदर्भ में, बल्कि शैलियों के ज्ञान के संदर्भ में भी। हम मुख्य रूप से ग्रेगोरियन संगीत गाते हैं, लेकिन सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के पॉलीफोनिक काम भी करते हैं, जिसमें मोजार्ट और विवाल्डी की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। कुछ रचनाएँ पहली बार प्रदर्शित की गईं, जैसे कि पोप मार्सेलस फिलिस्तीना का मास। यह मेरे जीवन का एक असाधारण और बहुत ही पुरस्कृत अनुभव था। जब मैं दस साल का था तब मैंने आर्ट्स थिएटर में एकल कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की।

यह निस्संदेह किसी शिक्षक की योग्यता है ...

हां, मेरे पास एक असाधारण गायन शिक्षक, एंटोनियो लोपेज़ थे। वे अपने छात्रों की मुखर प्रकृति के बारे में बहुत सावधान थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में जो कुछ हो रहा है, उसके ठीक विपरीत, जहां गायकों का प्रतिशत जो एक कैरियर शुरू करने का प्रबंधन करते हैं, उन लोगों की संख्या की तुलना में हास्यास्पद है, जिनके पास आवाज है और वोकल्स का अध्ययन करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि शिक्षक को छात्र को उसकी विशिष्ट प्रकृति का पालन करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, जबकि आमतौर पर हिंसक तरीकों का इस्तेमाल किया जाता है। सबसे खराब शिक्षक आपको गायन की एक निश्चित शैली का अनुकरण करने के लिए मजबूर करते हैं। और इसका मतलब अंत है।

डि स्टेफानो जैसे कुछ लोगों का तर्क है कि वृत्ति की तुलना में शिक्षक बहुत कम मायने रखते हैं। क्या आप इस बात से सहमत हैं?

मूल रूप से सहमत हैं। क्योंकि जब कोई स्वभाव नहीं है या एक सुंदर आवाज नहीं है, तो एक पोप का आशीर्वाद भी आपको गाने के लिए मजबूर नहीं कर सकता। हालाँकि, अपवाद हैं। प्रदर्शन कला का इतिहास महान "निर्मित" आवाज़ों को जानता है, उदाहरण के लिए, अल्फ्रेडो क्रॉस (हालांकि यह कहा जाना चाहिए कि मैं क्रॉस प्रशंसक हूं)। और, दूसरी ओर, ऐसे कलाकार हैं जो स्पष्ट प्राकृतिक प्रतिभा से संपन्न हैं, जैसे जोस कैरेरास, जो क्रॉस के बिल्कुल विपरीत हैं।

क्या यह सच है कि अपनी सफलता के शुरुआती वर्षों में आप रोडोल्फो सेलेटी के साथ अध्ययन करने के लिए नियमित रूप से मिलान आते थे?

सच तो यह है कि कुछ साल पहले मैंने उनसे सबक लिया था और आज हम कभी-कभार मिलते हैं। सेलेटी एक विशाल संस्कृति के व्यक्तित्व और शिक्षक हैं। स्मार्ट और बढ़िया स्वाद।

आपकी पीढ़ी के कलाकारों को महान गायकों ने क्या पाठ पढ़ाया?

उनके नाटक और स्वाभाविकता की भावना को हर कीमत पर पुनर्जीवित किया जाना चाहिए। मैं अक्सर उस गेय शैली के बारे में सोचता हूं जिसने कारुसो और डि स्टेफानो जैसे महान कलाकारों को प्रतिष्ठित किया, लेकिन नाटकीयता की भावना के बारे में भी जो अब खो रही है। मैं आपसे मुझे सही ढंग से समझने के लिए कहता हूं: मूल के संबंध में शुद्धता और दार्शनिक सटीकता बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन किसी को अभिव्यंजक सादगी के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जो अंत में सबसे ज्वलंत भावनाएं देता है। अनुचित अतिशयोक्ति से भी बचना चाहिए।

आप अक्सर ऑरेलियानो पर्टिले का जिक्र करते हैं। क्यों?

क्योंकि, हालांकि पर्टिले की आवाज दुनिया में सबसे सुंदर आवाजों में से एक नहीं थी, लेकिन यह ध्वनि उत्पादन और अभिव्यक्ति की शुद्धता की विशेषता थी, जो एक तरह की थी। इस दृष्टिकोण से, पर्टाइल ने एक ऐसी शैली में अविस्मरणीय पाठ पढ़ाया जो आज पूरी तरह से समझा नहीं गया है। एक दुभाषिया के रूप में उनकी निरंतरता, चीख और ऐंठन से रहित गायन का पुनर्मूल्यांकन किया जाना चाहिए। पर्टिले ने अतीत से चली आ रही परंपरा का पालन किया। वह कारुसो की तुलना में गिगली के ज्यादा करीब महसूस करता था। मैं गिगली का एक उत्साही प्रशंसक भी हूं।

ओपेरा के लिए कंडक्टर "उपयुक्त" क्यों हैं और अन्य शैली के प्रति कम संवेदनशील क्यों हैं?

मुझे नहीं पता, लेकिन गायक के लिए यह अंतर बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। ध्यान दें कि कुछ दर्शकों के बीच एक निश्चित प्रकार का व्यवहार भी ध्यान देने योग्य है: जब कंडक्टर मंच पर गायक पर ध्यान न देते हुए आगे बढ़ता है। या जब कुछ महान कंडक्टर के डंडों ने मंच पर आवाज़ों को "कवर" किया, तो ऑर्केस्ट्रा से बहुत मजबूत और उज्ज्वल ध्वनि की मांग की। हालाँकि, ऐसे कंडक्टर हैं जिनके साथ काम करना बहुत अच्छा है। नाम? Muti, Levine और Viotti। अगर गायक अच्छा गाता है तो संगीतकार आनंद लेते हैं। सुंदर शीर्ष नोट का आनंद ले रहे हैं जैसे कि वे इसे गायक के साथ बजा रहे हों।

2001 में हर जगह हुए वर्डी समारोह ओपेरा की दुनिया के लिए क्या बन गए?

यह सामूहिक विकास का एक महत्वपूर्ण क्षण है, क्योंकि वर्डी ओपेरा हाउस की रीढ़ है। हालाँकि मैं पक्कीनी को मानता हूँ, वर्डी, मेरे दृष्टिकोण से, वह लेखक है जो किसी और की तुलना में मेलोड्रामा की भावना का प्रतीक है। न केवल संगीत के कारण, बल्कि पात्रों के बीच सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक खेल के कारण।

जब एक गायक सफलता प्राप्त करता है तो दुनिया की धारणा कैसे बदल जाती है?

भौतिकवादी बनने का जोखिम है। अधिक से अधिक शक्तिशाली कारों, अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण कपड़े, दुनिया के सभी कोनों में अचल संपत्ति रखने के लिए। इस जोखिम से बचना चाहिए क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है कि धन को अपने ऊपर हावी न होने दिया जाए। मैं चैरिटी का काम करने की कोशिश कर रहा हूं। हालांकि मैं आस्तिक नहीं हूं, लेकिन मुझे लगता है कि मुझे समाज में लौटना चाहिए जो प्रकृति ने मुझे संगीत के साथ दिया है। किसी भी मामले में, खतरा मौजूद है। यह महत्वपूर्ण है, जैसा कि कहावत कहती है, योग्यता के साथ सफलता को भ्रमित न करें।

क्या अप्रत्याशित सफलता किसी गायक के करियर से समझौता कर सकती है?

एक मायने में, हाँ, हालाँकि यह वास्तविक समस्या नहीं है। आज ओपेरा की सीमाओं का विस्तार हो गया है। न केवल इसलिए, सौभाग्य से, कोई युद्ध या महामारी नहीं है जो सिनेमाघरों को बंद करने और अलग-अलग शहरों और देशों को दुर्गम बनाने के लिए मजबूर करती है, लेकिन क्योंकि ओपेरा एक अंतरराष्ट्रीय घटना बन गई है। परेशानी यह है कि सभी गायक चार महाद्वीपों पर निमंत्रण ठुकराए बिना दुनिया की सैर करना चाहते हैं। सोचिए सौ साल पहले जो तस्वीर थी और आज जो तस्वीर है, उसमें कितना बड़ा अंतर है। लेकिन जीवन का यह तरीका कठिन और कठिन है। इसके अलावा, ऐसे समय थे जब ओपेरा में कटौती की गई थी: दो या तीन अरिया, एक प्रसिद्ध युगल, एक पहनावा, और यह काफी है। अब वे सब कुछ करते हैं जो लिखा गया है, यदि अधिक नहीं।

क्या आपको भी हल्का संगीत पसंद है...

यह मेरा पुराना जुनून है। माइकल जैक्सन, बीटल्स, जैज़ कलाकार, लेकिन विशेष रूप से संगीत जो लोगों द्वारा बनाया गया है, समाज के निचले तबके। इसके माध्यम से पीड़ित लोग स्वयं को अभिव्यक्त करते हैं।

रेमन वर्गास के साथ साक्षात्कार 2002 में एमॅड्यूस पत्रिका में प्रकाशित हुआ। इरीना सोरोकिना द्वारा इटालियन से प्रकाशन और अनुवाद।