एड्रियाना और लियोनोरा बरोनी, जॉर्जीना, मौपिन (लियोनोरा बरोनी) |

लियोनोरा बरोनी

पहला प्रथम दान

प्राइमा डोना कब दिखाई दिए? ओपेरा की उपस्थिति के बाद, निश्चित रूप से, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि उसी समय। इस शीर्षक ने उस समय नागरिकता के अधिकार प्राप्त किए जब ओपेरा का अशांत और परिवर्तनशील इतिहास पहले वर्ष से ही चल रहा था, और इस कला का बहुत ही रूप इसका प्रतिनिधित्व करने वाले शानदार कलाकारों की तुलना में एक अलग वातावरण में पैदा हुआ था। जैकोपो पेरी द्वारा "डैफ्ने", प्राचीन मानवतावाद की भावना से ओतप्रोत पहला प्रदर्शन और एक ओपेरा के नाम के योग्य, 1597 वीं शताब्दी के अंत में हुआ। यहां तक ​​कि सटीक तिथि ज्ञात है - वर्ष XNUMX। प्रदर्शन फ्लोरेंटाइन रईस जैकोपो कोर्सी के घर में दिया गया था, मंच एक साधारण स्वागत कक्ष था। कोई पर्दा या सजावट नहीं थी। और फिर भी, यह तिथि संगीत और रंगमंच के इतिहास में एक क्रांतिकारी मोड़ का प्रतीक है।

लगभग बीस वर्षों के लिए उच्च शिक्षित फ्लोरेंटाइन-जिनमें संगीत पारखी काउंट बर्दी, कवि रिनुकिनी और कैब्रिएरा, संगीतकार पेरी, कैसिनी, मार्को डि गागलियानो और महान खगोलशास्त्री विन्सेन्ज़ो गैलीली के पिता शामिल थे-ने इस बात पर आश्चर्य किया कि उच्च को कैसे अनुकूलित किया जाए। नई शैली की आवश्यकताओं के लिए प्राचीन यूनानियों का नाटक। वे आश्वस्त थे कि शास्त्रीय एथेंस के मंच पर एशेकिलस और सोफोकल्स की त्रासदियों को न केवल पढ़ा और बजाया जाता था, बल्कि गाया भी जाता था। कैसे? यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है। "संवाद" में जो हमारे सामने आया है, गैलीलियो ने "ओरेशियो हारमोनिया डोमिना एब्सोल्यूटा" वाक्यांश में अपने मूलमंत्र को रेखांकित किया (भाषण सद्भाव की पूर्ण मालकिन है - अव्य।)। यह पुनर्जागरण पॉलीफोनी की उच्च संस्कृति के लिए एक खुली चुनौती थी, जो फिलिस्तीन के काम में अपनी ऊंचाई तक पहुंच गई थी। इसका सार यह था कि यह शब्द एक जटिल पॉलीफोनी में डूब गया था, संगीत की रेखाओं के कुशल अंतर्संबंध में। लोगो, जो हर नाटक की आत्मा है, का क्या प्रभाव हो सकता है यदि मंच पर जो हो रहा है उसका एक शब्द भी नहीं समझा जा सकता है?

यह कोई आश्चर्य नहीं है कि संगीत को नाटकीय कार्रवाई की सेवा में रखने के लिए कई प्रयास किए गए। दर्शकों को ऊबने से रोकने के लिए, एक बहुत ही गंभीर नाटकीय काम को सबसे अनुचित स्थानों में शामिल संगीत आवेषणों के साथ जोड़ दिया गया था, नाइनों के लिए नृत्य और डिस्चार्ज किए गए मुखौटों की धूल, एक गाना बजानेवालों और कैनज़ोन के साथ कॉमिक इंटरल्यूड्स, यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि पूरे कॉमेडी-मैड्रिगल्स भी जिसमें गाना बजानेवालों ने सवाल पूछे और उनका जवाब दिया। यह नाटकीयता, मुखौटा, विचित्र और, अंतिम लेकिन कम से कम, संगीत के प्यार से तय किया गया था। लेकिन इटालियंस के सहज झुकाव, जो संगीत और रंगमंच को पसंद करते हैं, अन्य लोगों की तरह, ओपेरा के उद्भव के लिए एक गोल चक्कर का नेतृत्व किया। सच है, संगीत नाटक का उद्भव, ओपेरा का यह अग्रदूत, केवल एक सबसे महत्वपूर्ण शर्त के तहत संभव था - सुंदर संगीत, कानों को इतना प्रसन्न करने के लिए, संगत की भूमिका के लिए जबरन हटा दिया जाना था, जो पॉलीफोनिक से अलग एक आवाज के साथ होगा विविधता, शब्दों का उच्चारण करने में सक्षम और ऐसी यह केवल एक व्यक्ति की आवाज हो सकती है।

यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि ओपेरा के पहले प्रदर्शनों में दर्शकों को किस विस्मय का अनुभव हुआ: कलाकारों की आवाज़ें अब संगीत की आवाज़ में नहीं डूबी थीं, जैसा कि उनके पसंदीदा मैड्रिगल्स, विलेनलेस और फ्रोटोलास में हुआ था। इसके विपरीत, कलाकारों ने स्पष्ट रूप से अपने हिस्से के पाठ का उच्चारण किया, केवल ऑर्केस्ट्रा के समर्थन पर भरोसा करते हुए, ताकि दर्शक हर शब्द को समझ सकें और मंच पर कार्रवाई के विकास का अनुसरण कर सकें। दूसरी ओर, जनता में शिक्षित लोग शामिल थे, अधिक सटीक रूप से, चुने हुए लोग, जो समाज के ऊपरी तबके से संबंधित थे - अभिजात और पाटीदार - जिनसे कोई भी नवाचार की समझ की उम्मीद कर सकता था। फिर भी, आलोचनात्मक स्वरों को आने में देर नहीं लगी: उन्होंने "उबाऊ सस्वर पाठ" की निंदा की, इस तथ्य पर क्रोधित थे कि इसने संगीत को पृष्ठभूमि में वापस कर दिया, और कटु आँसुओं के साथ इसकी कमी पर शोक व्यक्त किया। उनकी अधीनता के साथ, दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए, मैड्रिगल्स और रीटोर्नेलोस को प्रदर्शनों में पेश किया गया था, और दृश्य को सजीव करने के लिए बैकस्टेज की झलक के साथ सजाया गया था। फिर भी फ्लोरेंटाइन संगीत नाटक बुद्धिजीवियों और अभिजात वर्ग के लिए एक तमाशा बना रहा।

तो, ऐसी परिस्थितियों में, क्या प्राइमा डोना (या उस समय उन्हें जो कुछ भी कहा जाता था?) ओपेरा के जन्म के समय दाइयों के रूप में कार्य कर सकते थे? यह पता चला है कि शुरू से ही महिलाओं ने इस व्यवसाय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। संगीतकार के रूप में भी। Giulio Caccini, जो खुद एक गायक और संगीत नाटकों के संगीतकार थे, उनकी चार बेटियाँ थीं, और वे सभी संगीत बजाती थीं, गाती थीं, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाती थीं। उनमें से सबसे सक्षम, फ्रांसेस्का, उपनाम सेचिना, ने ओपेरा रग्गिएरो लिखा। इसने समकालीनों को आश्चर्यचकित नहीं किया - सभी "गुणी", जैसा कि तब गायकों को कहा जाता था, आवश्यक रूप से एक संगीत शिक्षा प्राप्त की। XNUMX वीं शताब्दी की दहलीज पर, विटोरिया अर्कीली को उनमें से रानी माना जाता था। अरिस्टोक्रेटिक फ्लोरेंस ने उन्हें एक नए कला रूप के अग्रदूत के रूप में प्रतिष्ठित किया। शायद इसमें किसी को प्राइम डोना के प्रोटोटाइप की तलाश करनी चाहिए।

1610 की गर्मियों में, शहर में एक युवा नियति महिला दिखाई दी, जो ओपेरा के पालने के रूप में सेवा करती थी। एड्रियाना बेसिल को अपनी मातृभूमि में स्वरों के जलपरी के रूप में जाना जाता था और स्पेनिश अदालत के पक्ष का आनंद लिया। वह अपने संगीत अभिजात वर्ग के निमंत्रण पर फ्लोरेंस आई थी। उसने वास्तव में क्या गाया, हम नहीं जानते। लेकिन निश्चित रूप से ओपेरा नहीं, शायद ही उसे तब जाना जाता था, हालांकि क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा एराडने की प्रसिद्धि इटली के दक्षिण में पहुंच गई, और बेसिल ने प्रसिद्ध एरिया - एराडने की शिकायत का प्रदर्शन किया। शायद उनके प्रदर्शनों की सूची में मैड्रिगल्स शामिल थे, जिन शब्दों को उनके भाई ने लिखा था, और संगीत, विशेष रूप से एड्रियाना के लिए, उनके संरक्षक और प्रशंसक, बीस वर्षीय कार्डिनल फर्डिनेंड गोंजागा द्वारा रचित था, जो मंटुआ में शासन करने वाले एक महान इतालवी परिवार से थे। लेकिन हमारे लिए कुछ और महत्वपूर्ण है: एड्रियाना बेसिल ने विटोरिया आर्किली को ग्रहण किया। साथ क्या? आवाज, प्रदर्शन कला? इसकी संभावना नहीं है, क्योंकि जहां तक ​​हम कल्पना कर सकते हैं, फ्लोरेंटाइन संगीत प्रेमियों की आवश्यकताएं अधिक थीं। लेकिन अर्किली, हालांकि छोटा और बदसूरत था, उसने खुद को बड़े आत्मसम्मान के साथ मंच पर रखा, जैसा कि एक सच्चे समाज की महिला को होना चाहिए। एड्रियाना बेसिल एक और मामला है: उसने न केवल गायन और गिटार बजाने के साथ दर्शकों को मोहित किया, बल्कि कोयला-काले, विशुद्ध रूप से नियपोलिटन आंखों, एक शानदार आकृति, स्त्री आकर्षण के साथ सुंदर गोरा बालों के साथ, जो उसने महारत हासिल की।

आर्किलिया और सुंदर एड्रियाना के बीच की मुलाकात, जो आध्यात्मिकता पर कामुकता की विजय में समाप्त हुई (इसकी चमक सदियों की मोटाई के माध्यम से हम तक पहुंच गई), उन दूर के दशकों में एक निर्णायक भूमिका निभाई जब पहला प्राइमा डोना पैदा हुआ था। बेलगाम फंतासी के बगल में फ्लोरेंटाइन ओपेरा के उद्गम स्थल पर तर्क और क्षमता थी। वे ओपेरा और उसके मुख्य चरित्र - "गुणी" - व्यवहार्य बनाने के लिए पर्याप्त नहीं थे; यहाँ दो और रचनात्मक शक्तियों की आवश्यकता थी - संगीत रचनात्मकता की प्रतिभा (क्लाउडियो मोंटेवेर्डी बन गई) और इरोस। फ्लोरेंटाइनों ने मानव आवाज को संगीत के सदियों के अधीनता से मुक्त कर दिया। शुरू से ही, उच्च महिला आवाज ने अपने मूल अर्थ में पाथोस को चित्रित किया - अर्थात, प्रेम की त्रासदी से जुड़ी पीड़ा। डाफ्ने, यूरीडिस और एराडने, उस समय अंतहीन रूप से दोहराए जाने से, अपने दर्शकों को बिना किसी भेद के सभी लोगों में निहित प्रेम अनुभवों से अन्यथा कैसे छू सकते थे, जो श्रोताओं को केवल तभी प्रसारित किए जाते थे जब गाया गया शब्द पूरी तरह से पूरी तरह से मेल खाता हो। गायक? विवेक पर तर्कहीनता की प्रबलता के बाद, और मंच पर पीड़ा और कार्रवाई की अप्रत्याशितता ने ओपेरा के सभी विरोधाभासों के लिए उपजाऊ जमीन तैयार की, अभिनेत्री की उपस्थिति के लिए घंटे की हड़ताल की, जिसे हमें कॉल करने का अधिकार है पहला प्रथम डोना।

वह मूल रूप से एक ठाठ वाली महिला थी जिसने समान रूप से ठाठ दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया। केवल असीमित विलासिता के वातावरण में ही उसके भीतर निहित वातावरण का निर्माण किया गया था - प्रेमकाव्य, कामुकता और स्त्री के लिए प्रशंसा का वातावरण, न कि अर्किलेया जैसे कुशल गुणी के लिए। सबसे पहले, ऐसा कोई माहौल नहीं था, मेडिसी डुकल कोर्ट की भव्यता के बावजूद, न तो फ्लोरेंस में ओपेरा के अपने सौंदर्य पारखी लोगों के साथ, न ही पापल रोम में, जहां कास्त्रती ने लंबे समय तक महिलाओं को दबा दिया था और उन्हें मंच से बाहर निकाल दिया था, और न ही यहां तक ​​​​कि मंच के नीचे भी। नेपल्स का दक्षिणी आकाश, मानो गायन के अनुकूल हो। यह उत्तरी इटली के एक छोटे से शहर मंटुआ में बनाया गया था, जो शक्तिशाली ड्यूक के निवास के रूप में और बाद में दुनिया की हंसमुख राजधानी - वेनिस में बनाया गया था।

सुंदर एड्रियाना बेसिल, जिसका ऊपर उल्लेख किया गया है, पारगमन में फ्लोरेंस आई थी: मुज़ियो बरोनी नाम के एक विनीशियन से शादी करने के बाद, वह उसके साथ ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार में जा रही थी। उत्तरार्द्ध, विन्सेन्ज़ो गोंजागा, एक सबसे जिज्ञासु व्यक्तित्व था, जिसकी शुरुआती बैरोक के शासकों के बीच कोई बराबरी नहीं थी। महत्वहीन संपत्ति रखने, शक्तिशाली शहर-राज्यों द्वारा सभी पक्षों पर निचोड़ा हुआ, विरासत के कारण युद्धरत पर्मा से लगातार हमले के खतरे में, गोंजागा ने राजनीतिक प्रभाव का आनंद नहीं लिया, लेकिन संस्कृति के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाकर इसकी भरपाई की . तुर्कों के खिलाफ तीन अभियान, जिसमें वह, एक विलम्बित धर्मयुद्ध, अपने स्वयं के व्यक्ति में भाग लिया, जब तक कि वह हंगेरियन शिविर में गाउट से बीमार नहीं पड़ा, उसे आश्वस्त किया कि कवियों, संगीतकारों और कलाकारों में अपने लाखों का निवेश करना कहीं अधिक लाभदायक है, और सबसे महत्वपूर्ण, सैनिकों, सैन्य अभियानों और दुर्गों की तुलना में अधिक सुखद।

महत्वाकांक्षी ड्यूक ने इटली में कस्तूरी के मुख्य संरक्षक के रूप में जाने जाने का सपना देखा था। एक सुंदर गोरा, वह अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक अश्वारोही था, वह एक उत्कृष्ट तलवारबाज था और सवार था, जिसने उसे हार्पसीकोर्ड बजाने और प्रतिभा के साथ पागलों की रचना करने से नहीं रोका, यद्यपि शौकिया तौर पर। उनके प्रयासों से ही इटली के गौरव, कवि टॉर्काटो टैसो को फेरारा के मठ से रिहा किया गया था, जहां उन्हें पागलों के बीच रखा गया था। रूबेन्स उनके दरबारी चित्रकार थे; क्लाउडियो मोंटेवेर्डी बाईस साल तक विन्सेन्ज़ो के दरबार में रहे, यहाँ उन्होंने "ऑर्फ़ियस" और "एराडने" लिखा।

कला और एरोस जीवन अमृत के अभिन्न अंग थे जिसने मधुर जीवन के इस प्रेमी को ईंधन दिया। काश, प्यार में उन्होंने कला की तुलना में बहुत खराब स्वाद दिखाया। यह ज्ञात है कि एक बार जब वह एक सराय की कोठरी में एक लड़की के साथ रात के लिए गुप्त रूप से सेवानिवृत्त हो गया, जिसके दरवाजे पर एक भाड़े का हत्यारा इंतजार कर रहा था, अंत में, गलती से, उसने अपने खंजर को दूसरे में गिरा दिया। यदि उसी समय मंटुआ के ड्यूक का तुच्छ गीत भी गाया जाता था, तो आप वही दृश्य क्यों पसंद नहीं करेंगे जो प्रसिद्ध वर्डी ओपेरा में पुन: प्रस्तुत किया गया था? गायक विशेष रूप से ड्यूक के शौकीन थे। उन्होंने उनमें से एक, कैटरिना मार्टिनेली को रोम में खरीदा और इसे कोर्ट बैंडमास्टर मोंटेवेर्डी को एक प्रशिक्षु के रूप में दिया - युवा लड़कियां पुराने पेटू के लिए विशेष रूप से स्वादिष्ट निवाला थीं। कतेरीना ऑर्फ़ियस में अप्रतिरोध्य थी, लेकिन पंद्रह साल की उम्र में उसे एक रहस्यमयी मौत ने ले लिया।

अब विन्सेन्ज़ो की नज़र नेपल्स की एड्रियाना बरोनी, "पॉसिलिपो की ढलानों से जलपरी" पर है। उसकी सुंदरता और गायन प्रतिभा के बारे में अफवाहें इटली के उत्तर में पहुंच गईं। हालाँकि, एड्रियाना ने नेपल्स में ड्यूक के बारे में भी सुना, मूर्ख मत बनो, उसने अपनी सुंदरता और कला को जितना संभव हो उतना महंगा बेचने का फैसला किया।

हर कोई इस बात से सहमत नहीं है कि बरोनी पहले प्राइमा डोना की मानद उपाधि के हकदार थे, लेकिन आप जिस बात से इनकार नहीं कर सकते, वह यह है कि इस मामले में उनका व्यवहार ओपेरा के सबसे प्रसिद्ध प्राइमा डोना की निंदनीय आदतों से बहुत अलग नहीं था। अपनी स्त्री वृत्ति से प्रेरित होकर, उसने ड्यूक के शानदार प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया, उसके लिए अधिक लाभदायक प्रति-प्रस्तावों को सामने रखा, बिचौलियों की मदद की, जिसमें ड्यूक के भाई ने सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह सब अधिक दिलचस्प था क्योंकि बीस वर्षीय रईस, जो रोम में कार्डिनल के पद पर था, एड्रियन के साथ प्यार में पागल था। अंत में, गायिका ने अपनी शर्तों को निर्धारित किया, जिसमें एक खंड भी शामिल था, जिसमें एक विवाहित महिला के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को बनाए रखने के लिए, यह निर्धारित किया गया था कि वह प्रसिद्ध डॉन जुआन की नहीं, बल्कि उसकी पत्नी की सेवा में प्रवेश करेगी, जो, हालांकि, लंबे समय से अपने वैवाहिक कर्तव्यों से हटा दिया गया था। अच्छी नियति परंपरा के अनुसार, एड्रियाना अपने साथ अपने पूरे परिवार को एक लगाव के रूप में ले आई - उसका पति, माँ, बेटियाँ, भाई, बहन - और यहाँ तक कि नौकर भी। नेपल्स से प्रस्थान एक अदालती समारोह की तरह लग रहा था - भरी हुई गाड़ियों के चारों ओर लोगों की भीड़ जमा हो गई, अपने पसंदीदा गायक को देखकर आनन्दित हुए, आध्यात्मिक चरवाहों के बिदाई आशीर्वाद को हर बार सुना गया।

मंटुआ में, शवयात्रा का समान रूप से सौहार्दपूर्ण स्वागत किया गया। एड्रियाना बरोनी के लिए धन्यवाद, ड्यूक के दरबार में संगीत कार्यक्रम ने एक नई चमक हासिल कर ली है। यहां तक ​​​​कि सख्त मोंटेवेर्डी ने गुणी व्यक्ति की प्रतिभा की सराहना की, जो स्पष्ट रूप से एक प्रतिभाशाली सुधारक था। सच है, फ्लोरेंटाइनों ने उन सभी तकनीकों को सीमित करने के लिए हर संभव तरीके से कोशिश की, जिनके साथ अभिमानी कलाकार अपने गायन को सुशोभित करते थे - उन्हें प्राचीन संगीत नाटक की उच्च शैली के साथ असंगत माना जाता था। स्वयं महान कैसिनी, जिनमें से बहुत कम गायक हैं, ने अत्यधिक अलंकरण के विरुद्ध चेतावनी दी। क्या बात है?! कामुकता और माधुर्य, जो गायन से परे छलकने की कोशिश करता है, जल्द ही एक अरिया के रूप में संगीतमय नाटक में ढल जाता है, और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन ने बरोनी के रूप में इस तरह के एक अद्भुत गुण को खोल दिया, जिसमें दर्शकों को रोमांच, विविधताओं और विस्मित करने के व्यापक अवसर थे। इस तरह के अन्य उपकरण।

यह माना जाना चाहिए कि, मंटुआ कोर्ट में होने के कारण, एड्रियाना के लिए लंबे समय तक अपनी पवित्रता बनाए रखने में सक्षम होने की संभावना नहीं थी। उनके पति, एक गहरी पापपूर्णता प्राप्त करने के बाद, जल्द ही ड्यूक की एक दूरस्थ संपत्ति के प्रबंधक के रूप में भेजे गए, और उन्होंने खुद अपने पूर्ववर्तियों के भाग्य को साझा करते हुए, एक बच्चे विन्सेन्ज़ो को जन्म दिया। इसके तुरंत बाद, ड्यूक की मृत्यु हो गई, और मोंटेवेर्डी ने मंटुआ को अलविदा कह दिया और वेनिस चले गए। इसने मंटुआ में कला के उत्कर्ष को समाप्त कर दिया, जो एड्रियाना को अभी भी मिला था। उनके आने से कुछ समय पहले, विन्सेन्ज़ो ने मोंटेवेर्डी द्वारा एराडने के निर्माण के लिए अपना लकड़ी का थिएटर बनाया, जिसमें रस्सियों और यांत्रिक उपकरणों की मदद से मंच पर चमत्कारी परिवर्तन किए गए। ड्यूक की बेटी की सगाई होने वाली थी, और ओपेरा इस अवसर पर उत्सव का मुख्य आकर्षण होना था। भव्य मंचन की लागत दो मिलियन स्कुडिस थी। तुलना के लिए, मान लीजिए कि उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार मोंटेवेर्डी को एक महीने में पचास स्कैड मिलते थे, और एड्रियन को लगभग दो सौ। फिर भी, उनके द्वारा किए गए कार्यों के लेखकों की तुलना में प्राइम डोना का मूल्य अधिक था।

ड्यूक की मृत्यु के बाद, संरक्षक का शानदार दरबार, ओपेरा और हरम के साथ, लाखों ऋणों के बोझ तले पूरी तरह से गिर गया। 1630 में, शाही जनरल एल्ड्रिंगन - डाकुओं और आगजनी करने वालों - के भूस्खलन ने शहर को समाप्त कर दिया। विन्सेन्ज़ो के संग्रह, मोंटेवेर्डी की सबसे कीमती पांडुलिपियाँ आग में नष्ट हो गईं - एराडने से उसके रोने का केवल दिल दहला देने वाला दृश्य बच गया। ओपेरा का पहला गढ़ उदास खंडहर में बदल गया. उनके दुखद अनुभव ने विकास के प्रारंभिक चरण में इस जटिल कला रूप की सभी विशेषताओं और विरोधाभासों को प्रदर्शित किया: एक ओर व्यर्थता और प्रतिभा, और दूसरी ओर पूर्ण दिवालियापन, और सबसे महत्वपूर्ण, कामुकता से भरा वातावरण, जिसके बिना न तो स्वयं ओपेरा और न ही प्राइमा डोना मौजूद हो सकता है। .

अब एड्रियाना बरोनी वेनिस में दिखाई देती हैं। सैन मार्को गणराज्य मंटुआ का संगीत उत्तराधिकारी बन गया, लेकिन अधिक लोकतांत्रिक और निर्णायक, और इसलिए ओपेरा के भाग्य पर अधिक प्रभाव पड़ा। और केवल इसलिए नहीं कि उनकी आसन्न मृत्यु तक, मोंटेवेर्डी गिरजाघर के संवाहक थे और उन्होंने महत्वपूर्ण संगीत रचनाएँ बनाईं। वेनिस ने अपने आप में संगीत नाटक के विकास के शानदार अवसर खोले। यह अभी भी इटली में सबसे शक्तिशाली राज्यों में से एक था, एक अविश्वसनीय रूप से धनी राजधानी के साथ जो अपनी राजनीतिक सफलताओं के साथ अभूतपूर्व विलासिता के तांडव के साथ था। बहाना के लिए प्यार, पुनर्जन्म के लिए, न केवल वेनिस कार्निवल को असाधारण आकर्षण दिया।

अभिनय और संगीत बजाना हँसमुख लोगों का दूसरा स्वभाव बन गया। इसके अलावा, न केवल अमीरों ने इस तरह के मनोरंजन में भाग लिया। वेनिस एक गणतंत्र था, यद्यपि एक अभिजात था, लेकिन पूरा राज्य व्यापार पर रहता था, जिसका अर्थ है कि आबादी के निचले तबके को कला से बाहर नहीं किया जा सकता था। गायक थिएटर में उस्ताद बन गया, जनता को इसकी पहुँच मिल गई। अब से, ऑनर और कैवली के ओपेरा को आमंत्रित अतिथियों द्वारा नहीं, बल्कि प्रवेश के लिए भुगतान करने वालों द्वारा सुना जाता था। ओपेरा, जो मंटुआ में एक डुकल शगल था, एक लाभदायक व्यवसाय में बदल गया।

1637 में, संरक्षक सिंहासन परिवार ने सैन कैसियानो में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस बनाया। यह एम्फीथिएटर के साथ शास्त्रीय पलाज़ो से बहुत अलग था, उदाहरण के लिए, विसेंज़ा में टीट्रो ओलम्पिको, जो आज तक जीवित है। पूरी तरह से अलग दिखने वाली नई इमारत, ओपेरा और उसके सार्वजनिक उद्देश्य की आवश्यकताओं को पूरा करती है। मंच को दर्शकों से एक पर्दे द्वारा अलग किया गया था, जो कुछ समय के लिए उनसे दृश्यों के चमत्कार को छिपा रहा था। आम जनता लकड़ी की बेंचों पर स्टालों में बैठती थी, और बड़प्पन उन बक्सों में बैठती थी जिन्हें संरक्षक अक्सर पूरे परिवार के लिए किराए पर लेते थे। लॉज एक गहरा कमरा था जहां धर्मनिरपेक्ष जीवन पूरे जोरों पर था। यहां, न केवल अभिनेताओं की सराहना की गई या बू की गई, बल्कि अक्सर गुप्त प्रेम तिथियों की व्यवस्था की गई। वेनिस में एक वास्तविक ओपेरा बूम शुरू हुआ। XNUMXवीं शताब्दी के अंत में, यहां कम से कम अठारह थिएटर बनाए गए थे। वे फले-फूले, फिर क्षय हो गए, फिर नए मालिकों के हाथों में चले गए और फिर से पुनर्जीवित हो गए - सब कुछ प्रदर्शन की लोकप्रियता और ओपेरा मंच के सितारों के आकर्षण पर निर्भर था।

गायन की कला ने शीघ्र ही उच्च संस्कृति की विशेषताएं प्राप्त कर लीं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि वेनिस के संगीतकार पिएत्रो एंड्रिया सियानी द्वारा "रंगतुरा" शब्द को संगीत के उपयोग में पेश किया गया था। गुणी मार्ग - ट्रिल्स, स्केल, आदि - मुख्य राग को सजाते हुए, उन्होंने कान को प्रसन्न किया। 1630 में रोमन संगीतकार डोमेनिको माज़ोची द्वारा अपने छात्रों के लिए संकलित मेमो इस बात की गवाही देता है कि ओपेरा गायकों के लिए कितनी उच्च आवश्यकताएं थीं। "पहला। सुबह में। संगीत शैली के अनुरूप मुद्रा प्राप्त करने के लिए कठिन ओपेरा मार्ग सीखने का एक घंटा, सीखने का एक घंटा, आदि, एक घंटे का प्रवाह अभ्यास, एक घंटे का सस्वर पाठ, दर्पण के सामने एक घंटे का उच्चारण। दूसरा। दोपहर के भोजन के बाद। आधा घंटा सिद्धांत, आधा घंटा प्रतिवाद, आधा घंटा साहित्य। शेष दिन कैनज़ोनेट्स, मोटेट्स या भजनों को लिखने के लिए समर्पित था।

पूरी संभावना है कि इस तरह की शिक्षा की सार्वभौमिकता और समग्रता में वांछित होने के लिए कुछ भी नहीं बचा है। यह गंभीर आवश्यकता के कारण हुआ, क्योंकि युवा गायकों को बचपन में बधियाकरण के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए मजबूर किया गया था। पोप के फरमान से, रोमन महिलाओं को मंच पर प्रदर्शन करने से मना किया गया था, और उनकी जगह मर्दानगी से वंचित पुरुषों ने ले ली थी। गाकर, पुरुषों ने धुंधली मोटी आकृति के ओपेरा चरण की कमियों को पूरा किया। पुरुष कृत्रिम सोप्रानो (या ऑल्टो) की प्राकृतिक महिला आवाज की तुलना में अधिक रेंज थी; उनमें कोई स्त्रैण तेज या गर्माहट नहीं थी, लेकिन अधिक शक्तिशाली छाती के कारण ताकत थी। आप कहेंगे- अप्राकृतिक, बेस्वाद, अनैतिक... लेकिन पहले तो ओपेरा अप्राकृतिक, अत्यधिक कृत्रिम और अनैतिक लगा। किसी भी आपत्ति से मदद नहीं मिली: 1601वीं सदी के अंत तक, रूसो के प्रकृति की ओर लौटने के आह्वान के कारण, यूरोप में ऑपरेटिव दृश्य पर हाफ-मैन का प्रभुत्व था। चर्च ने इस तथ्य पर आंखें मूंद लीं कि चर्च के गायन को एक ही स्रोत से फिर से भर दिया गया था, हालांकि इसे निंदनीय माना जाता था। XNUMX में, पहला कैस्ट्रेटो-सोप्रानिस्ट, एक पादरी, पापल चैपल में दिखाई दिया।

बाद के समय में, ओपेरा के सच्चे राजाओं की तरह, कैस्ट्रेटी को भी दुलार दिया गया और सोने से नहलाया गया। सबसे प्रसिद्ध में से एक - कैफ़ेरेली, जो लुई XV के अधीन रहते थे, अपनी फीस के साथ एक पूरी डची खरीदने में सक्षम थे, और कोई कम प्रसिद्ध फ़ेरिनेली को स्पेन के राजा फिलिप वी से प्रति वर्ष पचास हज़ार फ़्रैंक प्राप्त नहीं हुआ था, केवल ऊब वाले राजा का मनोरंजन करने के लिए चार ओपेरा एरिया के साथ।

और फिर भी, कोई फर्क नहीं पड़ता कि जाति को कैसे हटा दिया गया, प्राइमा डोना छाया में नहीं रहा। उसके पास अपने निपटान में एक शक्ति थी, जिसका उपयोग वह ओपेरा के कानूनी साधनों की मदद से कर सकती थी - एक महिला की शक्ति। उसकी आवाज़ एक परिष्कृत शैलीगत रूप में सुनाई देती थी जो हर व्यक्ति को छूती थी - प्यार, घृणा, ईर्ष्या, लालसा, पीड़ा। किंवदंतियों से घिरे, शानदार परिधानों में गायक की आकृति एक ऐसे समाज की इच्छा का केंद्र थी जिसका नैतिक कोड पुरुषों द्वारा निर्धारित किया गया था। साधारण मूल के गायकों की उपस्थिति को बड़प्पन को मुश्किल से सहन करने दें - वर्जित फल, जैसा कि आप जानते हैं, हमेशा मीठा होता है। भले ही मंच से बाहर निकलने के लिए बंद कर दिया गया था और सज्जनों के अंधेरे बक्से में प्रवेश करना मुश्किल बना दिया गया था, प्रेम ने सभी बाधाओं पर विजय प्राप्त की। आखिरकार, सार्वभौमिक प्रशंसा की वस्तु होना कितना लुभावना था! सदियों से, ओपेरा ने प्यार के सपनों के स्रोत के रूप में काम किया है, जो प्राइमा डोना के लिए धन्यवाद है, जो आधुनिक हॉलीवुड सितारों के साथ अनुकूल रूप से तुलना करते हैं कि वे बहुत कुछ कर सकते हैं।

ओपेरा के गठन के अशांत वर्षों में, एड्रियाना बारोनी के निशान खो गए हैं। मंटुआ छोड़ने के बाद, वह अब मिलान में, फिर वेनिस में दिखाई देती है। वह उन दिनों प्रसिद्ध फ्रांसेस्को कैवली के ओपेरा में मुख्य भूमिकाएँ गाते हैं। संगीतकार अविश्वसनीय रूप से विपुल था, इसलिए एड्रियाना अक्सर मंच पर दिखाई देती है। कवि सोंनेट्स में सुंदर बरोनी का गुणगान करते हैं, उनकी बहनें भी गायिका की प्रसिद्धि के शिखर पर अपना करियर बनाती हैं। उम्रदराज एड्रियाना अपनी प्रतिभा के प्रशंसकों को खुश करना जारी रखती हैं। यहाँ बताया गया है कि कार्डिनल रिचल्यू के वायलिन वादक, पैटर मोगर्ड, बरोनी परिवार के संगीत कार्यक्रम का वर्णन करते हैं: “माँ (एड्रियाना) ने वीणा बजाया, एक बेटी ने वीणा बजाया, और दूसरी (लियोनोरा) ने थोरबो बजाया। तीन आवाजों और तीन वाद्यों के संगीत कार्यक्रम ने मुझे इतना आनंदित किया कि मुझे ऐसा लगने लगा कि मैं अब केवल नश्वर नहीं हूं, बल्कि स्वर्गदूतों की संगति में हूं।

अंत में मंच छोड़कर, सुंदर एड्रियाना ने एक किताब लिखी जिसे सही मायने में उनकी महिमा का स्मारक कहा जा सकता है। और, जो उस समय एक बड़ी दुर्लभ वस्तु थी, इसे वेनिस में "द थिएटर ऑफ़ ग्लोरी सिग्नोरा एड्रियाना बेसिल" नाम से छापा गया था। संस्मरणों के अलावा, इसमें ऐसी कविताएँ थीं जो कवियों और सज्जनों ने नाट्य दिवा के चरणों में रखी थीं।

एड्रियाना की महिमा का उसके अपने मांस और रक्त में पुनर्जन्म हुआ - उसकी बेटी लियोनोरा में। उत्तरार्द्ध ने अपनी मां को भी पीछे छोड़ दिया, हालांकि ओपेरा के क्षेत्र में एड्रियाना अभी भी पहले क्रम में बनी हुई है। लियोनोरा बरोनी ने वेनेशियन, फ्लोरेंटाइन और रोमनों को बंदी बना लिया, शाश्वत शहर में वह महान अंग्रेज मिल्टन से मिलीं, जिन्होंने अपने एक एपिसोड में उनका गाया था। उनके प्रशंसकों में रोम में फ्रांसीसी राजदूत गिउलिओ मजारिनो शामिल थे। कार्डिनल माजरीन के रूप में फ्रांस के भाग्य के सर्व-शक्तिशाली मध्यस्थ बनने के बाद, उन्होंने लियोनोरा को इतालवी गायकों की एक मंडली के साथ पेरिस आमंत्रित किया ताकि फ्रांसीसी शानदार बेल सैंटो का आनंद ले सकें। XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में (संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली और मोलिरे तब दिमाग के स्वामी थे), फ्रांसीसी अदालत ने पहली बार एक इतालवी ओपेरा को महान "गुणी" और कैस्ट्रेटो की भागीदारी के साथ सुना। तो प्रथम दान की महिमा राज्यों की सीमाओं को पार कर गई और राष्ट्रीय निर्यात का विषय बन गई। उसी पिता मोगर ने रोम में लियोनोरा बारोनी की कला की प्रशंसा की, विशेष रूप से ध्वनि को पतला करने की उसकी क्षमता की प्रशंसा की, जो रंगीन और धार्मिकता की श्रेणियों के बीच एक सूक्ष्म अंतर बनाने के लिए थी, जो लियोनोरा की असाधारण गहरी संगीत शिक्षा का संकेत था। कोई आश्चर्य नहीं कि उसने, अन्य बातों के अलावा, वायोला और थोरबो बजाया।

अपनी माँ के उदाहरण के बाद, उन्होंने सफलता के मार्ग का अनुसरण किया, लेकिन ओपेरा विकसित हुआ, लियोनोरा की प्रसिद्धि ने अपनी माँ को पीछे छोड़ दिया, वेनिस से आगे निकल गई और पूरे इटली में फैल गई। वह आराधना से भी घिरी हुई थी, लैटिन, ग्रीक, इतालवी, फ्रेंच और स्पेनिश में कविताएँ उसके लिए समर्पित हैं, संग्रह पोएट्स फॉर द ग्लोरी ऑफ़ सिग्नोरा लियोनोरा बरोनी में प्रकाशित हुई हैं।

वह मार्घेरिटा बर्टोलाज़ी के साथ, इतालवी ओपेरा के पहले सुनहरे दिनों की सबसे बड़ी गुणी के रूप में जानी जाती थी। ऐसा लगता है कि ईर्ष्या और बदनामी को उसके जीवन पर हावी होना चाहिए था। कुछ नहीँ हुआ। झगड़ालूपन, विलक्षणता और अनिश्चितता, जो बाद में प्राइमा डोना के लिए विशिष्ट हो गई, जो जानकारी हमारे पास आई है, उसे देखते हुए, स्वरों की पहली रानियों में निहित नहीं थी। यह कहना मुश्किल है क्यों। या तो प्रारंभिक बैरोक के समय वेनिस, फ्लोरेंस और रोम में, आनंद की प्यास के बावजूद, बहुत सख्त नैतिकताएं अभी भी प्रबल थीं, या कुछ सद्गुण थे, और जिन्हें यह एहसास नहीं था कि उनकी शक्ति कितनी महान थी। ओपेरा ने नेपल्स के उमस भरे सूरज और आरिया दा कैपो के तहत तीसरी बार अपना स्वरूप बदलने के बाद ही, और इसके बाद अति-परिष्कृत आवाज ने खुद को पूर्व नाटक प्रति संगीत में पूरी तरह से स्थापित कर लिया, पहले साहसी, वेश्याएं और अपराधी अभिनेत्रियों-गायकों के बीच दिखाई देते हैं।

उदाहरण के लिए, एक शानदार कैरियर जूलिया डी कारो द्वारा बनाया गया था, जो एक रसोइए की बेटी और एक भटकने वाली गायिका थी, जो एक गली की लड़की बन गई थी। वह ओपेरा हाउस का नेतृत्व करने में कामयाब रही। जाहिर तौर पर अपने पहले पति की हत्या करने और एक बच्चे से शादी करने के बाद, उसे बू किया गया और उसे गैरकानूनी घोषित कर दिया गया। उसे छिपना पड़ा, निश्चित रूप से एक खाली बटुए के साथ नहीं, और अपने बाकी दिनों में गुमनामी में रहना पड़ा।

साज़िश की नियति भावना, लेकिन पहले से ही राजनीतिक और राज्य के स्तर पर, जॉर्जीना की पूरी जीवनी की अनुमति देती है, जो शुरुआती बारोक के पहले प्राइमा डोना में सबसे अधिक पूजनीय है। रोम में रहते हुए, उसने पोप का उत्साह अर्जित किया और उसे गिरफ्तारी की धमकी दी गई। वह गुस्तावस एडॉल्फ, क्वीन क्रिस्टीना की सनकी बेटी के तत्वावधान में स्वीडन भाग गई। फिर भी, यूरोप में आदरणीय प्राइमा डोना के लिए सभी रास्ते खुले थे! ओपेरा के लिए क्रिस्टीना की इतनी कमजोरी थी कि उसके बारे में चुप रहना अक्षम्य होगा। सिंहासन को त्यागने के बाद, वह कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई, रोम चली गई, और केवल उसके प्रयासों से महिलाओं को टोरडिनन में पहले सार्वजनिक ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करने की अनुमति मिली। पापल प्रतिबंध ने प्रथम डोना के आकर्षण का विरोध नहीं किया, और यह अन्यथा कैसे हो सकता है यदि एक कार्डिनल ने खुद अभिनेत्रियों की मदद की, पुरुषों के कपड़े पहने, मंच पर चुपके से, और दूसरा - रोस्पिग्लियोसी, बाद में पोप क्लेमेंट IX, ने कविताएँ लिखीं लियोनोरा बरोनी को और नाटकों की रचना की।

क्वीन क्रिस्टीना की मृत्यु के बाद, जॉर्जिना उच्च रैंकिंग वाली राजनीतिक हस्तियों के बीच फिर से प्रकट हुई। वह नियति वायसराय मेदिनासेली की मालकिन बन जाती है, जिसने कोई खर्च नहीं बख्शा, ओपेरा का संरक्षण किया। लेकिन जल्द ही उन्हें निष्कासित कर दिया गया, उन्हें जॉर्जीना के साथ स्पेन भागना पड़ा। फिर वह फिर से उठे, इस बार मंत्री की कुर्सी पर, लेकिन साज़िश और साजिश के परिणामस्वरूप, उन्हें जेल में डाल दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। लेकिन जब किस्मत ने मेदिनासेली से मुंह मोड़ लिया, तो जॉर्जीना ने एक चरित्र विशेषता दिखाई, जिसे तब से प्राइमा डोना के विशिष्ट माना जाता है: वफादारी! पहले, उसने अपने प्रेमी के साथ धन और बड़प्पन की चमक साझा की, लेकिन अब उसने उसके साथ गरीबी साझा की, वह खुद जेल गई, लेकिन कुछ समय बाद वह रिहा हो गई, इटली लौट आई और अपने दिनों के अंत तक रोम में आराम से रही .

दुनिया की धर्मनिरपेक्ष राजधानी - पेरिस में कोर्ट थिएटर के शानदार बैकस्टेज के सामने, सबसे तूफानी भाग्य ने फ्रांस की धरती पर प्राइमा डोना का इंतजार किया। इटली की तुलना में आधी सदी बाद, उन्होंने ओपेरा के आकर्षण को महसूस किया, लेकिन तब प्राइमा डोना का पंथ वहां अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गया। फ्रांसीसी थियेटर के अग्रदूत दो कार्डिनल और राजनेता थे: रिचल्यू, जिन्होंने राष्ट्रीय त्रासदी और व्यक्तिगत रूप से कॉर्निले को संरक्षण दिया, और माज़रीन, जिन्होंने इतालवी ओपेरा को फ्रांस में लाया और फ्रांसीसी को अपने पैरों पर खड़ा होने में मदद की। बैले ने लंबे समय तक अदालत के पक्ष का आनंद लिया, लेकिन गेय त्रासदी - ओपेरा - को लुई XIV के तहत ही पूर्ण मान्यता मिली। उनके शासनकाल में, इतालवी फ्रांसीसी, जीन-बैप्टिस्ट लूली, एक पूर्व रसोइया, नर्तक और वायलिन वादक, एक प्रभावशाली दरबारी संगीतकार बने, जिन्होंने दयनीय संगीत त्रासदी लिखी। 1669 के बाद से, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक नामक सार्वजनिक ओपेरा हाउस में नृत्य के अनिवार्य मिश्रण के साथ गीतात्मक त्रासदियों को दिखाया गया था।

फ्रांस के पहले महान प्रथम डोना की ख्याति मार्था ले रोचोइस की है। उसके पास एक योग्य पूर्ववर्ती था - हिलैरे ले पुय, लेकिन उसके तहत ओपेरा ने अभी तक अपने अंतिम रूप में आकार नहीं लिया था। ले पुय का एक बड़ा सम्मान था - उसने एक नाटक में भाग लिया जिसमें राजा ने खुद मिस्र का नृत्य किया था। मार्था ले रोचोइस किसी भी तरह से सुंदर नहीं थी। समकालीनों ने उन्हें अविश्वसनीय रूप से पतले हाथों वाली एक कमजोर महिला के रूप में चित्रित किया, जिसे उन्हें लंबे दस्ताने के साथ कवर करने के लिए मजबूर किया गया था। लेकिन उसने मंच पर व्यवहार की भव्य शैली में पूरी तरह से महारत हासिल की, जिसके बिना लूली की प्राचीन त्रासदियों का अस्तित्व नहीं हो सकता था। मार्था ले रोचोइस को उनके आर्मिडा द्वारा विशेष रूप से महिमामंडित किया गया था, जिन्होंने अपने भावपूर्ण गायन और शाही मुद्रा से दर्शकों को चौंका दिया था। अभिनेत्री बन गई है, कोई कह सकता है, राष्ट्रीय गौरव। केवल 48 साल की उम्र में उन्होंने मंच छोड़ दिया, एक मुखर शिक्षिका के रूप में एक पद और एक हजार फ़्रैंक की आजीवन पेंशन प्राप्त की। Le Rochois एक शांत, सम्मानजनक जीवन जीते थे, समकालीन थिएटर सितारों की याद दिलाते थे, और 1728 में अठहत्तर वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। यह विश्वास करना और भी कठिन है कि उसके प्रतिद्वंद्वी डेमैटिन और मौपिन जैसे दो कुख्यात विवादकर्ता थे। इससे पता चलता है कि समान मानकों के साथ सभी प्रथम दान तक पहुंचना असंभव है। डेमैटिन के बारे में यह ज्ञात है कि उसने एक सुंदर युवा महिला के चेहरे पर लैपल पोशन की एक बोतल फेंकी, जिसे अधिक सुंदर माना जाता था, और ओपेरा के निर्देशक, जिसने भूमिकाओं के वितरण में उसे दरकिनार कर दिया, उसे हाथों से लगभग मार डाला भाड़े के हत्यारे की। रोशुआ, मोरो और किसी और की सफलता से ईर्ष्या, वह उन सभी को अगली दुनिया में भेजने वाली थी, लेकिन "जहर समय पर तैयार नहीं हुआ, और दुर्भाग्यपूर्ण मौत से बच गया।" लेकिन पेरिस के आर्कबिशप के लिए, जिसने एक अन्य महिला के साथ उसके साथ धोखा किया, वह फिर भी "तेजी से काम करने वाला जहर देने में कामयाब रही, जिससे वह जल्द ही अपने आनंद के महल में मर गया।"

लेकिन उन्मत्त मौपिन की हरकतों की तुलना में यह सब बच्चों का खेल लगता है। वे कभी-कभी डुमास के थ्री मस्कटियर्स की पागल दुनिया से मिलते-जुलते हैं, हालांकि, अगर मौपिन की जीवन कहानी एक उपन्यास में सन्निहित होती है, तो इसे लेखक की समृद्ध कल्पना का फल माना जाएगा।

उसकी उत्पत्ति अज्ञात है, यह केवल ठीक से स्थापित है कि वह 1673 में पेरिस में पैदा हुई थी और सिर्फ एक लड़की ने एक अधिकारी से शादी करने के लिए छलांग लगाई। जब महाशय मौपिन को प्रांतों में सेवा देने के लिए स्थानांतरित किया गया था, तो उन्हें पेरिस में अपनी युवा पत्नी को छोड़ने की ललक थी। विशुद्ध रूप से पुरुष व्यवसायों का प्रेमी होने के नाते, उसने तलवारबाजी का सबक लेना शुरू किया और तुरंत उसे अपने युवा शिक्षक से प्यार हो गया। प्रेमी मार्सिले भाग गए, और मौपिन एक आदमी की पोशाक में बदल गए, और न केवल पहचानने योग्य होने के लिए: सबसे अधिक संभावना है, उसने समलैंगिक प्रेम की इच्छा की बात की, जो अभी भी बेहोश है। और जब एक युवा लड़की को इस झूठे युवक से प्यार हो गया, तो मौपिन ने पहले तो उसका मज़ाक उड़ाया, लेकिन जल्द ही अप्राकृतिक सेक्स उसका जुनून बन गया। इस बीच, उनके पास मौजूद सारे पैसे बर्बाद करने के बाद, कुछ भगोड़ों ने पाया कि गायन से जीविकोपार्जन किया जा सकता है और यहां तक ​​कि एक स्थानीय ओपेरा समूह में सगाई भी की जा सकती है। यहां मौपिन, मोन्सिएर डी ऑबिग्नी की आड़ में अभिनय करते हुए, मार्सिले के उच्च समाज की एक लड़की के प्यार में पड़ जाता है। उसके माता-पिता, निश्चित रूप से एक संदिग्ध कॉमेडियन के साथ अपनी बेटी की शादी के बारे में नहीं सुनना चाहते हैं और सुरक्षा के लिए वे उसे एक मठ में छिपा देते हैं।

उसके भविष्य के भाग्य के बारे में मौपिन के जीवनीकारों की रिपोर्ट को, अपने विवेक से, विश्वास पर लिया जा सकता है या लेखकों की परिष्कृत कल्पना के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह भी संभव है कि वे उसके आत्म-प्रचार का फल हों - मौपिन की अचूक प्रवृत्ति ने सुझाव दिया कि एक खराब प्रतिष्ठा को कभी-कभी आसानी से नकदी में बदला जा सकता है। इसलिए, हम सीखते हैं कि मौपिन, इस बार एक महिला के रूप में, उसी मठ में प्रवेश करती है ताकि वह अपनी प्रेयसी के करीब हो, और बचने के लिए एक उपयुक्त क्षण की प्रतीक्षा कर रही है। यह ऐसा दिखता है जब एक बूढ़ी नन मर जाती है। मौपिन ने कथित तौर पर उसकी लाश को खोदा और उसे अपनी प्रेमिका के बिस्तर पर रख दिया। इसके अलावा, स्थिति और भी आपराधिक हो जाती है: मौपिन आग लगा देता है, घबराहट पैदा हो जाती है, और आगामी उथल-पुथल में, वह लड़की के साथ भाग जाती है। हालाँकि, अपराध का पता चल जाता है, लड़की को उसके माता-पिता को लौटा दिया जाता है, और मौपिन को गिरफ्तार कर लिया जाता है, मुकदमा चलाया जाता है और मौत की सजा दी जाती है। लेकिन वह किसी तरह भागने में सफल हो जाती है, जिसके बाद कुछ समय के लिए उसके निशान खो जाते हैं - जाहिर है, वह आवारा जीवन जीती है और एक जगह नहीं रहना पसंद करती है।

पेरिस में, वह लूली को खुद को दिखाने में कामयाब हो जाती है। उसकी प्रतिभा को पहचाना जाता है, उस्ताद उसे प्रशिक्षित करता है, और थोड़े समय में वह अपने असली नाम के तहत रॉयल अकादमी में अपनी शुरुआत करती है। लूली के ओपेरा कैडमस एट हर्मियोन में प्रदर्शन करते हुए, वह पेरिस पर विजय प्राप्त करती है, कवि उभरते सितारे का गीत गाते हैं। उनकी असाधारण सुंदरता, स्वभाव और प्राकृतिक प्रतिभा दर्शकों को मोहित कर लेती है। वह विशेष रूप से पुरुष भूमिकाओं में सफल रहीं, जो उनके झुकाव को देखते हुए आश्चर्यजनक नहीं है। लेकिन उदार पेरिस उनके साथ अच्छा व्यवहार करता है। यह विशेष रूप से उल्लेखनीय लगता है अगर हमें याद है कि फ्रांस में ऑपरेटिव कला के अन्य गढ़ों के विपरीत, कैस्ट्रेटी को कभी भी मंच पर प्रवेश करने की अनुमति नहीं थी। वे कोशिश करते हैं कि युवा प्राइमा डोना के साथ न उलझें। एक बार अपने सहकर्मी, डुमस्नील नाम की एक गायिका के साथ झगड़ा करने के बाद, उसने उससे माफी की माँग की, और उन्हें प्राप्त नहीं करने पर, उसने एक युवा स्वस्थ व्यक्ति पर अपनी मुट्ठी से इतनी तेज़ी से हमला किया कि उसके पास पलक झपकने का समय भी नहीं था। उसने न केवल उसे पीटा, बल्कि सूंघने का डिब्बा और घड़ी भी छीन ली, जो बाद में महत्वपूर्ण भौतिक साक्ष्य के रूप में काम आया। जब अगले दिन गरीब साथी ने अपने साथियों को यह समझाना शुरू किया कि उसके कई घाव डाकुओं के हमले का परिणाम थे, मौपिन ने विजयी रूप से घोषणा की कि यह उसके हाथों का काम था और अधिक अनुनय के लिए, चीजों को उसके चरणों में फेंक दिया। पीड़ित।

लेकिन वह सब नहीं है। एक बार वह एक पार्टी में फिर से एक आदमी की पोशाक में दिखाई दीं। उसके और मेहमानों में से एक के बीच झगड़ा शुरू हो गया, मौपिन ने उसे एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। वे पिस्तौल से लड़े। मोपन अधिक निपुण निशानेबाज निकला और उसने प्रतिद्वंद्वी की भुजा को कुचल दिया। घायल होने के अलावा, उन्होंने नैतिक क्षति का भी अनुभव किया: मामले को प्रचार मिला, बेचारे साथी को हमेशा के लिए स्तंभ में डाल दिया: वह एक महिला से हार गया! एक और भी अविश्वसनीय घटना एक बहुरंगी गेंद पर हुई - वहाँ मौपिन महल के बगीचे में एक साथ तीन रईसों के साथ तलवारों से लड़ी। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उसने उनमें से एक को मार डाला, दूसरों के अनुसार - तीनों को। घोटाले को शांत करना संभव नहीं था, न्यायिक अधिकारी उनमें दिलचस्पी लेने लगे और मौपिन को नए चरणों की तलाश करनी पड़ी। फ्रांस में रहना, जाहिरा तौर पर, खतरनाक था, और फिर हम उसके साथ पहले से ही ब्रसेल्स में मिलते हैं, जहाँ उसे स्वाभाविक रूप से एक ओपेरा स्टार के रूप में स्वीकार किया जाता है। उसे बवेरिया के इलेक्टर मैक्सिमिलियन से प्यार हो जाता है और वह उसकी रखैल बन जाती है, जो उसे लड़की के लिए एकतरफा भावनाओं से इतना पीड़ित होने से नहीं रोकता है कि वह खुद पर हाथ रखने की भी कोशिश करती है। लेकिन निर्वाचक का एक नया शौक है, और वह – एक नेक आदमी – मौपिन को चालीस हजार फ़्रैंक का मुआवजा भेजता है। क्रोधित मौपिन ने दूत के सिर पर पैसे के साथ एक बटुआ फेंका और अंतिम शब्दों के साथ मतदाता की बौछार की। एक घोटाला फिर से उठता है, वह अब ब्रसेल्स में नहीं रह सकती। वह स्पेन में अपनी किस्मत आजमाती है, लेकिन समाज की तह तक जाती है और एक सनकी काउंटेस की नौकरानी बन जाती है। वह लंबे समय से गायब है - वह उतरती है और सभी में जाती है - पेरिस के मंच को फिर से जीतने की कोशिश कर रही है, जिस पर उसने कई जीत हासिल की हैं। और वास्तव में - शानदार प्राइमा डोना को उसके सभी पापों के लिए क्षमा कर दिया जाता है, उसे एक नया मौका मिलता है। लेकिन, अफसोस, वह अब पहले जैसी नहीं रही। जीवन का लम्पट तरीका उसके लिए व्यर्थ नहीं था। केवल बत्तीस या चौंतीस साल की उम्र में, उसे मंच छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। उसका आगे का जीवन, शांत और अच्छी तरह से खिलाया, कोई दिलचस्पी नहीं है। ज्वालामुखी निकला है!

इस महिला के टेढ़े-मेढ़े जीवन पथ के बारे में बहुत कम विश्वसनीय जानकारी है, और यह अपवाद से बहुत दूर है। उसी तरह, यहां तक ​​​​कि एक नई तरह की कला के संस्थापकों के नाम, जिन्होंने प्राइमा डोना की उपस्थिति के शुरुआती दिनों में ओपेरा क्षेत्र में काम किया था, गोधूलि में या भाग्य के पूर्ण अंधकार में डूब रहे हैं। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि मौपिन की जीवनी ऐतिहासिक सत्य है या एक किंवदंती। मुख्य बात यह है कि यह समाज की तत्परता की बात करता है कि इन सभी गुणों को हर महत्वपूर्ण प्राइम डोना के रूप में प्रस्तुत किया जाए और उसकी कामुकता, साहसिकता, यौन विकृतियों आदि को जटिल ऑपरेटिव वास्तविकता के एक अभिन्न अंग के रूप में उसके मंचीय आकर्षण के रूप में माना जाए।

के। खोनोल्का (अनुवाद - आर। सोलोडोवनिक, ए। कत्सुरा)