क्लासिकिज्म |

क्लासिसिज़म (अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - कला। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला में सिद्धांत और शैली। K. अस्तित्व की तर्कसंगतता में विश्वास पर आधारित था, एक एकल, सार्वभौमिक आदेश की उपस्थिति में जो प्रकृति और जीवन में चीजों के पाठ्यक्रम और मानव प्रकृति के सामंजस्य को नियंत्रित करता है। आपका सौंदर्य। के। के प्रतिनिधियों ने पुरातनता के नमूनों में आदर्श की खोज की। मुकदमा और मुख्य में। अरस्तू के काव्यशास्त्र के प्रावधान। बहुत नाम "के।" एक अपील से क्लासिक के लिए आता है। सौंदर्यशास्त्र के उच्चतम मानक के रूप में पुरातनता। पूर्णता। सौंदर्यशास्त्र के।, तर्कवादी से आ रहा है। पूर्वापेक्षाएँ, मानक। इसमें अनिवार्य सख्त नियमों का योग है, जिनका कला को पालन करना चाहिए। काम। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य और सत्य के संतुलन, विचार की तार्किक स्पष्टता, रचना की सामंजस्य और पूर्णता और शैलियों के बीच स्पष्ट अंतर के लिए आवश्यकताएं हैं।

के. के विकास में दो प्रमुख ऐतिहासिक हैं। चरण: 1) के. 17वीं शताब्दी, जो बारोक के साथ-साथ पुनर्जागरण की कला से विकसित हुई और आंशिक रूप से संघर्ष में विकसित हुई, आंशिक रूप से उत्तरार्द्ध के साथ बातचीत में; 2) 18वीं शताब्दी के शैक्षिक के., पूर्व-क्रांतिकारी से जुड़े। फ्रांस में वैचारिक आंदोलन और अन्य यूरोपीय की कला पर इसका प्रभाव। देश। बुनियादी सौंदर्य सिद्धांतों की व्यापकता के साथ, इन दो चरणों को कई महत्वपूर्ण अंतरों की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप में। कला इतिहास, शब्द "के।" आमतौर पर केवल कलाओं पर लागू होता है। 18वीं शताब्दी की दिशाएँ, जबकि 17वीं सदी का दावा - प्रारंभिक। 18 वीं शताब्दी को बारोक माना जाता है। इस दृष्टिकोण के विपरीत, जो विकास के यांत्रिक रूप से बदलते चरणों के रूप में शैलियों की औपचारिक समझ से आगे बढ़ता है, यूएसएसआर में विकसित शैलियों का मार्क्सवादी-लेनिनवादी सिद्धांत विरोधाभासी प्रवृत्तियों की समग्रता को ध्यान में रखता है जो हर ऐतिहासिक में टकराते और बातचीत करते हैं। युग।

के. 17वीं शताब्दी, कई मायनों में बारोक के विपरीत होने के कारण, उसी ऐतिहासिक से विकसित हुई। जड़ें, एक अलग तरीके से संक्रमणकालीन युग के अंतर्विरोधों को दर्शाती हैं, जो प्रमुख सामाजिक बदलावों की विशेषता है, वैज्ञानिक का तेजी से विकास। ज्ञान और साथ ही साथ धार्मिक-सामंती प्रतिक्रिया को मजबूत करना। के. 17वीं सदी की सबसे सुसंगत और पूर्ण अभिव्यक्ति। फ्रांस में पूर्ण राजशाही का उदय हुआ। संगीत में, इसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि "गीतात्मक त्रासदी" की शैली के निर्माता जेबी लुली थे, जो अपने विषय और मूल के संदर्भ में थे। शैलीगत सिद्धांत पी. ​​कॉर्नेल और जे. रैसीन की क्लासिक त्रासदी के करीब थे। अपने "शेक्सपियरियन" कार्रवाई की स्वतंत्रता, अप्रत्याशित विरोधाभासों, उदात्त और विदूषक के साहसिक जुड़ाव के साथ इतालवी बारुच ओपेरा के विपरीत, लुली की "गीतात्मक त्रासदी" में चरित्र की एकता और निरंतरता थी, निर्माण का एक सख्त तर्क था। उसका क्षेत्र सामान्य स्तर से ऊपर उठने वाले लोगों के उच्च वीरता, मजबूत, महान जुनून था। लुली के संगीत की नाटकीय अभिव्यक्ति ठेठ के उपयोग पर आधारित थी। क्रांतियाँ, जिन्होंने डीकंप को स्थानांतरित करने का काम किया। भावनात्मक आंदोलनों और भावनाओं - प्रभाव के सिद्धांत के अनुसार (देखें। प्रभावित सिद्धांत), जो के के सौंदर्यशास्त्र को रेखांकित करता है। साथ ही, लुली के काम में बैरोक विशेषताएं निहित थीं, जो उनके ओपेरा के शानदार वैभव में प्रकट हुईं, बढ़ती हुई कामुक सिद्धांत की भूमिका। नाटकीयता के बाद नीपोलिटन स्कूल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा में बारोक और शास्त्रीय तत्वों का एक समान संयोजन इटली में भी दिखाई देता है। फ्रांसीसी के मॉडल पर ए। ज़ेनो द्वारा किए गए सुधार। क्लासिक त्रासदी। वीर ओपेरा श्रृंखला ने शैली हासिल कर ली और रचनात्मक एकता, प्रकार और नाटकीयता को विनियमित किया गया। कार्य भिन्न होते हैं। संगीत के रूप। लेकिन अक्सर यह एकता औपचारिक निकली, मनोरंजक साज़िश और कलाप्रवीण व्यक्ति सामने आए। गायकों-एकल कलाकारों का कौशल। इतालवी की तरह। ओपेरा सेरिया, और लूली के फ्रांसीसी अनुयायियों के काम ने के।

ज्ञानोदय में कराटे की नई उत्कर्ष अवधि न केवल इसके वैचारिक अभिविन्यास में बदलाव के साथ जुड़ी हुई थी, बल्कि इसके बहुत ही रूपों के आंशिक नवीनीकरण के साथ, कुछ हठधर्मिता पर काबू पाने के साथ भी जुड़ी हुई थी। शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के पहलू। इसके उच्चतम उदाहरणों में, 18वीं शताब्दी का ज्ञानोदय के. क्रान्ति की खुली उद्घोषणा की ओर बढ़ता है। आदर्श के. के विचारों के विकास के लिए फ्रांस अभी भी मुख्य केंद्र है, लेकिन वे सौंदर्य में व्यापक प्रतिध्वनि पाते हैं। विचार और कला। जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, रूस और अन्य देशों की रचनात्मकता। संगीत में संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका अनुकरण के सिद्धांत द्वारा निभाई जाती है, जिसे फ्रांस में Ch द्वारा विकसित किया गया था। बट्टे, जे जे रूसो, और डी'अलेम्बर्ट; -अठारहवीं शताब्दी के सौंदर्यवादी विचार यह सिद्धांत स्वर की समझ से जुड़ा था। संगीत की प्रकृति, जिसने यथार्थवाद को जन्म दिया। उसे देखो। रूसो ने इस बात पर जोर दिया कि संगीत में नकल का उद्देश्य निर्जीव प्रकृति की ध्वनियाँ नहीं होनी चाहिए, बल्कि मानव भाषण के स्वर होना चाहिए, जो भावनाओं की सबसे वफादार और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में काम करते हैं। म्यूज़ के केंद्र में।-सौंदर्य। 18वीं सदी के विवाद एक ओपेरा था। फ्रांज। विश्वकोशों ने इसे एक शैली माना, जिसमें कला की मूल एकता, जो कि एंटी-टिक में मौजूद थी, को बहाल किया जाना चाहिए। टी-रे और बाद के युग में उल्लंघन किया। इस विचार ने केवी ग्लक के ऑपरेटिव सुधार का आधार बनाया, जिसे उन्होंने 18 के दशक में वियना में शुरू किया था। और एक पूर्व-क्रांतिकारी माहौल में पूरा किया गया था। 60 के दशक में पेरिस ग्लक के परिपक्व, सुधारवादी ओपेरा, जो विश्वकोशवादियों द्वारा समर्थित थे, ने पूरी तरह से क्लासिक को मूर्त रूप दिया। उदात्त वीर का आदर्श। कला-वा, जुनून, महिमा के बड़प्पन द्वारा प्रतिष्ठित। सादगी और शैली की कठोरता।

जैसा कि 17वीं शताब्दी में, ज्ञानोदय के दौरान, के. एक बंद, पृथक घटना नहीं थी और दिसंबर के संपर्क में थी। शैलीगत रुझान, सौंदर्य। प्रकृति से रयख कभी-कभी अपने मुख्य के साथ संघर्ष में था। सिद्धांतों। तो, शास्त्रीय के नए रूपों का क्रिस्टलीकरण। इंस्ट्र। संगीत पहले से ही दूसरी तिमाही में शुरू होता है। 2 वीं शताब्दी, वीर शैली (या रोकोको शैली) के ढांचे के भीतर, जो क्रमिक रूप से के। 18 वीं शताब्दी और बारोक दोनों के साथ जुड़ा हुआ है। वीर शैली के रूप में वर्गीकृत संगीतकारों के बीच नए के तत्व (फ्रांस में एफ। कूपरिन, जर्मनी में जीएफ टेलीमैन और आर। कैसर, जी। सममार्टिनी, आंशिक रूप से इटली में डी। स्कारलाट्टी) बारोक शैली की विशेषताओं के साथ जुड़े हुए हैं। उसी समय, स्मारकवाद और गतिशील बारोक आकांक्षाओं को नरम, परिष्कृत संवेदनशीलता, छवियों की अंतरंगता, ड्राइंग के शोधन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

बीच में व्यापक भावुकतावादी प्रवृत्ति। 18 वीं शताब्दी में फ्रांस, जर्मनी, रूस में गीत शैलियों का विकास हुआ, दिसंबर का उदय हुआ। नेट ओपेरा के प्रकार जो लोगों से "छोटे लोगों" की सरल छवियों और भावनाओं के साथ क्लासिकिस्ट त्रासदी की उदात्त संरचना का विरोध करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, रोजमर्रा के स्रोतों के करीब संगीत की सरल धुन। इंस्ट्रक्शन के क्षेत्र में ऑप में संगीत की भावुकता परिलक्षित हुई। मैनहेम स्कूल (जे। स्टैमिट्ज और अन्य), केएफई बाख से सटे चेक संगीतकार, जिनका काम लिट से संबंधित था। आंदोलन "तूफान और हमले"। इस आंदोलन में निहित, असीमित की इच्छा। व्यक्तिगत अनुभव की स्वतंत्रता और तात्कालिकता एक उत्साही गीत में प्रकट होती है। सीएफई बाख के संगीत का मार्ग, कामचलाऊ सनकीपन, तेज, अप्रत्याशित अभिव्यक्तियाँ। विरोधाभास। उसी समय, "बर्लिन" या "हैम्बर्ग" बाख की गतिविधियों, मैनहेम स्कूल के प्रतिनिधियों और अन्य समानांतर धाराओं ने कई मायनों में सीधे संगीत के विकास में उच्चतम चरण तैयार किया। के।, जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट, एल। बीथोवेन (वियना क्लासिकल स्कूल देखें) के नामों से जुड़े। इन महान आचार्यों ने दिसंबर की उपलब्धियों का सारांश दिया। संगीत शैलियों और राष्ट्रीय विद्यालयों, एक नए प्रकार के शास्त्रीय संगीत का निर्माण, संगीत में शास्त्रीय शैली के पिछले चरणों की विशेषता वाले सम्मेलनों से काफी समृद्ध और मुक्त। निहित के। गुणवत्ता हार्मोनिच। सोच की स्पष्टता, कामुक और बौद्धिक सिद्धांतों का संतुलन यथार्थवादी की चौड़ाई और समृद्धि के साथ संयुक्त है। दुनिया की समझ, गहरी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र। अपने काम में, उन्होंने क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के हठधर्मिता और तत्वमीमांसा को दूर किया, जो कुछ हद तक खुद को ग्लक में भी प्रकट करता था। इस चरण की सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक उपलब्धि गतिशीलता, विकास और अंतर्विरोधों की एक जटिल अंतःक्रिया में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की एक विधि के रूप में सिम्फनीवाद की स्थापना थी। विनीज़ क्लासिक्स के सिम्फनीज़म में ऑपरेटिव ड्रामा के कुछ तत्व शामिल हैं, जो बड़े, विस्तृत वैचारिक अवधारणाओं और नाटकीय को मूर्त रूप देते हैं। संघर्ष दूसरी ओर, सिम्फ़ोनिक सोच के सिद्धांत न केवल दिसंबर में प्रवेश करते हैं। इंस्ट्र। शैलियों (सोनाटा, चौकड़ी, आदि), लेकिन ओपेरा और उत्पादन में भी। cantata-oratorio प्रकार।

फ्रांस में con. 18वीं सदी के. को आगे ऑप में विकसित किया गया है। ग्लक के अनुयायी, जिन्होंने ओपेरा (ए। सचिनी, ए। सालियरी) में अपनी परंपराओं को जारी रखा। ग्रेट फ्रेंच की घटनाओं पर सीधे प्रतिक्रिया दें। क्रांति एफ। गोसेक, ई। मेग्युल, एल। चेरुबिनी - ओपेरा के लेखक और स्मारकीय वोक।-इंस्ट्र। उच्च नागरिक और देशभक्ति के साथ बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए कार्य। पाथोस K. प्रवृत्तियाँ रूसी में पाई जाती हैं। 18 वीं शताब्दी के संगीतकार एमएस बेरेज़ोव्स्की, डीएस बोर्टन्स्की, वीए पश्केविच, आईई खांडोस्किन, ईआई फोमिन। लेकिन रूसी में के। का संगीत एक सुसंगत व्यापक दिशा में विकसित नहीं हुआ। यह इन संगीतकारों में भावुकता, शैली-विशिष्ट यथार्थवाद के संयोजन में प्रकट होता है। आलंकारिकता और प्रारंभिक रूमानियत के तत्व (उदाहरण के लिए, OA Kozlovsky में)।

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यू.वी. केल्डीशो

क्लासिसिज़म (अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय), एक कलात्मक शैली जो 17 वीं - प्रारंभिक में मौजूद थी। यूरोप के साहित्य और कला में 19वीं सदी। इसका उद्भव एक निरंकुश राज्य के उदय से जुड़ा है, सामंती और बुर्जुआ तत्वों के बीच एक अस्थायी सामाजिक संतुलन। उस समय जो कारण की क्षमा याचना उत्पन्न हुई और उससे जो प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र विकसित हुआ, वे अच्छे स्वाद के नियमों पर आधारित थे, जिन्हें शाश्वत, एक व्यक्ति से स्वतंत्र और कलाकार की आत्म-इच्छा, उसकी प्रेरणा और भावुकता के विपरीत माना जाता था। के. ने प्रकृति से अच्छे स्वाद के मानदंड निकाले, जिसमें उन्होंने सामंजस्य का एक मॉडल देखा। इसलिए, K. प्रकृति की नकल करने के लिए बुलाया, विश्वसनीयता की मांग की। इसे वास्तविकता के मन के विचार के अनुरूप आदर्श के पत्राचार के रूप में समझा गया था। के. की दृष्टि के क्षेत्र में, व्यक्ति की केवल सचेत अभिव्यक्तियाँ थीं। वह सब कुछ जो तर्क के अनुरूप नहीं था, कुरूप सब कुछ के. की कला में प्रकट होना था, शुद्ध और श्रेष्ठ। यह अनुकरणीय के रूप में प्राचीन कला के विचार से जुड़ा था। तर्कवाद ने पात्रों के एक सामान्यीकृत विचार और अमूर्त संघर्षों (कर्तव्य और भावना के बीच विरोध, आदि) की प्रबलता को जन्म दिया। बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के विचारों के आधार पर, के। ने उनके विपरीत, अपनी सभी विविधता में एक व्यक्ति में इतनी दिलचस्पी नहीं दिखाई, लेकिन उस स्थिति में जिसमें एक व्यक्ति खुद को पाता है। इसलिए, अक्सर रुचि चरित्र में नहीं, बल्कि उसकी विशेषताओं में होती है जो इस स्थिति को उजागर करती है। के. का तर्कवाद। तर्क और सरलता की आवश्यकताओं के साथ-साथ कला के व्यवस्थितकरण को जन्म दिया। साधन (उच्च और निम्न शैलियों में विभाजन, शैलीगत शुद्धतावाद, आदि)।

बैले के लिए, ये आवश्यकताएं फलदायी साबित हुईं। के द्वारा विकसित टकराव - कारण और भावनाओं का विरोध, व्यक्ति की स्थिति, आदि - नाटकीयता में पूरी तरह से प्रकट हुए थे। के. की नाटकीयता के प्रभाव ने बैले की सामग्री को गहरा कर दिया और नृत्य को भर दिया। शब्दार्थ महत्व के चित्र। कॉमेडी-बैले ("द बोरिंग", 1661, "विवाह अनैच्छिक रूप से", 1664, आदि) में, मोलिरे ने बैले आवेषण की एक साजिश समझ हासिल करने की मांग की। "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी" ("तुर्की सेरेमनी", 1670) और "द इमेजिनरी सिक" ("डॉक्टर को समर्पण", 1673) में बैले के टुकड़े न केवल इंटरल्यूड्स थे, बल्कि ऑर्गेनिक थे। प्रदर्शन का हिस्सा। इसी तरह की घटनाएं न केवल उपहास-रोजमर्रा में होती थीं, बल्कि देहाती-पौराणिक कथाओं में भी होती थीं। अभ्यावेदन। इस तथ्य के बावजूद कि बैले को अभी भी बारोक शैली की कई विशेषताओं की विशेषता थी और यह अभी भी सिंथेटिक का हिस्सा था। प्रदर्शन, इसकी सामग्री में वृद्धि हुई। यह कोरियोग्राफर और संगीतकार की देखरेख करने वाले नाटककार की नई भूमिका के कारण था।

बेहद धीरे-धीरे बारोक विविधता और बोझिलता पर काबू पाने के लिए, के। के बैले, साहित्य और अन्य कलाओं के पीछे, विनियमन के लिए भी प्रयास किया। शैली विभाजन अधिक विशिष्ट हो गए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नृत्य अधिक जटिल और व्यवस्थित हो गया। तकनीक। बैले। पी. ब्यूचैम्प, अपवर्तन के सिद्धांत पर आधारित, पैरों की पाँच स्थितियाँ स्थापित करता है (स्थितियाँ देखें) - शास्त्रीय नृत्य के व्यवस्थितकरण का आधार। यह शास्त्रीय नृत्य प्राचीन वस्तुओं पर केंद्रित था। स्मारकों में अंकित नमूने चित्रित करेंगे। कला। सभी आंदोलनों, यहां तक ​​​​कि नर से उधार लिया गया। नृत्य, प्राचीन के रूप में पारित और पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध। बैले पेशेवर हो गया और महल के घेरे से आगे निकल गया। 17वीं सदी के दरबारियों में से नृत्य प्रेमी। बदले हुए प्रो. कलाकार, पहले पुरुष, और सदी के अंत में, महिलाएं। प्रदर्शन कौशल का तेजी से विकास हुआ। 1661 में, रॉयल एकेडमी ऑफ डांस की स्थापना पेरिस में हुई, जिसका नेतृत्व ब्यूचैम्प ने किया, और 1671 में, रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक, जिसका नेतृत्व जेबी लुली (बाद में पेरिस ओपेरा) ने किया। लुली ने बैले के के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मोलिएर (बाद में एक संगीतकार के रूप में) के निर्देशन में एक नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में अभिनय करते हुए, उन्होंने संगीत का निर्माण किया। गीत शैली। त्रासदी, जिसमें प्लास्टिक और नृत्य ने प्रमुख अर्थपूर्ण भूमिका निभाई। लुली की परंपरा को जेबी रमेउ द्वारा ओपेरा-बैले "गैलेंट इंडिया" (1735), "कैस्टर एंड पोलक्स" (1737) में जारी रखा गया था। इन अभी भी सिंथेटिक अभ्यावेदन में उनकी स्थिति के संदर्भ में, बैले के टुकड़े अधिक से अधिक शास्त्रीय कला के सिद्धांतों (कभी-कभी बारोक विशेषताओं को बनाए रखते हुए) के अनुरूप होते हैं। प्रारंभ में। 18 वीं शताब्दी न केवल भावनात्मक, बल्कि प्लास्टिसिटी की तर्कसंगत समझ भी है। दृश्यों ने उनके अलगाव को जन्म दिया; 1708 में जेजे मौरेट के संगीत के साथ कॉर्नेल की होराती की थीम पर पहला स्वतंत्र बैले दिखाई दिया। उस समय से, बैले ने खुद को एक विशेष प्रकार की कला के रूप में स्थापित किया है। इसमें डायवर्टिसमेंट डांस, डांस-स्टेट का बोलबाला था और इसकी भावनात्मक अस्पष्टता ने तर्कसंगतता में योगदान दिया। एक प्रदर्शन का निर्माण। सिमेंटिक इशारा फैल गया, लेकिन प्रीम। सशर्त।

नाटक के पतन के साथ, प्रौद्योगिकी के विकास ने नाटककार को दबाना शुरू कर दिया। शुरू। बैले थियेटर में अग्रणी व्यक्ति कलाप्रवीण व्यक्ति नर्तक (एल. डुप्रे, एम. कैमार्गो, और अन्य) हैं, जो अक्सर कोरियोग्राफर, और इससे भी अधिक संगीतकार और नाटककार को पृष्ठभूमि में ले जाते हैं। उसी समय, नए आंदोलनों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जो पोशाक सुधार की शुरुआत का कारण है।

बैले। विश्वकोश, एसई, 1981