संगीत विद्यालय में पढ़ाई कैसी है?

पहले, छात्रों ने 5 या 7 वर्षों के लिए संगीत विद्यालयों में अध्ययन किया - यह चुनी हुई विशेषता (अर्थात शिक्षण उपकरण पर) पर निर्भर करता था। अब, शिक्षा की इस शाखा के क्रमिक सुधार के संबंध में, प्रशिक्षण की शर्तें बदल गई हैं। आधुनिक संगीत और कला विद्यालय चुनने के लिए दो कार्यक्रम प्रदान करते हैं - प्री-प्रोफेशनल (8 वर्ष) और सामान्य विकासात्मक (यानी, एक हल्का कार्यक्रम, औसतन, 3-4 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया)।

एक संगीत विद्यालय में सबसे महत्वपूर्ण विषय

सप्ताह में दो बार, छात्र विशेषता में पाठ में भाग लेता है, अर्थात वह उपकरण बजाना सीखता है जिसे उसने चुना है। ये पाठ व्यक्तिगत आधार पर हैं। विशेषता में एक शिक्षक को मुख्य शिक्षक, मुख्य संरक्षक माना जाता है और आमतौर पर कक्षा 1 से लेकर शिक्षा के अंत तक छात्र के साथ काम करता है। एक नियम के रूप में, एक छात्र अपनी विशेषता में अपने शिक्षक से जुड़ जाता है, शिक्षक का परिवर्तन अक्सर एक कारण बन जाता है कि एक छात्र संगीत विद्यालय में कक्षाएं क्यों छोड़ता है।

विशेषता के पाठ में, उपकरण, सीखने के अभ्यास और विभिन्न टुकड़ों पर प्रत्यक्ष कार्य होता है, परीक्षा, संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिताओं की तैयारी होती है। वर्ष के दौरान प्रत्येक छात्र को एक विशिष्ट कार्यक्रम पूरा करना चाहिए जिसे शिक्षक छात्र की व्यक्तिगत योजना में विकसित करता है।

किसी भी प्रगति रिपोर्ट को सार्वजनिक रूप से तकनीकी परीक्षणों, अकादमिक संगीत कार्यक्रमों और परीक्षाओं में प्रदर्शन के रूप में बनाया जाता है। संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची को दिल से सीखा और प्रदर्शित किया जाता है। यह प्रणाली बहुत अच्छा काम करती है, और 7-8 वर्षों में, एक नियम के रूप में, एक शालीनता से खेलने वाला संगीतकार कम या ज्यादा सक्षम छात्र से बाहर आना सुनिश्चित करता है।

संगीत-सैद्धांतिक विषयों

संगीत विद्यालयों में पाठ्यक्रम इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि छात्र को संगीत का सबसे बहुमुखी विचार देने के लिए, उसे शिक्षित करने के लिए न केवल एक कुशल कलाकार, बल्कि एक सक्षम श्रोता, एक सौंदर्यवादी रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्ति भी है। इन समस्याओं को हल करने के लिए सॉलफैगियो और संगीत साहित्य जैसे विषय कई तरह से मदद करते हैं।

Solfeggio - एक विषय जिस पर संगीत साक्षरता, श्रवण, संगीत सोच, स्मृति के विकास के लिए बहुत समय दिया जाता है। इन पाठों में काम के मुख्य रूप:

• नोट्स से गायन (नोट्स के धाराप्रवाह पढ़ने का कौशल विकसित होता है, साथ ही नोट्स में जो लिखा गया है उसकी आंतरिक "पूर्व-सुनवाई");
• कान द्वारा संगीत के तत्वों का विश्लेषण (संगीत को अपने स्वयं के नियमों और पैटर्न के साथ एक भाषा माना जाता है, छात्रों को व्यक्तिगत सामंजस्य और कान से उनकी सुंदर श्रृंखलाओं की पहचान करने के लिए आमंत्रित किया जाता है);
• संगीत श्रुतलेख (स्मृति से पहली बार सुने या जाने-माने राग का संगीत संकेतन);
• गायन अभ्यास (शुद्ध स्वर के कौशल को विकसित करता है - अर्थात, शुद्ध गायन, संगीत भाषण के अधिक से अधिक नए तत्वों में महारत हासिल करने में मदद करता है);
• एक पहनावे में गायन (संयुक्त गायन सुनवाई विकसित करने का एक प्रभावी साधन है, क्योंकि यह छात्रों को एक दूसरे के अनुकूल होने के लिए मजबूर करता है ताकि परिणामस्वरूप आवाज़ों का एक सुंदर संयोजन प्राप्त हो);
• रचनात्मक कार्य (धुनों की रचना, गाने, संगत का चयन करना और कई अन्य उपयोगी कौशल जो आपको एक वास्तविक पेशेवर की तरह महसूस कराते हैं)।

संगीत साहित्य - एक अद्भुत पाठ जिसमें छात्रों को शास्त्रीय संगीत की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को कुछ विस्तार से जानने का अवसर दिया जाता है, संगीत के इतिहास, महान संगीतकारों के जीवन और कार्यों का विवरण जानने के लिए - बाख, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich और अन्य। संगीत साहित्य के अध्ययन से विद्या का विकास होता है, और अध्ययन किए गए कार्यों का ज्ञान स्कूल में सामान्य स्कूली साहित्य पाठों में काम आएगा (बहुत सारे चौराहे हैं)।

एक साथ संगीत बनाने का आनंद

एक संगीत विद्यालय में, अनिवार्य विषयों में से एक वह है जिसमें छात्र एक साथ गाएंगे या वाद्य यंत्र बजाएंगे। यह एक गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा या पहनावा (कभी-कभी उपरोक्त सभी) हो सकता है। आमतौर पर, एक गाना बजानेवालों या एक आर्केस्ट्रा सबसे पसंदीदा पाठ है, क्योंकि यहां छात्र का समाजीकरण होता है, यहां वह अपने दोस्तों से मिलता है और संवाद करता है। खैर, संयुक्त संगीत पाठ की प्रक्रिया केवल सकारात्मक भावनाएं लाती है।

संगीत विद्यालयों में कौन से वैकल्पिक पाठ्यक्रम पढ़ाए जाते हैं?

बहुत बार, बच्चों को एक अतिरिक्त साधन सिखाया जाता है: उदाहरण के लिए, ट्रम्पेटर्स या वायलिन वादकों के लिए यह एक पियानो हो सकता है, एक अकॉर्डियनिस्ट के लिए यह एक डोमरा या गिटार हो सकता है।

कुछ स्कूलों में नए आधुनिक पाठ्यक्रमों में, आप संगीत सूचना विज्ञान (संपादन या संगीत बनाने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम की मदद से रचनात्मकता) में इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को चलाने में कक्षाएं पा सकते हैं।

मूल भूमि की परंपराओं और संस्कृति के बारे में अधिक जानने के लिए लोककथाओं, लोक कलाओं के पाठों की अनुमति दें। ताल पाठ आपको गति के माध्यम से संगीत को समझने की अनुमति देता है।

यदि किसी छात्र में संगीत रचना की स्पष्ट प्रवृत्ति है, तो स्कूल उसके लिए रचना कक्षाओं का आयोजन करके, यदि संभव हो तो, इन क्षमताओं को प्रकट करने का प्रयास करेगा।

जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीत विद्यालयों में पाठ्यक्रम काफी समृद्ध है, इसलिए उससे मिलने से बहुत लाभ हो सकता है। हमने पिछले अंक में इस बारे में बात की थी कि किसी संगीत विद्यालय में पढ़ना कब शुरू करना बेहतर है।