आर्कान्जेलो कोरेली (आर्कान्जेलो कोरेली) |

आर्कगेलो कोरेली

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक ए। कोरेली के काम का XNUMX वीं सदी के उत्तरार्ध के यूरोपीय वाद्य संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा - XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग में, उन्हें सही मायने में इतालवी वायलिन स्कूल का संस्थापक माना जाता है। निम्नलिखित युग के कई प्रमुख संगीतकार, जिनमें जेएस बाख और जीएफ हैंडेल शामिल हैं, कोरेली की वाद्य रचनाओं को बहुत महत्व देते हैं। उन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार और एक अद्भुत वायलिन वादक के रूप में दिखाया, बल्कि एक शिक्षक के रूप में भी (कोरेली स्कूल में शानदार स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा है) और एक कंडक्टर (वे विभिन्न वाद्य यंत्रों के नेता थे)। रचनात्मकता कॉर्ली और उनकी विविध गतिविधियों ने संगीत और संगीत शैलियों के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है।

कोरेली के प्रारंभिक जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने संगीत की पहली शिक्षा एक पादरी से प्राप्त की। कई शिक्षकों को बदलने के बाद, कोरेली अंततः बोलोग्ना में समाप्त हो गई। यह शहर कई उल्लेखनीय इतालवी संगीतकारों का जन्मस्थान था, और वहां रहने का जाहिर तौर पर युवा संगीतकार के भविष्य के भाग्य पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। बोलोग्ना में, कोरेली प्रसिद्ध शिक्षक जे. बेनवेनुटी के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हैं। तथ्य यह है कि पहले से ही अपनी युवावस्था में कोरेली ने वायलिन वादन के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की थी, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि 1670 में, 17 साल की उम्र में, उन्हें प्रसिद्ध बोलोग्ना अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1670 के दशक में कोरेली रोम चले गये। यहां वह विभिन्न आर्केस्ट्रा और चैम्बर समूहों में बजाता है, कुछ समूहों का निर्देशन करता है और एक चर्च बैंडमास्टर बन जाता है। कोरेली के पत्रों से ज्ञात होता है कि 1679 में वह स्वीडन की रानी क्रिस्टीना की सेवा में आये। एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के रूप में, वह रचना में भी शामिल हैं - अपने संरक्षक के लिए सोनाटा की रचना करना। कोरेली का पहला काम (12 चर्च तिकड़ी सोनाटा) 1681 में सामने आया। 1680 के दशक के मध्य में। कोरेली ने रोमन कार्डिनल पी. ओटोबोनी की सेवा में प्रवेश किया, जहां वे अपने जीवन के अंत तक रहे। 1708 के बाद, उन्होंने सार्वजनिक भाषण देना छोड़ दिया और अपनी सारी ऊर्जा रचनात्मकता पर केंद्रित कर दी।

कोरेली की रचनाएं संख्या में अपेक्षाकृत कम हैं: 1685 में, पहले ओपस के बाद, उनके कक्ष तिकड़ी सोनटास ऑप। 2, 1689 में - 12 चर्च तिकड़ी सोनाटास ऑप। 3, 1694 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास ऑप। 4, 1700 में - चैम्बर तिकड़ी सोनाटास ऑप। 5. अंत में, 1714 में, कोरेली की मृत्यु के बाद, उनकी कॉन्सर्टी ग्रॉसी ऑप। एम्स्टर्डम में प्रकाशित किया गया था। 6. ये संग्रह, साथ ही कई व्यक्तिगत नाटक, कोरेली की विरासत का निर्माण करते हैं। उनकी रचनाएँ हार्पसीकोर्ड या अंग के साथ वाद्ययंत्रों के रूप में झुके हुए वाद्य यंत्रों (वायलिन, वायोला दा गाम्बा) के लिए अभिप्रेत हैं।

कोरेली की रचनात्मकता में 2 मुख्य शैलियाँ शामिल हैं: सोनाटा और कॉन्सर्टो। यह कोरेली के काम में था कि सोनाटा शैली का गठन उस रूप में किया गया था जिसमें यह पूर्व-शास्त्रीय युग की विशेषता है। कोरेली के सोनाटा को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: चर्च और चैम्बर। वे दोनों कलाकारों की संरचना में भिन्न हैं (चर्च सोनाटा में अंग, चैम्बर सोनाटा में हार्पसीकोर्ड), और सामग्री में (चर्च सोनाटा अपनी कठोरता और सामग्री की गहराई से प्रतिष्ठित है, चैम्बर सोनाटा के करीब है) डांस सुइट)। जिस वाद्य रचना के लिए ऐसे सोनाटा की रचना की गई थी, उसमें 2 मधुर आवाजें (2 वायलिन) और संगत (ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, वायोला दा गाम्बा) शामिल थीं। इसीलिए इन्हें त्रियो सोनाटा कहा जाता है।

कोरेली के संगीत कार्यक्रम भी इस शैली में एक उत्कृष्ट घटना बन गए। कंसर्टो ग्रोसो शैली कोरेली से बहुत पहले से अस्तित्व में थी। वह सिम्फोनिक संगीत के अग्रदूतों में से एक थे। शैली का विचार एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्रों के एक समूह (कोरली के संगीत समारोहों में यह भूमिका 2 वायलिन और एक सेलो द्वारा निभाई जाती है) के बीच एक प्रकार की प्रतिस्पर्धा थी: इस प्रकार संगीत कार्यक्रम को एकल और टूटी के विकल्प के रूप में बनाया गया था। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए कोरेली के 12 संगीत कार्यक्रम, XNUMXवीं सदी की शुरुआत के वाद्य संगीत के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बन गए। वे अभी भी शायद कोरेली का सबसे लोकप्रिय काम हैं।

ए पिलगुन

वायलिन राष्ट्रीय मूल का एक वाद्य यंत्र है। वह XNUMX वीं शताब्दी के आसपास पैदा हुई थी और लंबे समय तक लोगों के बीच ही रही। “लोक जीवन में वायलिन का व्यापक उपयोग XNUMX वीं शताब्दी के कई चित्रों और उत्कीर्णन द्वारा स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। उनके प्लॉट हैं: भटकते संगीतकारों, ग्रामीण वायलिन वादकों के हाथों में वायलिन और सेलो, मेलों और चौकों पर लोगों को खुश करना, उत्सव और नृत्यों में, सराय और सराय में। वायलिन ने इसके प्रति एक तिरस्कारपूर्ण रवैया भी पैदा किया: “आप कुछ ऐसे लोगों से मिलते हैं जो इसका उपयोग करते हैं, सिवाय उनके जो अपने श्रम से जीते हैं। इसका उपयोग शादियों, मुखौटों में नृत्य करने के लिए किया जाता है," XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग में एक फ्रांसीसी संगीतकार और वैज्ञानिक फिलिबर्ट आयरन लेग ने लिखा था।

एक सामान्य लोक वाद्ययंत्र के रूप में वायलिन का तिरस्कारपूर्ण दृष्टिकोण कई कहावतों और मुहावरों में परिलक्षित होता है। फ़्रेंच में, वायलन (वायलिन) शब्द अभी भी एक अभिशाप के रूप में प्रयोग किया जाता है, एक बेकार, मूर्ख व्यक्ति का नाम; अंग्रेजी में, वायलिन को फिडल कहा जाता है, और लोक वायलिन वादक को फिडलर कहा जाता है; साथ ही, इन अभिव्यक्तियों का एक अश्लील अर्थ होता है: क्रिया फिडेलफैडल का अर्थ है - व्यर्थ बात करना, बकबक करना; फ़िडलिंगमैन का अनुवाद चोर के रूप में किया जाता है।

लोक कला में घुमंतू संगीतकारों के बीच महान शिल्पकार भी थे, लेकिन इतिहास ने उनके नाम सुरक्षित नहीं रखे। हमें ज्ञात पहला वायलिन वादक बैटिस्टा जियाकोमेली था। वह XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहे और असाधारण प्रसिद्धि प्राप्त की। समकालीन लोग उन्हें बस इल वायलिनो कहते थे।

XNUMXवीं शताब्दी में इटली में बड़े वायलिन स्कूल उभरे। वे धीरे-धीरे बने थे और इस देश के दो संगीत केंद्रों - वेनिस और बोलोग्ना से जुड़े थे।

वेनिस, एक व्यापारिक गणराज्य, लंबे समय से शोर-शराबे वाला शहरी जीवन जी रहा है। खुले थिएटर थे. आम लोगों की भागीदारी के साथ चौकों पर रंगीन कार्निवल आयोजित किए जाते थे, भ्रमणशील संगीतकारों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया और उन्हें अक्सर संरक्षक घरों में आमंत्रित किया जाता था। वायलिन को देखा जाने लगा और यहां तक ​​कि अन्य वाद्ययंत्रों की तुलना में इसे प्राथमिकता दी जाने लगी। यह थिएटर के कमरों के साथ-साथ राष्ट्रीय छुट्टियों में भी बहुत अच्छा लगता था; यह मधुर लेकिन शांत वायोला से समृद्धि, सुंदरता और समय की परिपूर्णता के कारण अनुकूल रूप से भिन्न था, यह एकल और ऑर्केस्ट्रा में अच्छा लगता था।

विनीशियन स्कूल ने 1629वीं शताब्दी के दूसरे दशक में आकार लिया। इसके प्रमुख, बियाजियो मारिनी के काम में, एकल वायलिन सोनाटा शैली की नींव रखी गई थी। विनीशियन स्कूल के प्रतिनिधि लोक कला के करीब थे, स्वेच्छा से अपनी रचनाओं में लोक वायलिन वादकों की तकनीक का इस्तेमाल करते थे। तो, Biagio Marini ने (XNUMX) दो वायलिन और एक क्विटारोन (यानी बास ल्यूट) के लिए "रिटोर्नेलो क्विंटो" लिखा, जो लोक नृत्य संगीत की याद दिलाता है, और कार्लो फ़रीना ने "Capriccio Stravagante" में विभिन्न ओनोमेटोपोइक प्रभाव लागू किए, उन्हें भटकने के अभ्यास से उधार लिया। संगीतकार। Capriccio में, वायलिन कुत्तों के भौंकने, बिल्लियों के म्याऊं, मुर्गे के रोने, मुर्गे के कुड़कुड़ाने, मार्चिंग सैनिकों की सीटी आदि की नकल करता है।

बोलोग्ना इटली का आध्यात्मिक केंद्र, विज्ञान और कला का केंद्र, अकादमियों का शहर था। XNUMX वीं शताब्दी के बोलोग्ना में, मानवतावाद के विचारों का प्रभाव अभी भी महसूस किया गया था, देर से पुनर्जागरण की परंपराएं जीवित थीं, इसलिए यहां गठित वायलिन स्कूल वेनिस से काफी अलग था। बोलोग्नीज़ ने वाद्य संगीत को मुखर अभिव्यक्ति देने की कोशिश की, क्योंकि मानव आवाज़ को सर्वोच्च मानदंड माना जाता था। वायलिन को गाना पड़ता था, इसकी तुलना सोप्रानो से की जाती थी, और यहां तक ​​कि इसके रजिस्टर भी तीन पदों तक सीमित थे, यानी एक उच्च महिला आवाज की सीमा।

बोलोग्ना वायलिन स्कूल में कई उत्कृष्ट वायलिन वादक शामिल थे - डी। टोरेली, जे.-बी। बसानी, जे.बी. विटाली। उनके काम और कौशल ने उस सख्त, उदात्त, उदात्त दयनीय शैली को तैयार किया, जिसे आर्केंजेलो कोरेली के काम में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली।

कोरेली ... कौन सा वायलिन वादक इस नाम को नहीं जानता है! संगीत विद्यालयों और कॉलेजों के युवा छात्र उनके सोनटास का अध्ययन करते हैं, और उनके कॉन्सर्टी ग्रॉसी को प्रसिद्ध स्वामी द्वारा फिलहारमोनिक समाज के हॉल में प्रदर्शित किया जाता है। 1953 में, पूरी दुनिया ने कोरेली के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ मनाई, उनके काम को इतालवी कला की सबसे बड़ी विजय के साथ जोड़ा। और वास्तव में, जब आप उसके बारे में सोचते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और चित्रकारों की कला के साथ बनाए गए शुद्ध और महान संगीत की तुलना करते हैं। चर्च सोनटास की बुद्धिमान सादगी के साथ, यह लियोनार्डो दा विंची के चित्रों जैसा दिखता है, और चैम्बर सोनटास के उज्ज्वल, हार्दिक गीतों और सामंजस्य के साथ, यह राफेल जैसा दिखता है।

अपने जीवनकाल के दौरान, कोरेली ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। कुपरिन, हैंडेल, जे.एस. उसके आगे नतमस्तक हुआ। बाख; वायलिन वादकों की पीढ़ियों ने उनके सोनाटा पर अध्ययन किया। हैंडेल के लिए, उनके सोनटास उनके अपने काम का एक मॉडल बन गए; बाख ने उनसे फ़्यूज़ के लिए विषय उधार लिए और उनके कार्यों की वायलिन शैली की मधुरता में उनके लिए बहुत कुछ बकाया था।

कोरेली का जन्म 17 फरवरी, 1653 को रवेना और बोलोग्ना के बीच आधे रास्ते में स्थित रोमाग्ना फुसिग्नानो के छोटे से शहर में हुआ था। उनके माता-पिता कस्बे के शिक्षित और धनी निवासियों में से थे। कोरेली के पूर्वजों में कई पुजारी, डॉक्टर, वैज्ञानिक, वकील, कवि थे, लेकिन संगीतकार एक भी नहीं थे!

आर्केन्जेलो के जन्म से एक महीने पहले कोरेली के पिता की मृत्यु हो गई; चार बड़े भाइयों के साथ, उनका पालन-पोषण उनकी माँ ने किया। जब बेटा बड़ा होने लगा, तो उसकी माँ उसे फ़ेंज़ा ले आई ताकि स्थानीय पुजारी उसे अपना पहला संगीत पाठ दे सके। लूगो में कक्षाएं जारी रहीं, फिर बोलोग्ना में, जहां कोरेली 1666 में समाप्त हुई।

उनके जीवन के इस समय के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी बहुत दुर्लभ है। यह केवल ज्ञात है कि बोलोग्ना में उन्होंने वायलिन वादक जियोवानी बेनवेनुटी के साथ अध्ययन किया था।

कोरेली की प्रशिक्षुता के वर्ष बोलोग्नीज़ वायलिन स्कूल के सुनहरे दिनों के साथ मेल खाते थे। इसके संस्थापक, एर्कोले गैबारा, जियोवानी बेनवेनुटी और लियोनार्डो ब्रुगनोली के शिक्षक थे, जिनके उच्च कौशल का युवा संगीतकार पर गहरा प्रभाव नहीं पड़ा। आर्कान्जेलो कोरेली बोलोग्नीज़ वायलिन कला के ऐसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के समकालीन थे, जैसे ग्यूसेप टोरेली, जियोवानी बतिस्ता बासानी (1657-1716) और जियोवानी बतिस्ता विटाली (1644-1692) और अन्य।

बोलोग्ना न केवल वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध था। उसी समय, डोमिनिको गैब्रिएली ने सेलो सोलो संगीत की नींव रखी। शहर में चार अकादमियां थीं - म्यूजिकल कॉन्सर्ट सोसाइटीज जो पेशेवरों और शौकीनों को अपनी बैठकों में आकर्षित करती थीं। उनमें से एक में - 1650 में स्थापित फिलहारमोनिक अकादमी, कोरेली को 17 साल की उम्र में पूर्ण सदस्य के रूप में भर्ती कराया गया था।

कोरेली 1670 से 1675 तक कहाँ रहा यह स्पष्ट नहीं है। उनकी जीवनी विरोधाभासी हैं। जे.-जे। रूसो की रिपोर्ट है कि 1673 में कॉर्ली ने पेरिस का दौरा किया और वहां लूली के साथ उनकी बड़ी झड़प हुई। जीवनी लेखक पेनचेरले रूसो का खंडन करते हुए तर्क देते हैं कि कोरेली कभी पेरिस नहीं गए। XNUMX वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, पड्रे मार्टिनी का सुझाव है कि कॉर्ली ने इन वर्षों को फ्यूसिग्नानो में बिताया, "लेकिन फैसला किया, अपनी प्रबल इच्छा को पूरा करने के लिए और रोम जाने के लिए कई प्यारे दोस्तों की जिद को पूरा करने के लिए, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध पिएत्रो सिमोनेली के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, जिसमें प्रतिपक्ष के नियमों को बड़ी आसानी से स्वीकार कर लिया, जिसकी बदौलत वे एक उत्कृष्ट और पूर्ण संगीतकार बन गए।

कोरेली 1675 में रोम चला गया। वहां की स्थिति बहुत कठिन थी। XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी के मोड़ पर, इटली भयंकर आंतरिक युद्धों के दौर से गुजर रहा था और अपना पूर्व राजनीतिक महत्व खो रहा था। ऑस्ट्रिया, फ्रांस और स्पेन से हस्तक्षेपवादी विस्तार को आंतरिक नागरिक संघर्ष में जोड़ा गया। राष्ट्रीय विखंडन, निरंतर युद्धों ने व्यापार में कमी, आर्थिक ठहराव और देश की दरिद्रता का कारण बना। कई क्षेत्रों में, सामंती व्यवस्था बहाल हो गई, लोग असहनीय माँगों से कराह उठे।

सामंती प्रतिक्रिया में लिपिकीय प्रतिक्रिया को जोड़ा गया। कैथोलिकवाद ने मन पर प्रभाव की अपनी पूर्व शक्ति को पुनः प्राप्त करने की मांग की। विशेष तीव्रता के साथ, कैथोलिक धर्म के केंद्र रोम में सामाजिक विरोधाभास ठीक-ठीक प्रकट हुए। हालांकि, राजधानी में अद्भुत ओपेरा और नाटक थिएटर, साहित्यिक और संगीत मंडलियां और सैलून थे। सच है, लिपिक अधिकारियों ने उन पर अत्याचार किया। 1697 में, पोप इनोसेंट XII के आदेश से, रोम का सबसे बड़ा ओपेरा हाउस, तोर दी नोना, "अनैतिक" के रूप में बंद कर दिया गया था।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास को रोकने के लिए चर्च के प्रयासों ने इसके लिए वांछित परिणाम नहीं दिए - संगीतमय जीवन केवल संरक्षकों के घरों में केंद्रित होने लगा। और पादरियों के बीच शिक्षित लोग मिल सकते थे जो मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रतिष्ठित थे और किसी भी तरह से चर्च की प्रतिबंधात्मक प्रवृत्ति को साझा नहीं करते थे। उनमें से दो - कार्डिनल पैनफिली और ओटोबोनी - ने कोरेली के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

रोम में, कोरेली ने जल्दी से एक उच्च और मजबूत स्थिति प्राप्त की। प्रारंभ में, उन्होंने टोर डी नोना थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन वादक के रूप में काम किया, फिर सेंट लुइस के फ्रांसीसी चर्च के कलाकारों की टुकड़ी में चार वायलिन वादकों में से तीसरे। हालाँकि, वह दूसरे वायलिन वादक के पद पर अधिक समय तक नहीं रहे। 6 जनवरी, 1679 को, कैप्रानिका थिएटर में, उन्होंने अपने दोस्त संगीतकार बर्नार्डो पासक्विनी "डव ई अमोरे ई पिएटा" का काम किया। इस समय, उन्हें पहले से ही एक अद्भुत, नायाब वायलिन वादक के रूप में आंका जा रहा है। मठाधीश एफ। रागुएने के शब्द इस बात के प्रमाण के रूप में काम कर सकते हैं कि क्या कहा गया है: "मैंने रोम में देखा," मठाधीश ने लिखा, "एक ही ओपेरा में, कोरेली, पसक्विनी और गेटानो, जिनके पास निश्चित रूप से सबसे अच्छा वायलिन है।" , हार्पसीकोर्ड और थोरबो दुनिया में।

यह संभव है कि 1679 से 1681 तक कोरेली जर्मनी में था। यह धारणा एम। पेनचेर्ल द्वारा व्यक्त की गई है, इस तथ्य के आधार पर कि इन वर्षों में कोरेली को सेंट लुइस चर्च के ऑर्केस्ट्रा के कर्मचारी के रूप में सूचीबद्ध नहीं किया गया था। विभिन्न स्रोतों का उल्लेख है कि वह म्यूनिख में था, बवेरिया के ड्यूक के लिए काम किया, हीडलबर्ग और हनोवर का दौरा किया। हालाँकि, पेनचेरल कहते हैं, इनमें से कोई भी प्रमाण सिद्ध नहीं हुआ है।

किसी भी मामले में, 1681 से, कोरेली रोम में है, अक्सर इतालवी राजधानी के सबसे शानदार सैलून में से एक - स्वीडिश रानी क्रिस्टीना के सैलून में प्रदर्शन करती है। "द इटरनल सिटी," पेनचेरल लिखते हैं, "उस समय धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन की लहर से अभिभूत था। विभिन्न उत्सवों, कॉमेडी और ओपेरा प्रदर्शनों, कलाप्रवीण लोगों के प्रदर्शन के मामले में कुलीन घरानों ने एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की। प्रिंस रुस्पोली, कॉन्स्टेबल ऑफ कॉलम्स, रोस्पिग्लियोसी, कार्डिनल सेवेली, डचेस ऑफ ब्रैकियानो, स्वीडन की क्रिस्टीना जैसे संरक्षकों में से, जिन्होंने अपने त्याग के बावजूद, अपने सभी प्रतिष्ठित प्रभाव को बरकरार रखा। वह मौलिकता, चरित्र की स्वतंत्रता, मन और बुद्धि की जीवंतता से प्रतिष्ठित थी; उसे अक्सर "उत्तरी पलास" कहा जाता था।

क्रिस्टीना 1659 में रोम में बस गई और खुद को कलाकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों से घेर लिया। एक विशाल भाग्य के साथ, उसने अपने पलाज़ो रियारियो में भव्य समारोह आयोजित किए। कोरेली की अधिकांश आत्मकथाओं में इंग्लैंड के राजदूत के सम्मान में उनके द्वारा दी गई छुट्टी का उल्लेख है, जो 1687 में राजा जेम्स द्वितीय की ओर से पोप के साथ बातचीत करने के लिए रोम पहुंचे थे, जिन्होंने इंग्लैंड में कैथोलिक धर्म को बहाल करने की मांग की थी। समारोह में 100 गायकों और 150 वाद्ययंत्रों के एक आर्केस्ट्रा ने भाग लिया, जिसका नेतृत्व कोरेली ने किया। कोरेली ने अपना पहला मुद्रित कार्य, ट्वेल्व चर्च ट्रियो सोनाटास, 1681 में प्रकाशित, स्वीडन की क्रिस्टीना को समर्पित किया।

कोरेली ने सेंट लुइस के चर्च के ऑर्केस्ट्रा को नहीं छोड़ा और 1708 तक सभी चर्च की छुट्टियों पर शासन किया। उनके भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ 9 जुलाई, 1687 था, जब उन्हें कार्डिनल पैनफिली की सेवा में आमंत्रित किया गया था, जिनसे 1690 में वह कार्डिनल ओटोबोनी की सेवा में स्थानांतरित हो गया। एक विनीशियन, पोप अलेक्जेंडर VIII के भतीजे, ओटोबोनी अपने युग के सबसे शिक्षित व्यक्ति, संगीत और कविता के पारखी और एक उदार परोपकारी व्यक्ति थे। उन्होंने ओपेरा "II कोलंबो ओबेरो एल'इंडिया स्कोपर्टा" (1691) लिखा, और एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी ने अपने लिब्रेटो पर ओपेरा "स्टेटिरा" बनाया।

"आपको सच बताने के लिए," ब्लेनविले ने लिखा, "लिपिकीय वेशभूषा कार्डिनल ओटोबोनी को बहुत अच्छी तरह से शोभा नहीं देती, जिसके पास असाधारण रूप से परिष्कृत और वीरतापूर्ण उपस्थिति है और, जाहिर है, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के लिए अपने पादरी का आदान-प्रदान करने को तैयार है। ओटोबोनी को कविता, संगीत और विद्वान लोगों का समाज पसंद है। हर 14 दिनों में वह बैठकों (अकादमियों) की व्यवस्था करता है जहाँ धर्माध्यक्ष और विद्वान मिलते हैं, और जहाँ क्विंटस सेकटेनस उर्फ ​​​​मोनसिग्नोर सेगार्डी प्रमुख भूमिका निभाते हैं। परम पावन अपने खर्चे पर सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों और अन्य कलाकारों को भी रखते हैं, जिनमें से प्रसिद्ध आर्केंजेलो कोरेली हैं।

कार्डिनल के चैपल में 30 से अधिक संगीतकार थे; कोरेली के निर्देशन में, यह प्रथम श्रेणी के कलाकारों की टुकड़ी के रूप में विकसित हुआ है। मांग और संवेदनशील, आर्कान्जेलो ने खेल की असाधारण सटीकता और स्ट्रोक की एकता हासिल की, जो पहले से ही पूरी तरह से असामान्य थी। "कम से कम एक धनुष में विचलन देखते ही वह ऑर्केस्ट्रा को रोक देगा," उनके छात्र जेमिनीनी ने याद किया। समकालीनों ने ओटोबोनी ऑर्केस्ट्रा को "संगीत चमत्कार" के रूप में बताया।

26 अप्रैल, 1706 को, कोरेली को 1690 में रोम में स्थापित आर्केडिया की अकादमी में भर्ती कराया गया था - लोकप्रिय कविता और वाक्पटुता की रक्षा और महिमा करने के लिए। अर्काडिया, जो एक आध्यात्मिक भाईचारे में राजकुमारों और कलाकारों को एकजुट करता है, इसके सदस्यों में एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी, आर्कान्जेलो कोरेली, बर्नार्डो पासक्विनी, बेनेडेटो मार्सेलो शामिल हैं।

“कोरेली, पास्क्विनी या स्कारलाटी के निर्देशन में अर्काडिया में एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा बजाया गया। इसमें काव्यात्मक और संगीतमय सुधार शामिल थे, जिससे कवियों और संगीतकारों के बीच कलात्मक प्रतिस्पर्धाएँ हुईं।

1710 के बाद से, कॉर्ली ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया और "कॉन्सर्टी ग्रॉसी" के निर्माण पर काम करते हुए केवल रचना में लगी रही। 1712 के अंत में, उन्होंने ओटोबोनी पैलेस छोड़ दिया और अपने निजी अपार्टमेंट में चले गए, जहां उन्होंने अपना निजी सामान, संगीत वाद्ययंत्र और चित्रों का एक व्यापक संग्रह (136 पेंटिंग और चित्र) रखा, जिसमें ट्रेविसानी, मराट्टी, ब्रूघेल, पुसिन के चित्र थे। लैंडस्केप्स, मैडोना सैसोफेराटो। कोरेली उच्च शिक्षित थे और चित्रकला के महान पारखी थे।

5 जनवरी, 1713 को, उन्होंने एक वसीयत लिखी, जिसमें ब्रूघेल द्वारा कार्डिनल कोलोन को एक पेंटिंग, कार्डिनल ओटोबोनी को उनकी पसंद की पेंटिंग में से एक, और उनकी रचनाओं के सभी उपकरणों और पांडुलिपियों को उनके प्रिय छात्र माटेओ फरनारी को छोड़ दिया गया। वह अपने नौकर पिप्पो (फिलिप ग्राजियानी) और अपनी बहन ओलंपिया को आजीवन मामूली पेंशन देना नहीं भूले। 8 जनवरी, 1713 की रात कोरेली की मृत्यु हो गई। "उनकी मृत्यु ने रोम और दुनिया को दुखी कर दिया।" ओटोबोनी के आग्रह पर, कोरेली को सांता मारिया डेला रोटुंडा के पंथियन में इटली के सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में दफनाया गया है।

सोवियत संगीत इतिहासकार के। रोसेनशील्ड लिखते हैं, "कोरेली संगीतकार और कोरेली गुणी एक दूसरे से अविभाज्य हैं।" "दोनों ने वायलिन कला में उच्च क्लासिकवाद शैली की पुष्टि की, संगीत की गहरी जीवन शक्ति को सामंजस्यपूर्ण पूर्णता के साथ जोड़कर, एक उचित, तार्किक शुरुआत के पूर्ण प्रभुत्व के साथ इतालवी भावुकता।"

कोरेली के बारे में सोवियत साहित्य में, लोक धुनों और नृत्यों के साथ उनके काम के कई संबंध हैं। चैम्बर सोनटास की धुनों में, लोक नृत्यों की लय सुनी जा सकती है, और उनके एकल वायलिन कार्यों में सबसे प्रसिद्ध, फोलिया, एक स्पेनिश-पुर्तगाली लोक गीत के विषय से भरा हुआ है जो दुखी प्रेम के बारे में बताता है।

चर्च सोनाटा की शैली में कोरेली के साथ संगीतमय छवियों का एक और क्षेत्र क्रिस्टलीकृत हुआ। उनकी ये रचनाएँ राजसी करुणा से भरी हैं, और फ्यूग्यू रूपक के पतले रूप जे.-एस के फ्यूग्यू का अनुमान लगाते हैं। बाख. बाख की तरह, कोरेली गहन मानवीय अनुभवों के बारे में सोनाटा में वर्णन करते हैं। उनके मानवतावादी विश्वदृष्टिकोण ने उन्हें अपने काम को धार्मिक उद्देश्यों के अधीन करने की अनुमति नहीं दी।

कॉर्ली को उनके द्वारा रचित संगीत पर असाधारण मांगों से अलग किया गया था। हालाँकि उन्होंने 70 वीं शताब्दी के 6 के दशक में रचना का अध्ययन करना शुरू किया और अपने पूरे जीवन में गहनता से काम किया, हालाँकि, उन्होंने जो कुछ भी लिखा, उसमें से उन्होंने केवल 1 चक्र (ऑपस 6-12) प्रकाशित किया, जिसने उनके सामंजस्यपूर्ण निर्माण को बनाया। रचनात्मक विरासत: 1681 चर्च तिकड़ी सोनटास (12); 1685 चैम्बर तिकड़ी सोनटास (12); 1689 चर्च तिकड़ी सोनटास (12); 1694 चैम्बर तिकड़ी सोनटास (6); बास के साथ वायलिन एकल के लिए सोनाटा का संग्रह - 6 चर्च और 1700 कक्ष (12) और 6 ग्रैंड कॉन्सर्टो (कॉन्सर्टो ग्रोसो) - 6 चर्च और 1712 कक्ष (XNUMX)।

जब कलात्मक विचारों ने इसकी मांग की, तो कोरेली विहित नियमों को तोड़ने से नहीं रुके। उनकी तिकड़ी सोनटास के दूसरे संग्रह ने बोलोग्नीज़ संगीतकारों के बीच विवाद पैदा कर दिया। उनमें से कई ने वहां इस्तेमाल होने वाले "निषिद्ध" समानांतर पांचवें के खिलाफ विरोध किया। उसे संबोधित एक विस्मयकारी पत्र के जवाब में, चाहे उसने जानबूझकर ऐसा किया हो, कोरेली ने सावधानी से उत्तर दिया और अपने विरोधियों पर सद्भाव के प्राथमिक नियमों को नहीं जानने का आरोप लगाया: "मैं नहीं देखता कि रचनाओं और संयोजनों का उनका ज्ञान कितना महान है, क्योंकि अगर वे कला में चले गए थे और इसकी सूक्ष्मताओं और गहराई को समझ गए थे, वे जानेंगे कि सद्भाव क्या है और यह कैसे जादू कर सकता है, मानव आत्मा को ऊपर उठा सकता है, और वे इतने क्षुद्र नहीं होंगे - एक गुणवत्ता जो आमतौर पर अज्ञानता से उत्पन्न होती है।

कोरेली के सोनटास की शैली अब संयमित और सख्त लगती है। हालाँकि, संगीतकार के जीवन के दौरान, उनकी रचनाओं को अलग तरह से माना जाता था। इतालवी सोनाटास "कमाल! भावनाओं, कल्पना और आत्मा, - रागुएने ने उद्धृत कार्य में लिखा है, - जो वायलिन वादक उनका प्रदर्शन करते हैं, वे उनकी मनोरंजक उन्मादी शक्ति के अधीन हैं; वे अपने वायलिन को पीड़ा देते हैं। जैसे कि पास हो।

अधिकांश जीवनी को देखते हुए, कोरेली का एक संतुलित चरित्र था, जो खेल में भी प्रकट हुआ था। हालांकि, द हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक में हॉकिन्स लिखते हैं: "एक व्यक्ति जिसने उसे खेलते हुए देखा था, ने दावा किया कि प्रदर्शन के दौरान उसकी आंखें खून से भर गईं, तेज लाल हो गईं, और पुतलियां मानो दर्द में घूम रही थीं।" इस तरह के "रंगीन" विवरण पर विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन शायद इसमें कुछ सच्चाई है।

हॉकिन्स का संबंध है कि एक बार रोम में, कोरेली हैंडेल के कॉन्सर्टो ग्रोसो में एक मार्ग खेलने में असमर्थ था। “हैंडल ने ऑर्केस्ट्रा के नेता कोरेली को समझाने की कोशिश की कि कैसे प्रदर्शन करना है और आखिरकार, धैर्य खोते हुए, वायलिन को अपने हाथों से छीन लिया और इसे खुद बजाया। तब कोरेली ने उन्हें सबसे विनम्र तरीके से उत्तर दिया: "लेकिन, प्रिय सैक्सन, यह फ्रांसीसी शैली का संगीत है, जिसमें मैं पारंगत नहीं हूं।" वास्तव में, ओवरचर "ट्रियोन्फो डेल टेम्पो" बजाया गया था, जो कोरेली के कंसर्टो ग्रोसो की शैली में लिखा गया था, जिसमें दो एकल वायलिन थे। वास्तव में हैंडेलियन सत्ता में, यह कोरेली के खेलने के शांत, सुंदर तरीके से अलग था "और उसने" हमले "पर्याप्त शक्ति के साथ इन गड़गड़ाहट वाले मार्ग का प्रबंधन नहीं किया।"

पेनचेर्ल कोरेली के साथ इसी तरह के एक और मामले का वर्णन करता है, जिसे केवल बोलोग्नीज़ वायलिन स्कूल की कुछ विशेषताओं को याद करके समझा जा सकता है। जैसा कि उल्लेख किया गया है, कोरेली समेत बोलोग्नीज़ ने वायलिन की सीमा को तीन पदों तक सीमित कर दिया और ऐसा जानबूझकर किया ताकि उपकरण को मानव आवाज की आवाज़ के करीब लाया जा सके। इसके परिणामस्वरूप, अपने युग के सबसे महान कलाकार कोरेली के पास केवल तीन स्थितियों के भीतर वायलिन का स्वामित्व था। एक बार उन्हें नेपल्स में राजा के दरबार में आमंत्रित किया गया। संगीत कार्यक्रम में, उन्हें एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के ओपेरा में वायलिन का हिस्सा बजाने की पेशकश की गई, जिसमें उच्च पदों के साथ एक मार्ग था, और कोरेली खेलने में असमर्थ था। असमंजस में, उसने सी मेजर में सी माइनर के बजाय अगली अरिया शुरू की। "चलो इसे फिर से करते हैं," स्कारलाट्टी ने कहा। कोरेली ने एक प्रमुख में फिर से शुरुआत की, और संगीतकार ने उसे फिर से बाधित किया। "बेचारा कोरेली इतना शर्मिंदा था कि उसने चुपचाप रोम लौटना पसंद किया।"

कोरेली अपने निजी जीवन में बहुत विनम्र थे। उनके आवास का एकमात्र धन चित्रों और औजारों का संग्रह था, लेकिन साज-सज्जा में एक कुर्सी और स्टूल, चार टेबल शामिल थे, जिनमें से एक प्राच्य शैली में अलबस्टर था, एक चंदवा के बिना एक साधारण बिस्तर, एक क्रूस के साथ एक वेदी और दो दराज की पेटी। हैंडेल की रिपोर्ट है कि कोरेली आमतौर पर काले कपड़े पहनती थी, एक गहरे रंग का कोट पहनती थी, हमेशा चलती थी और अगर उसे गाड़ी की पेशकश की जाती थी तो विरोध करती थी।

कोरेली का जीवन सामान्य रूप से अच्छा निकला। उन्हें पहचाना गया, सम्मान और सम्मान मिला। संरक्षकों की सेवा में रहते हुए भी, उन्होंने कड़वा प्याला नहीं पिया, जो उदाहरण के लिए, मोजार्ट के पास गया। पैनफिली और ओटोबोनी दोनों ऐसे लोग निकले जिन्होंने असाधारण कलाकार की बहुत सराहना की। ओटोबोनी कोरेली और उसके पूरे परिवार का बहुत अच्छा दोस्त था। पेन्चर्ले ने फेरारा की विरासत के लिए कार्डिनल के पत्रों को उद्धृत किया, जिसमें उन्होंने आर्केंजेलो भाइयों से सहायता की भीख मांगी, जो एक ऐसे परिवार से संबंधित हैं, जिसे वह उत्साही और विशेष कोमलता से प्यार करते हैं। सहानुभूति और प्रशंसा से घिरे, आर्थिक रूप से सुरक्षित, कोरेली अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए शांति से खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर सकते थे।

कोरेली के शिक्षाशास्त्र के बारे में बहुत कम कहा जा सकता है, और फिर भी वह स्पष्ट रूप से एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। उल्लेखनीय वायलिन वादकों ने उनके अधीन अध्ययन किया, जिन्होंने 1697 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इटली की वायलिन कला का गौरव बढ़ाया - पिएत्रो लोकाटेली, फ्रांसिस्को जेमिनीनी, जियोवन्नी बतिस्ता सोमिस। XNUMX के आसपास, उनके प्रख्यात छात्रों में से एक, अंग्रेजी लॉर्ड एडिनहोम, ने कलाकार ह्यूगो हॉवर्ड से कोरेली का एक चित्र बनाया। यह महान वायलिन वादक की एकमात्र मौजूदा छवि है। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं राजसी और शांत, साहसी और गर्वित हैं। तो वह जीवन में सरल और गौरवान्वित, साहसी और मानवीय थे।

एल. राबेनी