सीजर फ्रैंक |

सीज़र फ़्रैंक

…इस महान सरल हृदय आत्मा से पवित्र नाम कोई नहीं है। फ्रैंक से संपर्क करने वाले लगभग सभी लोगों ने उनके अप्रतिरोध्य आकर्षण का अनुभव किया ... आर. रोलन

फ्रेंक फ्रांसीसी संगीत कला में एक असामान्य व्यक्ति हैं, एक उत्कृष्ट, विशिष्ट व्यक्तित्व। उपन्यास के नायक जीन क्रिस्टोफ़ की ओर से आर. रोलैंड ने उनके बारे में लिखा: "... यह चमत्कारी फ्रैंक, संगीत का यह संत कठिनाइयों और तिरस्कृत श्रम से भरा जीवन जीने में कामयाब रहा, एक धैर्यवान आत्मा की अमोघ स्पष्टता, और इसलिए वह विनम्र मुस्कान जिसने उनके काम की भलाई पर प्रकाश डाला। के। डेब्यूसी, जो फ्रैंक के आकर्षण से बच नहीं पाए, ने उन्हें याद किया: “यह आदमी, जो दुखी था, अपरिचित था, एक बचकानी आत्मा थी जो इतनी अविनाशी थी कि वह हमेशा लोगों के पुरुषत्व और कड़वाहट के बिना घटनाओं की असंगति पर विचार कर सकता था। ” दुर्लभ आध्यात्मिक उदारता, अद्भुत स्पष्टता और मासूमियत के इस व्यक्ति के बारे में कई प्रमुख संगीतकारों की गवाही, जो उनके जीवन पथ की मेघहीनता की बात नहीं करते थे, को संरक्षित किया गया है।

फ्रैंक के पिता फ्लेमिश दरबारी चित्रकारों के एक पुराने परिवार से ताल्लुक रखते थे। कलात्मक पारिवारिक परंपराओं ने उन्हें अपने बेटे की उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा को जल्दी नोटिस करने की अनुमति दी, लेकिन फाइनेंसर की उद्यमशीलता की भावना उनके चरित्र में प्रबल हो गई, जिससे उन्हें भौतिक लाभ के लिए छोटी सीजर की पियानोवादक प्रतिभा का फायदा उठाने के लिए प्रेरित किया। तेरह वर्षीय पियानोवादक को पेरिस में मान्यता मिली - उन वर्षों के संगीत की दुनिया की राजधानी, दुनिया की सबसे बड़ी हस्तियों के ठहरने से सजी - एफ। लिस्केट, एफ। चोपिन, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेटी, एन। पगनीनी, एफ. मेंडेलसोहन, जे. मेयेरबीर, जी. बर्लियोज़। 1835 से, फ्रैंक पेरिस में रह रहे हैं और कंज़र्वेटरी में अपनी शिक्षा जारी रख रहे हैं। फ्रैंक के लिए, रचना करना महत्वपूर्ण होता जा रहा है, यही कारण है कि वह अपने पिता के साथ टूट गया। संगीतकार की जीवनी में मील का पत्थर वर्ष 1848 था, जो फ्रांस के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण था - रचना के लिए संगीत कार्यक्रम की अस्वीकृति, फ्रेंच कॉमेडी थियेटर के अभिनेताओं की बेटी फेलिसाइट डेमूसो से उनकी शादी। दिलचस्प बात यह है कि आखिरी घटना 22 फरवरी की क्रांतिकारी घटनाओं के साथ मेल खाती है - शादी के कॉर्टेज को उन बैरिकेड्स पर चढ़ने के लिए मजबूर किया जाता है जिसमें विद्रोहियों ने उनकी मदद की थी। फ्रैंक, जो पूरी तरह से घटनाओं को समझ नहीं पाया, खुद को एक गणतंत्र माना और एक गीत और गाना बजानेवालों की रचना करके क्रांति का जवाब दिया।

अपने परिवार को प्रदान करने की आवश्यकता संगीतकार को लगातार निजी पाठों में संलग्न रहने के लिए मजबूर करती है (समाचार पत्र में एक विज्ञापन से: "श्री सीज़र फ्रेंक ... निजी पाठ फिर से शुरू करता है ...: पियानो, सैद्धांतिक और व्यावहारिक सद्भाव, प्रतिवाद और फ्यूग्यू ...")। वह अपने दिनों के अंत तक इस दैनिक लंबे घंटों के थकाऊ काम को छोड़ने का जोखिम नहीं उठा सकता था और यहां तक ​​​​कि रास्ते में एक सर्वग्राही के धक्का से अपने छात्रों में से एक को चोट लग गई, जिससे बाद में उसकी मौत हो गई।

देर से अपने संगीतकार के काम की फ्रैंक पहचान - उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय आया। उन्होंने अपनी पहली सफलता केवल 68 वर्ष की आयु में अनुभव की, जबकि उनके संगीत ने निर्माता की मृत्यु के बाद ही विश्व स्तर पर पहचान अर्जित की।

हालाँकि, जीवन की किसी भी कठिनाई ने संगीतकार के स्वस्थ भाग्य, भोली आशावाद, परोपकार को हिलाया नहीं, जिसने उनके समकालीनों और वंशजों की सहानुभूति जगाई। उन्होंने पाया कि कक्षा में जाना उनके स्वास्थ्य के लिए अच्छा था और वह जानते थे कि अपने कार्यों के औसत दर्जे के प्रदर्शन का भी आनंद कैसे लिया जाए, अक्सर जनता की उदासीनता को गर्मजोशी से स्वागत के लिए लिया जाता है। जाहिर तौर पर, इससे उनके फ्लेमिश स्वभाव की राष्ट्रीय पहचान भी प्रभावित हुई।

जिम्मेदार, सटीक, शांत रूप से कठोर, कुलीन अपने काम में फ्रैंक थे। संगीतकार की जीवन शैली निःस्वार्थ रूप से नीरस थी - 4:30 बजे उठना, खुद के लिए 2 घंटे का काम, जैसा कि उन्होंने रचना को कहा, सुबह 7 बजे वह पहले ही पाठ के लिए चले गए, केवल रात के खाने के लिए घर लौट आए, और अगर उन्होंने नहीं किया उस दिन उनके पास आए, उनके छात्र अंग और रचना की कक्षा में थे, उनके पास अपने कामों को अंतिम रूप देने के लिए अभी भी कुछ घंटे थे। अतिशयोक्ति के बिना, इसे धन या सफलता के लिए नहीं, बल्कि स्वयं के प्रति निष्ठा के लिए, किसी के जीवन का कारण, किसी का व्यवसाय, सर्वोच्च कौशल के लिए निस्वार्थ कार्य कहा जा सकता है।

फ्रैंक ने 3 ओपेरा, 4 ओरटोरियोस, 5 सिम्फोनिक कविताएं (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता सहित) बनाईं, अक्सर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक विविधताओं का प्रदर्शन किया, एक शानदार सिम्फनी, कक्ष-वाद्य कार्य (विशेष रूप से, वे जो फ्रांस में उत्तराधिकारी और नकल करने वाले पाए गए) चौकड़ी और पंचक), वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, कलाकारों और श्रोताओं द्वारा प्रिय, रोमांस, पियानो कार्य (बड़ी एकल-आंदोलन रचनाएँ - प्रस्तावना, कोरल और फ्यूग्यू और प्रस्तावना, आरिया और समापन जनता से विशेष मान्यता के पात्र हैं), लगभग 130 टुकड़े अंग के लिए।

फ्रैंक का संगीत हमेशा महत्वपूर्ण और महान होता है, एक उदात्त विचार से अनुप्राणित, निर्माण में परिपूर्ण और एक ही समय में ध्वनि आकर्षण, रंगीनता और अभिव्यक्ति, सांसारिक सुंदरता और उदात्त आध्यात्मिकता से भरा होता है। फ्रेंक फ्रांसीसी सिम्फोनिक संगीत के रचनाकारों में से एक थे, जिन्होंने सेंट-सेन्स के साथ बड़े पैमाने पर, गंभीर और महत्वपूर्ण विचार सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों के युग की शुरुआत की। उनकी सिम्फनी में, शास्त्रीय सद्भाव और रूप की आनुपातिकता के साथ एक रोमांटिक रूप से बेचैन भावना का संयोजन, ध्वनि का अंग घनत्व एक मूल और मूल रचना की एक अनूठी छवि बनाता है।

फ्रैंक की "भौतिक" की भावना अद्भुत थी। उन्होंने शब्द के उच्चतम अर्थों में शिल्प में महारत हासिल की। फिट और स्टार्ट में काम होने के बावजूद, उनके कामों में कोई टूट-फूट और खुरदरापन नहीं है, संगीतमय विचार निरंतर और स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होता है। उनके पास किसी भी जगह से रचना जारी रखने की एक दुर्लभ क्षमता थी जहां उन्हें बाधित करना पड़ा, उन्हें इस प्रक्रिया में "प्रवेश" करने की आवश्यकता नहीं थी, जाहिर है, उन्होंने लगातार अपनी प्रेरणा खुद में ली। एक ही समय में, वह कई कामों पर एक साथ काम कर सकता था, और उसने एक बार पाए गए फॉर्म को दो बार दोहराया नहीं, प्रत्येक काम में मौलिक रूप से नया समाधान आया।

उच्चतम रचना कौशल का शानदार कब्ज़ा फ्रैंक के अंग सुधारों में प्रकट हुआ, इस शैली में, महान जेएस बाख के समय से लगभग भुला दिया गया। फ्रैंक, एक प्रसिद्ध जीव, को नए अंगों के उद्घाटन के गंभीर समारोहों में आमंत्रित किया गया था, ऐसा सम्मान केवल सबसे बड़े आयोजकों को दिया गया था। अपने दिनों के अंत तक, सप्ताह में कम से कम दो या तीन बार, फ्रैंक ने सेंट क्लोटिल्डे के चर्च में खेला, न केवल पारिश्रमिकियों को अपनी कला से प्रभावित किया। समकालीन याद करते हैं: "... वह अपने शानदार आशुरचनाओं की लौ को जलाने के लिए आया था, अक्सर कई सावधानीपूर्वक संसाधित नमूनों की तुलना में अधिक मूल्यवान, हम ... दुनिया में सब कुछ भूल गए, एक गहन चौकस प्रोफ़ाइल और विशेष रूप से एक शक्तिशाली माथे पर विचार करते हुए, जिसके चारों ओर, जैसा कि यह कैथेड्रल के पायलटों द्वारा परिलक्षित प्रेरित धुनें और उत्तम सामंजस्य थे: इसे भरते हुए, वे इसके वाल्टों में ऊपर खो गए थे। लिस्केट ने फ्रैंक के आशुरचनाओं को सुना। फ्रैंक डब्ल्यू डी एंडी के एक छात्र लिखते हैं: "लेस्ज़्ट ने चर्च छोड़ दिया ... ईमानदारी से उत्साहित और प्रसन्न, जेएस बाख के नाम का उच्चारण करते हुए, एक तुलना जिसके साथ उनके दिमाग में खुद ही उठी ... "ये कविताएँ बगल में एक जगह के लिए नियत हैं सेबस्टियन बाख की उत्कृष्ट कृतियाँ! उन्होंने कहा।

संगीतकार के पियानो और ऑर्केस्ट्रल कार्यों की शैली पर अंग ध्वनि का प्रभाव बहुत अच्छा है। तो, उनके सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक - पियानो के लिए प्रस्तावना, चोरेल और फ्यूग्यू - अंग ध्वनियों और शैलियों से प्रेरित है - पूरी श्रृंखला को कवर करने वाला एक उत्साहित टोकाटा प्रस्तावना, लगातार खींचे जाने वाले अंग की भावना के साथ एक कोरल की शांत चाल ध्वनि, एक आह-शिकायत के बाख के स्वरों के साथ एक बड़े पैमाने पर फग्यू, और संगीत का मार्ग, विषय की चौड़ाई और उदात्तता, जैसा कि यह था, पियानो कला में एक भक्त उपदेशक के भाषण को लाया, जो मानव जाति को आश्वस्त करता है उसकी नियति के उदात्तता, शोकाकुल बलिदान और नैतिक मूल्य के बारे में।

संगीत के लिए और अपने छात्रों के लिए सच्चे प्यार ने पेरिस संगीतविद्यालय में फ्रैंक के शिक्षण करियर में प्रवेश किया, जहां उनका अंग वर्ग रचना के अध्ययन का केंद्र बन गया। नए हार्मोनिक रंगों और रूपों की खोज, आधुनिक संगीत में रुचि, विभिन्न संगीतकारों द्वारा बड़ी संख्या में कार्यों का अद्भुत ज्ञान युवा संगीतकारों को फ्रैंक की ओर आकर्षित करता है। उनके छात्रों में ई। चौसन या वी। डी'एंडी जैसे दिलचस्प संगीतकार थे, जिन्होंने शिक्षक की याद में स्कोला कैंटोरम खोला, जिसे महान गुरु की परंपराओं को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

संगीतकार की मरणोपरांत मान्यता सार्वभौमिक थी। उनके कुशल समकालीनों में से एक ने लिखा: “मि। सीज़र फ्रेंक ... को XNUMX वीं शताब्दी में XNUMX वीं सदी के सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाएगा। फ्रैंक की रचनाओं ने एम. लॉन्ग, ए. कॉर्टोट, आर. कैसडेसस जैसे प्रमुख कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची को सुशोभित किया। ई. यसाये ने मूर्तिकार ओ. रोडिन की कार्यशाला में फ्रेंक की वायलिन सोनाटा का प्रदर्शन किया, इस अद्भुत काम के प्रदर्शन के समय उनका चेहरा विशेष रूप से प्रेरित था, और बेल्जियम के प्रसिद्ध मूर्तिकार सी. मेयुनियर ने इसका लाभ उठाते हुए एक चित्र बनाया प्रसिद्ध वायलिन वादक। संगीतकार की संगीत सोच की परंपराओं को ए हॉनगर के काम में अपवर्तित किया गया था, आंशिक रूप से रूसी संगीतकार एन मेडटनर और जी कैटोयर के कार्यों में परिलक्षित होता था। फ्रैंक का प्रेरणादायक और सख्त संगीत संगीतकार के नैतिक आदर्शों के मूल्य का कायल है, जिसने उन्हें कला के प्रति उच्च सेवा, अपने काम के प्रति निस्वार्थ समर्पण और मानव कर्तव्य का उदाहरण बनने की अनुमति दी।

वी. बज़ारनोवा

"... इस महान सरल-हृदय आत्मा के नाम से साफ कोई नाम नहीं है," रोमेन रोलैंड ने फ्रैंक के बारे में लिखा, "बेदाग और उज्ज्वल सुंदरता की आत्मा।" एक गंभीर और गहरे संगीतकार, फ्रैंक ने प्रसिद्धि हासिल नहीं की, उन्होंने एक सरल और एकांत जीवन व्यतीत किया। फिर भी, विभिन्न रचनात्मक प्रवृत्तियों और कलात्मक स्वाद के आधुनिक संगीतकारों ने उनके साथ बहुत सम्मान और श्रद्धा का व्यवहार किया। और अगर तान्येव को उनकी गतिविधि के सुनहरे दिनों में "मॉस्को का संगीतमय विवेक" कहा जाता था, तो फ्रैंक को बिना किसी कारण के 70 और 80 के दशक का "पेरिस का संगीतमय विवेक" कहा जा सकता है। हालाँकि, यह लगभग पूर्ण अस्पष्टता के कई वर्षों से पहले था।

सीज़र फ्रेंक (बेल्जियम द्वारा राष्ट्रीयता) का जन्म 10 दिसंबर, 1822 को लीज में हुआ था। अपने पैतृक शहर में अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने 1840 में पेरिस संगीतविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर दो साल के लिए बेल्जियम लौटकर, उन्होंने शेष समय बिताया। उनका जीवन 1843 से पेरिस के चर्चों में एक आयोजक के रूप में काम कर रहा है। एक नायाब कामचलाऊ होने के नाते, उन्होंने ब्रुकनर की तरह, चर्च के बाहर संगीत कार्यक्रम नहीं दिए। 1872 में, फ्रैंक ने कंज़र्वेटरी में एक अंग वर्ग प्राप्त किया, जिसका नेतृत्व उन्होंने अपने दिनों के अंत तक किया। उन्हें रचना सिद्धांत का वर्ग नहीं सौंपा गया था, फिर भी, उनकी कक्षाएं, जो अंग प्रदर्शन के दायरे से बहुत आगे निकल गईं, उनकी रचनात्मकता के परिपक्व काल में बिज़ेट सहित कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने भी भाग लिया। फ्रैंक ने नेशनल सोसाइटी के संगठन में सक्रिय भाग लिया। इन वर्षों के दौरान, उनके कार्यों का प्रदर्शन शुरू हो जाता है; फिर भी पहली बार में उनकी सफलता बहुत अच्छी नहीं थी। फ्रैंक के संगीत को उनकी मृत्यु के बाद ही पूरी पहचान मिली - 8 नवंबर, 1890 को उनकी मृत्यु हो गई।

फ्रैंक का काम गहरा मौलिक है। वह बिज़ेट के संगीत की रोशनी, चमक, जीवंतता के लिए अलग-थलग है, जिसे आमतौर पर फ्रांसीसी भावना की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के रूप में माना जाता है। लेकिन डिडरॉट और वोल्टेयर के तर्कवाद के साथ-साथ, स्टेंडल और मेरिमी की परिष्कृत शैली, फ्रांसीसी साहित्य भी बाल्ज़ाक की भाषा को रूपकों और जटिल शब्दाडंबर के साथ अतिभारित जानता है, जो ह्यूगो के अतिशयोक्ति के लिए एक प्रवृत्ति है। यह फ्रांसीसी भावना का दूसरा पक्ष था, जो फ्लेमिश (बेल्जियम) के प्रभाव से समृद्ध था, जिसे फ्रैंक ने स्पष्ट रूप से मूर्त रूप दिया।

उनका संगीत उदात्त मनोदशा, करुणा, रोमांटिक रूप से अस्थिर अवस्थाओं से ओत-प्रोत है।

उत्साही, परमानंद आवेगों का विरोध वैराग्य, आत्मनिरीक्षण विश्लेषण की भावनाओं से होता है। सक्रिय, मजबूत इरादों वाली धुनों (अक्सर एक बिंदीदार ताल के साथ) को वादी द्वारा बदल दिया जाता है, जैसे कि भीख माँगने वाले विषय-कॉल। सरल, लोक या कोरल धुनें भी हैं, लेकिन आमतौर पर वे एक मोटी, चिपचिपी, रंगीन सद्भाव के साथ "आच्छादित" होती हैं, जिसमें अक्सर सातवें और गैर-तार होते हैं। विषम छवियों का विकास स्वतंत्र और अप्रतिबंधित है, जो अलंकारिक रूप से गहन सस्वर पाठों से परिपूर्ण है। यह सब, ब्रुकनर की तरह, अंग सुधार के तरीके से मिलता जुलता है।

यदि, हालांकि, कोई फ्रैंक के संगीत के संगीतमय और शैलीगत मूल को स्थापित करने की कोशिश करता है, तो सबसे पहले बीथोवेन को उनके अंतिम सोनटास और चौकड़ी के साथ नाम देना आवश्यक होगा; शुबर्ट और वेबर अपनी रचनात्मक जीवनी की शुरुआत में भी फ्रैंक के करीब थे; बाद में उन्होंने लिस्केट के प्रभाव का अनुभव किया, आंशिक रूप से वैगनर - मुख्य रूप से विषयगत के गोदाम में, सद्भाव, बनावट के क्षेत्र में खोजों में; वह अपने संगीत की विपरीत विशेषता के साथ बर्लियोज़ के हिंसक रूमानियत से भी प्रभावित थे।

अंत में, कुछ ऐसा है जो उसे ब्रह्म से संबंधित बनाता है। उत्तरार्द्ध की तरह, फ्रैंक ने क्लासिकवाद के साथ रूमानियत की उपलब्धियों को संयोजित करने की कोशिश की, प्रारंभिक संगीत की विरासत का बारीकी से अध्ययन किया, विशेष रूप से, उन्होंने पॉलीफोनी की कला, भिन्नता और सोनाटा रूप की कलात्मक संभावनाओं पर अधिक ध्यान दिया। और अपने काम में, उन्होंने, ब्रह्म की तरह, मनुष्य के नैतिक सुधार के विषय को सामने लाते हुए, अत्यधिक नैतिक लक्ष्यों का पीछा किया। "एक संगीत कार्य का सार इसके विचार में है," फ्रैंक ने कहा, "यह संगीत की आत्मा है, और रूप केवल आत्मा का भौतिक खोल है।" हालाँकि, फ्रैंक, ब्रह्म से काफी भिन्न है।

कई दशकों तक, फ्रैंक, दोनों व्यावहारिक रूप से, उनकी गतिविधि की प्रकृति और दृढ़ विश्वास से, कैथोलिक चर्च से जुड़े थे। यह उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका। एक मानवतावादी कलाकार के रूप में, उन्होंने इस प्रतिक्रियावादी प्रभाव की छाया से बाहर निकल कर काम किया जो कि कैथोलिक धर्म की विचारधारा से दूर थे, जीवन की सच्चाई को रोमांचक, उल्लेखनीय कौशल द्वारा चिह्नित किया गया; लेकिन फिर भी संगीतकार के विचारों ने उनकी रचनात्मक शक्तियों को जकड़ लिया और कभी-कभी उन्हें गलत रास्ते पर ले गए। इसलिए, उनकी सारी विरासत हमारे लिए रूचिकर नहीं है।

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XNUMX वीं सदी के अंत और XNUMX वीं सदी की शुरुआत में फ्रांसीसी संगीत के विकास पर फ्रैंक का रचनात्मक प्रभाव बहुत अधिक है। उनके करीबी छात्रों में हमें विन्सेंट डी एंडी, हेनरी डुपार्क, अर्नेस्ट चौसन जैसे प्रमुख संगीतकारों के नाम मिलते हैं।

लेकिन फ्रैंक का प्रभाव क्षेत्र उनके छात्रों तक ही सीमित नहीं था। उन्होंने सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत को एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित किया, ओरटोरियो में रुचि जगाई, और इसे एक सुरम्य और सचित्र व्याख्या नहीं दी, जैसा कि बर्लियोज़ के मामले में था, लेकिन एक गीतात्मक और नाटकीय था। (उनके सभी oratorios के बीच, सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण काम द बीटिट्यूड्स है, आठ भागों में एक प्रस्तावना के साथ, तथाकथित सरमन ऑन द माउंट के सुसमाचार पाठ पर। इस काम के स्कोर में उत्साहित, बेहद ईमानदार संगीत के पृष्ठ शामिल हैं। (देखें, उदाहरण के लिए, चौथा भाग 80 के दशक में, फ्रैंक ने अपने हाथ की कोशिश की, हालांकि असफल रूप से, ऑपरेटिव शैली में (स्कैंडिनेवियाई किंवदंती गुल्दा, नाटकीय बैले दृश्यों के साथ, और अधूरा ओपेरा गिसेला), उनके पास पंथ रचनाएं, गाने भी हैं , रोमांस, आदि) अंत में, फ्रैंक ने संगीत अभिव्यंजक साधनों की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया, विशेष रूप से सद्भाव और पॉलीफोनी के क्षेत्र में, जिसके विकास पर फ्रांसीसी संगीतकार, उनके पूर्ववर्तियों ने कभी-कभी अपर्याप्त ध्यान दिया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने संगीत के साथ, फ्रैंक ने एक मानवतावादी कलाकार के पवित्र नैतिक सिद्धांतों पर जोर दिया, जिन्होंने आत्मविश्वास से उच्च रचनात्मक आदर्शों का बचाव किया।

एम. ड्रस्किन

रचनाएं:

रचना की तिथियाँ कोष्ठकों में दी गई हैं।

अंग काम करता है (कुल लगभग 130) बड़े अंग के लिए 6 टुकड़े: फंतासी, ग्रैंड सिम्फनी, प्रस्तावना, फ्यूग्यू और विविधताएं, देहाती, प्रार्थना, समापन (1860-1862) संग्रह "44 छोटे टुकड़े" अंग या हारमोनियम के लिए (1863, मरणोपरांत प्रकाशित) अंग के लिए 3 टुकड़े: काल्पनिक, केंटाबाइल, हीरोइक पीस (1878) संग्रह "ऑर्गनिस्ट": हारमोनियम के लिए 59 टुकड़े (1889-1890) बड़े अंग के लिए 3 कोरल (1890)

पियानो काम करता है Eclogue (1842) फर्स्ट बैलाड (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria and finale (1886-1887)

इसके अलावा, कई छोटे पियानो टुकड़े (आंशिक रूप से 4-हाथ) हैं, जो मुख्य रूप से रचनात्मकता की शुरुआती अवधि (1840 के दशक में लिखे गए) से संबंधित हैं।

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स 4 पियानो तिकड़ी (1841-1842) एफ माइनर में पियानो पंचक (1878-1879) वायलिन सोनाटा ए-डूर (1886) डी-डूर में स्ट्रिंग चौकड़ी (1889)

सिम्फोनिक और वोकल-सिम्फोनिक काम करता है "रूथ", एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1843-1846) के लिए बाइबिल का परिच्छेद लेकोम्टे डी लिस्ले (1871) द्वारा बीटिट्यूड्स, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए ओटोरियो (1872-2) "रिबका", एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बाइबिल का दृश्य, पी। कोलन (1874) "द डैम्ड हंटर" की कविता पर आधारित ", सिम्फोनिक कविता, जी। बर्गर (1876) "जिन्न्स" की कविता पर आधारित, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक कविता, वी। ह्यूगो (1869) की कविता के बाद पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "सिम्फोनिक वेरिएशन" (1879) "मानस" ”, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए सिम्फोनिक कविता (1881-1882) डी-मोल में सिम्फनी (1884-1885)

Opera फार्महैंड, रॉयर और वेज़ द्वारा लिब्रेट्टो (1851-1852, अप्रकाशित) गॉल्ड, ग्रैंडमौगिन द्वारा लिब्रेटो (1882-1885) गिसेला, थियरी द्वारा लिब्रेटो (1888-1890, अधूरा)

इसके अलावा, विभिन्न रचनाओं के साथ-साथ रोमांस और गाने (उनमें से: "एंजेल एंड चाइल्ड", "वेडिंग ऑफ़ रोज़ेज़", "ब्रोकन वास", "इवनिंग रिंगिंग", "फर्स्ट स्माइल ऑफ़ मे") के लिए कई आध्यात्मिक रचनाएँ हैं। ).