जिओचिनो रॉसिनी |

गियाचिनो रोसिनी

लेकिन नीली शाम अंधेरा हो रही है, हमारे लिए जल्द ही ओपेरा का समय है; वहाँ रमणीय रॉसिनी, यूरोप की प्रिय - ऑर्फ़ियस है। कठोर आलोचना की उपेक्षा करके वह सदा एक ही है; हमेशा ही नया। वह आवाज डालता है - वे उबालते हैं। बहते हैं, जलते हैं। युवा चुंबन की तरह सब कुछ आनंद में है, प्रेम की ज्वाला में, जैसे फुफकारती ऐ एक धारा और सोने के छींटे ... ए. पुश्किन

XIX सदी के इतालवी संगीतकारों में। रॉसिनी एक विशेष स्थान रखता है। उनके रचनात्मक पथ की शुरुआत ऐसे समय में हुई जब इटली की ऑपरेटिव कला, जो बहुत पहले यूरोप पर हावी नहीं हुई थी, जमीन खोने लगी। ओपेरा-बफ़ा नासमझ मनोरंजन में डूब रहा था, और ओपेरा-सीरिया एक दमदार और अर्थहीन प्रदर्शन में पतित हो गया। रॉसिनी ने न केवल इतालवी ओपेरा को पुनर्जीवित और सुधार किया, बल्कि पिछली शताब्दी की संपूर्ण यूरोपीय ऑपरेटिव कला के विकास पर भी इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। "डिवाइन मेस्ट्रो" - जिसे महान इतालवी संगीतकार जी। हेइन कहा जाता है, जिन्होंने रॉसिनी में देखा "इटली का सूरज, दुनिया भर में अपनी सोनोरस किरणों को बिखेर रहा है।"

रॉसिनी का जन्म एक गरीब आर्केस्ट्रा संगीतकार और एक प्रांतीय ओपेरा गायक के परिवार में हुआ था। एक यात्रा मंडली के साथ, माता-पिता देश के विभिन्न शहरों में घूमते रहे, और बचपन से भविष्य के संगीतकार पहले से ही जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित थे जो इतालवी ओपेरा हाउसों पर हावी थे। एक उत्साही स्वभाव, एक मज़ाकिया दिमाग, एक तेज जीभ सूक्ष्म संगीत, उत्कृष्ट सुनवाई और एक असाधारण स्मृति के साथ छोटे Gioacchino की प्रकृति में सह-अस्तित्व में है।

1806 में, संगीत और गायन में कई वर्षों के अव्यवस्थित अध्ययन के बाद, रॉसिनी ने बोलोग्ना संगीत लिसेयुम में प्रवेश किया। वहां, भविष्य के संगीतकार ने सेलो, वायलिन और पियानो का अध्ययन किया। सिद्धांत और रचना में प्रसिद्ध चर्च संगीतकार एस। मटेई के साथ कक्षाएं, गहन आत्म-शिक्षा, जे। हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट के संगीत का उत्साही अध्ययन - इन सभी ने रॉसिनी को एक सुसंस्कृत संगीतकार के रूप में लिसेयुम छोड़ने की अनुमति दी, जिसने कौशल में महारत हासिल की अच्छी रचना की।

पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, रॉसिनी ने संगीत थिएटर के लिए एक विशेष रूप से स्पष्ट प्रवृत्ति दिखाई। उन्होंने अपना पहला ओपेरा डेमेट्रियो और पोलिबियो 14 साल की उम्र में लिखा था। 1810 से, संगीतकार हर साल विभिन्न शैलियों के कई ओपेरा की रचना कर रहा है, धीरे-धीरे व्यापक ओपेरा मंडलियों में प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है और सबसे बड़े इतालवी थिएटरों के चरणों को जीत रहा है: वेनिस में फेनिस , नेपल्स में सैन कार्लो, मिलान में ला स्काला।

वर्ष 1813 संगीतकार के ऑपरेटिव कार्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, उस वर्ष 2 रचनाओं का मंचन किया गया - "इटालियन इन अल्जीयर्स" (ओनेपा-बफा) और "टेंक्रेड" (वीर ओपेरा) - ने उनके आगे के काम के मुख्य मार्ग निर्धारित किए। कार्यों की सफलता न केवल उत्कृष्ट संगीत के कारण थी, बल्कि लिबरेटो की सामग्री के कारण भी थी, जो देशभक्ति की भावनाओं से ओत-प्रोत थी, इसलिए इटली के पुनर्मिलन के लिए राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के अनुरूप थी, जो उस समय सामने आई थी। बोलोग्ना के देशभक्तों के अनुरोध पर रॉसिनी के ओपेरा, "स्वतंत्रता के भजन" के निर्माण के साथ-साथ इटली में स्वतंत्रता सेनानियों के प्रदर्शनों में भागीदारी के कारण सार्वजनिक आक्रोश - यह सब एक दीर्घकालिक गुप्त पुलिस का कारण बना पर्यवेक्षण, जो संगीतकार के लिए स्थापित किया गया था। वे स्वयं को राजनीतिक विचारों वाला व्यक्ति बिल्कुल नहीं मानते थे और उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था: “मैंने कभी भी राजनीति में हस्तक्षेप नहीं किया। मैं एक संगीतकार था, और यह मेरे साथ कभी नहीं हुआ कि मैं किसी और का बनूं, भले ही मैंने दुनिया में और विशेष रूप से अपनी मातृभूमि के भाग्य में सबसे जीवंत भागीदारी का अनुभव किया हो।

"इटालियन इन अल्जीयर्स" और "टेंक्रेड" के बाद रॉसिनी का काम तेजी से ऊपर की ओर बढ़ता है और 3 साल बाद चोटियों में से एक पर पहुंच जाता है। 1816 की शुरुआत में, द बार्बर ऑफ सेविले का प्रीमियर रोम में हुआ था। केवल 20 दिनों में लिखा गया, यह ओपेरा न केवल रॉसिनी की हास्य-व्यंग्य प्रतिभा की सर्वोच्च उपलब्धि थी, बल्कि ओपेरा-बुइफा शैली के विकास की लगभग एक सदी में चरमोत्कर्ष बिंदु भी था।

द बार्बर ऑफ सेविले के साथ, संगीतकार की प्रसिद्धि इटली से आगे निकल गई। ब्रिलियंट रोसिनी शैली ने यूरोप की कला को प्रफुल्लित करने वाली प्रफुल्लता, स्पार्कलिंग बुद्धि, झागदार जुनून के साथ ताज़ा कर दिया। "माई द बार्बर हर दिन अधिक से अधिक सफल हो रहा है," रॉसिनी ने लिखा, "और यहां तक ​​​​कि नए स्कूल के सबसे कट्टर विरोधियों को भी वह चूसने में कामयाब रहे ताकि वे अपनी मर्जी के खिलाफ इस चतुर आदमी को और अधिक प्यार करने लगें और अधिक।" कुलीन जनता और बुर्जुआ बड़प्पन के रॉसिनी के संगीत के प्रति कट्टर उत्साही और सतही रवैये ने संगीतकार के लिए कई विरोधियों के उभरने में योगदान दिया। हालाँकि, यूरोपीय कलात्मक बुद्धिजीवियों में उनके काम के गंभीर पारखी भी थे। ई. डेलाक्रोइक्स, ओ. बाल्ज़ाक, ए. मुसेट, एफ. हेगेल, एल. बीथोवेन, एफ. शुबर्ट, एम. ग्लिंका रॉसिन के संगीत के जादू के अधीन थे। और यहां तक ​​​​कि केएम वेबर और जी। बर्लियोज़, जिन्होंने रॉसिनी के संबंध में एक महत्वपूर्ण स्थिति पर कब्जा कर लिया, ने उनकी प्रतिभा पर संदेह नहीं किया। "नेपोलियन की मृत्यु के बाद, एक और व्यक्ति था जिसके बारे में लगातार हर जगह बात की जा रही थी: मॉस्को और नेपल्स में, लंदन और वियना में, पेरिस और कलकत्ता में," स्टेंडल ने रॉसिनी के बारे में लिखा।

धीरे-धीरे संगीतकार वनपे-बफा में रुचि खो देता है। इस शैली में जल्द ही लिखा गया, "सिंड्रेला" श्रोताओं को संगीतकार के नए रचनात्मक रहस्योद्घाटन नहीं दिखाता है। 1817 में रचित ओपेरा द थिविंग मैगपाई, हर रोज़ संगीतमय यथार्थवादी नाटक का एक मॉडल बनकर पूरी तरह से कॉमेडी शैली की सीमाओं से परे चला जाता है। उस समय से, रॉसिनी ने वीर-नाटकीय ओपेरा पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। ओथेलो के बाद, पौराणिक ऐतिहासिक कार्य दिखाई देते हैं: मूसा, द लेडी ऑफ द लेक, मोहम्मद II।

पहली इतालवी क्रांति (1820-21) और ऑस्ट्रियाई सैनिकों द्वारा क्रूर दमन के बाद, रॉसीनी एक नीपोलिटन ओपेरा मंडली के साथ वियना के दौरे पर गए। विनीज़ विजय ने संगीतकार की यूरोपीय ख्याति को और मजबूत किया। सेमीरामाइड (1823) के निर्माण के लिए थोड़े समय के लिए इटली लौटकर, रॉसिनी लंदन और फिर पेरिस गए। वह 1836 तक वहां रहता है। पेरिस में, संगीतकार इतालवी ओपेरा हाउस का प्रमुख है, जो अपने युवा हमवतन को इसमें काम करने के लिए आकर्षित करता है; ग्रैंड ओपेरा ओपेरा मूसा और मोहम्मद II के लिए फिर से काम करता है (उत्तरार्द्ध का मंचन पेरिस में कुरिन्थ की घेराबंदी शीर्षक के तहत किया गया था); लिखता है, ओपेरा कॉमिक द्वारा कमीशन, सुरुचिपूर्ण ओपेरा ले कॉम्टे ओरी; और अंत में, अगस्त 1829 में, उन्होंने अपनी अंतिम कृति - ओपेरा "विलियम टेल" को ग्रैंड ओपेरा के मंच पर रखा, जिसका वी। बेलिनी के काम में इतालवी वीर ओपेरा की शैली के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। , जी. डोनिज़ेटी और जी. वर्डी।

"विलियम टेल" ने रॉसिनी के संगीतमय मंच का काम पूरा किया। उनके पीछे आने वाले शानदार उस्ताद की ऑपरेटिव चुप्पी, जिसके पीछे लगभग 40 ओपेरा थे, को समकालीनों ने सदी का रहस्य कहा था, इस परिस्थिति को सभी प्रकार के अनुमानों के साथ। संगीतकार ने खुद बाद में लिखा: "कितनी जल्दी, एक बमुश्किल परिपक्व युवा के रूप में, मैंने रचना करना शुरू किया, इससे पहले कि कोई भी इसे देख सकता था, मैंने लिखना बंद कर दिया। यह जीवन में हमेशा होता है: जो कोई भी जल्दी शुरू करता है, उसे प्रकृति के नियमों के अनुसार जल्दी खत्म करना चाहिए।

हालाँकि, ओपेरा लिखना बंद करने के बाद भी, रॉसिनी यूरोपीय संगीत समुदाय के ध्यान के केंद्र में बने रहे। सभी पेरिस ने संगीतकार के उपयुक्त आलोचनात्मक शब्द को सुना, उनके व्यक्तित्व ने संगीतकारों, कवियों और कलाकारों को एक चुंबक की तरह आकर्षित किया। आर। वैगनर ने उनसे मुलाकात की, सी। सेंट-सेन्स को रॉसिनी के साथ अपने संचार पर गर्व था, लिस्केट ने इतालवी उस्ताद को अपना काम दिखाया, वी। स्टासोव ने उनसे मिलने के बारे में उत्साह से बात की।

विलियम टेल के बाद के वर्षों में, रॉसिनी ने शानदार आध्यात्मिक कार्य स्टैबैट मेटर, द लिटिल सोलेमन मास एंड द सॉन्ग ऑफ द टाइटन्स, इवनिंग म्यूजिकल नामक मुखर कार्यों का एक मूल संग्रह, और पियानो के टुकड़ों का एक चक्र बनाया, जो कि पुराने पाप का शीर्षक है। आयु। . 1836 से 1856 तक महिमा और सम्मान से घिरे रॉसिनी इटली में रहे। वहां उन्होंने बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम का निर्देशन किया और शिक्षण गतिविधियों में लगे रहे। फिर पेरिस लौटकर, वह अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा।

संगीतकार की मृत्यु के 12 साल बाद, उनकी राख को उनकी मातृभूमि में स्थानांतरित कर दिया गया और माइकल एंजेलो और गैलीलियो के अवशेषों के बगल में फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च के पेंटीहोन में दफन कर दिया गया।

रॉसिनी ने अपने पैतृक शहर पेसारो की संस्कृति और कला के लाभ के लिए अपने पूरे भाग्य को वशीभूत कर लिया। आजकल, रॉसिनी ओपेरा उत्सव यहां नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं, जिनमें से सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों के नाम प्रतिभागियों के बीच मिल सकते हैं।

I. वेत्लिट्स्याना

• रॉसिनी का रचनात्मक पथ →
• "गंभीर ओपेरा" → के क्षेत्र में रॉसिनी की कलात्मक खोज

संगीतकारों के परिवार में जन्मे: उनके पिता एक तुरही बजाने वाले थे, उनकी माँ एक गायिका थीं। विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना, गाना सीखता है। उन्होंने पड्रे मटेई के निर्देशन में बोलोग्ना स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में रचना का अध्ययन किया; कोर्स पूरा नहीं किया। 1812 से 1815 तक उन्होंने वेनिस और मिलान के थिएटरों के लिए काम किया: "इटालियन इन अल्जीयर्स" को विशेष सफलता मिली। इम्प्रेसारियो बारबैया (रॉसिनी ने अपनी प्रेमिका, सोप्रानो इसाबेला कोलब्रान से शादी की) के आदेश से, वह 1823 तक सोलह ओपेरा बनाता है। वह पेरिस चला गया, जहां वह थियेट्रे डी इटालियन के निदेशक बने, जो राजा और जनरल इंस्पेक्टर के पहले संगीतकार थे। फ्रांस में गायन की। "विलियम टेल" के निर्माण के बाद 1829 में ओपेरा संगीतकार की गतिविधियों को अलविदा कहते हैं। कोलब्रांड के साथ भाग लेने के बाद, उन्होंने ओलंपिया पेलिसियर से शादी की, बोलोग्ना संगीत लिसेयुम का पुनर्गठन किया, 1848 तक इटली में रहे, जब राजनीतिक तूफान उन्हें फिर से पेरिस ले आए: पैसी में उनका विला कलात्मक जीवन के केंद्रों में से एक बन गया।

जिसे "अंतिम क्लासिक" कहा जाता था और जिसे जनता ने कॉमिक शैली के राजा के रूप में सराहा था, पहले ही ओपेरा में मधुर प्रेरणा, ताल की स्वाभाविकता और हल्कापन की कृपा और प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिसने गायन दिया, जिसमें XNUMXवीं शताब्दी की परंपराओं को कमजोर किया गया था, एक अधिक ईमानदार और मानवीय चरित्र। संगीतकार, खुद को आधुनिक नाट्य रीति-रिवाजों के अनुकूल बनाने का नाटक कर रहा था, हालांकि, उनके खिलाफ विद्रोह कर सकता था, उदाहरण के लिए, कलाकारों की गुणात्मक मनमानी या इसे मॉडरेट करना।

उस समय इटली के लिए सबसे महत्वपूर्ण नवाचार ऑर्केस्ट्रा की महत्वपूर्ण भूमिका थी, जो कि रॉसिनी के लिए धन्यवाद, जीवंत, मोबाइल और शानदार बन गया (हम ओवरचर के शानदार रूप पर ध्यान देते हैं, जो वास्तव में एक निश्चित धारणा के अनुरूप है)। एक प्रकार के ऑर्केस्ट्रल हेदोनिज़्म के लिए एक हंसमुख प्रवृत्ति इस तथ्य से उपजी है कि प्रत्येक उपकरण, इसकी तकनीकी क्षमताओं के अनुसार उपयोग किया जाता है, गायन और यहां तक ​​​​कि भाषण के साथ पहचाना जाता है। साथ ही, रॉसीनी सुरक्षित रूप से दावा कर सकती है कि शब्दों को संगीत की सेवा करनी चाहिए, और इसके विपरीत नहीं, पाठ के अर्थ से अलग किए बिना, लेकिन इसके विपरीत, इसे नए तरीके से उपयोग करना, ताजा और अक्सर ठेठ में स्थानांतरित करना लयबद्ध पैटर्न - जबकि ऑर्केस्ट्रा स्वतंत्र रूप से भाषण के साथ होता है, एक स्पष्ट मेलोडिक और सिम्फ़ोनिक राहत बनाता है और अभिव्यंजक या सचित्र कार्य करता है।

रोसिनी की प्रतिभा ने तुरंत 1813 में टेंक्रेडी के निर्माण के साथ ओपेरा सेरिया की शैली में खुद को दिखाया, जिसने लेखक को उनकी उदात्त और कोमल गीतकारिता के साथ-साथ अप्रतिबंधित वाद्य विकास के साथ मधुर खोजों के लिए जनता के लिए अपनी पहली बड़ी सफलता दिलाई, जो बकाया है। इसकी उत्पत्ति हास्य शैली में हुई। इन दो ऑपरेटिव शैलियों के बीच संबंध वास्तव में रॉसीनी में बहुत करीब हैं और यहां तक ​​​​कि उनकी गंभीर शैली के अद्भुत प्रदर्शन को भी निर्धारित करते हैं। उसी 1813 में, उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति भी प्रस्तुत की, लेकिन कॉमिक शैली में, पुराने डेस्टिनेशन कॉमिक ओपेरा - "इटालियन इन अल्जीयर्स" की भावना में। यह सिमरोसा से प्रतिध्वनियों से भरपूर एक ओपेरा है, लेकिन जैसे कि पात्रों की तूफानी ऊर्जा से सजीव, विशेष रूप से अंतिम क्रैसेन्डो में प्रकट होता है, पहला रॉसिनी द्वारा, जो विरोधाभासी या अनर्गल रूप से प्रफुल्लित करने वाली स्थितियों का निर्माण करते समय इसे एक कामोत्तेजक के रूप में उपयोग करेगा।

संगीतकार का कास्टिक, सांसारिक मन मस्ती में कैरिकेचर और उसके स्वस्थ उत्साह के लिए अपनी लालसा के लिए एक आउटलेट पाता है, जो उसे क्लासिकवाद के रूढ़िवाद या रोमांटिकतावाद के चरम में गिरने की अनुमति नहीं देता है।

वह द बार्बर ऑफ सेविले में एक बहुत ही गहन हास्य परिणाम प्राप्त करेगा, और एक दशक बाद वह कॉम्टे ओरी के लालित्य में आएगा। इसके अलावा, गंभीर शैली में, रॉसिनी हमेशा अधिक पूर्णता और गहराई के एक ओपेरा की ओर बड़े कदमों के साथ आगे बढ़ेगी: विषम, लेकिन उत्साही और उदासीन "लेडी ऑफ़ द लेक" से त्रासदी "सेमिरामाइड" तक, जो इतालवी काल को समाप्त करती है। संगीतकार के बारे में, बारोक स्वाद में चक्करदार स्वरों और रहस्यमयी घटनाओं से भरा हुआ, "कोरिंथ की घेराबंदी" के लिए, "मूसा" के गंभीर वर्णनात्मकता और पवित्र स्मारक के लिए, और अंत में, "विलियम टेल" के लिए।

यदि यह अभी भी आश्चर्य की बात है कि रॉसिनी ने केवल बीस वर्षों में ओपेरा के क्षेत्र में ये उपलब्धियां हासिल कीं, तो यह भी समान रूप से हड़ताली है कि इस तरह की फलदायी अवधि के बाद और चालीस वर्षों तक चली चुप्पी, जिसे सबसे अतुलनीय मामलों में से एक माना जाता है। संस्कृति का इतिहास, - या तो एक लगभग प्रदर्शनकारी टुकड़ी द्वारा, हालांकि, इस रहस्यमय दिमाग के योग्य, या उसके पौराणिक आलस्य के प्रमाण के द्वारा, निश्चित रूप से, वास्तविक से अधिक काल्पनिक, संगीतकार की अपने सर्वश्रेष्ठ वर्षों में काम करने की क्षमता को देखते हुए। कुछ लोगों ने देखा कि वह एकांत के लिए एक विक्षिप्त लालसा द्वारा तेजी से जब्त किया गया था, मस्ती की प्रवृत्ति को भीड़ कर रहा था।

हालांकि, रॉसिनी ने रचना करना बंद नहीं किया, हालांकि उन्होंने आम जनता के साथ सभी संपर्क काट दिए, मुख्य रूप से मेहमानों के एक छोटे समूह को संबोधित करते हुए, अपने घर की शाम को नियमित रूप से। नवीनतम आध्यात्मिक और चैम्बर कार्यों की प्रेरणा धीरे-धीरे हमारे दिनों में उभरी है, न केवल पारखी लोगों की रुचि जगाती है: वास्तविक कृतियों की खोज की गई है। रॉसिनी की विरासत का सबसे शानदार हिस्सा अभी भी ओपेरा है, जिसमें वह भविष्य के इतालवी स्कूल के विधायक थे, जो बाद के संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले बड़ी संख्या में मॉडल बनाते थे।

ऐसी महान प्रतिभा की चारित्रिक विशेषताओं को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए, पेसारो में सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ रॉसिनी की पहल पर उनके ओपेरा का एक नया आलोचनात्मक संस्करण शुरू किया गया था।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

रॉसिनी द्वारा रचनाएँ:

ओपेरा - देमेत्रियो और पोलिबियो (डेमेत्रियो ई पोलीबियो, 1806, पोस्ट। 1812, tr। "बल्ले", रोम), शादी के लिए प्रॉमिसरी नोट (ला कैम्बियाल डी मैट्रिमोनियो, 1810, tr. "सैन मोइज़", वेनिस), स्ट्रेंज केस (लेक्विवोको स्ट्रैवगेंट, 1811, "टीट्रो डेल कोरसो", बोलोग्ना), हैप्पी डिसेप्शन (लिंगानो फेलिस, 1812, tr "सैन मोइज़", वेनिस), साइरस इन बेबीलोन ( बेबीलोनिया में सिरो, 1812, ट्र "नगरपालिका", फेरारा), सिल्क सीढ़ियाँ (ला स्काला डि सेटा, 1812, ट्र "सैन मोइज़", वेनिस), टचस्टोन (ला पिएट्रा डेल पैरुगोन, 1812, ट्र "ला स्काला", मिलान) , चांस मेक्स ए थीफ, या मिक्स्ड सूटकेस (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, वेनिस), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il Signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , ibid।), टैनक्रेडी, 1813, टीआर फेनिस, वेनिस), अल्जीरिया में इटालियन (अल्जीरी में लिटलियाना, 1813, टीआर सैन बेनेडेटो, वेनिस), पाल्मीरा में ऑरेलियन (पाल्मिरा में ऑरेलियानो, 1813, "ला स्काला", मिलान), इटली में तुर्क (इटालिया में इल टर्को, 1814, ibid।), सिगिस्मोंडो (सिगिस्मंडो, 1814, टीआर "फेनिस", वेनिस), एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी (एलिजाबेट्टा, रेजिना डी इंगिल्टर्रा, 1815, टीआर "सैन) कार्लो", नेपल्स), टोरवाल्डो और डोरलिस्का (टोरवाल्डो ईडोर्लिस्का, 1815, टीआर "बैले", रोम), अल्माविवा, या वेन प्रीकॉज़ियन (अल्माविवा, ओसिया ल'इनुटाइल प्रीकॉज़िओन; द बार्बर ऑफ सेविले - इल बार्बिएर डी सिविग्लिया, 1816, टीआर अर्जेंटीना, रोम), समाचार पत्र, या प्रतियोगिता द्वारा विवाह (ला गज़ेटा, ओसिया इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉनकोर्सो, 1816, ट्र फियोरेंटीनी, नेपल्स), ओथेलो, या द बार्बर ऑफ सेविले के नाम से जाना जाता है। विनीशियन मूर (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neples), सिंड्रेला, या ट्राइंफ ऑफ़ वर्च्यू (Cenerentola, ossia La Bonta in Trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , अधेला चोर (ला गज़ा लाद्रा, 1817, ट्र "ला स्काला", मिलान), आर्मिडा (आर्मिडा, 1817, ट्र "सैन कार्लो", नेपल्स), एडिलेड ऑफ़ बरगंडी (एडिलेड डी बोर्गोगना, 1817, टी-आर "अर्जेंटीना", रोम) , मिस्र में मूसा (एगिटो में मोसे, 1818, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स; फ्रेंच। एड। - मूसा और फिरौन शीर्षक के तहत, या लाल सागर को पार करना - मोसे एट फिरौन, या ले पैसेज डे ला मेर रूज, 1827, "राजा। एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस, पेरिस), एडिना, या बगदाद का खलीफा (एडिना, ओसिया इल कैलिफो डी बगदाद, 1818, पोस्ट। 1826, tr “San Carlo”, लिस्बन), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr) सैन बेनेडेटो, वेनिस), झील की महिला (ला डोना डेल लागो, 1819, ट्र सैन कार्लो, नेपल्स), बियांका और फालिएरो, या तीन की परिषद (बियांका ई फालिएरो, ओसिया II कंसिग्लियो देई ट्रे, 1819, ला स्काला शॉपिंग) मॉल, मिलान), मोहम्मद II (माओमेटो II, 1820, सैन कार्लो शॉपिंग मॉल, नेपल्स; फ्रेंच। एड। - शीर्षक के तहत कोरिंथ की घेराबंदी - ले सिगे डे कुरिन्थे, 1826, "राजा। मिलावट (रॉसिनी के ओपेरा के अंशों से) - इवान्हो (इवानहो, 1826, ट्र "ओडियन", पेरिस), टेस्टामेंट (ले टेस्टामेंट, 1827, उक्त), सिंड्रेला (1830, ट्र "कोवेंट गार्डन", लंदन), रॉबर्ट ब्रूस (1846) , किंग्स एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस, पेरिस), वी आर गोइंग टू पेरिस (एंड्रेमो ए पारिगी, 1848, थिएटर इटालियन, पेरिस), फनी एक्सीडेंट (अन क्यूरियोसो एक्सीडेंट, 1859, ibid.); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए – स्‍वतंत्रता का भजन कैंटटास - ऑरोरा (1815, संस्करण 1955, मॉस्को), द वेडिंग ऑफ़ थेटिस एंड पेलेस (ले नोज़े डी टेटी ए डी पेलियो, 1816, डेल फोंडो शॉपिंग मॉल, नेपल्स), ईमानदार श्रद्धांजलि (इल वेरो ओमागियो, 1822, वेरोना) , ए हैप्पी ओमेन (ल'ऑगुरियो फेलिस, 1822, उक्त), बार्ड (इल बार्डो, 1822), होली एलायंस (ला सांता एलियांज़ा, 1822), लॉर्ड बायरन की मृत्यु के बारे में मूस की शिकायत (इल पिआंटो डेली म्यूज़ इन मोर्टे डी लॉर्ड बायरन, 1824, अल्मैक हॉल, लंदन), बोलोग्ना के म्यूनिसिपल गार्ड की कोइर (कोरो डेडिकैटो अल्ला गार्डिया सिविका डी बोलोग्ना, डी. लिवरानी द्वारा वाद्य यंत्र, 1848, बोलोग्ना), नेपोलियन III और उसके बहादुर लोगों के लिए भजन (हाइमन बी नेपोलियन एट) एक बेटा वैलेंट पीपल, 1867, पैलेस ऑफ इंडस्ट्री, पेरिस), राष्ट्रगान (राष्ट्रीय भजन, अंग्रेजी राष्ट्रगान, 1867, बर्मिंघम); आर्केस्ट्रा के लिए - सिम्फनीज़ (डी-डूर, 1808; ईएस-डूर, 1809, शादी के लिए एक प्रॉमिसरी नोट के प्रहसन के लिए एक प्रस्ताव के रूप में इस्तेमाल किया गया), सेरेनेड (1829), मिलिट्री मार्च (मार्सिया मिलिटारे, 1853); उपकरणों और आर्केस्ट्रा के लिए – बाध्यकारी उपकरणों के लिए विविधताएं एफ-डूर (वैरियाज़ियोनी ए पीयू स्ट्रुमेंटी बाध्यता, शहनाई के लिए, 2 वायलिन, वायल, सेलो, 1809), भिन्नता सी-डूर (शहनाई के लिए, 1810); ब्रास बैंड के लिए - 4 तुरही के लिए धूमधाम (1827), 3 मार्च (1837, फॉनटेनब्लियू), इटली का ताज (ला कोरोना डी 'इटालिया, सैन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए धूमधाम, विक्टर इमैनुएल II, 1868 को भेंट); कक्ष वाद्य पहनावा – सींग के लिए युगल (1805), 12 बांसुरी के लिए 2 वाल्ट्ज (1827), 6 एसकेआर के लिए 2 सोनाटा, वीएलसी। और के-बास (1804), 5 तार। चौकड़ी (1806-08), बांसुरी, शहनाई, सींग और बेससून के लिए 6 चौकड़ी (1808-09), बांसुरी, तुरही, सींग और बासून के लिए थीम और विविधताएं (1812); पियानो के लिए - वाल्ट्ज (1823), कांग्रेस ऑफ वेरोना (इल कांग्रेसो डी वेरोना, 4 हाथ, 1823), नेपच्यून पैलेस (ला रेगिया डी नेट्टुनो, 4 हाथ, 1823), आत्मा की यातना (ल'वमे डु पुर्गाटायर, 1832); एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए - ऑर्फ़ियस की मृत्यु के बारे में हार्मनी की कैंटाटा शिकायत (इल पियांटो डी'रमोनिया सुल्ला मोर्टे डी ओरफ़ियो, टेनर के लिए, 1808), डिडो की मृत्यु (ला मोर्टे डी डिडोन, स्टेज मोनोलॉग, 1811, स्पैनिश 1818, टीआर "सैन बेनेडेटो", वेनिस), कैंटाटा (3 एकल कलाकारों के लिए, 1819, टीआर "सैन कार्लो", नेपल्स), पार्टेनोप और हिगिया (3 एकल कलाकारों के लिए, 1819, ibid।), आभार (ला रिकोनोसेंज़ा, 4 एकल कलाकारों के लिए, 1821, ibid। वही); आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए - कैंटाटा शेफर्ड की पेशकश (3 आवाजों के लिए ओमागियो पास्टरेल, एंटोनियो कैनोवा, 1823, ट्रेविसो के बस्ट के उद्घाटन के लिए), सॉन्ग ऑफ द टाइटन्स (ले चांट डेस टाइटन्स, 4 बेस इन यूनिसन, 1859, स्पैनिश 1861, पेरिस); आवाज और पियानो के लिए - कैंटटास एली और आइरीन (2 आवाजों के लिए, 1814) और जोन ऑफ आर्क (1832), म्यूजिकल इवनिंग्स (सोइरेस म्यूजिकल, 8 एरीटेट्स और 4 युगल, 1835); 3 कड़ाही चौकड़ी (1826-27); सोप्रानो व्यायाम (गोरघेगी ई सोलफेगी प्रति सोप्रानो। वोकलिज़ी ई सोलफेग्गी प्रति रेंडर ला वोस एजाइल एड एप्रेंडरे ए कैंटारे सेकेंडो इल गस्टो मॉडर्नो, 1827); 14 वोक एल्बम। और instr। टुकड़े और पहनावा, नाम के तहत एकजुट। वृद्धावस्था के पाप (Péchés de vieillesse: एल्बम ऑफ़ इटालियन गाने - एल्बम पर सैंटो इटालियानो, फ़्रेंच एल्बम - एल्बम फ़्रैंकैस, संयमित टुकड़े - मोरोको रिजर्व, चार ऐपेटाइज़र और चार डेसर्ट - क्वाट्रे हॉर्स डी ओउवरेस एट क्वाट्रे मेंडिएंट्स, fp के लिए। एफपी के लिए एल्बम।, एसकेआर।, वीएलएच।, हार्मोनियम और हॉर्न; कई अन्य, 1855-68, पेरिस, प्रकाशित नहीं); आध्यात्मिक संगीत - स्नातक (3 पुरुष स्वरों के लिए, 1808), मास (पुरुष स्वरों के लिए, 1808, रेवेना में स्पेनिश), लाउडामस (सी. 1808), क्वि टोलिस (सी. 1808), सोलेमन मास (मेसा सोलेन, संयुक्त। पी। रायमोंडी, 1819, स्पैनिश 1820, चर्च ऑफ सैन फर्नांडो, नेपल्स), कैंटेमस डोमिनोज़ (पियानो या अंग के साथ 8 आवाजों के लिए, 1832, स्पेनिश 1873), एवे मारिया (4 आवाजों के लिए, 1832, स्पेनिश 1873), कोनियम (बास और अंग के लिए) ऑर्केस्ट्रा, 1832), स्टैबट मैटर (4 आवाजों के लिए, कोइर और ऑर्केस्ट्रा, 1831-32, दूसरा संस्करण 2-1841, संपादित 42, वेंटाडॉर हॉल, पेरिस), 1842 गायक - फेथ, होप, मर्सी (ला फोई, एल' एस्पेरेंस, ला चाराइट, महिलाओं की गाना बजानेवालों और पियानो के लिए, 3), टैंटम एर्गो (1844 टेनर और बास के लिए), 2, चर्च ऑफ़ सैन फ्रांसेस्को देई मिनोरी कॉन्वेंटुअली, बोलोग्ना), सालुटारिस होस्टिया के बारे में (1847 आवाज़ों के लिए 4), लिटिल सोलेमन मास (पेटिट मेस सोलनेल, 1857 आवाजों के लिए, गाना बजानेवालों, हारमोनियम और पियानो, 4, स्पेनिश 1863, काउंट पिलेट-विले, पेरिस के घर में), वही (एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।, 1864, स्पेनिश 1864, "इटालियन रंगमंच", पेरिस), Requ आईईएम मेलोडी (चैंट डे रिक्विम, कॉन्ट्राल्टो और पियानो के लिए, 1869 1864); नाटक थियेटर प्रदर्शन के लिए संगीत - कोलन में ओडिपस (सोफोकल्स की त्रासदी के लिए, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 14 नंबर, 1815-16?)।