अल्फ्रेड कोर्टोट |

अल्फ्रेड कोर्टोट

अल्फ्रेड कोर्टोट एक लंबा और असामान्य रूप से फलदायी जीवन जीते थे। वह इतिहास में विश्व पियानोवाद के दिग्गजों में से एक के रूप में, हमारी सदी में फ्रांस के सबसे महान पियानोवादक के रूप में नीचे चला गया। लेकिन अगर हम इस पियानो मास्टर की विश्वव्यापी प्रसिद्धि और योग्यता के बारे में एक पल के लिए भूल जाते हैं, तो भी उन्होंने जो किया वह फ्रांसीसी संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अपना नाम दर्ज करने के लिए पर्याप्त था।

संक्षेप में, कॉर्टोट ने एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर आश्चर्यजनक रूप से देर से शुरू किया - केवल अपने 30 वें जन्मदिन की दहलीज पर। बेशक, इससे पहले भी उन्होंने पियानो को काफी समय दिया था। पेरिस कंज़र्वेटरी में अभी भी एक छात्र के रूप में - पहले डीकोम्बे की कक्षा में, और एल। डायमर की कक्षा में बाद की मृत्यु के बाद, उन्होंने 1896 में जी माइनर में बीथोवेन के कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करते हुए अपनी शुरुआत की। उनकी युवावस्था के सबसे मजबूत छापों में से एक उनके लिए एक बैठक थी - कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से पहले ही - एंटोन रुबिनस्टीन के साथ। महान रूसी कलाकार ने अपने खेल को सुनने के बाद लड़के को इन शब्दों से कहा: "बेबी, जो मैं तुम्हें बताऊंगा उसे मत भूलना! बीथोवेन खेला नहीं जाता है, लेकिन फिर से बनाया जाता है। ये शब्द कॉर्टो के जीवन का आदर्श वाक्य बन गए।

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और फिर भी, अपने छात्र वर्षों में, कॉर्टोट संगीत गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में बहुत अधिक रुचि रखते थे। वह वैगनर के शौकीन थे, उन्होंने सिम्फोनिक स्कोर का अध्ययन किया। 1896 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कई यूरोपीय देशों में खुद को एक पियानोवादक के रूप में सफलतापूर्वक घोषित किया, लेकिन जल्द ही बेयरुथ के वैगनर शहर चले गए, जहां उन्होंने दो साल तक एक संगतकार, सहायक निदेशक और अंत में एक कंडक्टर के रूप में काम किया। कला के संचालन के मोहिकों के मार्गदर्शन में - एक्स रिक्टर और एफ मोटलिया। फिर पेरिस लौटकर, कॉर्टोट वैगनर के काम के लगातार प्रचारक के रूप में कार्य करता है; उनके निर्देशन में, द डेथ ऑफ द गॉड्स (1902) का प्रीमियर फ्रांस की राजधानी में होता है, अन्य ओपेरा का प्रदर्शन किया जा रहा है। "जब कोर्टोट आयोजित करता है, तो मेरी कोई टिप्पणी नहीं होती है," इस तरह कोसिमा वैगनर ने खुद इस संगीत की अपनी समझ का आकलन किया। 1902 में, कलाकार ने राजधानी में कॉर्टोट एसोसिएशन ऑफ कॉन्सर्ट्स की स्थापना की, जिसका नेतृत्व उन्होंने दो सीज़न के लिए किया, और फिर पेरिस नेशनल सोसाइटी और लिली में पॉपुलर कॉन्सर्ट्स के कंडक्टर बन गए। XNUMX वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, कोर्टोट ने फ्रांसीसी जनता के सामने बड़ी संख्या में नए काम प्रस्तुत किए - द रिंग ऑफ द निबेलुंगेन से लेकर रूसी, लेखकों सहित समकालीन के कार्यों तक। और बाद में उन्होंने नियमित रूप से सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया और दो और समूहों की स्थापना की - फिलहारमोनिक और सिम्फनी।

बेशक, इन सभी वर्षों में कोर्टोट ने पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना बंद नहीं किया है। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि हमने उसकी गतिविधि के अन्य पहलुओं पर इतने विस्तार से ध्यान दिया। हालाँकि यह 1908 के बाद ही था कि पियानो का प्रदर्शन धीरे-धीरे उनकी गतिविधियों में सामने आया, यह कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा ही थी जिसने बड़े पैमाने पर उनके पियानोवादक स्वरूप की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया।

उन्होंने स्वयं अपने व्याख्यात्मक सिद्धांत को इस प्रकार तैयार किया: "किसी कार्य के प्रति दृष्टिकोण दुगना हो सकता है: या तो गतिहीनता या खोज। ऑसिफाइड परंपराओं का विरोध करते हुए लेखक के इरादे की खोज। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना को मुक्त लगाम देना, फिर से एक रचना बनाना। यही व्याख्या है।" और एक अन्य मामले में, उन्होंने निम्नलिखित विचार व्यक्त किया: "कलाकार की सर्वोच्च नियति संगीत में छिपी मानवीय भावनाओं को पुनर्जीवित करना है।"

हां, सबसे पहले, कोर्टोट पियानो में संगीतकार थे और बने रहे। सदाचार ने उन्हें कभी आकर्षित नहीं किया और न ही उनकी कला का एक मजबूत, विशिष्ट पक्ष था। लेकिन जी. शोनबर्ग जैसे सख्त पियानो पारखी ने भी स्वीकार किया कि इस पियानोवादक की एक विशेष मांग थी: “उन्हें अपनी तकनीक को क्रम में रखने का समय कहाँ से मिला? उत्तर सरल है: उसने ऐसा बिल्कुल नहीं किया। कोर्टोट ने हमेशा गलतियाँ कीं, उनकी याददाश्त में कमी थी। किसी अन्य, कम महत्वपूर्ण कलाकार के लिए, यह अक्षम्य होगा। कोर्टोट को इससे कोई फर्क नहीं पड़ा। इसे पुराने उस्तादों के चित्रों में छाया के रूप में माना जाता था। क्योंकि, सभी गलतियों के बावजूद, उनकी शानदार तकनीक निर्दोष थी और संगीत की आवश्यकता होने पर किसी भी "आतिशबाजी" में सक्षम थी। प्रसिद्ध फ्रांसीसी आलोचक बर्नार्ड गावोटी का कथन भी उल्लेखनीय है: "कॉर्टोट के बारे में सबसे खूबसूरत बात यह है कि उनकी उंगलियों के नीचे पियानो पियानो नहीं रह जाता है।"

वास्तव में, कॉर्टोट की व्याख्याओं में संगीत का प्रभुत्व है, जो काम की भावना पर हावी है, सबसे गहरी बुद्धि, साहसी कविता, कलात्मक सोच का तर्क - वह सब जो उसे कई साथी पियानोवादकों से अलग करता है। और निश्चित रूप से, ध्वनि रंगों की अद्भुत समृद्धि, जो एक साधारण पियानो की क्षमताओं को पार करती हुई प्रतीत होती थी। कोई आश्चर्य नहीं कि कॉर्टोट ने खुद "पियानो ऑर्केस्ट्रेशन" शब्द गढ़ा था, और उनके मुंह में यह किसी भी तरह से सिर्फ एक सुंदर वाक्यांश नहीं था। अंत में, प्रदर्शन की अद्भुत स्वतंत्रता, जिसने उनकी व्याख्याएं दीं और दार्शनिक प्रतिबिंबों या उत्साहित कथनों के चरित्र को निभाने की बहुत प्रक्रिया ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया।

इन सभी गुणों ने कोर्टोट को पिछली शताब्दी के रोमांटिक संगीत के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकारों में से एक बना दिया, मुख्य रूप से चोपिन और शुमान, साथ ही साथ फ्रांसीसी लेखक भी। सामान्य तौर पर, कलाकार के प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक थी। इन संगीतकारों के कार्यों के साथ, उन्होंने मेंडेलसोहन, बीथोवेन और ब्राह्म्स द्वारा सोनटास, रैप्सोडी और लिस्ट्ट के प्रतिलेखन, प्रमुख कार्यों और लघु चित्रों का शानदार प्रदर्शन किया। उनसे प्राप्त कोई भी कार्य विशेष, अनूठी विशेषताओं, नए तरीके से खुला, कभी-कभी पारखी लोगों के बीच विवाद पैदा करता है, लेकिन दर्शकों को हमेशा प्रसन्न करता है।

कॉर्टोट, अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक संगीतकार, केवल एकल प्रदर्शनों की सूची और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रमों से संतुष्ट नहीं था, वह लगातार चैम्बर संगीत में भी बदल गया। 1905 में, जैक्स थिबॉल्ट और पाब्लो कैसल्स के साथ, उन्होंने एक तिकड़ी की स्थापना की, जिसके कई दशकों तक संगीत कार्यक्रम - थिबॉट की मृत्यु तक - संगीत प्रेमियों के लिए छुट्टियां थीं।

अल्फ्रेड कोर्टोट की महिमा - पियानोवादक, कंडक्टर, कलाकारों की टुकड़ी - पहले से ही 30 के दशक में दुनिया भर में फैली हुई थी; कई देशों में उन्हें अभिलेखों से जाना जाता था। यह उन दिनों था - अपने उच्चतम उदय के समय - कि कलाकार ने हमारे देश का दौरा किया। इस प्रकार प्रोफेसर के। अदज़ेमोव ने अपने संगीत समारोहों के माहौल का वर्णन किया: "हम कॉर्टोट के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे थे। 1936 के वसंत में उन्होंने मास्को और लेनिनग्राद में प्रदर्शन किया। मुझे मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच पर उनकी पहली उपस्थिति याद है। मौन की प्रतीक्षा किए बिना, यंत्र पर बमुश्किल जगह लेने के बाद, कलाकार ने तुरंत शुमान के सिम्फोनिक एट्यूड्स के विषय पर "हमला" किया। सी-शार्प माइनर कॉर्ड, ध्वनि की चमकीली परिपूर्णता के साथ, बेचैन हॉल के शोर से कटती हुई प्रतीत होती थी। एक पल का सन्नाटा था।

गंभीरता से, उत्साहपूर्वक, वाक्पटुता से, कॉर्टोट ने रोमांटिक छवियों को फिर से बनाया। एक सप्ताह के दौरान, एक के बाद एक, उनकी प्रदर्शन उत्कृष्ट कृतियों ने हमारे सामने आवाज उठाई: सोनाटा, गाथागीत, चोपिन द्वारा प्रस्तावना, एक पियानो संगीत कार्यक्रम, शुमान का क्रिसलेरियाना, बच्चों के दृश्य, मेंडेलसोहन की गंभीर विविधताएं, वेबर का नृत्य का निमंत्रण, बी नाबालिग में सोनाटा और लिज़्ट की दूसरी धुन ... प्रत्येक टुकड़ा मन में एक राहत छवि की तरह अंकित था, अत्यंत महत्वपूर्ण और असामान्य। ध्वनि छवियों की मूर्तिकला की महिमा कलाकार की शक्तिशाली कल्पना की एकता और वर्षों से विकसित अद्भुत पियानोवादक कौशल (विशेष रूप से समय के रंगीन कंपन) के कारण थी। कुछ अकादमिक दिमाग वाले आलोचकों के अपवाद के साथ, कोर्टोट की मूल व्याख्या ने सोवियत श्रोताओं की सामान्य प्रशंसा जीती। बी। यावोर्स्की, के। इगुमनोव, वी। सोफ्रोनित्स्की, जी। नेहौस ने कॉर्टो की कला की बहुत सराहना की।

यहां केएन इगुमनोव की राय भी उद्धृत करने योग्य है, एक कलाकार जो कुछ मायनों में करीब है, लेकिन कुछ मायनों में फ्रांसीसी पियानोवादकों के सिर के विपरीत है: "वह एक कलाकार है, जो सहज आवेग और बाहरी प्रतिभा दोनों के लिए समान रूप से विदेशी है। वह कुछ हद तक तर्कवादी है, उसकी भावनात्मक शुरुआत मन के अधीन है। उनकी कला उत्तम है, कभी-कभी कठिन। उनका साउंड पैलेट बहुत व्यापक नहीं है, लेकिन आकर्षक है, वह पियानो इंस्ट्रूमेंटेशन के प्रभावों के लिए तैयार नहीं है, वह कैंटिलीना और पारदर्शी रंगों में रुचि रखता है, वह समृद्ध ध्वनियों के लिए प्रयास नहीं करता है और क्षेत्र में अपनी प्रतिभा का सबसे अच्छा पक्ष दिखाता है। बोल। इसकी लय बहुत स्वतंत्र है, इसका बहुत ही अजीब रूबाटो कभी-कभी रूप की सामान्य रेखा को तोड़ देता है और व्यक्तिगत वाक्यांशों के बीच तार्किक संबंध को समझना मुश्किल बना देता है। अल्फ्रेड कोर्टोट ने अपनी भाषा खोज ली है और इस भाषा में वह अतीत के महान आचार्यों के परिचित कार्यों को दोहराता है। उनके अनुवाद में उत्तरार्द्ध के संगीत संबंधी विचार अक्सर नई रुचि और महत्व प्राप्त करते हैं, लेकिन कभी-कभी वे अप्राप्य हो जाते हैं, और फिर श्रोता को कलाकार की ईमानदारी के बारे में नहीं, बल्कि व्याख्या के आंतरिक कलात्मक सत्य के बारे में संदेह होता है। यह मौलिकता, यह जिज्ञासा, कोर्टोट की विशेषता, प्रदर्शन करने वाले विचार को जागृत करती है और इसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त परंपरावाद पर बसने की अनुमति नहीं देती है। हालाँकि, Cortot की नकल नहीं की जा सकती। इसे बिना शर्त स्वीकार करना, आविष्कार में पड़ना आसान है।

इसके बाद, हमारे श्रोताओं को कई रिकॉर्डिंग से फ्रांसीसी पियानोवादक के खेल से परिचित होने का अवसर मिला, जिसका मूल्य वर्षों से कम नहीं होता है। जो लोग आज उन्हें सुनते हैं, उनके लिए कलाकार की कला की विशिष्ट विशेषताओं को याद रखना महत्वपूर्ण है, जो उनकी रिकॉर्डिंग में संरक्षित हैं। "कोई भी जो उसकी व्याख्या को छूता है," कॉर्टोट के जीवनीकारों में से एक लिखता है, "गहरी जड़ वाले भ्रम को त्यागना चाहिए कि व्याख्या, माना जाता है, संगीत का हस्तांतरण है, सबसे ऊपर, संगीत पाठ के प्रति निष्ठा, इसके "पत्र" को बनाए रखना। जैसा कि कोर्टोट पर लागू होता है, ऐसी स्थिति जीवन के लिए सर्वथा खतरनाक है - संगीत का जीवन। यदि आप उसे अपने हाथों में नोटों के साथ "नियंत्रित" करते हैं, तो परिणाम केवल निराशाजनक हो सकता है, क्योंकि वह बिल्कुल भी संगीतमय "भाषाविद्" नहीं था। क्या उसने सभी संभावित मामलों में लगातार और बेशर्मी से पाप नहीं किया - गति में, गतिशीलता में, फटे रुबातो में? क्या उनके अपने विचार संगीतकार की इच्छा से अधिक महत्वपूर्ण नहीं थे? उन्होंने स्वयं अपनी स्थिति इस प्रकार तैयार की: "चोपिन उंगलियों से नहीं, बल्कि दिल और कल्पना से खेला जाता है।" यह सामान्य रूप से एक दुभाषिया के रूप में उनका पंथ था। नोट्स ने उन्हें कानूनों के स्थिर कोड के रूप में नहीं, बल्कि उच्चतम डिग्री तक, कलाकार और श्रोता की भावनाओं के लिए एक अपील के रूप में, एक अपील के रूप में दिलचस्पी दिखाई, जिसे उन्हें समझना था। कॉर्टो शब्द के व्यापक अर्थों में एक रचनाकार था। क्या आधुनिक निर्माण का एक पियानोवादक इसे हासिल कर सकता है? शायद ऩही। लेकिन कॉर्टोट आज की तकनीकी पूर्णता की इच्छा से गुलाम नहीं था - वह अपने जीवनकाल के दौरान लगभग एक मिथक था, आलोचना की पहुंच से लगभग बाहर। उन्होंने उसके चेहरे में न केवल एक पियानोवादक, बल्कि एक व्यक्तित्व देखा, और इसलिए ऐसे कारक थे जो "सही" या "झूठे" नोट से बहुत अधिक निकले: उनकी संपादकीय क्षमता, उनकी अनसुनी विद्वता, उनकी रैंक के रूप में एक अध्यापक। इस सबने एक निर्विवाद सत्ता भी निर्मित की, जो आज तक लुप्त नहीं हुई है। कोर्टोट सचमुच अपनी गलतियों को बर्दाश्त कर सकता था। इस मौके पर कोई भी विडम्बना से मुस्कुरा सकता है, लेकिन इसके बावजूद उसकी व्याख्या सुननी चाहिए।"

एक पियानोवादक, कंडक्टर, प्रचारक - कोर्टोट की महिमा एक शिक्षक और लेखक के रूप में उनकी गतिविधियों से कई गुना अधिक थी। 1907 में, उन्हें पेरिस कंज़र्वेटरी में आर। पुन्यो की कक्षा विरासत में मिली, और 1919 में, ए। मांगे के साथ, उन्होंने इकोले नॉर्मले की स्थापना की, जो जल्द ही प्रसिद्ध हो गया, जहाँ वे निर्देशक और शिक्षक थे - उन्होंने वहाँ ग्रीष्मकालीन व्याख्या पाठ्यक्रम पढ़ाया। . एक शिक्षक के रूप में उनका अधिकार अद्वितीय था, और दुनिया भर से छात्र सचमुच उनकी कक्षा में आते थे। कई बार कोर्टोट के साथ अध्ययन करने वालों में ए। कैसेला, डी। लिपट्टी, के। हास्किल, एम। टैगलियाफेरो, एस। फ्रेंकोइस, वी। पेरलेम्यूटर, के। एंगेल, ई। हेइड्सिएक और दर्जनों अन्य पियानोवादक थे। कोर्टोट की किताबें - "फ्रेंच पियानो म्यूजिक" (तीन खंडों में), "पियानो तकनीक के तर्कसंगत सिद्धांत", "पाठ्यक्रम की व्याख्या", "चोपिन के पहलू", उनके संस्करण और पद्धतिगत कार्य दुनिया भर में चले गए।

"... वह युवा है और संगीत के लिए पूरी तरह से निस्वार्थ प्रेम रखता है," क्लाउड डेब्यू ने हमारी सदी की शुरुआत में कोर्टोट के बारे में कहा। कॉर्टो एक ही युवा बने रहे और जीवन भर संगीत से प्यार करते रहे, और इसलिए उन सभी की याद में बने रहे जिन्होंने उन्हें खेलते या उनके साथ संवाद करते सुना।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।