वादिम सलमानोव |

वादिम सलमानोव

वी। सलमानोव एक उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार हैं, जो कई सिम्फोनिक, कोरल, चैम्बर वाद्य और मुखर कार्यों के लेखक हैं। उनकी वक्तृत्व-कविताबारह"(ए। ब्लोक के अनुसार) और कोरल चक्र" लेबेदुश्का ", सिम्फनी और चौकड़ी सोवियत संगीत की वास्तविक विजय बन गई।

सलमानोव एक बुद्धिमान परिवार में पले-बढ़े, जहाँ संगीत लगातार बजाया जाता था। उनके पिता, पेशे से एक धातुकर्म इंजीनियर, एक अच्छे पियानोवादक थे और अपने खाली समय में घर पर कई तरह के संगीतकारों द्वारा काम करते थे: जेएस बाख से लेकर एफ। लिस्ट्ट और एफ। चोपिन, एम। ग्लिंका से एस। राचमानिनॉफ तक। अपने बेटे की क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे 6 साल की उम्र से व्यवस्थित संगीत पाठों से परिचित कराना शुरू किया और लड़के ने बिना किसी प्रतिरोध के, अपने पिता की इच्छा का पालन किया। युवा, होनहार संगीतकार के कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से कुछ समय पहले, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और सत्रह वर्षीय वादिम एक कारखाने में काम करने चले गए, और बाद में जल विज्ञान में प्रवेश लिया। लेकिन एक दिन, ई। गिल्स के संगीत कार्यक्रम में जाने के बाद, उन्होंने जो सुना उससे उत्साहित होकर, उन्होंने खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। संगीतकार ए। ग्लैडकोवस्की के साथ बैठक ने उनके इस निर्णय को मजबूत किया: 1936 में, सलमानोव ने एम। गेन्सिन द्वारा रचना की कक्षा में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एम। स्टाइनबर्ग द्वारा इंस्ट्रूमेंटेशन किया।

सलमानोव को शानदार सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल (जिसने उनकी शुरुआती रचनाओं पर छाप छोड़ी) की परंपराओं में लाया गया था, लेकिन साथ ही उन्हें समकालीन संगीत में उत्सुकता से दिलचस्पी थी। छात्र कार्यों से, सेंट पर 3 रोमांस बाहर खड़े हैं। ए, ब्लोक - सलमानोव का पसंदीदा कवि, सूट फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और लिटिल सिम्फनी, जिसमें संगीतकार की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं पहले ही प्रकट हो चुकी हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ, सलमानोव मोर्चे पर जाता है। युद्ध की समाप्ति के बाद उनकी रचनात्मक गतिविधि फिर से शुरू हुई। 1951 से, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शैक्षणिक कार्य शुरू होता है और उनके जीवन के अंतिम वर्षों तक चलता है। डेढ़ दशक में, 3 स्ट्रिंग चौकड़ी और 2 तिकड़ी की रचना की गई थी, सिम्फोनिक चित्र "वन", मुखर-सिम्फोनिक कविता "ज़ोया", 2 सिम्फनीज़ (1952, 1959), सिम्फोनिक सूट "पोएटिक पिक्चर्स" (पर आधारित) जीएक्स एंडरसन के उपन्यास), ऑरेटोरियो - कविता "द ट्वेल्व" (1957), कोरल साइकिल "... बट द हार्ट बीट्स" (एन। हिकमेट की कविता पर), रोमांस की कई नोटबुक, आदि। इन वर्षों के काम में , कलाकार की अवधारणा को परिष्कृत किया जाता है - इसके आधार पर अत्यधिक नैतिक और आशावादी। इसका सार गहरे आध्यात्मिक मूल्यों की पुष्टि में निहित है जो एक व्यक्ति को दर्दनाक खोजों और अनुभवों को दूर करने में मदद करता है। उसी समय, शैली की व्यक्तिगत विशेषताओं को परिभाषित और सम्मानित किया जाता है: सोनाटा-सिम्फनी चक्र में सोनाटा रूपक की पारंपरिक व्याख्या को छोड़ दिया जाता है और चक्र पर ही पुनर्विचार किया जाता है; विषयों के विकास में आवाजों के पॉलीफोनिक, रैखिक रूप से स्वतंत्र आंदोलन की भूमिका को बढ़ाया जाता है (जो भविष्य में लेखक को धारावाहिक तकनीक के जैविक कार्यान्वयन की ओर ले जाता है), आदि। रूसी विषय बोरोडिनो की पहली सिम्फनी में उज्ज्वल रूप से लगता है, अवधारणा में महाकाव्य, और अन्य रचनाएँ। ओटोरियो-कविता "द ट्वेल्व" में नागरिक स्थिति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

1961 से, सलमानोव धारावाहिक तकनीकों का उपयोग करके कई कार्यों की रचना कर रहा है। ये तीसरी से छठी (1961-1971), तीसरी सिम्फनी (1963), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए सोनाटा आदि की चौकड़ी हैं। हालाँकि, इन रचनाओं ने सलमानोव के रचनात्मक विकास में एक तेज रेखा नहीं खींची: उन्होंने कामयाबी हासिल की संगीतकार तकनीक के नए तरीकों का उपयोग अपने आप में एक अंत के रूप में नहीं, बल्कि उन्हें अपनी संगीत भाषा के साधनों की प्रणाली में शामिल करना, उन्हें उनके कार्यों के वैचारिक, आलंकारिक और संरचनागत डिजाइन के अधीन करना। इस तरह, उदाहरण के लिए, तीसरा, नाटकीय सिम्फनी है - संगीतकार का सबसे जटिल सिम्फनी काम।

60 के दशक के मध्य से। एक नई लकीर शुरू होती है, संगीतकार के काम में चरम अवधि। जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, वह गायन, रोमांस, चैम्बर-वाद्य संगीत, फोर्थ सिम्फनी (1976) की रचना करते हुए गहन और फलदायी रूप से काम करता है। पिछले कई वर्षों की खोज को सारांशित करते हुए, उनकी व्यक्तिगत शैली सबसे बड़ी अखंडता तक पहुँचती है। "रूसी विषय" फिर से प्रकट होता है, लेकिन एक अलग क्षमता में। संगीतकार लोक काव्य ग्रंथों की ओर मुड़ता है और उनसे शुरू होकर लोक गीतों से ओत-प्रोत अपनी धुन बनाता है। इस तरह के कोरल कॉन्सर्ट "हंस" (1967) और "गुड फेलो" (1972) हैं। चौथा सिम्फनी सलमानोव के सिम्फोनिक संगीत के विकास का परिणाम था; साथ ही, यह उनका नया रचनात्मक टेकऑफ़ है। तीन-भाग चक्र उज्ज्वल गीत-दार्शनिक छवियों का प्रभुत्व है।

70 के दशक के मध्य में। सलमानोव प्रतिभाशाली वोलोग्दा कवि एन। रूबत्सोव के शब्दों में रोमांस लिखते हैं। यह संगीतकार के अंतिम कार्यों में से एक है, जो व्यक्ति की प्रकृति के साथ संवाद करने की इच्छा और जीवन पर दार्शनिक प्रतिबिंब दोनों को व्यक्त करता है।

सलमानोव की कृतियाँ हमें एक महान, गंभीर और ईमानदार कलाकार दिखाती हैं जो अपने संगीत में विभिन्न जीवन संघर्षों को दिल से लेता है और व्यक्त करता है, हमेशा एक उच्च नैतिक और नैतिक स्थिति के लिए सही रहता है।

टी. एर्शोवा