सौंदर्यशास्त्र, संगीत |

संगीत सौंदर्यशास्त्र एक अनुशासन है जो एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों का अध्ययन करता है और दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र का एक खंड है (एक व्यक्ति और कला द्वारा संवेदी-आलंकारिक, वैचारिक-भावनात्मक आत्मसात का सिद्धांत इस तरह के आत्मसात के उच्चतम रूप के रूप में)। ई. एम. एक विशेष अनुशासन के रूप में अंत के बाद से अस्तित्व में है। 18 वीं शताब्दी शब्द "ई। एम।" पहली बार KFD शूबार्ट (1784) द्वारा ए. बाउमगार्टन (1750) द्वारा "सौंदर्यशास्त्र" (ग्रीक ऐस्टेंटिक्स - कामुक) शब्द के परिचय के बाद दर्शन के एक विशेष खंड को नामित करने के लिए उपयोग किया गया था। "संगीत के दर्शन" शब्द के करीब। ई। एम। का विषय। वास्तविकता के संवेदी-आलंकारिक आत्मसात के सामान्य कानूनों की द्वंद्वात्मकता, कला के विशेष नियम हैं। रचनात्मकता और संगीत के व्यक्तिगत (ठोस) पैटर्न। मुकदमा। इसलिए, ई। एम की श्रेणियां। या तो सामान्य सौंदर्यशास्त्र के विनिर्देश के प्रकार के अनुसार बनाया गया है। अवधारणाएँ (उदाहरण के लिए, एक संगीत छवि), या संगीत संबंधी अवधारणाओं के साथ मेल खाती हैं जो सामान्य दार्शनिक और ठोस संगीत को जोड़ती हैं। मान (जैसे सद्भाव)। मार्क्सवादी-लेनिनवादी ई। एम। की पद्धति। द्वंद्वात्मक रूप से सामान्य (द्वंद्वात्मक और ऐतिहासिक भौतिकवाद की पद्धतिगत नींव), विशेष (कला के मार्क्सवादी-लेनिनवादी दर्शन के सैद्धांतिक प्रावधान), और व्यक्ति (संगीत संबंधी तरीकों और टिप्पणियों) को जोड़ती है। ई. एम. कला की प्रजातियों की विविधता के सिद्धांत के माध्यम से सामान्य सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ है, जो बाद के वर्गों में से एक है। रचनात्मकता (कलात्मक आकृति विज्ञान) और एक विशिष्ट में शामिल है (संगीत डेटा के उपयोग के कारण) इसके अन्य खंड बनाते हैं, अर्थात्, ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, महामारी विज्ञान, ऑन्कोलॉजिकल के सिद्धांत। और मुकदमों के स्वयंसिद्ध कानून। ई। एम। के अध्ययन का विषय। संगीत और इतिहास के सामान्य, विशेष और व्यक्तिगत पैटर्न की द्वंद्वात्मकता है। प्रक्रिया; संगीत की समाजशास्त्रीय कंडीशनिंग। रचनात्मकता; कला। संगीत में वास्तविकता का ज्ञान (प्रतिबिंब); संगीत का वास्तविक अवतार। गतिविधियाँ; संगीत के मूल्य और आकलन। मुकदमा।

सामान्य और व्यक्तिगत ऐतिहासिक की द्वंद्वात्मकता। संगीत के पैटर्न। मुकदमा। संगीत के इतिहास के विशिष्ट पैटर्न। दावे आनुवांशिक और तार्किक रूप से भौतिक अभ्यास के विकास के सामान्य कानूनों से जुड़े हैं, जबकि एक ही समय में एक निश्चित स्वतंत्रता रखते हैं। किसी व्यक्ति की उदासीन संवेदी धारणा से जुड़े दावे को सिंक्रेटिक से अलग करना श्रम के विभाजन द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसके दौरान किसी व्यक्ति की कामुक क्षमताओं को विशिष्ट किया गया था और तदनुसार, "सुनने की वस्तु" और " आंख की वस्तु" (के। मार्क्स) का गठन किया गया था। समाजों का विकास। इसके विभाजन और आवंटन के माध्यम से गैर-विशिष्ट और उपयोगितावादी श्रम से गतिविधियाँ स्वतंत्र हैं। साम्यवादी परिस्थितियों में सार्वभौमिक और मुक्त गतिविधि के लिए आध्यात्मिक गतिविधि के प्रकार। संगीत के इतिहास में (मुख्य रूप से यूरोपीय परंपराओं) संरचनाओं (के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, सोच।, खंड 3, पीपी। 442-443) एक विशिष्ट चरित्र प्राप्त करता है। उपस्थिति: प्राचीन संगीत-निर्माण के "शौकिया" (आरआई ग्रुबर) चरित्र से और संगीतकार-कलाकार-श्रोता में विभाजन की अनुपस्थिति, श्रोताओं से संगीतकारों को अलग करने, संगीतकार मानकों के विकास और प्रदर्शन से रचना को अलग करने के माध्यम से (ग्यारहवीं शताब्दी से, लेकिन एक्सजी एग्जेब्रेचट) रचना की प्रक्रिया में संगीतकार - कलाकार - श्रोता के सह-निर्माण के लिए - व्याख्या - व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय संगीत की धारणा। ठेस। (11 वीं -17 वीं शताब्दी से, जी। बेसेलर के अनुसार)। समाजों के एक नए चरण में संक्रमण के एक तरीके के रूप में सामाजिक क्रांति। संगीत के इतिहास में उत्पादन इंटोनेशनल स्ट्रक्चर (बीवी असफ़िएव) के नवीनीकरण को जन्म देता है - संगीत बनाने के सभी साधनों के नवीनीकरण के लिए एक शर्त। प्रगति एक सामान्य ऐतिहासिक पैटर्न है। विकास - संगीत में अपनी स्वतंत्रता की क्रमिक उपलब्धि में व्यक्त किया गया है। स्थिति, प्रकार और शैलियों में भेदभाव, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीकों को गहरा करना (यथार्थवाद और समाजवादी यथार्थवाद तक)।

संगीत के इतिहास की सापेक्ष स्वतंत्रता इस तथ्य में निहित है कि, सबसे पहले, इसके युगों का परिवर्तन सामग्री उत्पादन के संबंधित तरीकों में परिवर्तन से देर से या आगे हो सकता है। दूसरे, हर युग में कस्तूरी पर। रचनात्मकता अन्य दावों से प्रभावित होती है। तीसरा, प्रत्येक संगीतमय-ऐतिहासिक। मंच न केवल एक क्षणभंगुर है, बल्कि अपने आप में एक मूल्य भी है: एक निश्चित युग के संगीत-निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई परिपूर्ण रचनाएँ अन्य समय में अपना मूल्य नहीं खोती हैं, हालाँकि उनमें निहित सिद्धांत स्वयं में अप्रचलित हो सकते हैं। मस्सों के बाद के विकास की प्रक्रिया। मुकदमा।

कस्तूरी के सामाजिक निर्धारण के सामान्य और अलग-अलग कानूनों की द्वंद्वात्मकता। रचनात्मकता। ऐतिहासिक संगीत संचय। सामाजिक कार्यों (संचारात्मक-श्रम, जादुई, सुखवादी-मनोरंजक, शैक्षिक, आदि) का दावा 18-19 शताब्दियों तक ले जाता है। ऑफ़लाइन कला के लिए। संगीत का अर्थ. मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र संगीत को मानता है, विशेष रूप से सुनने के लिए डिज़ाइन किया गया, एक कारक के रूप में जो सबसे महत्वपूर्ण कार्य करता है - अपने विशेष विशेष प्रभाव के माध्यम से समाज के एक सदस्य का गठन। संगीत की बहुक्रियात्मकता के क्रमिक रहस्योद्घाटन के अनुसार, सामाजिक संस्थानों की एक जटिल प्रणाली का गठन किया गया था जो संगठित शिक्षा, रचनात्मकता, वितरण, संगीत की समझ और संगीत के प्रबंधन को व्यवस्थित करता था। प्रक्रिया और इसके वित्तीय समर्थन। कला के सामाजिक कार्यों के आधार पर, संगीत संस्थानों की प्रणाली कला को प्रभावित करती है। संगीत की विशेषताएँ (बी.वी. असफ़िएव, ए.वी. लुनाचार्स्की, एक्स. आइस्लर)। कला का विशेष प्रभाव होता है। वित्तपोषण के संगीत-निर्माण के तरीके (परोपकार, उत्पादों की राज्य खरीद), जो अर्थव्यवस्था के सभी क्षेत्रों के संबंध में हैं। इस प्रकार, समाजशास्त्रीय। संगीत-निर्माण के निर्धारक एक ऐसी प्रणाली में जुड़ते हैं जहाँ किफायती है। कारक सामान्य स्तर (समाज के जीवन के सभी पहलुओं को निर्धारित करते हैं), दर्शकों की सामाजिक संरचना और उनकी कलाएं हैं। अनुरोध - विशेष का स्तर (सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि निर्धारित करें), और समाज। संगीत-निर्माण का संगठन - व्यक्ति के स्तर पर (संगीत रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करता है)।

सामान्य और व्यक्तिगत महामारी विज्ञान की द्वंद्वात्मकता। संगीत के पैटर्न। मुकदमा। चेतना का सार व्यावहारिक तरीकों के आदर्श पुनरुत्पादन में है। मानव गतिविधि, जो भौतिक रूप से वस्तुनिष्ठ रूप से भाषा में व्यक्त की जाती है और "उद्देश्य दुनिया की व्यक्तिपरक तस्वीर" (VI लेनिन) देती है। कला इस पुनरुत्पादन को कला में करती है। छवियां जो प्रत्यक्ष रूप से जीवित चिंतन और अमूर्त सोच को जोड़ती हैं। प्रतिबिंब और सामान्यीकरण, व्यक्तिगत निश्चितता और वास्तविकता की नियमित प्रवृत्तियों का प्रकटीकरण। कला की सामग्री-उद्देश्य अभिव्यक्ति। विभिन्न प्रकार के दावों में छवियां भिन्न होती हैं, क्योंकि प्रत्येक दावे की अपनी विशिष्टता होती है। भाषा। ध्वनियों की भाषा की विशिष्टता इसकी गैर-वैचारिक प्रकृति में है, जो ऐतिहासिक रूप से बनाई गई थी। प्राचीन संगीत में, शब्द और हावभाव, कला से जुड़ा हुआ। छवि को वैचारिक और दृष्टिगत रूप से वस्तुबद्ध किया जाता है। लंबे समय तक संगीत को प्रभावित करने वाले बयानबाजी के नियम, बैरोक युग सहित, संगीत और मौखिक भाषा के बीच अप्रत्यक्ष संबंध निर्धारित करते हैं (इसके वाक्य रचना के कुछ तत्व संगीत में परिलक्षित होते थे)। क्लासिक अनुभव। रचनाओं ने दिखाया कि संगीत को लागू कार्यों के प्रदर्शन के साथ-साथ बयानबाजी के पत्राचार से मुक्त किया जा सकता है। सूत्र और शब्द से निकटता, क्योंकि यह पहले से ही स्वतंत्र है। भाषा, यद्यपि गैर-वैचारिक प्रकार की। हालांकि, "शुद्ध" संगीत की गैर-वैचारिक भाषा में, विज़ुअलाइज़ेशन-वैचारिकता के ऐतिहासिक रूप से पारित चरणों को बहुत विशिष्ट जीवन संघों और भावनाओं के प्रकार से जुड़े भावनाओं के रूप में बनाए रखा जाता है। आंदोलन, विषय-वस्तु की विशेषता, चित्रण। प्रभाव, अंतराल का ध्वन्यात्मकता आदि। संगीत की गैर-वैचारिक सामग्री, जो पर्याप्त मौखिक संचरण के लिए उत्तरदायी नहीं है, संगीत के माध्यम से प्रकट होती है। तत्वों के अनुपात का तर्क प्रोड। रचना के सिद्धांत द्वारा अध्ययन किए गए "ध्वनि-अर्थ" (बीवी आसफ़िएव) की तैनाती का तर्क एक विशिष्ट संगीत के रूप में प्रकट होता है। समाजों में गठित सही प्रजनन। सामाजिक मूल्यों, आकलन, आदर्शों, मानव व्यक्तित्व के प्रकार और मानवीय संबंधों, सार्वभौमिक सामान्यीकरण के बारे में विचार। इस प्रकार, मांस की विशिष्टता। वास्तविकता का प्रतिबिंब इस तथ्य में निहित है कि कला। छवि को ऐतिहासिक रूप से अधिग्रहीत संगीत में पुन: प्रस्तुत किया गया है। वैचारिकता और गैर-वैचारिकता की द्वंद्वात्मकता की भाषा।

कस्तूरी की सामान्य और व्यक्तिगत सत्तामूलक नियमितताओं की द्वंद्वात्मकता। मुकदमा। मानव गतिविधि वस्तुओं में "जम जाती है"; इस प्रकार, उनमें प्रकृति की सामग्री और "मानव रूप" शामिल है जो इसे बदल देता है (मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों का वस्तुकरण)। निष्पक्षता की मध्यवर्ती परत तथाकथित है। कच्चा माल (के. मार्क्स) - पिछले काम द्वारा पहले से ही फ़िल्टर की गई प्राकृतिक सामग्री से निर्मित (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, सोच।, खंड 23, पीपी। 60-61)। कला में, स्रोत सामग्री की बारीकियों पर वस्तुनिष्ठता की यह सामान्य संरचना आरोपित है। ध्वनि की प्रकृति, एक ओर, ऊँचाई (स्थानिक) गुणों द्वारा, और दूसरी ओर, लौकिक गुणों द्वारा, दोनों भौतिक-ध्वनिक गुणों पर आधारित होती है। ध्वनि गुण। ध्वनि की उच्च-पिच प्रकृति में महारत हासिल करने के चरण मोड के इतिहास में परिलक्षित होते हैं (मोड देखें)। ध्वनिक के संबंध में झल्लाहट प्रणाली। कानून ध्वनि की प्राकृतिक अपरिवर्तनीयता के शीर्ष पर निर्मित एक स्वतंत्र रूप से परिवर्तनशील "मानव रूप" के रूप में कार्य करते हैं। प्राचीन संगीत में। संस्कृतियों (साथ ही आधुनिक पूर्व के पारंपरिक संगीत में), जहां मुख्य मोडल कोशिकाओं (आरआई ग्रुबर) की पुनरावृत्ति का सिद्धांत हावी था, मोड गठन केवल एक ही था। छाप रचनात्मकता। संगीतकार की ताकत। हालाँकि, बाद में, संगीत-निर्माण के अधिक जटिल सिद्धांतों (वैरिएंट परिनियोजन, विविध भिन्नता, आदि) के संबंध में, इंटोनेशन-मोडल सिस्टम अभी भी केवल "कच्चे माल", संगीत के अर्ध-प्राकृतिक नियमों के रूप में कार्य करते हैं (यह कोई संयोग नहीं है, उदाहरण के लिए, प्राचीन ई. एम. मोडल कानूनों में प्रकृति, अंतरिक्ष के नियमों के साथ पहचान की गई थी)। वॉयस लीडिंग, फॉर्म ऑर्गनाइजेशन आदि के सैद्धांतिक रूप से निश्चित मानदंड एक नए "मानव रूप" के रूप में और बाद में यूरोप में उभरने के संबंध में मॉडल सिस्टम के शीर्ष पर बनाए गए हैं। व्यक्तिगत आधिकारिक रचना की संस्कृति फिर से संगीत की "अर्ध-प्रकृति" के रूप में कार्य करती है। उनके लिए अप्रासंगिक एक अद्वितीय वैचारिक कला का अवतार है। एक अद्वितीय उत्पाद में अवधारणाएँ। संगीत-निर्माण का "मानव रूप" बन जाता है, इसकी संपूर्ण वस्तुनिष्ठता। ध्वनियों के दावों की प्रक्रियात्मकता को मुख्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था में महारत हासिल थी, जो कि कस्तूरी के संगठन का सबसे प्राचीन सिद्धांत है। आंदोलन। जैसा कि विनियमित सामाजिक कार्यों को संगीत को सौंपा गया था, साथ ही मौखिक ग्रंथों के साथ इसका लगाव जो स्पष्ट रूप से (सामग्री और संरचना में) विनियमित थे, कामचलाऊ व्यवस्था ने कस्तूरी के मानक-शैली के डिजाइन को रास्ता दिया। समय।

12वीं-17वीं शताब्दी में सामान्य-शैली की वस्तुनिष्ठता का बोलबाला था। हालाँकि, संगीतकार और कलाकार के काम में सुधार जारी रहा, लेकिन केवल शैली द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर। जैसा कि संगीत को लागू कार्यों से मुक्त किया गया था, शैली-मानक वस्तुनिष्ठता, बदले में, "कच्चे माल" में बदल गई, जिसे संगीतकार द्वारा एक अद्वितीय वैचारिक कला को मूर्त रूप देने के लिए संसाधित किया गया। अवधारणाओं। शैली वस्तुनिष्ठता को आंतरिक रूप से पूर्ण, व्यक्तिगत कार्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिसे एक शैली में कम नहीं किया जा सकता है। यह विचार कि संगीत तैयार कार्यों के रूप में मौजूद है, 15वीं-16वीं शताब्दी में समेकित किया गया था। एक उत्पाद के रूप में संगीत का विचार, जिसकी आंतरिक जटिलता के लिए विस्तृत रिकॉर्डिंग की आवश्यकता होती है, जो पहले इतना अनिवार्य नहीं था, ने रूमानियत के युग में इतनी जड़ें जमा लीं कि इसने 19-20 शताब्दियों में संगीतशास्त्र का नेतृत्व किया। और "संगीत" श्रेणी के आवेदन के लिए जनता की सामान्य चेतना में। काम ”अन्य युगों और लोककथाओं के संगीत के लिए। हालाँकि, काम बाद का संगीत है। निष्पक्षता, इसकी संरचना में "प्राकृतिक" और "कच्चे" सामग्री के रूप में पिछले वाले शामिल हैं।

सामान्य और व्यक्तिगत स्वयंसिद्ध की द्वंद्वात्मकता। संगीत के पैटर्न। मुकदमा। समाज। बातचीत में मूल्य बनते हैं: 1) "वास्तविक" (यानी, मध्यस्थ गतिविधि) की जरूरत है; 2) स्वयं गतिविधि, जिसके ध्रुव "शारीरिक शक्ति और व्यक्तिगत रचनात्मक श्रम का सार व्यय" हैं; 3) निष्पक्षता जो गतिविधि का प्रतीक है (के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, सोच।, खंड 23, पीपी। 46-61)। इस मामले में, किसी भी "वास्तविक" की आवश्यकता एक ही समय में होती है। समाज के आगे के विकास के लिए एक आवश्यकता बन गया है। गतिविधि, और कोई भी सच्चा मूल्य न केवल इस या उस आवश्यकता की प्रतिक्रिया है, बल्कि "व्यक्ति की आवश्यक शक्तियों" (के। मार्क्स) की छाप भी है। सौंदर्य संबंधी विशेषता। मूल्य - उपयोगितावादी कंडीशनिंग के अभाव में; "वास्तविक" आवश्यकता से जो बचा है वह केवल मानव शक्तियों के सक्रिय-रचनात्मक प्रकटीकरण का क्षण है, अर्थात, निःस्वार्थ गतिविधि की आवश्यकता। बताती है। गतिविधि को ऐतिहासिक रूप से एक प्रणाली में गठित किया गया है जिसमें इंटोनेशन पैटर्न, रचना के पेशेवर मानदंड और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय कार्य के निर्माण के सिद्धांत, अतिरिक्त और मानदंडों के उल्लंघन (आंतरिक रूप से प्रेरित) के रूप में कार्य करना शामिल है। ये चरण मस्सों की संरचना के स्तर बन जाते हैं। ठेस। प्रत्येक स्तर का अपना मूल्य होता है। बनाल, "अनुभवी" (बी.वी. असफ़िएव) स्वर, यदि उनकी उपस्थिति व्यक्तिगत कला के कारण नहीं है। अवधारणा, शिल्प कौशल के मामले में सबसे त्रुटिहीन का अवमूल्यन कर सकती है। लेकिन मौलिकता का दावा भी करती है, आंतरिक को तोड़ती है। रचना का तर्क, कार्य के अवमूल्यन का कारण भी बन सकता है।

अनुमान समाजों के आधार पर जोड़े जाते हैं। मानदंड (संतोषजनक जरूरतों का सामान्यीकृत अनुभव) और व्यक्तिगत, "अमान्य" (मार्क्स के अनुसार, लक्षित रूप में सोच में) की जरूरत है। समाजों के रूप में। चेतना तार्किक रूप से और ज्ञानमीमांसा व्यक्ति से पहले होती है, और संगीत मूल्यांकन मानदंड एक विशिष्ट मूल्य निर्णय से पहले होता है, जो इसके मनोवैज्ञानिक का निर्माण करता है। आधार श्रोता और आलोचक की भावनात्मक प्रतिक्रिया है। संगीत के बारे में ऐतिहासिक प्रकार के मूल्य निर्णय मानदंड की कुछ प्रणालियों के अनुरूप हैं। संगीत के बारे में गैर-विशिष्ट मूल्य निर्णय व्यावहारिक द्वारा निर्धारित किए गए थे। संगीत के लिए सामान्य मानदंड। मुकदमे न केवल अन्य मुकदमों के साथ, बल्कि समाज के अन्य क्षेत्रों के साथ भी। ज़िंदगी। अपने शुद्ध रूप में, यह प्राचीन प्रकार का आकलन प्राचीन, साथ ही मध्य युग में भी प्रस्तुत किया जाता है। ग्रंथ। विशिष्ट, शिल्प-उन्मुख संगीत मूल्यांकन संबंधी निर्णय शुरू में मस्सों के मिलान के मानदंडों पर निर्भर थे। संगीत द्वारा किए गए कार्यों के लिए संरचनाएं। बाद में उभरी कला।-सौंदर्य। संगीत के बारे में निर्णय। ठेस। तकनीक की अद्वितीय पूर्णता और कला की गहराई के मानदंडों पर आधारित थे। छवि। इस प्रकार का मूल्यांकन 19वीं और 20वीं शताब्दी में भी हावी रहा। 1950 के दशक के आसपास पश्चिमी यूरोप में संगीत आलोचना ने एक विशेष प्रकार के रूप में तथाकथित को सामने रखा। प्रौद्योगिकी की नवीनता के मानदंड के आधार पर ऐतिहासिक निर्णय। इन निर्णयों को संगीत और सौन्दर्य के संकट का लक्षण माना जाता है। चेतना।

ई के इतिहास में। मीटर प्रमुख चरणों को भेद करना संभव है, जिसके भीतर टाइपोलॉजिकल। अवधारणाओं की समानता या तो संगीत के अस्तित्व के सामान्य रूपों, या संस्कृति के सामाजिक पूर्वापेक्षाओं की निकटता के कारण होती है जो समान दार्शनिक शिक्षाओं को जन्म देती हैं। पहले ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल के लिए। समूह में ऐसी अवधारणाएँ शामिल हैं जो दास-स्वामित्व और सामंती संरचनाओं की संस्कृतियों में उत्पन्न हुईं, जब कस्तूरी। गतिविधि मुख्य रूप से लागू कार्यों के कारण थी, और लागू गतिविधियों (शिल्प) में एक सौंदर्यबोध था। पहलू। E. मीटर पुरातनता और मध्य युग, संगीत की स्वतंत्रता की कमी और अभ्यास के अन्य क्षेत्रों से कला के अलगाव की कमी को दर्शाता है। गतिविधियाँ, वह एक विभाग नहीं थी। विचार का क्षेत्र और एक ही समय में स्वयंसिद्ध (पहले से ही नैतिक) और ऑन्कोलॉजिकल (पहले से ही ब्रह्माण्ड संबंधी) समस्याओं तक सीमित था। किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव का प्रश्न स्वयंसिद्ध है। राइज़िंग टू पाइथागोरस इन डॉ. ग्रीस, कन्फ्यूशियस को डॉ। चीन में, संगीत के माध्यम से उपचार की अवधारणा को बाद में संगीत और संगीत के लोकाचार के बारे में विचारों के एक समूह के रूप में पुनर्जन्म दिया गया। पालना पोसना। लोकाचार को संगीत के तत्वों के गुणों के रूप में समझा गया था, जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक गुणों के समान था (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, जिन्होंने मध्ययुगीन मोड की बहुत विस्तृत नैतिक विशेषताएँ दीं)। संगीत की अवधारणा के साथ। लोकाचार एक व्यापक रूपक के साथ जुड़ा हुआ है जो एक व्यक्ति और संगीत के समाज की तुलना करता है। उपकरण या ध्वनि प्रणाली (डॉ। चीन में, अरब में, समाज के स्तरों की तुलना पैमाने के स्वरों से की जाती थी। दुनिया एक व्यक्ति के 4 शारीरिक कार्य - 4 वीणा तार के साथ, अन्य रूसी में। E. मी।, बीजान्टिन लेखकों, आत्मा, मन, जीभ और मुंह का अनुसरण करते हुए - एक वीणा, एक गायक, एक डफ और तार के साथ)। ओन्टोलॉजिस्ट। इस रूपक का पहलू, अपरिवर्तनीय विश्व व्यवस्था की समझ के आधार पर, विचार में प्रकट हुआ, पाइथागोरस में वापस जा रहा था, बोथियस द्वारा तय किया गया था और देर से मध्य युग में विकसित हुआ, 3 सुसंगत "संगीत" - संगीत मुंडाना (स्वर्गीय, विश्व संगीत), Musica Humana (मानव संगीत, मानव सद्भाव) और Musica Instrumentalis (ध्वनि संगीत, स्वर और वाद्य)। इसमें ब्रह्माण्ड संबंधी अनुपात जोड़े जाते हैं, सबसे पहले, प्राकृतिक दार्शनिक समानताएँ (अन्य ग्रीक में। E. मीटर बर्फ के अंतराल की तुलना ग्रहों के बीच की दूरी से की जाती है, जिसमें 4 तत्व और मुख्य हैं। ज्यामितीय आंकड़े; अधेड़ उम्र में। अरब। E. मीटर 4 आधार लय राशि चक्र के संकेतों, ऋतुओं, चंद्रमा के चरणों, कार्डिनल बिंदुओं और दिन के विभाजन के अनुरूप हैं; अन्य व्हेल में। E. मीटर पैमाने के स्वर - मौसम और दुनिया के तत्व), दूसरी बात, धर्मशास्त्रीय उपमाएँ (गुइडो डी'रेज़ो ने स्वर्गीय और मानव संगीत के साथ पुराने और नए नियम की तुलना की, चार-पंक्ति वाले संगीत कर्मचारियों के साथ 4 सुसमाचार, आदि। ). पी।)। संगीत की ब्रह्माण्ड संबंधी परिभाषाएँ अस्तित्व के आधार के रूप में संख्या के सिद्धांत से जुड़ी हैं, जो यूरोप में पाइथागोरसवाद के अनुरूप और सुदूर पूर्व में - कन्फ्यूशीवाद के घेरे में उत्पन्न हुई। यहाँ संख्याओं को अमूर्त रूप से नहीं, बल्कि दृष्टिगत रूप से भौतिक के साथ पहचाना जा रहा था। तत्व और ज्यामिति। आंकड़े। इसलिए, किसी भी क्रम में (लौकिक, मानव, ध्वनि) उन्होंने एक संख्या देखी। प्लेटो, ऑगस्टाइन और कन्फ्यूशियस ने भी संगीत को संख्या के माध्यम से परिभाषित किया। अन्य ग्रीक में। व्यवहार में, इन परिभाषाओं की मोनोकॉर्ड जैसे उपकरणों पर प्रयोगों द्वारा पुष्टि की गई थी, यही कारण है कि वाद्य यंत्र अधिक सामान्य शब्द सोनोरा (लीज के जैकब का y) से पहले वास्तविक संगीत के नाम पर प्रकट हुआ था। संगीत की संख्यात्मक परिभाषा ने तथाकथित की प्रधानता को जन्म दिया। श्री सिद्धांतवादी संगीत (मु. विज्ञान) "व्यावहारिक" (रचना और प्रदर्शन) पर, जिसे यूरोपीय युग तक बनाए रखा गया था। बारोक संगीत के संख्यात्मक दृष्टिकोण का एक और परिणाम (मध्ययुगीन शिक्षा प्रणाली में सात "मुक्त" विज्ञानों में से एक के रूप में) "संगीत" शब्द का एक बहुत व्यापक अर्थ था (कुछ मामलों में इसका मतलब ब्रह्मांड का सामंजस्य, पूर्णता था) मनुष्य और चीजों में, साथ ही साथ दर्शन, गणित - सद्भाव और पूर्णता का विज्ञान), साथ ही instr के लिए एक सामान्य नाम की कमी के साथ। और कड़ाही। संगीत बज रहा है।

नैतिक-ब्रह्मांड संबंधी। संश्लेषण ने महामारी विज्ञान के निर्माण को प्रभावित किया। और ऐतिहासिक संगीत की समस्याएं। पहला यूनानियों द्वारा विकसित कस्तूरी के सिद्धांत से संबंधित है। मिमेसिस (इशारों द्वारा प्रतिनिधित्व, नृत्य द्वारा चित्रण), जो पुरोहित नृत्य की परंपरा से आया है। संगीत, जिसने ब्रह्मांड और मनुष्य के रस में एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा कर लिया, दोनों (अरिस्टाइड क्विंटिलियन) की एक छवि बन गई। संगीत की उत्पत्ति के प्रश्न का सबसे प्राचीन समाधान व्यावहारिकता को दर्शाता है। जादू पर संगीत की निर्भरता (मुख्य रूप से श्रम गीत)। युद्ध, शिकार आदि में सौभाग्य सुनिश्चित करने के उद्देश्य से एक अनुष्ठान, इस आधार पर, पश्चिम और पूर्व में बिना प्राणियों के। पारस्परिक प्रभाव, एक व्यक्ति को संगीत के दैवीय सुझाव के बारे में एक प्रकार की किंवदंती का गठन किया गया था, जिसे 8 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक ईसाईकृत संस्करण में प्रसारित किया गया था। (आदरणीय बीड)। इस किंवदंती को बाद में यूरोप में लाक्षणिक रूप से पुनर्विचार किया गया। कविता (मूस और अपोलो गायक को "प्रेरित" करते हैं), और इसके स्थान पर संतों द्वारा संगीत के आविष्कार का मकसद सामने रखा गया है। साथ ही प्रकृति का विचार व्यक्त किया है। संगीत की उत्पत्ति (डेमोक्रिटस)। सामान्य तौर पर, ई। एम। पुरातनता और मध्य युग का एक पौराणिक-सैद्धांतिक है। संश्लेषण, जिसमें सामान्य (ब्रह्मांड और मनुष्य का प्रतिनिधित्व) विशेष (संपूर्ण रूप से कला की बारीकियों का स्पष्टीकरण), और व्यक्ति (संगीत की बारीकियों का स्पष्टीकरण) दोनों पर हावी होता है। विशेष और व्यक्ति सामान्य में द्वंद्वात्मक रूप से नहीं, बल्कि एक मात्रात्मक घटक के रूप में शामिल होते हैं, जो कि कस्तूरी की स्थिति के अनुरूप होता है। कला-वा, अभी तक व्यावहारिक-जीवन क्षेत्र से अलग नहीं हुई है और स्वतंत्र नहीं हुई है। एक प्रकार की कला। वास्तविकता की महारत।

दूसरा ऐतिहासिक प्रकार का संगीत-सौंदर्य। अवधारणाएँ, जिनकी चारित्रिक विशेषताएँ अंततः 17-18 शताब्दियों में आकार लेती हैं। जैप में। यूरोप, रूस में - 18वीं सदी में, ई. में उभरना शुरू हुआ। मीटर अनुप्रयोग। 14वीं-16वीं शताब्दी में यूरोप। संगीत अधिक स्वतंत्र हो गया, जिसका एक बाहरी प्रतिबिंब ई। मी।, जिसने दार्शनिक और धार्मिक विचारों (निकोलस ओरेम, रॉटरडैम के इरास्मस, मार्टिन लूथर, कोसिमो बारटोली, आदि) के हिस्से के रूप में काम किया, ई। एम।, संगीत-सैद्धांतिक पर केंद्रित है। सवाल। समाज में संगीत की स्वतंत्र स्थिति का परिणाम इसका मानवशास्त्रीय था। व्याख्या (पूर्व, ब्रह्माण्ड संबंधी के विपरीत)। एक्सियोलॉजिस्ट। 14वीं-16वीं शताब्दी की समस्याएं संतृप्त सुखवादी। एक्सेंट जोर लागू (यानी। ई।, सबसे पहले, पंथ) संगीत की भूमिका (एडम फुलडा, लूथर, ज़ारलिनो), अर्स नोवा और पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों ने भी संगीत के मनोरंजक मूल्य को मान्यता दी (पडुआ, टिनक्टोरिस, सेलिनास, कोसिमो बार्टोली, लोरेंजो के मार्केटो) वल्ला, ग्लेरियन, कैस्टिग्लिओन)। सत्तामीमांसा के क्षेत्र में एक निश्चित पुनर्अभिविन्यास हुआ। समस्या का। यद्यपि "तीन संगीत" के उद्देश्य, इससे जुड़े "सैद्धांतिक संगीत" की संख्या और प्रधानता 18 वीं शताब्दी तक स्थिर रही, फिर भी, "व्यावहारिक" की ओर रोल। संगीत” ने स्वयं के विचार को प्रेरित किया। ऑन्कोलॉजी (ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में इसकी व्याख्या के बजाय), यानी e. इसकी अंतर्निहित विशिष्टता। होने के तरीके। इस दिशा में पहला प्रयास टिनक्टोरिस द्वारा किया गया, जो रिकॉर्ड किए गए संगीत और कामचलाऊ संगीत के बीच अंतर करता था। निकोलाई लिस्टेनिया (1533) के ग्रंथ में समान विचार पाए जा सकते हैं, जहां "म्यूजिक प्रैक्टिका" (प्रदर्शन) और "म्यूजिका पोएटिका" अलग हो गए हैं, और यहां तक ​​​​कि लेखक की मृत्यु के बाद भी एक पूर्ण और पूर्ण कार्य के रूप में मौजूद है। इस प्रकार, संगीत के अस्तित्व को सैद्धांतिक रूप से पाठ में दर्ज पूर्ण लेखक के कार्यों के रूप में प्रत्याशित किया गया था। 16 इंच पर। ज्ञानशास्त्रीय स्टैंड आउट। समस्या ई. एम।, प्रभावित करने वाले सिद्धांत (ज़ारलिनो) से जुड़ा हुआ है। वैज्ञानिक रूप से मिट्टी धीरे-धीरे और ऐतिहासिक हो गई। समस्या ई. मी।, जो ऐतिहासिक के उद्भव से जुड़ा था। संगीतकारों की चेतना जो अर्स नोवा के युग में संगीत के रूपों के तेज नवीनीकरण के साथ संपर्क में आई थी। अभ्यास। संगीत की उत्पत्ति अधिक से अधिक प्राकृतिक होती जा रही है। स्पष्टीकरण (ज़ारलिनो के अनुसार, संगीत संचार की एक परिष्कृत आवश्यकता से आता है)। 14-16 शताब्दियों में। रचना की निरंतरता और नवीनीकरण की समस्या सामने रखी गई है। 17-18 शताब्दियों में। ये विषय और विचार ई. मीटर तर्कसंगत और शैक्षिक अवधारणाओं द्वारा गठित एक नया दार्शनिक आधार प्राप्त किया। ग्नोसोलॉजिकल सामने आता है। समस्याएं - अनुकरणात्मक प्रकृति और संगीत की भावात्मक क्रिया का सिद्धांत। श्री। बैचो ने नकल को सभी कलाओं का सार घोषित किया। G. G. रूसो ने संगीत को जोड़ा। ताल के साथ नकल, जो मानव आंदोलनों और भाषण की लय के समान है। R. डेसकार्टेस ने बाहरी दुनिया की उत्तेजनाओं के लिए एक व्यक्ति की कारण-नियतात्मक प्रतिक्रियाओं की खोज की, जो संगीत की नकल करता है, इसी प्रभाव का उत्पादन करता है। में ई. मीटर समान समस्याओं को एक मानक पूर्वाग्रह के साथ विकसित किया गया था। संगीतकार के आविष्कार का उद्देश्य प्रभावितों (जासूसों, किर्चर) को उत्तेजित करना है। को। मोंटेवेर्डी ने प्रभाव के समूहों को रचना शैली सौंपी; और। वाल्टर, जे. बोनोनसिनी, आई. मैथेसन ने प्रत्येक प्रभाव के साथ संगीतकार लेखन के कुछ साधनों को जोड़ा। प्रदर्शन पर विशेष स्नेहपूर्ण माँगें रखी गईं (क्वांट्ज़, मेर्सेन)। किर्चर के अनुसार, प्रभावों का संचरण हस्तकला के काम तक ही सीमित नहीं था, बल्कि जादुई था। प्रक्रिया (विशेष रूप से, मोंटेवेर्डी ने भी जादू का अध्ययन किया), जिसे तर्कसंगत रूप से समझा गया था: एक व्यक्ति और संगीत के बीच "सहानुभूति" है, और इसे उचित रूप से नियंत्रित किया जा सकता है। इस प्रतिनिधित्व में, तुलना के अवशेषों का पता लगाया जा सकता है: अंतरिक्ष – मनुष्य – संगीत। सामान्य तौर पर, ई. मी।, जिसने 14वीं-18वीं शताब्दी में आकार लिया, संगीत को एक विशेष के एक पहलू के रूप में व्याख्यायित किया - "सुशोभित" (यानी, ई। कलात्मक) "मानव स्वभाव" की छवि और अन्य की तुलना में संगीत की बारीकियों पर जोर नहीं दिया। आपके द्वारा दावा। हालाँकि, यह ई से एक कदम आगे था।

क्रांति। अशांति कोन। अंदर 18 muz.-सौंदर्य के एक सेट के उद्भव के लिए नेतृत्व किया। तीसरे प्रकार की अवधारणा, जो अभी भी बुर्जुआ के भीतर एक संशोधित रूप में मौजूद है। विचारधारा। संगीतकार ई. मीटर (जी से। बर्लियोज़ और आर। शुमन से ए. शॉनबर्ग और के. स्टॉकहौसेन)। इसी समय, समस्याओं और कार्यप्रणाली का वितरण होता है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं है: दार्शनिक ई। मीटर विशिष्ट संगीत सामग्री के साथ काम नहीं करता; संगीत ई के निष्कर्ष। मीटर संगीत की घटनाओं के सैद्धांतिक वर्गीकरण का एक पहलू बनें; संगीतकार ई. मीटर संगीत के करीब। आलोचना। संगीत में अचानक परिवर्तन। अभ्यास आंतरिक रूप से ई में परिलक्षित होते थे। मीटर ऐतिहासिक और समाजशास्त्रीय, साथ ही साथ, प्राणियों को सामने लाना। पुनर्विचार, ज्ञानमीमांसा। समस्या का। ज्ञानशास्त्रज्ञ पर। जमीन को पुराने सत्तामीमांसा पर रखा गया है। ब्रह्मांड के लिए संगीत की समानता की समस्या। संगीत "पूरी दुनिया के समीकरण" (नोवालिस) के रूप में कार्य करता है, क्योंकि यह किसी भी सामग्री (हेगेल) को अवशोषित करने में सक्षम है। संगीत को "ज्ञानशास्त्रीय" मानते हुए। प्रकृति के अनुरूप, इसे अन्य कलाओं को समझने की कुंजी बना दिया गया है (जी। वॉन क्लेस्ट, एफ. श्लेगल), उदाहरण के लिए आर्किटेक्चर (स्केलिंग)। शोपेनहावर इस विचार को सीमा तक ले जाता है: सभी दावे एक तरफ हैं, दूसरी तरफ संगीत; यह स्वयं "सृजनात्मक इच्छा" की समानता है। संगीतशास्त्र में ई. मीटर X. रीमैन ने शोपेनहावर के निष्कर्ष को सैद्धांतिक पर लागू किया। रचना तत्वों का व्यवस्थितकरण। एक घोड़े में। 19वीं-20वीं शताब्दी ऑन-एपिस्टेमोलॉजिस्ट। दुनिया के लिए संगीत की अस्मिता पतित हो जाती है। एक ओर, संगीत को न केवल अन्य कलाओं और संस्कृति की कुंजी के रूप में माना जाता है, बल्कि सभ्यता को समग्र रूप से समझने की कुंजी के रूप में भी माना जाता है (नीत्शे, बाद में एस। जॉर्ज, ओ. स्पेंगलर)। जन्मदिन मुबारक हो। दूसरी ओर, संगीत को दर्शन का माध्यम माना जाता है (आर. कास्नर, एस. कीर्केगार्ड, ई. ब्लोख, टी. एडोर्नो)। दार्शनिक और सांस्कृतिक के "संगीतकरण" का उल्टा पक्ष। सोच संगीतकार रचनात्मकता का "दार्शनिककरण" बन जाती है (आर। वैगनर), इसकी चरम अभिव्यक्तियों में रचना की अवधारणा की प्रधानता और स्वयं रचना पर इसकी टिप्पणी (के। स्टॉकहौसेन), संगीत के क्षेत्र में बदलाव के लिए। एक ऐसा रूप जो गैर-भेदभाव की ओर अधिक से अधिक आकर्षित करता है, अर्थात् श्रीमान। खुली, अधूरी संरचनाएँ। इसने मुझे संगीत के अस्तित्व के वस्तुनिष्ठ तरीकों की समस्या को फिर से स्थापित किया। पहली मंजिल की विशेषता "काम की परतें" की अवधारणा। अंदर 20 (जी। शेंकर, एन. हार्टमैन, आर. इंगार्डन), उत्पाद की अवधारणा की व्याख्या का मार्ग प्रशस्त करते हैं। क्लासिक की एक दूर की अवधारणा के रूप में। और रोमांटिक। रचनाएँ (ई। कारकोशका, टी. चाकू)। इस प्रकार, संपूर्ण ऑन्कोलॉजिकल समस्या ई। मीटर आधुनिक पर काबू पाने की घोषणा की है। चरण (के. डलहौजी)। परंपरा। स्वयंसिद्ध। ई में समस्या मीटर अंदर 19 ज्ञानशास्त्र के साथ भी विकसित हुआ। पदों. संगीत में सौंदर्य का प्रश्न मुख्य रूप से रूप और सामग्री की हेगेलियन तुलना के अनुरूप तय किया गया था। सुंदर रूप और सामग्री के अनुसार देखा गया था (ए। एटी। एम्ब्रोस, ए. कुल्लक, आर. वल्लासेक एट अल।) पत्राचार एक व्यक्तिगत रचना और हस्तकला या उपसंहार के बीच गुणात्मक अंतर के लिए एक मानदंड था। 20वीं शताब्दी में जी. शेनकर और एक्स। मेर्समैन (20-30), कलाकार। संगीत का मूल्य मूल और तुच्छ की तुलना के माध्यम से निर्धारित किया जाता है, रचना तकनीक के विभेदीकरण और अविकसितता (एन। गार्टमैन, टी. एडोर्नो, के. डहलहॉस, डब्ल्यू। विओरा, एक्स. G. एग्जेब्रेक्ट और अन्य)। इसके वितरण के साधनों के संगीत के मूल्य पर प्रभाव पर विशेष ध्यान दिया जाता है, विशेष रूप से प्रसारण (ई। डोफलिन), आधुनिक "मास कल्चर" में संगीत की गुणवत्ता को "औसत" करने की प्रक्रिया (टी।

वास्तव में ज्ञानशास्त्रीय। कोन में समस्याएं। 18वीं सदी के ऑफलाइन संगीत के अनुभव से प्रभावित धारणा पर पुनर्विचार किया गया है। संगीत की सामग्री, लागू उपयोग और शब्द के अधीनता से मुक्त, एक विशेष समस्या बन जाती है। हेगेल के अनुसार, संगीत "दिल और आत्मा को पूरे व्यक्ति के एक सरल केंद्रित केंद्र के रूप में समझता है" ("सौंदर्यशास्त्र", 1835)। संगीत संबंधी ईएम में, हेगेलियन प्रस्ताव तथाकथित "भावनात्मक" प्रभाव के सिद्धांत (केएफडी शुबार्ट और एफई बाख) से जुड़े हुए हैं। भावना का सौंदर्यशास्त्र या अभिव्यंजना का सौंदर्यशास्त्र, जो संगीतकार या कलाकार (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shiling) की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए संगीत की अपेक्षा करता है (एक ठोस जीवनी संबंध में समझा जाता है)। इस तरह जीवन और संगीत की पहचान के बारे में सैद्धांतिक भ्रम। अनुभव, और इस आधार पर - संगीतकार और श्रोता की पहचान, "सरल दिल" (हेगेल) के रूप में ली गई। विपक्षी अवधारणा को एक्सजी नेगेली द्वारा आगे बढ़ाया गया था, जिन्होंने संगीत में सुंदर के बारे में आई। कांत की थीसिस को "संवेदनाओं के खेल के रूप" के रूप में लिया था। संगीत और सौंदर्य के गठन पर निर्णायक प्रभाव। औपचारिकता ई। हंसलिक ("ऑन द म्यूजिकली ब्यूटीफुल", 1854) द्वारा प्रदान की गई थी, जिन्होंने संगीत की सामग्री को "चलती ध्वनि रूपों" में देखा था। उनके अनुयायी आर ज़िम्मरमैन, ओ गोस्टिंस्की और अन्य हैं। कस्तूरी की भावनात्मक और औपचारिक अवधारणाओं का टकराव। सामग्री भी आधुनिक की विशेषता है। बुर्जुआ ई. एम. पहले तथाकथित में पुनर्जन्म हुआ था। मनोवैज्ञानिक हेर्मेनेयुटिक्स (जी। क्रेचमार, ए। वेलेक) - संगीत की मौखिक व्याख्या का सिद्धांत और अभ्यास (काव्यात्मक रूपकों और भावनाओं के पदनाम की मदद से); दूसरा - इसकी शाखाओं के साथ संरचनात्मक विश्लेषण में (ए। हाल्म, आई। बेंग्ससन, के। हुबिग)। 1970 के दशक में संगीत और मूकाभिनय की सादृश्यता के आधार पर संगीत के अर्थ की एक "नकलात्मक" अवधारणा उभरती है: मूकाभिनय "एक शब्द है जो मौन में चला गया है"; संगीत एक मूकाभिनय है जो ध्वनि में चला गया है (आर. बिटनर)।

19वीं शताब्दी में ई. एम. की ऐतिहासिक समस्याएं। संगीत के इतिहास में प्रतिमानों की पहचान से समृद्ध हुआ। प्लास्टिक से संगीत तक कला (प्रतीकात्मक, शास्त्रीय, रोमांटिक) के विकास के युगों का हेगेल का सिद्धांत। कला-वू, "इस छवि के शुद्ध I की छवि" ("जेना रियल फिलॉसफी", 1805) संगीत द्वारा अपने वास्तविक "पदार्थ" के ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक अधिग्रहण (और भविष्य में - हानि) की पुष्टि करता है। हेगेल के बाद, ईटीए हॉफमैन ने ऐतिहासिक के 2 ध्रुवों के रूप में "प्लास्टिक" (यानी, दृश्य-भावात्मक) और "संगीत" के बीच अंतर किया। संगीत का विकास: "प्लास्टिक" पूर्व-रोमांटिक में हावी है, और "संगीत" - रोमांटिक में। संगीत दावा-वी। संगीतशास्त्र में ई। एम। कोन। संगीत की नियमित प्रकृति के बारे में उन्नीसवीं सदी के विचार। कहानियों को "जीवन के दर्शन" की अवधारणा के तहत सम्मिलित किया गया था, और इस आधार पर संगीत के इतिहास की अवधारणा "जैविक" विकास और शैलियों के पतन (जी। एडलर) के रूप में उत्पन्न हुई। पहली मंजिल में। 19वीं शताब्दी यह अवधारणा विशेष रूप से एच. मेर्समैन द्वारा विकसित की गई है। दूसरी मंजिल में। 1 वीं शताब्दी यह संगीत के इतिहास (एल। डोर्नर) के "श्रेणीबद्ध रूप" की अवधारणा में पुनर्जन्म है - एक आदर्श सिद्धांत, जिसका कार्यान्वयन संगीत का "जैविक" पाठ्यक्रम है। इतिहास, और कई लेखक आधुनिक मानते हैं। संगीत मंच। इस रूप को समाप्त करने और "यूरोप में संगीत के अंत" के रूप में इतिहास। शब्द का अर्थ" (के. डहलहॉस, एचजी एग्जेब्रेक्ट, टी. केनीफ)।

19वीं सदी में सबसे पहले समाजशास्त्रीय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। ई। एम। की समस्याएं, जिसने शुरुआत में संगीतकार और श्रोता के बीच संबंध को प्रभावित किया। बाद में, संगीत के इतिहास के सामाजिक आधार की समस्या को सामने रखा गया है। एवी एम्ब्रोस, जिन्होंने मध्य युग की "सामूहिकता" और पुनर्जागरण की "व्यक्तित्व" के बारे में लिखा, समाजशास्त्रीय लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। इतिहासलेखन में श्रेणी (व्यक्तित्व का प्रकार)। संगीत अनुसंधान। एम्ब्रोस के विपरीत, एच. रीमैन और बाद में जे. गंडशिन ने संगीत का एक "आसन्न" इतिहासलेखन विकसित किया। बुर्जुआ ई। एम। द्वतीय मंज़िल। 2वीं शताब्दी में दो विरोधी पदों को मिलाने का प्रयास दो "संगीत के इतिहास की हमेशा जुड़ी हुई परतें नहीं - सामाजिक और रचनात्मक-तकनीकी" (डहलहौस) के निर्माण के लिए नीचे आया। सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी में, विशेष रूप से जर्मन प्रतिनिधियों के कार्यों में। शास्त्रीय दर्शन, ने ई। एम की समस्याओं की पूर्णता हासिल कर ली। और संगीत की बारीकियों को स्पष्ट करने पर ध्यान दें। इसी समय, संगीत के नियमों का द्वंद्वात्मक संबंध। कला के नियमों के साथ वास्तविकता में महारत हासिल करना। समग्र रूप से क्षेत्र और सामाजिक व्यवहार के सामान्य नियम या तो बुर्जुआ अर्थशास्त्र की दृष्टि के क्षेत्र से बाहर रहते हैं या एक आदर्शवादी धरातल पर साकार होते हैं।

सभी हैं। अंदर 19 संगीत सौंदर्यशास्त्र के तत्व पैदा होते हैं। एक नए प्रकार की अवधारणाएँ, द्वंद्वात्मक और ऐतिहासिक भौतिकवादी के लिए धन्यवाद। फाउंडेशन के पास संगीत में सामान्य, विशेष और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता को महसूस करने का अवसर था। दावा-ve और एक ही समय में। ई की दार्शनिक, संगीत संबंधी और संगीतकार शाखाओं को मिलाएं। मीटर इस अवधारणा की नींव, जिसमें निर्धारण कारक ऐतिहासिक हो गया है। और समाजशास्त्री। मार्क्स द्वारा रखी गई समस्याएं, जिन्होंने सौंदर्य के निर्माण के लिए किसी व्यक्ति के वस्तुनिष्ठ अभ्यास के महत्व को प्रकट किया, सहित। एच और संगीत, भावनाओं। कला को आसपास की वास्तविकता में किसी व्यक्ति द्वारा कामुक दावे के तरीकों में से एक माना जाता है, और प्रत्येक दावे की विशिष्टता को इस तरह के आत्म-विश्वास की ख़ासियत के रूप में माना जाता है। “एक वस्तु कान की तुलना में आंख से अलग तरह से समझी जाती है; और आँख का विषय कान के विषय से भिन्न है। प्रत्येक आवश्यक बल की ख़ासियत ठीक उसका ख़ास सार है, और, परिणामस्वरूप, उसके वस्तुकरण का ख़ास तरीका, उसका वस्तु-वास्तविक, जीवित होना ”(मार्क्स के। और एंगेल्स एफ., फ्रॉम अर्ली वर्क्स, एम., 1956, पी. 128-129)। सामान्य (किसी व्यक्ति का वस्तुनिष्ठ अभ्यास), विशेष (दुनिया में किसी व्यक्ति की कामुक आत्म-पुष्टि) और अलग ("कान की वस्तु" की मौलिकता) की द्वंद्वात्मकता के लिए एक दृष्टिकोण पाया गया। रचनात्मकता और धारणा, संगीतकार और श्रोता के बीच सामंजस्य को मार्क्स ने ऐतिहासिक परिणाम माना है। समाज का विकास, जिसमें लोग और उनके श्रम के उत्पाद लगातार परस्पर क्रिया करते हैं। “इसलिए, व्यक्तिपरक पक्ष से: केवल संगीत ही व्यक्ति की संगीतमय भावना को जागृत करता है; एक गैर-संगीत कान के लिए, सबसे सुंदर संगीत अर्थहीन है, यह उसके लिए कोई वस्तु नहीं है, क्योंकि मेरी वस्तु केवल मेरी आवश्यक शक्तियों में से एक की पुष्टि हो सकती है, यह मेरे लिए केवल इस तरह से मौजूद हो सकती है कि आवश्यक बल मेरे लिए एक व्यक्तिपरक क्षमता के रूप में मौजूद है ... ”(ibid।, पृ। 129)। मनुष्य की आवश्यक शक्तियों में से एक के वस्तुकरण के रूप में संगीत समाजों की संपूर्ण प्रक्रिया पर निर्भर है। अभ्यास। किसी व्यक्ति द्वारा संगीत की धारणा इस बात पर निर्भर करती है कि उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास समाजों के धन से कितना मेल खाता है। संगीत में अंकित बल (आदि। सामग्री और आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद)। संगीतकार और श्रोता के बीच सामंजस्य की समस्या मार्क्स ने क्रांति में दी थी। पहलू, समाज के निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में फिट होना, जिसमें "प्रत्येक का मुक्त विकास सभी के मुक्त विकास के लिए एक शर्त है।" उत्पादन के तरीकों में परिवर्तन के रूप में इतिहास के बारे में मार्क्स और एंगेल्स द्वारा विकसित सिद्धांत को मार्क्सवादी संगीतशास्त्र में आत्मसात किया गया था। 20 के दशक में। A. एटी। लुनाचारस्की, 30-40 के दशक में। X. इस्लर, बी. एटी। आसफ़िएव ने ऐतिहासिक तरीकों का इस्तेमाल किया। संगीत के क्षेत्र में भौतिकवाद। इतिहास। यदि मार्क्स इतिहासकार और समाजशास्त्री के विकास का मालिक है। समस्याएं ई. मीटर सामान्य शब्दों में, फिर रस के कार्यों में। क्रांति। डेमोक्रेट, प्रमुख रूसी के भाषणों में। बर्फ आलोचकों सेर। और दूसरी मंजिल। अंदर 19 इस समस्या के कुछ विशिष्ट पहलुओं के विकास के लिए नींव रखी गई थी, जो कला की राष्ट्रीयता की अवधारणाओं, सौंदर्य के आदर्शों की वर्गीय स्थिति आदि से संबंधित थी। एटी। तथा। लेनिन ने राष्ट्रीयता की श्रेणियों और दावों की पक्षपात की पुष्टि की और संस्कृति में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय की समस्याओं को विकसित किया, उल्लुओं में व्यापक रूप से विकसित किया गया। बर्फ सौंदर्यशास्त्र और समाजवादी देशों के वैज्ञानिकों के कार्यों में। राष्ट्रमंडल। कला प्रश्न। तत्वमीमांसा और संगीत। ऑन्कोलॉजी वी के कार्यों में परिलक्षित होती है। तथा। लेनिन। कलाकार समाज और वर्ग के सामाजिक मनोविज्ञान का प्रतिपादक है, इसलिए उसके काम के बहुत विरोधाभास, जो उसकी पहचान बनाते हैं, सामाजिक अंतर्विरोधों को दर्शाते हैं, भले ही उत्तरार्द्ध को कथानक स्थितियों के रूप में चित्रित नहीं किया गया हो (लेनिन वी। आई., पोलन। सोबर। ऑप।, वॉल्यूम। 20, पृ. 40)। संगीत की समस्या। प्रतिबिंब के लेनिनवादी सिद्धांत के आधार पर सामग्री उल्लुओं द्वारा विकसित की गई थी। समाजवादी देशों के शोधकर्ता और सिद्धांतकार। समुदाय, यथार्थवाद और रचनात्मकता की वैचारिक प्रकृति के बीच संबंधों की अवधारणा को ध्यान में रखते हुए, एफ के पत्रों में निर्धारित किया गया है। 1880 के दशक में एंगेल्स, और यथार्थवादी पर आधारित। रूसी सौंदर्यशास्त्र। क्रांति। डेमोक्रेट और प्रगतिशील कला। आलोचकों सेर। और दूसरी मंजिल। अंदर 19 महामारी संबंधी समस्याओं के पहलुओं में से एक के रूप में ई। मीटर संगीत के सिद्धांत को विस्तार से विकसित किया गया है। यथार्थवाद और समाजवादी के सिद्धांत से जुड़ी पद्धति और शैली। संगीत दावा-वी में यथार्थवाद। वी. के नोट्स में। तथा। 1914-15 से संबंधित लेनिन ने द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी पर डाल दिया। ऑन्कोलॉजिकल मिट्टी। संगीत और ब्रह्मांड के नियमों का सहसंबंध। दर्शनशास्त्र के इतिहास पर हेगेल के व्याख्यानों को रेखांकित करते हुए लेनिन ने विशिष्ट की एकता पर बल दिया।

नए ई। एम। की स्वयंसिद्ध समस्याओं के विकास की शुरुआत। लेटर्स विदाउट ए एड्रेस में, प्लेखानोव ने "हटाए गए" उपयोगिता के रूप में सुंदरता की अपनी अवधारणा के अनुसार, व्यंजन और लयबद्धता की भावना को समझाया। शुद्धता, पहले से ही कस्तूरी के पहले चरणों की विशेषता। गतिविधियाँ, सामूहिक श्रम कृत्यों की "हटाई गई" समीचीनता के रूप में। संगीत के मूल्य की समस्या भी बी.वी. असफ़िएव ने अपने सिद्धांत के सिद्धांत में प्रस्तुत की थी। समाज अपने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक के अनुरूप इंटोनेशन का चयन करता है। सुर। हालांकि, इंटोनेशन समाजों के लिए अपनी प्रासंगिकता खो सकते हैं। चेतना, साइकोफिज़ियोलॉजी के स्तर पर जाना, उत्तेजना, इस मामले में मनोरंजन का आधार होना, उच्च वैचारिक संगीत से प्रेरित नहीं। रचनात्मकता। ई। एम। की स्वयंसिद्ध समस्याओं में रुचि। 1960 और 70 के दशक में फिर से पाया जाता है। 40-50 के दशक में। उल्लू। वैज्ञानिकों ने पितृभूमि के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। संगीत आलोचना और इसका संगीत-सौंदर्य। पहलू। 50-70 के दशक में। एक विशेष शाखा में ज़ारूब के इतिहास पर शोध किया गया। ई. एम.

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