क्लाउड डेब्यू |

Claude Debussy

मैं नई वास्तविकताओं को खोजने की कोशिश कर रहा हूं ... मूर्ख इसे प्रभाववाद कहते हैं। सी। डेबसी

फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी को अक्सर XNUMXवीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि हर ध्वनि, तार, रागिनी को एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, बहुरंगी जीवन जी सकते हैं, जैसे कि इसकी ध्वनि का आनंद ले रहे हों, मौन में इसका क्रमिक, रहस्यमय विघटन। डेबसी को वास्तव में सचित्र प्रभाववाद से संबंधित बनाता है: मायावी, द्रव-चालित क्षणों की आत्मनिर्भर प्रतिभा, परिदृश्य के लिए प्यार, अंतरिक्ष का हवादार कांपना। यह कोई संयोग नहीं है कि डेबसी को संगीत में प्रभाववाद का मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। हालाँकि, वह प्रभाववादी कलाकारों से आगे हैं, वे पारंपरिक रूपों से चले गए हैं, उनका संगीत सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर या सी. पिसारो की पेंटिंग की तुलना में हमारी सदी में बहुत गहराई तक निर्देशित है।

डेब्यूसी का मानना ​​था कि संगीत अपनी स्वाभाविकता, अंतहीन परिवर्तनशीलता और रूपों की विविधता में प्रकृति की तरह है: “संगीत वास्तव में वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है … केवल संगीतकारों के पास रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को कैप्चर करने का लाभ है, उनका वातावरण और लयबद्ध रूप से उनके अपार स्पंदन को व्यक्त करता है। डेब्यूसी द्वारा प्रकृति और संगीत दोनों को एक रहस्य के रूप में महसूस किया जाता है, और सबसे बढ़कर, जन्म का रहस्य, मौका के एक सनकी खेल का एक अप्रत्याशित, अनूठा डिजाइन। इसलिए, कलात्मक रचनात्मकता के संबंध में सभी प्रकार के सैद्धांतिक क्लिच और लेबल के प्रति संगीतकार का संदेहपूर्ण और विडंबनापूर्ण रवैया, कला की जीवित वास्तविकता को अनैच्छिक रूप से चित्रित करना, समझ में आता है।

डेबसी ने 9 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया और पहले से ही 1872 में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। पहले से ही रूढ़िवादी वर्षों में, उनकी सोच की अपरंपरागतता प्रकट हुई, जिससे सद्भाव के शिक्षकों के साथ संघर्ष हुआ। दूसरी ओर, नौसिखिए संगीतकार को ई। गुइराउड (रचना) और ए। मैपमोंटेल (पियानो) की कक्षाओं में सच्ची संतुष्टि मिली।

1881 में, डेबसी, एक घर के पियानोवादक के रूप में, रूसी परोपकारी एन। वॉन मेक (पी। त्चिकोवस्की के एक महान दोस्त) के साथ यूरोप की यात्रा पर गए, और फिर, उनके निमंत्रण पर, दो बार (1881, 1882) रूस का दौरा किया। इस प्रकार रूसी संगीत के साथ डेबसी का परिचय शुरू हुआ, जिसने उनकी अपनी शैली के निर्माण को बहुत प्रभावित किया। “रूसी हमें बेतुकी बाधाओं से मुक्त करने के लिए नए आवेग देंगे। उन्होंने ... खेतों के विस्तार को देखते हुए एक खिड़की खोली। डेबसी को समय की चमक और सूक्ष्म चित्रण, एन रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत की सुरम्यता, ए बोरोडिन के सामंजस्य की ताजगी से मोहित किया गया था। उन्होंने एम। मुसॉर्स्की को अपना पसंदीदा संगीतकार कहा: “किसी ने भी हमारे पास सबसे अच्छी कोमलता और अधिक गहराई के साथ संबोधित नहीं किया। वह अद्वितीय हैं और अपनी कला के लिए अद्वितीय धन्यवाद बने रहेंगे, बिना दूरगामी तकनीकों के, बिना नियमों को तोड़ते हुए। रूसी नवप्रवर्तक के मुखर-भाषण के लचीलेपन, पूर्व-स्थापित, "प्रशासनिक" से स्वतंत्रता, डेब्यू के शब्दों में, फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा अपने तरीके से लागू किए गए रूप, उनके संगीत की एक अभिन्न विशेषता बन गए। “जाओ बोरिस की बात सुनो। इसमें संपूर्ण पेलेस है, ”डेबसी ने एक बार अपने ओपेरा की संगीत भाषा की उत्पत्ति के बारे में कहा था।

1884 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, डेबसी ने रोम के ग्रैंड पुरस्कार के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जो विला मेडिसी में रोम में चार साल के सुधार का अधिकार देता है। इटली (1885-87) में बिताए वर्षों के दौरान, डेबसी ने पुनर्जागरण (जी। फिलिस्तीना, ओ। लासो) के कोरल संगीत का अध्ययन किया, और दूर के अतीत (साथ ही रूसी संगीत की मौलिकता) ने एक नई धारा लाई, अद्यतन उनकी सामंजस्यपूर्ण सोच। एक रिपोर्ट ("ज़ुलेमा", "स्प्रिंग") के लिए पेरिस भेजे गए सिम्फ़ोनिक कार्यों ने रूढ़िवादी "संगीत नियति के स्वामी" को खुश नहीं किया।

पेरिस में समय से पहले लौटते हुए, डेबसी एस। मलारमे की अध्यक्षता वाले प्रतीकवादी कवियों के घेरे के करीब आ गए। प्रतीकात्मक कविता की संगीतमयता, आत्मा और प्राकृतिक दुनिया के जीवन के बीच रहस्यमय संबंधों की खोज, उनका आपसी विघटन - इन सभी ने डेबसी को बहुत आकर्षित किया और बड़े पैमाने पर उनके सौंदर्यशास्त्र को आकार दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार की शुरुआती रचनाओं में सबसे मूल और परिपूर्ण पी. वर्दुन, पी. बॉर्गेट, पी. लुइस और सी. बाउडेलेयर के शब्दों का रोमांस था। उनमें से कुछ ("वंडरफुल इवनिंग", "मैंडोलिन") कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान लिखे गए थे। प्रतीकवादी कविता ने पहले परिपक्व आर्केस्ट्रा के काम को प्रेरित किया - प्रस्तावना "दोपहर का एक फौन" (1894)। मलार्मे के इकोलॉग के इस संगीतमय चित्रण में, डेबसी की अजीबोगरीब, सूक्ष्म सूक्ष्मता वाली आर्केस्ट्रा शैली विकसित हुई।

प्रतीकवाद का प्रभाव डेब्यू के एकमात्र ओपेरा पेलियस एट मेलीसांडे (1892-1902) में पूरी तरह से महसूस किया गया था, जो एम. मैटरलिंक के नाटक के गद्य पाठ के लिए लिखा गया था। यह एक प्रेम कहानी है, जहाँ, संगीतकार के अनुसार, पात्र "बहस नहीं करते, बल्कि अपने जीवन और भाग्य को सहते हैं।" डेबसी यहाँ, जैसा कि ट्रिस्टन और आइसोल्ड के लेखक आर। वैगनर के साथ रचनात्मक रूप से बहस करते हैं, वह अपना ट्रिस्टन भी लिखना चाहते थे, इस तथ्य के बावजूद कि अपनी युवावस्था में वे वैगनर के ओपेरा के बेहद शौकीन थे और इसे दिल से जानते थे। वैगनरियन संगीत के खुले जुनून के बजाय, यहाँ एक परिष्कृत ध्वनि खेल की अभिव्यक्ति है, जो संकेतों और प्रतीकों से भरा है। “संगीत अकथनीय के लिए मौजूद है; मैं चाहता हूं कि वह गोधूलि से बाहर आए, जैसे वह थी, और क्षणों में गोधूलि में लौट आए; ताकि वह हमेशा विनम्र रहे, ”डेबसी ने लिखा।

पियानो संगीत के बिना डेब्यूसी की कल्पना करना असंभव है। संगीतकार स्वयं एक प्रतिभाशाली पियानोवादक (साथ ही एक कंडक्टर) था; फ्रांसीसी पियानोवादक एम। लॉन्ग को याद करते हुए, "वह लगभग हमेशा बिना किसी तीखेपन के सेमीटोन में बजाता था, लेकिन ध्वनि की इतनी पूर्णता और घनत्व के साथ।" यह चोपिन की वायुहीनता से था, पियानो सामग्री की ध्वनि की स्थानिकता जिसे डेबसी ने अपनी रंगीन खोजों में निरस्त कर दिया था। लेकिन एक और स्रोत था। संयम, डेब्यू के संगीत के भावनात्मक स्वर की समता ने अप्रत्याशित रूप से इसे प्राचीन पूर्व-रोमांटिक संगीत के करीब ला दिया - विशेष रूप से रोकोको युग के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (एफ। कूपेरिन, जेएफ रामेउ)। "सुइट बर्गमैस्को" और सूट फॉर पियानो (प्रील्यूड, मिनुएट, पासपियर, सरबांडे, टोकाटा) की प्राचीन शैलियाँ नवशास्त्रवाद के एक अजीबोगरीब, "प्रभाववादी" संस्करण का प्रतिनिधित्व करती हैं। डेबसी बिल्कुल भी शैलीकरण का सहारा नहीं लेता है, बल्कि प्रारंभिक संगीत की अपनी छवि बनाता है, बल्कि इसके "चित्र" की तुलना में इसकी एक छाप बनाता है।

संगीतकार की पसंदीदा शैली एक प्रोग्राम सूट (ऑर्केस्ट्रा और पियानो) है, जैसे विविध चित्रों की एक श्रृंखला, जहां स्थिर परिदृश्य तेजी से आगे बढ़ते हैं, अक्सर नृत्य लय होते हैं। ये ऑर्केस्ट्रा "नोक्टर्न्स" (1899), "द सी" (1905) और "इमेजेज" (1912) के लिए सूट हैं। पियानो के लिए, "प्रिंट", "इमेज", "चिल्ड्रन कॉर्नर" की 2 नोटबुक बनाई गई हैं, जिसे डेबसी ने अपनी बेटी को समर्पित किया है। प्रिंट्स में, संगीतकार पहली बार विभिन्न संस्कृतियों और लोगों के संगीत की दुनिया के लिए अभ्यस्त होने की कोशिश करता है: पूर्व की ध्वनि छवि ("पगोडा"), स्पेन ("ग्रेनाडा में शाम") और आंदोलन से भरा एक परिदृश्य, फ्रांसीसी लोक गीत ("बारिश में उद्यान") के साथ प्रकाश और छाया का नाटक।

प्रस्तावना की दो पुस्तिकाओं (1910, 1913) में संगीतकार की पूरी आलंकारिक दुनिया का पता चला था। द गर्ल विद द फ्लैक्सेन हेयर एंड द हीदर के पारदर्शी वॉटरकलर टोन, द टेरेस हॉन्टेड बाय मूनलाइट में ध्वनि पैलेट की समृद्धि के विपरीत हैं, जो इवनिंग एयर में अरोमा और साउंड्स की प्रस्तावना में है। सनकेन कैथेड्रल की महाकाव्य ध्वनि में प्राचीन किंवदंती जीवन में आती है (यह वह जगह है जहां मुसोर्स्की और बोरोडिन का प्रभाव विशेष रूप से स्पष्ट किया गया था!)। और "डेल्फ़ियन डांसर्स" में संगीतकार मंदिर की गंभीरता और मूर्तिपूजक कामुकता के साथ संस्कार का एक अनूठा प्राचीन संयोजन पाता है। संगीत अवतार के लिए मॉडलों की पसंद में, डेबसी ने पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की। उसी सूक्ष्मता के साथ, उदाहरण के लिए, वह स्पेनिश संगीत (द अलहम्ब्रा गेट, द इंटरप्टेड सेरेनेड) की दुनिया में प्रवेश करता है और अमेरिकी टकसाल थिएटर (जनरल लेविन द एक्सेंट्रिक, द मिनस्ट्रेल्स) की भावना (केक वॉक की लय का उपयोग करके) को फिर से बनाता है। ).

प्रस्तावनाओं में, डेबसी अपने संपूर्ण संगीत जगत को एक संक्षिप्त, केंद्रित रूप में प्रस्तुत करता है, इसे सामान्य करता है और इसे कई तरह से अलविदा कहता है - दृश्य-संगीत पत्राचार की अपनी पूर्व प्रणाली के साथ। और फिर, अपने जीवन के अंतिम 5 वर्षों में, उनका संगीत, और भी जटिल होता जा रहा है, शैली के क्षितिज का विस्तार करता है, इसमें किसी प्रकार की घबराहट, मनमौजी विडंबना महसूस होने लगती है। मंच शैलियों में बढ़ती रुचि। ये बैले हैं ("कम्मा", "गेम्स", वी। निजिंस्की और 1912 में एस। डायगिलेव की मंडली द्वारा मंचित, और बच्चों के लिए एक कठपुतली बैले "टॉय बॉक्स", 1913), इतालवी भविष्यवादी जी के रहस्य के लिए संगीत डी'अन्नुंजियो "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" (1911)। बैलेरीना इडा रुबिनस्टीन, कोरियोग्राफर एम। फॉकिन, कलाकार एल। बैक्स्ट ने रहस्य के निर्माण में भाग लिया। पेलेस के निर्माण के बाद, डेब्यूसी ने बार-बार एक नया ओपेरा शुरू करने की कोशिश की: वह ई। पो (डेविल इन द बेल टॉवर, द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ एस्चर) के भूखंडों से आकर्षित हुआ, लेकिन इन योजनाओं का एहसास नहीं हुआ। संगीतकार ने चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए 6 सोनाटा लिखने की योजना बनाई, लेकिन 3: सेलो और पियानो (1915) के लिए, बांसुरी, वायोला और वीणा (1915) और वायलिन और पियानो (1917) के लिए 1915 बनाने में कामयाब रहे। एफ। चोपिन के कार्यों के संपादन ने डेबसी को महान संगीतकार की स्मृति को समर्पित ट्वेल्व एट्यूड्स (1915) लिखने के लिए प्रेरित किया। डेबसी ने अपना आखिरी काम तब किया जब वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे: XNUMX में उन्होंने एक ऑपरेशन किया, जिसके बाद वे सिर्फ दो साल तक जीवित रहे।

डेब्यूसी की कुछ रचनाओं में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं को दर्शाया गया था: "वीर लोरी" में, "द नैटिविटी ऑफ होमलेस चिल्ड्रन" गीत में, अधूरे "ओड टू फ्रांस" में। केवल शीर्षकों की सूची इंगित करती है कि हाल के वर्षों में नाटकीय विषयों और छवियों में रुचि बढ़ी है। दूसरी ओर, दुनिया के बारे में संगीतकार का नज़रिया और भी विडंबनापूर्ण हो जाता है। हास्य और विडंबना ने हमेशा शुरुआत की है और, जैसा कि डेबसी के स्वभाव की कोमलता, छापों के प्रति उनके खुलेपन के पूरक थे। उन्होंने खुद को न केवल संगीत में, बल्कि संगीतकारों के बारे में सुविचारित बयानों में, पत्रों में और आलोचनात्मक लेखों में भी प्रकट किया। 14 साल तक डेब्यूसी एक पेशेवर संगीत समीक्षक थे; इस कार्य का परिणाम पुस्तक “मि। क्रोश - एंटीडिलेटेंटेंट" (1914)।

युद्ध के बाद के वर्षों में, डेबसी, आई। स्ट्राविंस्की, एस। प्रोकोफिव, पी। हिंदमीथ जैसे रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के ऐसे साहसी विध्वंसक के साथ, कई लोगों द्वारा कल प्रभाववादी के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता था। लेकिन बाद में, और विशेष रूप से हमारे समय में, फ्रांसीसी प्रर्वतक का व्यापक महत्व स्पष्ट होने लगा, जिसका स्ट्राविंस्की, बी। बार्टोक, ओ। मेसिएन पर सीधा प्रभाव पड़ा, जिन्होंने सोनोर तकनीक की आशा की और सामान्य तौर पर, एक नया अर्थ संगीत स्थान और समय का - और इस नए आयाम में जोर दिया मानवता कला के सार के रूप में।

के. जेनकिन

जीवन और रचनात्मक पथ

बचपन और अध्ययन के वर्ष। क्लॉड अकिल डेबसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन, पेरिस में हुआ था। उनके माता-पिता - क्षुद्र बुर्जुआ - संगीत से प्यार करते थे, लेकिन वास्तविक पेशेवर कला से बहुत दूर थे। बचपन के यादृच्छिक संगीत छापों ने भविष्य के संगीतकार के कलात्मक विकास में बहुत कम योगदान दिया। इनमें से सबसे हड़ताली ओपेरा के दुर्लभ दौरे थे। केवल नौ साल की उम्र में डेबसी ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। उनके परिवार के करीबी एक पियानोवादक के आग्रह पर, जिन्होंने क्लाउड की असाधारण क्षमताओं को पहचाना, उनके माता-पिता ने उन्हें 1873 में पेरिस कंज़र्वेटरी में भेज दिया। 70 वीं शताब्दी के 80 और XNUMX के दशक में, यह शैक्षणिक संस्थान युवा संगीतकारों को पढ़ाने के सबसे रूढ़िवादी और नियमित तरीकों का गढ़ था। सल्वाडोर डैनियल के बाद, पेरिस कम्यून के संगीत कमिश्नर, जिन्हें इसकी हार के दिनों में गोली मार दी गई थी, कंज़र्वेटरी के निदेशक संगीतकार एम्ब्रोस थॉमस थे, एक व्यक्ति जो संगीत शिक्षा के मामलों में बहुत सीमित था।

कंजर्वेटरी के शिक्षकों में उत्कृष्ट संगीतकार भी थे - एस। फ्रैंक, एल। डेलिबेस, ई। गिरो। अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के लिए, उन्होंने पेरिस के संगीतमय जीवन में हर नई घटना का समर्थन किया, हर मूल प्रदर्शन और रचना प्रतिभा।

पहले वर्षों के मेहनती अध्ययन ने डेबसी वार्षिक सोलफेजियो पुरस्कार लाए। सॉलफैगियो और संगत कक्षाओं (सामंजस्य में पियानो के लिए व्यावहारिक अभ्यास) में, पहली बार, नए हार्मोनिक घुमावों में उनकी रुचि, विभिन्न और जटिल लय प्रकट हुई। उसके सामने लयबद्ध भाषा की रंगीन और रंगीन संभावनाएं खुलती हैं।

डेबसी की पियानोवादक प्रतिभा बहुत तेजी से विकसित हुई। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, उनका खेल आंतरिक सामग्री, भावुकता, बारीकियों की सूक्ष्मता, दुर्लभ विविधता और ध्वनि पैलेट की समृद्धि से प्रतिष्ठित था। लेकिन उनकी प्रदर्शन शैली की मौलिकता, फैशनेबल बाहरी गुण और प्रतिभा से रहित, या तो कंज़र्वेटरी के शिक्षकों के बीच या डेबसी के साथियों के बीच उचित पहचान नहीं पाई। पहली बार, उनकी पियानोवादक प्रतिभा को शुमान के सोनाटा के प्रदर्शन के लिए केवल 1877 में पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

कंज़र्वेटरी शिक्षण के मौजूदा तरीकों के साथ पहली गंभीर झड़पें हार्मनी क्लास में डेबसी के साथ होती हैं। डेब्यूसी की स्वतंत्र हार्मोनिक सोच उन पारंपरिक प्रतिबंधों के साथ नहीं रख सकती थी जो सद्भाव के दौरान शासन करते थे। केवल संगीतकार ई। गुइराड, जिनके साथ डेबसी ने रचना का अध्ययन किया, वास्तव में अपने छात्र की आकांक्षाओं से प्रभावित थे और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी विचारों और संगीत के स्वाद में उनके साथ एकमत थे।

पहले से ही डेब्यू की पहली मुखर रचनाएँ, 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में (पॉल बॉर्ग के शब्दों में "वंडरफुल इवनिंग" और विशेष रूप से पॉल वेरलाइन के शब्दों में "मैंडोलिन") ने उनकी प्रतिभा की मौलिकता को प्रकट किया।

कंजर्वेटरी से स्नातक होने से पहले ही, डेब्यूसी ने रूसी परोपकारी एनएफ वॉन मेक के निमंत्रण पर पश्चिमी यूरोप की अपनी पहली विदेश यात्रा की, जो कई वर्षों तक पीआई त्चिकोवस्की के करीबी दोस्तों में से थे। 1881 में डेब्यूसी वॉन मेक के होम कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए एक पियानोवादक के रूप में रूस आए। रूस की यह पहली यात्रा (तब वे दो बार - 1882 और 1913 में वहां गए) ने संगीतकार की रूसी संगीत में बहुत रुचि जगाई, जो उनके जीवन के अंत तक कमजोर नहीं हुई।

1883 से, डेबसी ने रोम के ग्रैंड पुरस्कार के लिए प्रतियोगिताओं में एक संगीतकार के रूप में भाग लेना शुरू किया। अगले वर्ष उन्हें कैंटाटा द प्रोडिगल सन के लिए सम्मानित किया गया। यह काम, जो कई मायनों में अभी भी फ्रेंच लिरिक ओपेरा के प्रभाव को सहन करता है, व्यक्तिगत दृश्यों के वास्तविक नाटक के लिए खड़ा है (उदाहरण के लिए, लिआ की अरिया)। डेबसी का इटली में रहना (1885-1887) उनके लिए फलदायी निकला: वह XNUMX वीं शताब्दी (फिलिस्तीन) के प्राचीन कोरल इतालवी संगीत से परिचित हुए और उसी समय वैगनर के काम से (विशेष रूप से, संगीत के साथ) नाटक "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड")।

उसी समय, डेबसी के इटली में रहने की अवधि को फ्रांस के आधिकारिक कलात्मक हलकों के साथ एक तीव्र संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। अकादमी के समक्ष पुरस्कार विजेताओं की रिपोर्ट उन कार्यों के रूप में प्रस्तुत की गई थी जिन पर पेरिस में एक विशेष जूरी द्वारा विचार किया गया था। संगीतकार की कृतियों की समीक्षा - सिम्फोनिक ओड "ज़ुलिमा", सिम्फोनिक सूट "स्प्रिंग" और कैंटाटा "द चोजेन वन" (पेरिस में आगमन पर पहले से ही लिखी गई) - इस बार डेबसी की अभिनव आकांक्षाओं और जड़ता के बीच एक दुर्गम खाई की खोज की सबसे बड़े कला संस्थान फ्रांस में शासन किया। संगीतकार पर "कुछ अजीब, समझ से बाहर, अव्यावहारिक", "संगीत के रंग की एक अतिरंजित भावना" करने की जानबूझकर इच्छा का आरोप लगाया गया था, जो उसे "सटीक ड्राइंग और फॉर्म के महत्व" को भूल जाता है। डेबसी पर "बंद" मानवीय आवाज़ों और एफ-शार्प मेजर की कुंजी का उपयोग करने का आरोप लगाया गया था, जो कथित तौर पर एक सिम्फ़ोनिक कार्य में अस्वीकार्य था। एकमात्र उचित, शायद, उनके कार्यों में "सपाट मोड़ और तुच्छता" की अनुपस्थिति के बारे में टिप्पणी थी।

डेबसी द्वारा पेरिस को भेजी गई सभी रचनाएँ अभी भी संगीतकार की परिपक्व शैली से बहुत दूर थीं, लेकिन उन्होंने पहले से ही नवीन विशेषताएं दिखाईं, जो मुख्य रूप से रंगीन हार्मोनिक भाषा और ऑर्केस्ट्रेशन में प्रकट हुईं। डेब्यूसी ने स्पष्ट रूप से पेरिस में अपने एक मित्र को एक पत्र में नवाचार की इच्छा व्यक्त की: "मैं अपने संगीत को बहुत सही फ्रेम में बंद नहीं कर सकता ... मैं एक मूल काम बनाने के लिए काम करना चाहता हूं, और उसी पर हर समय नहीं पड़ना चाहता रास्ते..." इटली से पेरिस लौटने पर, डेबसी अंततः अकादमी से अलग हो गया।

90 के दशक। रचनात्मकता का पहला फूल। कला में नए रुझानों के करीब जाने की इच्छा, कला की दुनिया में अपने संबंधों और परिचितों का विस्तार करने की इच्छा ने 80 के दशक के अंत में डेबसी को 80 वीं शताब्दी के अंत के एक प्रमुख फ्रांसीसी कवि और प्रतीकवादियों के वैचारिक नेता के सैलून में वापस ला दिया। -स्टीफन मलार्मे. "मंगलवार" को मलार्मे ने उत्कृष्ट लेखकों, कवियों, कलाकारों - आधुनिक फ्रांसीसी कला (कवि पॉल वेरलाइन, पियरे लुइस, हेनरी डी रेग्नियर, कलाकार जेम्स व्हिस्लर और अन्य) में सबसे विविध प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों को इकट्ठा किया। यहां डेबसी ने लेखकों और कवियों से मुलाकात की, जिनकी रचनाएँ 90-50 के दशक में बनाई गई उनकी कई मुखर रचनाओं का आधार बनीं। उनमें से बाहर खड़े हैं: "मैंडोलिन", "एरीटेस", "बेल्जियम के परिदृश्य", "वाटरकलर", "मूनलाइट" पॉल वेरलाइन के शब्दों में, "सॉन्ग्स ऑफ बिलिटिस" पियरे लुइस के शब्दों में, "पांच कविताएं" सबसे महान फ्रांसीसी कवि 60 के शब्द- चार्ल्स बॉडेलेयर के XNUMXs (विशेष रूप से "बालकनी", "इवनिंग हार्मोनीज़", "एट द फाउंटेन") और अन्य।

यहां तक ​​​​कि इन कार्यों के शीर्षकों की एक साधारण सूची से साहित्यिक ग्रंथों के लिए संगीतकार की पसंद का न्याय करना संभव हो जाता है, जिसमें मुख्य रूप से लैंडस्केप रूपांकनों या प्रेम गीतों को शामिल किया गया है। काव्यात्मक संगीत छवियों का यह क्षेत्र डेब्यूसी के पूरे करियर में पसंदीदा बन गया।

अपने काम की पहली अवधि में मुखर संगीत को दी गई स्पष्ट प्राथमिकता को काफी हद तक प्रतीकवादी कविता के लिए संगीतकार के जुनून से समझाया गया है। प्रतीकवादी कवियों के छंदों में, डेबसी उनके करीब के विषयों और नई कलात्मक तकनीकों से आकर्षित हुए - संक्षिप्त रूप से बोलने की क्षमता, बयानबाजी और करुणा की अनुपस्थिति, रंगीन आलंकारिक तुलनाओं की प्रचुरता, तुकबंदी के लिए एक नया दृष्टिकोण, जिसमें संगीत शब्दों का योग पकड़ा जाता है। प्रतीकात्मकता के इस तरह के एक पक्ष के रूप में उदास पूर्वाभास की स्थिति को व्यक्त करने की इच्छा, अज्ञात का डर, डेबसी पर कभी कब्जा नहीं किया।

इन वर्षों के अधिकांश कार्यों में, डेबसी अपने विचारों की अभिव्यक्ति में प्रतीकवादी अनिश्चितता और समझ दोनों से बचने की कोशिश करता है। इसका कारण राष्ट्रीय फ्रांसीसी संगीत की लोकतांत्रिक परंपराओं के प्रति निष्ठा है, संगीतकार की संपूर्ण और स्वस्थ कलात्मक प्रकृति (यह कोई संयोग नहीं है कि वह अक्सर वेरलाइन की कविताओं को संदर्भित करता है, जो पुराने स्वामी की काव्य परंपराओं को जटिल रूप से जोड़ती है, साथ समकालीन कुलीन सैलून की कला में निहित परिष्कार के साथ, स्पष्ट विचार और शैली की सादगी की उनकी इच्छा)। अपनी शुरुआती मुखर रचनाओं में, डेबसी ऐसी संगीत छवियों को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है जो मौजूदा संगीत शैलियों - गीत, नृत्य के साथ संबंध बनाए रखती हैं। लेकिन यह संबंध अक्सर प्रकट होता है, जैसा कि वेरलाइन में, कुछ हद तक अति परिष्कृत अपवर्तन में। वेरलाइन के शब्दों में यह रोमांस "मैंडोलिन" है। रोमांस के माधुर्य में, हम "चांसनियर" के प्रदर्शनों की सूची से फ्रांसीसी शहरी गीतों की स्वर-शैली सुनते हैं, जो बिना उच्चारण के किए जाते हैं, जैसे कि "गायन"। पियानो संगत एक मैंडोलिन या गिटार की एक विशिष्ट झटकेदार, प्लक-जैसी ध्वनि बताती है। "खाली" पंचम का तार संयोजन इन उपकरणों के खुले तारों की आवाज़ जैसा दिखता है:

पहले से ही इस काम में, डेबसी ने अपनी परिपक्व शैली के सामंजस्य में कुछ रंगवादी तकनीकों का उपयोग किया है - अनसुलझे व्यंजनों की "श्रृंखला", प्रमुख त्रय की एक मूल तुलना और दूर की चाबियों में उनके व्युत्क्रम,

90 के दशक न केवल मुखर, बल्कि पियानो संगीत ("सुइट बर्गमास", "लिटिल सूट" पियानो चार हाथों के लिए), कक्ष-वाद्य (स्ट्रिंग चौकड़ी) और विशेष रूप से सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में डेब्यू की रचनात्मक उत्कर्ष की पहली अवधि थी। इस समय में, दो सबसे महत्वपूर्ण सिम्फ़ोनिक कार्यों का निर्माण किया जाता है - प्रस्तावना "दोपहर का एक जानवर" और "निशाचर")।

1892 में स्टीफन मलार्मे की एक कविता के आधार पर प्रस्तावना "दोपहर का एक दिन" लिखा गया था। मलारमे के काम ने संगीतकार को मुख्य रूप से एक पौराणिक प्राणी की उज्ज्वल सुरम्यता से आकर्षित किया, जो एक गर्म दिन में सुंदर अप्सराओं के बारे में सपना देख रहा था।

प्रस्तावना में, जैसा कि मलार्मे की कविता में है, कोई विकसित कथानक नहीं है, क्रिया का कोई गतिशील विकास नहीं है। रचना के केंद्र में, संक्षेप में, "रेंगने वाले" रंगीन स्वरों पर निर्मित "सुस्त" की एक मधुर छवि है। डेबसी अपने आर्केस्ट्रा अवतार के लिए लगभग हर समय एक ही विशिष्ट वाद्य यंत्र का उपयोग करता है - कम रजिस्टर में एक बांसुरी:

प्रस्तावना का संपूर्ण सिम्फोनिक विकास विषय की प्रस्तुति की बनावट और उसके ऑर्केस्ट्रेशन को बदलने के लिए नीचे आता है। स्थिर विकास छवि की प्रकृति से ही उचित है।

काम की संरचना तीन भाग है। केवल प्रस्तावना के एक छोटे से मध्य भाग में, जब ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग समूह द्वारा एक नया डायटोनिक विषय किया जाता है, तो क्या सामान्य चरित्र अधिक तीव्र, अभिव्यंजक हो जाता है (गतिशीलता प्रस्तावना में अपनी अधिकतम सोनोरिटी तक पहुँच जाती है) ff, केवल एक बार पूरे ऑर्केस्ट्रा की तुती का उपयोग किया जाता है)। पुनरावृत्ति धीरे-धीरे गायब होने के साथ समाप्त होती है, जैसा कि यह था, "सुस्त" का विषय।

डेब्यू की परिपक्व शैली की विशेषताएं इस काम में मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन में दिखाई दीं। ऑर्केस्ट्रा समूहों और समूहों के भीतर अलग-अलग उपकरणों के हिस्सों के चरम भेदभाव से ऑर्केस्ट्रल रंगों को विभिन्न तरीकों से जोड़ना और संयोजित करना संभव हो जाता है और आपको बेहतरीन बारीकियों को प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। इस कार्य में आर्केस्ट्रा लेखन की कई उपलब्धियाँ बाद में डेबसी के सिम्फ़ोनिक कार्यों में से अधिकांश के लिए विशिष्ट बन गईं।

1894 में "फॉन" के प्रदर्शन के बाद ही संगीतकार डेबसी ने पेरिस के व्यापक संगीत मंडलों में बात की। लेकिन जिस कलात्मक वातावरण से डेबसी का संबंध था, उसके अलगाव और कुछ सीमाओं के साथ-साथ उनकी रचनाओं की शैली के मूल व्यक्तित्व ने संगीतकार के संगीत को संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित होने से रोक दिया।

1897-1899 में बनाए गए नोक्टर्नस चक्र के रूप में डेबसी द्वारा इस तरह के एक उत्कृष्ट सिम्फोनिक कार्य को भी संयमित रवैये के साथ पूरा किया गया। "नोक्टर्न्स" में डेबसी की जीवन-वास्तविक कलात्मक छवियों के लिए तीव्र इच्छा प्रकट हुई थी। डेब्यू के सिम्फोनिक कार्य में पहली बार, एक जीवंत शैली की पेंटिंग (निशाचर का दूसरा भाग - "उत्सव") और रंगों से भरपूर प्रकृति की छवियां (पहला भाग - "बादल") एक ज्वलंत संगीत अवतार प्राप्त किया।

90 के दशक के दौरान, डेबसी ने अपने एकमात्र पूर्ण ओपेरा पेलिस एट मेलीसांडे पर काम किया। संगीतकार लंबे समय से उनके करीब एक भूखंड की तलाश कर रहे थे (उन्होंने कॉर्निले की त्रासदी "सिड" पर आधारित ओपेरा "रोड्रिगो और जिमेना" पर काम शुरू किया और छोड़ दिया। काम अधूरा रह गया, क्योंकि डेब्यू से नफरत थी (उनके अपने शब्दों में)। "कार्रवाई का थोपना", इसका गतिशील विकास, भावनाओं की भावपूर्ण अभिव्यक्ति पर जोर दिया, नायकों की साहसपूर्वक उल्लिखित साहित्यिक छवियां।) और अंत में बेल्जियम के प्रतीकवादी लेखक मौरिस मैटरलिनक "पेलियस एट मेलिसंडे" के नाटक पर बस गए। इस कार्य में बाह्य क्रिया बहुत कम होती है, इसका स्थान और समय शायद ही कभी बदलता है। लेखक का सारा ध्यान पात्रों के अनुभवों में सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक बारीकियों के हस्तांतरण पर केंद्रित है: गोलो, उनकी पत्नी मेलिसांडे, गोलो के भाई पेलिस6। इस काम के कथानक ने डेबसी को, उनके शब्दों में, इस तथ्य से आकर्षित किया कि इसमें "पात्र बहस नहीं करते हैं, लेकिन जीवन और भाग्य को सहन करते हैं।" सबटेक्स्ट, विचारों की प्रचुरता, जैसा कि "स्वयं के लिए" था, ने संगीतकार को अपने आदर्श वाक्य को समझने की अनुमति दी: "संगीत शुरू होता है जहां शब्द शक्तिहीन होता है।"

डेब्यूसी ने ओपेरा में मैटरलिंक के कई नाटकों की मुख्य विशेषताओं में से एक को बरकरार रखा - अपरिहार्य घातक परिणाम से पहले पात्रों का घातक कयामत, एक व्यक्ति का अपनी खुशी में अविश्वास। मैटरलिंक के इस काम में, XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के मोड़ पर बुर्जुआ बुद्धिजीवियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के सामाजिक और सौंदर्यवादी विचारों को विशद रूप से सन्निहित किया गया था। रोमेन रोलैंड ने अपनी पुस्तक "म्यूज़िशियन ऑफ़ आवर डेज़" में नाटक का एक बहुत ही सटीक ऐतिहासिक और सामाजिक मूल्यांकन दिया: "जिस माहौल में मैटरलिंक का नाटक विकसित होता है वह एक थकी हुई विनम्रता है जो रॉक की शक्ति में जीने की इच्छाशक्ति देती है। घटनाओं के क्रम को कुछ भी नहीं बदल सकता है। [...] वह जो चाहता है, जो वह प्यार करता है, उसके लिए कोई भी जिम्मेदार नहीं है। […] वे बिना जाने क्यों जीते और मरते हैं। यह भाग्यवाद, यूरोप के आध्यात्मिक अभिजात वर्ग की थकान को दर्शाता है, डेब्यू के संगीत द्वारा चमत्कारिक रूप से व्यक्त किया गया था, जिसने इसे अपनी कविता और कामुक आकर्षण में जोड़ा ... "। डेबसी, कुछ हद तक, प्रेम और ईर्ष्या की वास्तविक त्रासदी के संगीतमय अवतार में सूक्ष्म और संयमित गीतकारिता, ईमानदारी और सच्चाई के साथ नाटक के निराशाजनक निराशावादी स्वर को नरम करने में कामयाब रहे।

ओपेरा की शैलीगत नवीनता काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि यह गद्य में लिखा गया था। डेबसी के ओपेरा के मुखर भागों में बोलचाल की फ्रेंच भाषा के सूक्ष्म रंग और बारीकियाँ हैं। ओपेरा का मधुर विकास एक क्रमिक (लंबे अंतराल पर छलांग के बिना) है, लेकिन अभिव्यंजक मधुर-विस्मयादिबोधक रेखा। कैसुरस की प्रचुरता, असाधारण रूप से लचीली लय और प्रदर्शन के स्वर में लगातार बदलाव संगीतकार को संगीत के साथ लगभग हर गद्य वाक्यांश का अर्थ सटीक और उपयुक्त रूप से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। ओपेरा के नाटकीय चरमोत्कर्ष एपिसोड में भी मेलोडिक लाइन में कोई महत्वपूर्ण भावनात्मक उतार-चढ़ाव अनुपस्थित है। कार्रवाई के उच्चतम तनाव के क्षण में, डेबसी अपने सिद्धांत के प्रति सच्चे रहते हैं - अधिकतम संयम और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों की पूर्ण अनुपस्थिति। इस प्रकार, सभी ऑपरेटिव परंपराओं के विपरीत, मेलिसांडे को अपने प्यार की घोषणा करने वाले पेलेस के दृश्य को बिना किसी प्रभाव के प्रदर्शित किया जाता है, जैसे कि "आधे फुसफुसाहट" में। मेलीसांडे की मौत के दृश्य को उसी तरह सुलझाया गया है। ओपेरा में कई दृश्य हैं जहां डेबसी आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म साधनों के साथ मानव अनुभवों के विभिन्न रंगों की एक जटिल और समृद्ध श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे: दूसरे अधिनियम में फाउंटेन द्वारा अंगूठी के साथ दृश्य, मेलीसांडे के बालों के साथ दृश्य तीसरा, चौथे में फव्वारे का दृश्य और पांचवें अधिनियम में मेलीसांडे की मृत्यु का दृश्य।

ओपेरा का मंचन 30 अप्रैल, 1902 को कॉमिक ओपेरा में किया गया था। शानदार प्रदर्शन के बावजूद, ओपेरा को व्यापक दर्शकों के साथ वास्तविक सफलता नहीं मिली। आलोचना आम तौर पर अमित्र थी और पहले प्रदर्शन के बाद खुद को तेज और असभ्य हमलों की अनुमति देती थी। कुछ प्रमुख संगीतकारों ने ही इस काम की खूबियों की सराहना की है।

पेलेस के मंचन के बाद, डेबसी ने ओपेरा को पहले से शैली और शैली में भिन्न बनाने के लिए कई प्रयास किए। एडगर एलन पो - द डेथ ऑफ़ द हाउस ऑफ़ एस्चर और द डेविल इन द बेल टॉवर - पर आधारित परियों की कहानियों पर आधारित लिब्रेटो को दो ओपेरा के लिए लिखा गया था - रेखाचित्र बनाए गए थे, जिन्हें संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही नष्ट कर दिया था। साथ ही, शेक्सपियर की त्रासदी किंग लीयर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा बनाने का डेबसी का इरादा साकार नहीं हुआ। पेलेस एट मेलीसांडे के कलात्मक सिद्धांतों को त्यागने के बाद, डेबसी फ्रांसीसी शास्त्रीय ओपेरा और थिएटर नाट्यशास्त्र की परंपराओं के करीब अन्य ऑपरेटिव शैलियों में खुद को खोजने में सक्षम नहीं थे।

1900-1918 - डेबसी के रचनात्मक फूल का शिखर। संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि। पेलेस के निर्माण से कुछ समय पहले, डेबसी के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी - 1901 से वह एक पेशेवर संगीत समीक्षक बन गए। उनके लिए यह नई गतिविधि 1901, 1903 और 1912-1914 में रुक-रुक कर चलती रही। डेब्यूसी के सबसे महत्वपूर्ण लेख और बयान उनके द्वारा 1914 में "मि। क्रोश एक शौकिया विरोधी है"। डेबसी के सौंदर्यवादी विचारों, उनके कलात्मक मानदंडों के निर्माण में महत्वपूर्ण गतिविधि ने योगदान दिया। यह शास्त्रीय और आधुनिक कला के प्रति उनके दृष्टिकोण पर लोगों के कलात्मक गठन में कला के कार्यों पर संगीतकार के बहुत प्रगतिशील विचारों का न्याय करने की अनुमति देता है। इसी समय, यह विभिन्न घटनाओं के मूल्यांकन और सौंदर्य संबंधी निर्णयों में कुछ एकतरफा और असंगति के बिना नहीं है।

डेबसी उस पूर्वाग्रह, अज्ञानता और अरुचिकरता का प्रबल विरोध करते हैं जो समकालीन आलोचना पर हावी है। लेकिन डेब्यूसी एक संगीत कार्य का मूल्यांकन करते समय एक विशेष रूप से औपचारिक, तकनीकी विश्लेषण पर भी आपत्ति जताता है। वह आलोचना के मुख्य गुण और गरिमा के रूप में बचाव करता है - "ईमानदार, सत्य और हार्दिक छापों" का संचरण। डेब्यूसी की आलोचना का मुख्य कार्य उस समय के फ्रांस के आधिकारिक संस्थानों के "अकादमिकता" के खिलाफ लड़ाई है। वह ग्रैंड ओपेरा के बारे में तीखी और तीखी टिप्पणी करता है, जहां "शुभकामनाएं जिद्दी औपचारिकता की मजबूत और अविनाशी दीवार के खिलाफ धराशायी हो जाती हैं जो किसी भी तरह की उज्ज्वल किरण को घुसने नहीं देती हैं।"

डेबसी के लेखों और पुस्तकों में उनके सौंदर्य संबंधी सिद्धांतों और विचारों को बेहद स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। सबसे महत्वपूर्ण में से एक संगीतकार का उसके आसपास की दुनिया के प्रति उद्देश्यपूर्ण रवैया है। वह प्रकृति में संगीत के स्रोत को देखता है: "संगीत प्रकृति के सबसे करीब है ..."। "केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की कविता को गले लगाने का विशेषाधिकार है - प्रकृति के राजसी कंपन के वातावरण और लय को फिर से बनाना।" ये शब्द निस्संदेह कला के अन्य रूपों के बीच संगीत की विशेष भूमिका पर संगीतकार के सौंदर्यवादी विचारों की एकतरफाता को प्रकट करते हैं।

उसी समय, डेबसी ने तर्क दिया कि कला को सीमित श्रोताओं के लिए सुलभ विचारों के एक संकीर्ण दायरे तक सीमित नहीं होना चाहिए: "संगीतकार का कार्य मुट्ठी भर" प्रबुद्ध "संगीत प्रेमियों या विशेषज्ञों का मनोरंजन करना नहीं है।" XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी कला में राष्ट्रीय परंपराओं के क्षरण के बारे में डेबसी के बयान आश्चर्यजनक रूप से समय पर थे: “कोई केवल इस बात का पछतावा कर सकता है कि फ्रांसीसी संगीत ने उन रास्तों का अनुसरण किया है जो विश्वासघाती रूप से अभिव्यक्ति की स्पष्टता के रूप में फ्रांसीसी चरित्र के ऐसे विशिष्ट गुणों से दूर ले गए। , परिशुद्धता और रूप की रचना। उसी समय, डेबसी कला में राष्ट्रीय सीमाओं के खिलाफ थे: "मैं कला में मुक्त विनिमय के सिद्धांत से अच्छी तरह परिचित हूं और मुझे पता है कि इससे क्या मूल्यवान परिणाम निकले हैं।" फ्रांस में रूसी संगीत कला का उनका उत्साही प्रचार इस सिद्धांत का सबसे अच्छा प्रमाण है।

प्रमुख रूसी संगीतकारों - बोरोडिन, बालाकिरेव और विशेष रूप से मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के काम का 90 के दशक में डेब्यू द्वारा गहराई से अध्ययन किया गया था और उनकी शैली के कुछ पहलुओं पर एक निश्चित प्रभाव था। डेब्यूसी रिमस्की-कोर्साकोव के आर्केस्ट्रा लेखन की प्रतिभा और रंगीन चित्रमयता से सबसे अधिक प्रभावित थे। रिमस्की-कोर्साकोव की अंटार सिम्फनी के बारे में डेबसी ने लिखा, "कुछ भी थीम के आकर्षण और ऑर्केस्ट्रा की चकाचौंध को व्यक्त नहीं कर सकता है।" डेबसी के सिम्फ़ोनिक कार्यों में, रिमस्की-कोर्साकोव के करीब ऑर्केस्ट्रेशन तकनीकें हैं, विशेष रूप से, "शुद्ध" समय के लिए एक पूर्वाभास, व्यक्तिगत उपकरणों का एक विशेष विशिष्ट उपयोग, आदि।

मुसॉर्स्की के गीतों और ओपेरा बोरिस गोडुनोव में, डेबसी ने संगीत की गहरी मनोवैज्ञानिक प्रकृति की सराहना की, इसकी किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की सभी समृद्धि को व्यक्त करने की क्षमता। संगीतकार के बयानों में हम पाते हैं, "कोई भी अभी तक हम में सर्वश्रेष्ठ, अधिक कोमल और गहरी भावनाओं की ओर मुड़ा नहीं है।" इसके बाद, डेबसी की कई मुखर रचनाओं में और ओपेरा पेलियस एट मेलीसांडे में, मुसॉर्स्की की अत्यंत अभिव्यंजक और लचीली मधुर भाषा के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है, जो मधुर गायन की मदद से जीवित मानव भाषण के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करता है।

लेकिन डेब्यूसी ने महानतम रूसी कलाकारों की शैली और पद्धति के केवल कुछ पहलुओं को माना। वह मुसॉर्स्की के काम में लोकतांत्रिक और सामाजिक अभियोगात्मक प्रवृत्तियों के लिए विदेशी थे। डेब्यूसी रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के गहरे मानवीय और दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण भूखंडों से दूर थे, इन संगीतकारों और लोक मूल के काम के बीच निरंतर और अविभाज्य संबंध से।

डेबसी की आलोचनात्मक गतिविधि में आंतरिक असंगति और कुछ एकतरफापन की विशेषताएं ऐतिहासिक भूमिका और हंडेल, ग्लक, शुबर्ट, शूमैन जैसे संगीतकारों के काम के कलात्मक महत्व को स्पष्ट रूप से कम आंकने में प्रकट हुईं।

अपनी आलोचनात्मक टिप्पणी में, डेबसी ने कभी-कभी आदर्शवादी स्थिति अपनाई, यह तर्क देते हुए कि "संगीत एक रहस्यमय गणित है, जिसके तत्व अनंत में शामिल हैं।"

लोक रंगमंच बनाने के विचार के समर्थन में कई लेखों में बोलते हुए, डेबसी ने लगभग एक साथ विरोधाभासी विचार व्यक्त किया कि "उच्च कला केवल आध्यात्मिक अभिजात वर्ग की नियति है।" XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के मोड़ पर लोकतांत्रिक विचारों और प्रसिद्ध अभिजात वर्ग का यह संयोजन फ्रांसीसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के लिए बहुत विशिष्ट था।

1900 संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का उच्चतम चरण है। इस अवधि के दौरान डेबसी द्वारा बनाए गए कार्य रचनात्मकता में नए रुझानों की बात करते हैं और सबसे पहले, डेबसी के प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र से प्रस्थान। अधिक से अधिक संगीतकार शैली के दृश्यों, संगीतमय चित्रों और प्रकृति के चित्रों से आकर्षित होते हैं। उनके काम में नए विषयों और भूखंडों के साथ-साथ एक नई शैली की विशेषताएं दिखाई देती हैं। इसका प्रमाण "एन इवनिंग इन ग्रेनेडा" (1902), "गार्डन इन द रेन" (1902), "आइलैंड ऑफ जॉय" (1904) जैसे पियानो काम हैं। इन रचनाओं में, डेबसी संगीत की राष्ट्रीय उत्पत्ति ("एन इवनिंग इन ग्रेनाडा" में - स्पेनिश लोककथाओं के साथ) के साथ एक मजबूत संबंध पाता है, नृत्य के एक प्रकार के अपवर्तन में संगीत की शैली के आधार को संरक्षित करता है। उनमें, संगीतकार पियानो की टिमबर-रंगीन और तकनीकी क्षमताओं के दायरे का और विस्तार करता है। वह एकल ध्वनि परत के भीतर गतिशील रंगों के बेहतरीन ग्रेडेशन का उपयोग करता है या तेज गतिशील विरोधाभासों को जोड़ता है। इन रचनाओं में लय एक कलात्मक छवि बनाने में तेजी से अभिव्यंजक भूमिका निभाने लगती है। कभी-कभी यह लचीला, मुक्त, लगभग कामचलाऊ हो जाता है। उसी समय, इन वर्षों के कार्यों में, डेबसी ने पूरे काम या उसके बड़े खंड में एक लयबद्ध "कोर" को बार-बार दोहराते हुए रचना के एक स्पष्ट और सख्त लयबद्ध संगठन के लिए एक नई इच्छा प्रकट की (एक नाबालिग में प्रस्तावना, "गार्डन इन द रेन", "इवनिंग इन ग्रेनाडा", जहां हबनेरा की लय पूरी रचना का "मूल" है)।

इस अवधि के कार्यों को जीवन की आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण-रक्तपूर्ण धारणा, साहसपूर्वक उल्लिखित, लगभग नेत्रहीन रूप से, एक सामंजस्यपूर्ण रूप में संलग्न छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इन कार्यों का "प्रभाववाद" केवल रंगीन हार्मोनिक "चकाचौंध और धब्बे" के उपयोग में रंग की ऊँची भावना में है, समय के सूक्ष्म नाटक में। लेकिन यह तकनीक छवि की संगीतमय धारणा की अखंडता का उल्लंघन नहीं करती है। यह केवल इसे और अधिक उभार देता है।

900 के दशक में डेबसी द्वारा बनाए गए सिम्फ़ोनिक कार्यों में, "सी" (1903-1905) और "इमेज" (1909) बाहर खड़े हैं, जिसमें प्रसिद्ध "इबेरिया" शामिल है।

सुइट "सी" में तीन भाग होते हैं: "सुबह से दोपहर तक समुद्र पर", "लहरों का खेल" और "समुद्र के साथ हवा की बातचीत"। समुद्र की छवियों ने हमेशा विभिन्न प्रवृत्तियों और राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है। पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा "समुद्री" विषयों पर प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक कार्यों के कई उदाहरणों का हवाला दिया जा सकता है (मेंडेलसोहन द्वारा ओवरचर "फिंगल की गुफा", वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" से सिम्फोनिक एपिसोड, आदि)। लेकिन समुद्र की छवियों को रूसी संगीत में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से महसूस किया गया था, विशेष रूप से रिमस्की-कोर्साकोव (सिम्फोनिक चित्र साडको, इसी नाम का ओपेरा, शेहेरज़ादे सुइट, ओपेरा द टेल ऑफ़ के दूसरे अधिनियम के लिए मध्यांतर) ज़ार साल्टन),

रिमस्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रल कार्यों के विपरीत, डेबसी अपने काम में प्लॉट नहीं, बल्कि केवल सचित्र और रंगीन कार्यों को सेट करता है। वह संगीत के माध्यम से दिन के अलग-अलग समय में समुद्र पर प्रकाश के प्रभाव और रंगों के परिवर्तन को व्यक्त करना चाहता है, समुद्र की विभिन्न अवस्थाएँ - शांत, उत्तेजित और तूफानी। समुद्र के चित्रों की संगीतकार की धारणा में, ऐसे कोई उद्देश्य नहीं हैं जो उनके रंग को एक धुंधले रहस्य दे सकें। तेज धूप, पूर्ण रक्त वाले रंगों में डेबसी का प्रभुत्व है। राहत संगीत छवियों को संप्रेषित करने के लिए संगीतकार साहसपूर्वक नृत्य ताल और व्यापक महाकाव्य चित्र दोनों का उपयोग करता है।

पहले भाग में, भोर में समुद्र के धीरे-धीरे शांत जागरण की एक तस्वीर सामने आती है, आलसी रूप से लुढ़कती लहरें, उन पर पहली धूप की चकाचौंध। इस आंदोलन की आर्केस्ट्रा की शुरुआत विशेष रूप से रंगीन है, जहां टिमपनी की "सरसराहट" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दो वीणाओं के "ड्रिप" ऑक्टेव्स और उच्च रजिस्टर में "जमे हुए" कांपोलो वायलिन, ओबो से लघु मधुर वाक्यांश लहरों पर सूरज की चमक की तरह दिखाई देते हैं। एक नृत्य ताल की उपस्थिति पूर्ण शांति और स्वप्निल चिंतन के आकर्षण को नहीं तोड़ती है।

काम का सबसे गतिशील हिस्सा तीसरा है - "द कन्वर्सेशन ऑफ़ द विंड विथ द सी"। भाग की शुरुआत में एक शांत समुद्र की गतिहीन, जमी हुई तस्वीर से, पहले की याद ताजा करती है, एक तूफान की तस्वीर सामने आती है। Debussy गतिशील और गहन विकास के लिए सभी संगीत साधनों का उपयोग करता है - मधुर-लयबद्ध, गतिशील और विशेष रूप से आर्केस्ट्रा।

आंदोलन की शुरुआत में, संक्षिप्त रूपांकनों को सुना जाता है जो बास ड्रम, टिमपनी और टॉम-टॉम की मफ़ल्ड सोनोरिटी की पृष्ठभूमि के खिलाफ डबल बेस और दो ओबो के साथ सेलोस के बीच एक संवाद के रूप में होते हैं। ऑर्केस्ट्रा के नए समूहों के क्रमिक कनेक्शन और सोनोरिटी में एक समान वृद्धि के अलावा, डेबसी यहां लयबद्ध विकास के सिद्धांत का उपयोग करता है: अधिक से अधिक नए नृत्य लय का परिचय देते हुए, वह कई लयबद्ध संयोजनों के लचीले संयोजन के साथ काम के कपड़े को संतृप्त करता है। पैटर्न।

पूरी रचना का अंत न केवल समुद्र तत्व के एक रहस्योद्घाटन के रूप में माना जाता है, बल्कि समुद्र, सूर्य के लिए एक उत्साही भजन के रूप में भी माना जाता है।

"समुद्र" की आलंकारिक संरचना में बहुत कुछ, ऑर्केस्ट्रेशन के सिद्धांतों ने सिम्फ़ोनिक टुकड़े "इबेरिया" की उपस्थिति तैयार की - डेब्यूसी के सबसे महत्वपूर्ण और मूल कार्यों में से एक। यह स्पेनिश लोगों के जीवन, उनकी गीत और नृत्य संस्कृति के साथ अपने निकटतम संबंध से टकराता है। 900 के दशक में, डेब्यूसी ने कई बार स्पेन से संबंधित विषयों की ओर रुख किया: "ग्रेनाडा में एक शाम", "अलहम्ब्रा का गेट" और "द इंटरप्टेड सेरेनेड" की प्रस्तावना। लेकिन "इबेरिया" संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, जो स्पेनिश लोक संगीत ("वेलेंटाइन जोटा" में ग्लिंका और "मैड्रिड में नाइट्स", रिमस्की-कोर्साकोव में "स्पेनिश कैप्रिकियो", "कारमेन" में बिज़ेट) के अटूट वसंत से आकर्षित हुए हैं। "बोलेरो" और एक तिकड़ी में रेवेल, स्पेनिश संगीतकार डी फाला और अल्बेनिज़ का उल्लेख नहीं)।

"इबेरिया" में तीन भाग होते हैं: "स्पेन की सड़कों और सड़कों पर", "रात की सुगंध" और "छुट्टी की सुबह"। दूसरा भाग प्रकृति के डेबसी के पसंदीदा सचित्र चित्रों को प्रकट करता है, जो स्पेनिश रात की एक विशेष, मसालेदार सुगंध के साथ, संगीतकार के सूक्ष्म चित्रात्मकता के साथ "लिखा", झिलमिलाहट और गायब छवियों का एक त्वरित परिवर्तन है। पहले और तीसरे भाग में स्पेन के लोगों के जीवन की तस्वीरें हैं। विशेष रूप से रंगीन तीसरा भाग है, जिसमें बड़ी संख्या में विभिन्न गीत और नृत्य स्पेनिश धुन शामिल हैं, जो एक दूसरे को जल्दी से बदलकर एक रंगीन लोक अवकाश की जीवंत तस्वीर बनाते हैं। सबसे महान स्पेनिश संगीतकार डी फला ने इबेरिया के बारे में यह कहा: "पूरे काम के मुख्य उद्देश्य ("सेविलाना") के रूप में गाँव की प्रतिध्वनि स्पष्ट हवा में या कांपती रोशनी में बहती हुई प्रतीत होती है। अंडालूसी रातों का नशीला जादू, उत्सव की भीड़ की जीवंतता, जो गिटारवादियों और बाँसुरियों के "गिरोह" की धुन पर नाच रही है ... - यह सब हवा में एक बवंडर में है, अब आ रहा है, फिर घट रहा है , और हमारी निरंतर जागृत कल्पना अपनी समृद्ध बारीकियों के साथ तीव्र अभिव्यंजक संगीत के शक्तिशाली गुणों से अंधी हो जाती है।

डेबसी के जीवन का अंतिम दशक प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक लगातार रचनात्मक और प्रदर्शनकारी गतिविधियों से अलग है। ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक कंडक्टर के रूप में कॉन्सर्ट यात्राएं संगीतकार की प्रसिद्धि को विदेशों में ले आईं। 1913 में रूस में उनका विशेष रूप से गर्मजोशी से स्वागत किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। कई रूसी संगीतकारों के साथ डेबसी के व्यक्तिगत संपर्क ने रूसी संगीत संस्कृति के प्रति उनके लगाव को और मजबूत किया।

युद्ध की शुरुआत ने डेबसी को देशभक्ति की भावनाओं में उभार दिया। मुद्रित बयानों में, वह जोरदार ढंग से खुद को कहते हैं: "क्लाउड डेबसी एक फ्रांसीसी संगीतकार हैं।" इन वर्षों के कई कार्य देशभक्ति विषय से प्रेरित हैं: "वीर लोरी", गीत "बेघर बच्चों का क्रिसमस"; दो पियानों "व्हाइट एंड ब्लैक" के लिए सुइट में डेबसी साम्राज्यवादी युद्ध की भयावहता के अपने छापों को व्यक्त करना चाहते थे। ओड टू फ्रांस और कैंटाटा जोन ऑफ आर्क अवास्तविक बने रहे।

हाल के वर्षों में डेब्यूसी के काम में, विभिन्न प्रकार की शैलियों का पता लगाया जा सकता है, जिनका उसने पहले सामना नहीं किया था। चैंबर वोकल म्यूजिक में, डेबसी फ्रेंकोइस विलन, चार्ल्स ऑफ ऑरलियन्स और अन्य की पुरानी फ्रांसीसी कविता के लिए एक आकर्षण पाता है। इन कवियों के साथ, वह विषय के नवीनीकरण का स्रोत खोजना चाहता है और साथ ही पुरानी फ्रांसीसी कला को श्रद्धांजलि अर्पित करता है जिसे वह हमेशा प्यार करता था। चैंबर वाद्य संगीत के क्षेत्र में, डेब्यूसी ने विभिन्न उपकरणों के लिए छह सोनटास के चक्र की कल्पना की। दुर्भाग्य से, वह केवल तीन लिखने में कामयाब रहे - सेलो और पियानो के लिए एक सोनाटा (1915), बांसुरी, वीणा और वायोला के लिए एक सोनाटा (1915) और वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा (1916-1917)। इन रचनाओं में, डेबसी ने सोनाटा रचना के बजाय सूट रचना के सिद्धांतों का पालन किया, जिससे XNUMX वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीतकारों की परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया। साथ ही, ये रचनाएं नई कलात्मक तकनीकों, वाद्ययंत्रों के रंगीन रंग संयोजन (बांसुरी, वीणा और वायोला के लिए सोनाटा में) की निरंतर खोज की गवाही देती हैं।

विशेष रूप से पियानो के काम में अपने जीवन के अंतिम दशक में डेब्यू की कलात्मक उपलब्धियाँ हैं: "चिल्ड्रन कॉर्नर" (1906-1908), "टॉय बॉक्स" (1910), चौबीस प्रस्तावना (1910 और 1913), "सिक्स एंटीक" एपिग्राफ ”चार हाथों में (1914), बारह अध्ययन (1915)।

पियानो सुइट "चिल्ड्रन कॉर्नर" डेब्यू की बेटी को समर्पित है। अपनी सामान्य छवियों में एक बच्चे की आँखों के माध्यम से संगीत में दुनिया को प्रकट करने की इच्छा - एक सख्त शिक्षक, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा, एक खिलौना हाथी - डेबसी को व्यापक रूप से रोजमर्रा के नृत्य और गीत शैलियों और पेशेवर संगीत की शैलियों दोनों का उपयोग करने के लिए मजबूर करता है। एक भद्दे, कैरिकेचर रूप में - "द एलीफैंट्स लोरी" में एक लोरी, "द लिटिल शेफर्ड" में एक चरवाहे की धुन, एक केक-वॉक नृत्य जो उस समय फैशनेबल था, उसी नाम के नाटक में। उनके आगे, "डॉक्टर ग्रैडस एड परनासुम" में एक विशिष्ट अध्ययन डेबसी को नरम कैरिकेचर के माध्यम से एक पेडेंट-शिक्षक और एक ऊब छात्र की छवि बनाने की अनुमति देता है।

डेबसी के बारह दृष्टिकोण पियानो शैली के क्षेत्र में उनके दीर्घकालिक प्रयोगों, नए प्रकार की पियानो तकनीक की खोज और अभिव्यक्ति के साधनों से जुड़े हैं। लेकिन इन कार्यों में भी, वह न केवल विशुद्ध रूप से गुणी, बल्कि ध्वनि समस्याओं को भी हल करने का प्रयास करता है (दसवां एटूड कहा जाता है: "विपरीत सोनोरिटीज के लिए")। दुर्भाग्य से, डेबसी के सभी रेखाचित्र कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देने में सक्षम नहीं थे। उनमें से कुछ एक रचनात्मक सिद्धांत का प्रभुत्व है।

पियानो के लिए उनके प्रस्तावनाओं की दो पुस्तिकाओं को डेब्यू के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए एक योग्य निष्कर्ष माना जाना चाहिए। यहाँ, जैसा कि यह था, कलात्मक विश्वदृष्टि, रचनात्मक पद्धति और संगीतकार की शैली के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट पहलू केंद्रित थे। चक्र में डेबसी के काम के आलंकारिक और काव्य क्षेत्र की पूरी श्रृंखला शामिल है।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक (26 मार्च, 1918 को जर्मनों द्वारा पेरिस पर बमबारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई), एक गंभीर बीमारी के बावजूद, डेबसी ने अपनी रचनात्मक खोज को नहीं रोका। वह नए विषयों और भूखंडों को ढूंढता है, पारंपरिक शैलियों की ओर मुड़ता है और उन्हें एक अजीब तरीके से बदल देता है। डेब्यूसी में ये सभी खोजें कभी भी अपने आप में एक अंत के रूप में विकसित नहीं होती हैं - "नए के लिए नया।" अन्य समकालीन संगीतकारों के काम के बारे में हाल के वर्षों के कार्यों और महत्वपूर्ण बयानों में, वह XNUMX के अंत में सामग्री की कमी, रूप की पेचीदगियों, संगीत की भाषा की जानबूझकर जटिलता, पश्चिमी यूरोप की आधुनिकतावादी कला के कई प्रतिनिधियों की विशेषता का अथक विरोध करता है। और XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में। उन्होंने ठीक ही टिप्पणी की: "एक सामान्य नियम के रूप में, रूप और भावना को जटिल बनाने का कोई इरादा दिखाता है कि लेखक के पास कहने के लिए कुछ नहीं है।" "संगीत हर बार मुश्किल हो जाता है जब यह नहीं होता है।" संगीतकार का जीवंत और रचनात्मक दिमाग संगीत की विधाओं के माध्यम से जीवन के साथ जुड़ाव की तलाश करता है, जो शुष्क शिक्षावाद और पतनशील परिष्कार से प्रभावित नहीं होते हैं। इस संकट काल में बुर्जुआ परिवेश की एक निश्चित वैचारिक सीमा के कारण इन आकांक्षाओं को डेबसी से वास्तविक निरंतरता नहीं मिली, रचनात्मक हितों की संकीर्णता के कारण, ऐसे प्रमुख कलाकारों की विशेषता भी जो वे स्वयं थे।

बी आयनिन

• डेब्यू → के पियानो कार्य करता है
• डेबसी → के सिम्फोनिक कार्य
• फ्रेंच संगीत प्रभाववाद →

रचनाएं:

ओपेरा – रोड्रिग और जिमेना (1891-92, समाप्त नहीं हुआ), पेलियस और मेलिसांडे (एम। मैटरलिनक के बाद गेय नाटक, 1893-1902, 1902 में मंचित, ओपेरा कॉमिक, पेरिस); बैले – गेम्स (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), कम्मा (खम्मा, 1912, पियानो स्कोर; Ch. Kouklen द्वारा आयोजित, अंतिम प्रदर्शन 1924, पेरिस), टॉय बॉक्स (ला बोइट ए जौजौक्स, बच्चों का बैले, 1913, 2 एफपी के लिए व्यवस्थित, ए. कैपलेट द्वारा आयोजित, सी. 1923); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए - डैनियल (कैंटाटा, 1880-84), स्प्रिंग (प्रिंटेम्प्स, 1882), कॉल (इनवोकेशन, 1883; संरक्षित पियानो और वोकल पार्ट्स), प्रोडिगल सोन (लेनफैंट प्रोडिग, गीतात्मक दृश्य, 1884), जंगल में डायना (कैंटटा) , टी. डी बानविले, 1884-1886, समाप्त नहीं) की वीरतापूर्ण कॉमेडी पर आधारित), द चोजेन वन (ला डामोसेले एल्यू, गीतात्मक कविता, अंग्रेजी कवि डीजी रॉसेटी की कविता के कथानक पर आधारित, जी. सर्राजिन, 1887-88), ओड टू फ्रांस (ओड ए ला फ्रांस, कैंटाटा, 1916-17, समाप्त नहीं हुआ, डेबसी की मृत्यु के बाद रेखाचित्रों को पूरा किया गया और एमएफ गिलार्ड द्वारा मुद्रित किया गया); आर्केस्ट्रा के लिए – द ट्रायम्फ ऑफ़ बैकस (डायवर्टिमेंटो, 1882), इंटरमेज़ो (1882), स्प्रिंग (प्रिंटेम्प्स, सिम्फोनिक सूट 2 बजे, 1887; डेबसी, फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर ए। बुसेट, 1907 के निर्देशों के अनुसार फिर से ऑर्केस्ट्रेटेड) , प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन (प्रील्यूड आ ल'अप्रेस-मिडी डी'उन फौने, एस. मलारमे द्वारा इसी नाम के ईलॉग पर आधारित, 1892-94), नॉक्टर्नस: क्लाउड्स, फेस्टिविटीज, सायरन (नॉक्टर्न्स: न्यूएज , Fêtes; सायरन, महिलाओं के गाना बजानेवालों के साथ; 1897-99), द सी (ला मेर, 3 सिम्फोनिक स्केच, 1903-05), छवियां: गिग्स (कैपलेट द्वारा पूरा किया गया ऑर्केस्ट्रेशन), इबेरिया, स्प्रिंग डांस (छवियां: गिग्स, इबेरिया, रोंडेस डे प्रिंटेमप्स, 1906-12); वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए - सेलो के लिए सूट (इंटरमेज़ो, सी। 1880-84), पियानो के लिए फंटासिया (1889-90), सैक्सोफोन के लिए रैप्सोडी (1903-05, अधूरा, जे जे रोजर-डुकास द्वारा पूरा किया गया, publ। 1919), नृत्य (वीणा के साथ वीणा के लिए) स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, 1904), शहनाई के लिए पहला रैप्सोडी (1909-10, मूल रूप से शहनाई और पियानो के लिए); कक्ष वाद्य पहनावा - पियानो तिकड़ी (जी-डूर, 1880), स्ट्रिंग चौकड़ी (जी-मोल, ऑप। 10, 1893), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए सोनाटा (1915), सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (डी-मोल, 1915), सोनाटा वायलिन और पियानो के लिए (जी-मोल, 1916); पियानो 2 हाथों के लिए – जिप्सी नृत्य (डैनसे बोहेमियेन, 1880), दो अरबी (1888), बर्गमास सुइट (1890-1905), ड्रीम्स (रेवेरी), बैलाड (बैलेड दास), नृत्य (स्टायरियन टारेंटेला), रोमांटिक वाल्ट्ज, नोक्टर्न, मजुरका (सभी 6) प्ले - 1890), सुइट (1901), प्रिंट्स (1903), आइलैंड ऑफ़ जॉय (L'isle Joyeuse, 1904), मास्क (Masques, 1904), छवियां (इमेज, पहली सीरीज़, 1; दूसरी सीरीज़, 1905), बच्चों की कॉर्नर (बच्चों का कोना, पियानो सुइट, 2-1907), ट्वेंटी-फोर प्रील्यूड्स (पहली नोटबुक, 1906; दूसरी नोटबुक, 08-1), वीर लोरी (बर्स्यूज़ हेरोइक, 1910; आर्केस्ट्रा संस्करण, 2), बारह अध्ययन (1910) और दूसरे; पियानो 4 हाथों के लिए - डायवर्टीमेंटो और एन्डांटे केंटाबाइल (सी। 1880), सिम्फनी (एच-मोल, 1 घंटा, 1880, मॉस्को, 1933 में मिला और प्रकाशित हुआ), लिटिल सूट (1889), स्कॉटिश मार्च ऑन ए फोक थीम (मार्चे इकोसाइज़ सुर अन थीम पॉपुलेयर) , 1891, डेब्यूसी द्वारा सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए भी लिखित), सिक्स एंटीक एपिग्राफ (सिक्स एपिग्राफ एंटीक, 1914), आदि; 2 पियानो के लिए 4 हाथ - लिंडराजा (लिंडाराजा, 1901), सफेद और काले रंग पर (एन ब्लैंक एट नोयर, 3 टुकड़ों का सूट, 1915); बांसुरी के लिए - पान की बांसुरी (सिरिंक्स, 1912); एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए - चार्ल्स डी ओरलियन्स के तीन गाने (1898-1908); आवाज और पियानो के लिए - गाने और रोमांस (टी। डे बानविल, पी। बॉर्गेट, ए। मुसेट, एम। बाउचर, सी। 1876 के गीत), तीन रोमांस (एल। डी लिस्ले के गीत, 1880-84), बॉडेलेयर की पांच कविताएँ (1887) - 89), फॉरगॉटन एरीएट्स (एरीएट्स ऑब्लिएस, लिरिक्स बाय पी. वेरलाइन, 1886-88), टू रोमांस्स (वर्ड्स बाय बॉर्गेट, 1891), थ्री मेलोडीज (वर्ड्स बाय वेरलाइन, 1891), लिरिक प्रोज (प्रोसेस लिरिक्स, लिरिक्स बाय डी . , 1892-93), सोंग्स ऑफ़ बिलाइटिस (चांसन्स डी बिलाइटिस, लिरिक्स बाय पी. लुइस, 1897), थ्री सोंग्स ऑफ़ फ़्रांस (ट्रोइस चांसन्स डी फ़्रांस, लिरिक्स बाय सी. ऑरलियन्स एंड टी. हर्मिट, 1904), थ्री बैलाड्स ऑन ऑन गीत के बोल। एफ. विलन (1910), एस. मलार्मे की तीन कविताएं (1913), बच्चों का क्रिसमस जिनके पास अब आश्रय नहीं है (नोएल डेस एनफैंट्स क्वि एन'ओन्ट प्लस डे मैसन, डेबसी के बोल, 1915), आदि; नाटक थियेटर प्रदर्शन के लिए संगीत - किंग लीयर (रेखाचित्र और रेखाचित्र, 1897-99), सेंट सेबेस्टियन की शहादत (जी। डी'अन्नुंजियो, 1911 द्वारा इसी नाम के ओटोरियो-रहस्य के लिए संगीत); प्रतिलेखन - केवी ग्लक, आर. शुमान, सी. सेंट-सेन्स, आर. वैगनर, ई. सैटी, पीआई शाइकोवस्की (बैले "स्वान लेक" से 3 नृत्य), आदि द्वारा काम करता है।