एलेक्सी बोरिसोविच हुसिमोव (एलेक्सी लुबिमोव) |

एलेक्सी लुबिमोव

मास्को संगीत और प्रदर्शन के माहौल में अलेक्सी हुसिमोव एक साधारण व्यक्ति नहीं हैं। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक पियानोवादक के रूप में की थी, लेकिन आज उन्हें हार्पिसकोर्डिस्ट (या यहां तक ​​​​कि एक अरगनिस्ट) कहने के कोई कम कारण नहीं हैं। एकल कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की; अब वह लगभग एक पेशेवर पहनावा खिलाड़ी है। एक नियम के रूप में, वह वह नहीं खेलता जो दूसरे खेलते हैं - उदाहरण के लिए, अस्सी के दशक के मध्य तक उसने व्यावहारिक रूप से कभी भी लिस्केट के कामों का प्रदर्शन नहीं किया, उसने चोपिन को केवल दो या तीन बार बजाया - लेकिन वह अपने कार्यक्रमों में डालता है कि उसके अलावा कोई भी प्रदर्शन नहीं करता है .

एलेक्सी बोरिसोविच ल्यूबिमोव का जन्म मास्को में हुआ था। ऐसा हुआ कि घर पर हुबिमोव परिवार के पड़ोसियों में एक प्रसिद्ध शिक्षक - पियानोवादक अन्ना डेनिलोवना आर्टोबोलेव्स्काया थे। उसने लड़के की ओर ध्यान आकर्षित किया, उसकी क्षमताओं का पता लगाया। और फिर वह एडी आर्टोबोलेव्स्काया के छात्रों के बीच केंद्रीय संगीत विद्यालय में समाप्त हुआ, जिसकी देखरेख में उन्होंने दस साल से अधिक समय तक अध्ययन किया - पहली कक्षा से ग्यारहवीं तक।

आर्टोबोलेव्स्काया ने कहा, "मैं अभी भी एलोशा हुसिमोव के साथ एक खुशी की भावना के साथ सबक याद करता हूं।" - मुझे याद है जब वह पहली बार मेरी कक्षा में आया था, तो वह बहुत ही भोला, सरल, प्रत्यक्ष था। अधिकांश प्रतिभाशाली बच्चों की तरह, वह संगीत छापों की जीवंत और त्वरित प्रतिक्रिया से प्रतिष्ठित थे। खुशी के साथ, उन्होंने उनसे पूछे गए विभिन्न टुकड़े सीखे, खुद कुछ बनाने की कोशिश की।

लगभग 13-14 साल की उम्र में, एलोशा में एक आंतरिक फ्रैक्चर देखा जाने लगा। उसमें नए के लिए एक तीव्र लालसा जाग उठी, जिसने बाद में उसे कभी नहीं छोड़ा। वह जोश से प्रोकोफिव के प्यार में पड़ गया, उसने संगीत की आधुनिकता को और करीब से देखना शुरू किया। मुझे विश्वास है कि इसमें मारिया वेनीमिनोव्ना युदिना का उन पर बहुत प्रभाव था।

एमवी युदिना ल्यूबिमोव एक शैक्षणिक "पोते" की तरह कुछ है: उनके शिक्षक, एडी आर्टोबोलेव्स्काया, ने अपनी युवावस्था में एक उत्कृष्ट सोवियत पियानोवादक से सबक लिया। लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि युदिना ने एलोशा हुसिमोव पर ध्यान दिया और न केवल इस कारण से उन्हें दूसरों के बीच में गाया। उसने उसे अपनी रचनात्मक प्रकृति के गोदाम से प्रभावित किया; बदले में, उसने उसमें, उसकी गतिविधियों में, कुछ अपने आप के करीब और समान देखा। हुबिमोव कहते हैं, "मारिया वेनीमिनोव्ना के संगीत कार्यक्रम, साथ ही उनके साथ व्यक्तिगत संचार, ने मेरी युवावस्था में मेरे लिए एक विशाल संगीत आवेग के रूप में काम किया।" युदिना के उदाहरण पर, उन्होंने उच्च कलात्मक अखंडता सीखी, रचनात्मक मामलों में समझौता नहीं किया। शायद, आंशिक रूप से उसके और संगीत नवाचारों के लिए उसके स्वाद से, आधुनिक संगीतकार विचार की सबसे साहसी रचनाओं को संबोधित करने में निडरता (हम इस बारे में बाद में बात करेंगे)। अंत में, युडीना से और हुबिमोव खेलने के तरीके में कुछ। उन्होंने न केवल कलाकार को मंच पर देखा, बल्कि ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया के घर में उनसे मुलाकात भी की; वह मारिया वेनीमिनोव्ना के पियानोवादक को अच्छी तरह जानता था।

मॉस्को कंज़र्वेटरी में, हुसिमोव ने कुछ समय के लिए जीजी नेउहॉस के साथ अध्ययन किया, और एलएन नौमोव के साथ उनकी मृत्यु के बाद। सच कहूँ तो, वह, एक कलात्मक व्यक्तित्व के रूप में - और ल्यूबिमोव विश्वविद्यालय में पहले से ही स्थापित व्यक्तित्व के रूप में आया था - न्यूरोहॉस के रोमांटिक स्कूल के साथ बहुत कुछ नहीं था। फिर भी, उनका मानना ​​है कि उन्होंने अपने रूढ़िवादी शिक्षकों से बहुत कुछ सीखा। यह कला में होता है, और अक्सर: रचनात्मक विपरीत के साथ संपर्क के माध्यम से संवर्धन ...

1961 में, हुसिमोव ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में भाग लिया और पहला स्थान हासिल किया। उनकी अगली जीत - रियो डी जनेरियो में वाद्य यंत्रों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1965) में - प्रथम पुरस्कार। तब - मॉन्ट्रियल, पियानो प्रतियोगिता (1968), चौथा पुरस्कार। दिलचस्प बात यह है कि रियो डी जनेरियो और मॉन्ट्रियल दोनों में, उन्हें समकालीन संगीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए विशेष पुरस्कार मिलते हैं; इस समय तक उनकी कलात्मक प्रोफ़ाइल अपनी सभी विशिष्टता में उभर कर सामने आती है।

कंजर्वेटरी (1968) से स्नातक होने के बाद, ल्यूबिमोव कुछ समय के लिए अपनी दीवारों के भीतर लेट गया, चेंबर के कलाकारों की टुकड़ी के शिक्षक की स्थिति को स्वीकार कर लिया। लेकिन 1975 में उन्होंने यह काम छोड़ दिया। "मुझे एहसास हुआ कि मुझे एक चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने की ज़रूरत है ..."

हालाँकि, अब यह है कि उसका जीवन इस तरह से विकसित हो रहा है कि वह "बिखरा हुआ" है, और काफी जानबूझकर। उनके नियमित रचनात्मक संपर्क कलाकारों के एक बड़े समूह के साथ स्थापित होते हैं - ओ. कगन, एन. गुटमैन, टी. ग्रिंडेंको, पी. डेविडोवा, वी. इवानोवा, एल. मिखाइलोव, एम. टॉलपीगो, एम. पेचेर्सकी ... संयुक्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं मास्को और देश के अन्य शहरों के हॉल में, दिलचस्प की एक श्रृंखला की घोषणा की जाती है, हमेशा किसी न किसी तरह से मूल थीम वाली शामें। विभिन्न रचनाओं के पहनावे बनाए जाते हैं; Lyubimov अक्सर उनके नेता के रूप में कार्य करता है या, जैसा कि पोस्टर कभी-कभी कहते हैं, "संगीत समन्वयक"। उनकी रिपर्टरी विजय अधिक से अधिक तीव्रता से की जा रही है: एक ओर, वह लगातार शुरुआती संगीत की गहराई में जा रहे हैं, जेएस बाख से बहुत पहले बनाए गए कलात्मक मूल्यों में महारत हासिल कर रहे हैं; दूसरी ओर, वह संगीत की आधुनिकता के क्षेत्र में पारखी और विशेषज्ञ के रूप में अपने अधिकार का दावा करता है, जो इसके सबसे विविध पहलुओं में पारंगत है - रॉक संगीत और इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों तक, समावेशी। यह प्राचीन वाद्ययंत्रों के लिए हुसिमोव के जुनून के बारे में भी कहा जाना चाहिए, जो वर्षों से बढ़ रहा है। क्या श्रम के प्रकारों और रूपों की इस स्पष्ट विविधता का अपना आंतरिक तर्क है? निश्चित रूप से। समग्रता और जैविकता दोनों है। इसे समझने के लिए, कम से कम सामान्य शब्दों में, व्याख्या की कला पर हुसिमोव के विचारों से परिचित होना चाहिए। कुछ बिंदुओं पर वे आम तौर पर स्वीकृत लोगों से अलग हो जाते हैं।

वह बहुत अधिक मोहित नहीं है (वह इसे छिपाता नहीं है) रचनात्मक गतिविधि के एक स्व-निहित क्षेत्र के रूप में प्रदर्शन कर रहा है। निस्संदेह, यहाँ वह अपने सहयोगियों के बीच एक विशेष स्थान रखता है। यह आज लगभग मूल दिखता है, जब, जीएन रोहडेस्टेवेन्स्की के शब्दों में, "दर्शक एक सिम्फनी संगीत कार्यक्रम में कंडक्टर को सुनने के लिए आते हैं, और थिएटर में - गायक को सुनने या बैलेरीना को देखने के लिए" (Rozhdestvensky GN संगीत पर विचार। - एम।, 1975। पी। 34।). Lyubimov जोर देता है कि वह संगीत में ही रुचि रखता है - एक कलात्मक इकाई, घटना, घटना के रूप में - और इसकी विभिन्न चरण व्याख्याओं की संभावना से संबंधित मुद्दों की एक विशिष्ट श्रेणी में नहीं। उनके लिए यह महत्वपूर्ण नहीं है कि उन्हें एकल कलाकार के रूप में मंच पर प्रवेश करना चाहिए या नहीं। "संगीत के अंदर" होना महत्वपूर्ण है, जैसा कि उन्होंने एक बार बातचीत में कहा था। इसलिए संयुक्त संगीत-निर्माण, कक्ष-पहनावा शैली के लिए उनका आकर्षण।

लेकिन वह सब नहीं है। वहाँ दूसरा है। हुबिमोव ने कहा कि आज के संगीत कार्यक्रम के मंच पर बहुत सारे स्टेंसिल हैं। "मेरे लिए, एक मोहर से बुरा कुछ भी नहीं है ..." यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब संगीत की कला में सबसे लोकप्रिय रुझानों का प्रतिनिधित्व करने वाले लेखकों पर लागू होता है, जिन्होंने XNUMX वीं शताब्दी में या XNUMX वीं सदी में लिखा था। हुसिमोव के समकालीनों के लिए क्या आकर्षक है - शोस्ताकोविच या बौलेज़, केज या स्टॉकहॉसन, श्नीटके या डेनिसोव? तथ्य यह है कि उनके काम के संबंध में अभी तक कोई व्याख्यात्मक रूढ़िवादिता नहीं है। "संगीत प्रदर्शन की स्थिति यहाँ श्रोता के लिए अप्रत्याशित रूप से विकसित होती है, कानूनों के अनुसार सामने आती है जो पहले से अप्रत्याशित हैं ..." हुबिमोव कहते हैं। वही, सामान्य तौर पर, पूर्व-बाख युग के संगीत में। उनके कार्यक्रमों में आपको अक्सर XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी के कलात्मक उदाहरण क्यों मिलते हैं? क्योंकि उनकी प्रदर्शन परंपराएं लंबे समय से लुप्त हो चुकी हैं। क्योंकि उन्हें कुछ नए व्याख्यात्मक दृष्टिकोणों की आवश्यकता होती है। नया - ल्यूबिमोव के लिए, यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है।

अंत में, एक और कारक है जो इसकी गतिविधि की दिशा निर्धारित करता है। उनका दृढ़ विश्वास है कि संगीत को उन उपकरणों पर बजाया जाना चाहिए जिनके लिए इसे बनाया गया था। कुछ काम पियानो पर हैं, अन्य हार्पसीकोर्ड या कुंवारी पर हैं। आज यह आधुनिक डिजाइन के पियानो पर पुराने उस्तादों के टुकड़ों को बजाने के लिए दिया जाता है। हुसिमोव इसके खिलाफ है; यह संगीत और इसे लिखने वालों दोनों की कलात्मक उपस्थिति को विकृत करता है, उनका तर्क है। वे अप्रकाशित रहते हैं, कई सूक्ष्मताएँ - शैलीगत, समयबद्ध-रंगवादी - जो अतीत के काव्य अवशेषों में निहित हैं, कुछ भी कम नहीं हैं। बजाना, उनकी राय में, वास्तविक पुराने उपकरणों पर होना चाहिए या कुशलता से उनकी प्रतियां बनाई जानी चाहिए। वह हार्पसीकोर्ड, बुल, बर्ड, गिबन्स, फार्नेबी पर वर्जिनल, हेडन और मोजार्ट पर हैमर पियानो (हथौड़ाक्लावियर) पर रमेउ और कूपरिन का प्रदर्शन करता है, बाख, कुनाऊ, फ्रेस्कोबाल्डी और अंग पर उनके समकालीनों द्वारा संगीत। यदि आवश्यक हो, तो वह कई अन्य साधनों का सहारा ले सकता है, जैसा कि उसके व्यवहार में और एक से अधिक बार हुआ है। यह स्पष्ट है कि लंबे समय में इसने उसे स्थानीय प्रदर्शन पेशे के रूप में पियानोवाद से दूर कर दिया।

जो कहा गया है, उससे यह निष्कर्ष निकालना मुश्किल नहीं है कि हुबिमोव अपने विचारों, विचारों और सिद्धांतों के साथ एक कलाकार हैं। कुछ अजीबोगरीब, कभी-कभी विरोधाभासी, जो उसे प्रदर्शन कलाओं में सामान्य, अच्छी तरह से चलने वाले रास्तों से दूर ले जाता है। (यह कोई संयोग नहीं है, हम एक बार फिर दोहराते हैं, कि अपनी युवावस्था में वह मारिया वेनीमिनोव्ना युदिना के करीब थे, यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने उन्हें अपने ध्यान से चिह्नित किया।) यह सब अपने आप में सम्मान का पात्र है।

यद्यपि वह एकल कलाकार की भूमिका के लिए विशेष झुकाव नहीं दिखाता है, फिर भी उसे एकल नंबरों का प्रदर्शन करना पड़ता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह खुद को "संगीत के अंदर" पूरी तरह से डुबोने के लिए कितना उत्सुक है, खुद को छिपाने के लिए, जब वह मंच पर होता है, तो उसकी कलात्मक उपस्थिति पूरी स्पष्टता के साथ प्रदर्शन के माध्यम से चमकती है।

वह यंत्र के पीछे संयमित, आंतरिक रूप से एकत्रित, भावों में अनुशासित है। शायद थोड़ा बंद। (कभी-कभी किसी को उसके बारे में सुनना पड़ता है - "बंद प्रकृति"।) मंच के बयानों में किसी भी आवेग के लिए विदेशी; उसकी भावनाओं का क्षेत्र उतना ही कड़ाई से व्यवस्थित है जितना उचित है। वह जो कुछ भी करता है, उसके पीछे एक सुविचारित संगीत अवधारणा होती है। जाहिरा तौर पर, इस कलात्मक परिसर में बहुत कुछ हुबिमोव के प्राकृतिक, व्यक्तिगत गुणों से आता है। लेकिन उनसे ही नहीं। उनके खेल में - शब्द के उच्चतम अर्थों में स्पष्ट, सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड, तर्कसंगत - एक बहुत ही निश्चित सौंदर्य सिद्धांत भी देख सकते हैं।

संगीत, जैसा कि आप जानते हैं, कभी-कभी वास्तुकला, संगीतकारों के साथ आर्किटेक्ट के साथ तुलना की जाती है। Lyubimov अपनी रचनात्मक पद्धति में वास्तव में बाद के समान है। वादन के दौरान, वह संगीत रचनाएँ बनाता हुआ प्रतीत होता है। मानो अंतरिक्ष और समय में ध्वनि संरचनाएं खड़ी कर रही हों। आलोचना ने उस समय ध्यान दिया कि उनकी व्याख्याओं में "रचनात्मक तत्व" हावी है; तो यह था और रहता है। हर चीज में पियानोवादक के पास आनुपातिकता, वास्तुशिल्प गणना, सख्त आनुपातिकता होती है। यदि हम बी। वाल्टर से सहमत हैं कि "सभी कलाओं का आधार आदेश है", तो कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता है कि हुबिमोव की कला की नींव आशावादी और मजबूत है ...

आमतौर पर उनके गोदाम के कलाकारों ने जोर दिया उद्देश्य व्याख्या किए गए संगीत के अपने दृष्टिकोण में। हुबिमोव ने लंबे समय तक और मौलिक रूप से व्यक्तिवाद और अराजकता के प्रदर्शन से इनकार किया है। (सामान्य तौर पर, उनका मानना ​​​​है कि एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार द्वारा प्रदर्शन की गई उत्कृष्ट कृतियों की विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत व्याख्या के आधार पर मंच पद्धति अतीत की बात बन जाएगी, और इस फैसले की बहस उन्हें कम से कम परेशान नहीं करती है।) उनके लिए लेखक इस संबंध में उत्पन्न होने वाली सभी समस्याओं की संपूर्ण व्याख्यात्मक प्रक्रिया का आरंभ और अंत है। . एक दिलचस्प स्पर्श। ए. श्निट्के ने एक बार एक पियानोवादक के प्रदर्शन की समीक्षा लिखी थी (कार्यक्रम में मोजार्ट की रचनाएं थीं), "यह जानकर आश्चर्य हुआ कि वह (समीक्षा।— श्री सी।) हुबिमोव के कंसर्ट के बारे में इतना नहीं जितना कि मोजार्ट के संगीत के बारे में ” (Schnittke A. सब्जेक्टिव नोट्स ऑन ऑब्जेक्टिव परफॉर्मेंस // सोव। म्यूजिक। 1974. नंबर 2. पी। 65।). A. Schnittke एक उचित निष्कर्ष पर पहुंचे कि “नहीं होना चाहिए

ऐसा प्रदर्शन, श्रोताओं के पास इस संगीत के बारे में इतने विचार नहीं होंगे। शायद एक कलाकार का सर्वोच्च गुण उसके द्वारा बजाए जाने वाले संगीत की पुष्टि करना है, न कि स्वयं। (Ibid।). उपरोक्त सभी स्पष्ट रूप से भूमिका और महत्व को रेखांकित करते हैं बौद्धिक कारक हुसिमोव की गतिविधियों में। वह संगीतकारों की श्रेणी से संबंधित हैं जो मुख्य रूप से अपने कलात्मक विचारों के लिए उल्लेखनीय हैं - सटीक, विशिष्ट, अपरंपरागत। ऐसा उनका व्यक्तित्व है (भले ही वह स्वयं इसके अति स्पष्ट अभिव्यक्तियों के खिलाफ हो); इसके अलावा, शायद इसका सबसे मजबूत पक्ष। ई. अंसरमेट, एक प्रमुख स्विस संगीतकार और कंडक्टर, शायद सच्चाई से दूर नहीं थे जब उन्होंने कहा कि "संगीत और गणित के बीच एक बिना शर्त समानता है" (एन्सर्मे ई। संगीत के बारे में बातचीत। - एल।, 1976। एस। 21।). कुछ कलाकारों के रचनात्मक अभ्यास में, चाहे वे संगीत लिखते हों या प्रदर्शन करते हों, यह काफी स्पष्ट है। विशेष रूप से, हुबिमोव।

बेशक, हर जगह उसका तरीका समान रूप से कायल नहीं है। सभी आलोचक संतुष्ट नहीं हैं, उदाहरण के लिए, शूबर्ट के उनके प्रदर्शन से - इंप्रोमेप्टू, वाल्ट्ज, जर्मन नृत्य। हमें यह सुनना होगा कि हुबिमोव में यह संगीतकार कभी-कभी कुछ भावुक होता है, कि उसके पास सरल-हृदयता, सच्चा स्नेह, गर्मजोशी की कमी होती है … शायद ऐसा है। लेकिन, आम तौर पर बोलना, कार्यक्रमों के चयन और संकलन में, ल्यूबिमोव आमतौर पर अपनी प्रदर्शनों की आकांक्षाओं में सटीक होता है। वह अच्छी तरह जानता है कि कहां है उसके रिपर्टरी संपत्ति, और जहां विफलता की संभावना से इंकार नहीं किया जा सकता है। जिन लेखकों को वह संदर्भित करता है, चाहे वे हमारे समकालीन हों या पुराने स्वामी, आमतौर पर उनकी प्रदर्शन शैली के साथ संघर्ष नहीं करते हैं।

और कुछ और पियानोवादक के चित्र को छूते हैं - इसके व्यक्तिगत रूप और विशेषताओं के बेहतर चित्रण के लिए। हुबिमोव गतिशील है; एक नियम के रूप में, उसके लिए चलती, ऊर्जावान गति पर संगीत भाषण देना सुविधाजनक है। उनके पास एक मजबूत, निश्चित उंगली की हड़ताल है - उत्कृष्ट "आर्टिक्यूलेशन", एक अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए आमतौर पर कलाकारों के लिए ऐसे महत्वपूर्ण गुणों को इंगित करने के लिए उपयोग किया जाता है जैसे स्पष्ट उच्चारण और समझदार मंच उच्चारण। वह सबसे मजबूत है, शायद, म्यूजिकल शेड्यूल में। कुछ कम - वॉटरकलर साउंड रिकॉर्डिंग में। "उनके खेलने के बारे में सबसे प्रभावशाली बात विद्युतीकृत टोकाटो है" (ऑर्डज़ोनिकिडेज़ जी। स्प्रिंग मीटिंग्स विथ म्यूज़िक // सोव। म्यूज़िक। 1966. नंबर 9. पी। 109।), संगीत समीक्षकों में से एक ने साठ के दशक के मध्य में लिखा था। काफी हद तक यह आज सच भी है।

XNUMX के दशक के उत्तरार्ध में, हुसिमोव ने श्रोताओं को एक और आश्चर्य दिया, जो अपने कार्यक्रमों में सभी प्रकार के आश्चर्य के आदी लग रहे थे।

पहले यह कहा गया था कि वह आम तौर पर यह स्वीकार नहीं करता है कि अधिकांश संगीत कार्यक्रम संगीतकार किस ओर आकर्षित होते हैं, थोड़ा-अध्ययन पसंद करते हैं, यदि पूरी तरह से बेरोज़गार प्रदर्शनों की सूची नहीं है। यह कहा गया था कि लंबे समय तक उन्होंने व्यावहारिक रूप से चोपिन और लिस्केट के कार्यों को नहीं छुआ था। तो, अचानक सब कुछ बदल गया। हुसिमोव ने इन संगीतकारों के संगीत के लिए लगभग पूरे क्लैविराबेंड को समर्पित करना शुरू किया। 1987 में, उदाहरण के लिए, उन्होंने मॉस्को और देश के कुछ अन्य शहरों में पेट्रार्क के तीन सॉनेट्स, द फॉरगॉटन वाल्ट्ज नंबर 1 और लिस्केट के एफ-माइनर (कॉन्सर्ट) एट्यूड के साथ-साथ चोपिन द्वारा बारकारोल, गाथागीत, निशाचर और मज़ाकुरस में प्रदर्शन किया। ; अगले सीज़न में भी यही कोर्स जारी रखा गया था। कुछ लोगों ने इसे पियानोवादक की ओर से एक और विलक्षणता के रूप में लिया - आप कभी नहीं जानते कि उनमें से कितने, वे कहते हैं, उसके खाते में हैं ... हालांकि, इस मामले में ल्यूबिमोव के लिए (जैसा कि, वास्तव में, हमेशा) एक आंतरिक औचित्य था उसने क्या किया: "मैं लंबे समय से इस संगीत से अलग रहा हूं, कि मुझे अपने अचानक जागृत आकर्षण में बिल्कुल आश्चर्य की बात नहीं दिख रही है। मैं पूरी निश्चितता के साथ कहना चाहता हूं: चोपिन और लिस्केट की ओर मुड़ना किसी तरह का सट्टा नहीं था, मेरी ओर से "सिर" का फैसला - लंबे समय तक, वे कहते हैं, मैंने इन लेखकों को नहीं खेला है, मुझे खेलना चाहिए था ... नहीं , नहीं, मैं बस उनके प्रति आकर्षित था। विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से सब कुछ कहीं न कहीं अंदर से आया है।

उदाहरण के लिए, चोपिन मेरे लिए लगभग एक भूले-बिसरे संगीतकार बन गए हैं। मैं कह सकता हूं कि मैंने इसे अपने लिए खोजा - जैसा कि कभी-कभी अतीत की अयोग्य रूप से भूली हुई उत्कृष्ट कृतियों की खोज की जाती है। शायद इसीलिए मेरे मन में उसके लिए इतनी जीवंत, मजबूत भावना जाग्रत हुई। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे लगा कि चोपिन के संगीत के संबंध में मेरे पास कोई कठोर व्याख्यात्मक क्लिच नहीं है - इसलिए, मैं इसे बजा सकता हूं।

लिस्केट के साथ भी ऐसा ही हुआ। विशेष रूप से मेरे करीब आज स्वर्गीय लिस्केट है, इसकी दार्शनिक प्रकृति, इसकी जटिल और उदात्त आध्यात्मिक दुनिया, रहस्यवाद के साथ। और, ज़ाहिर है, इसके मूल और परिष्कृत ध्वनि-रंग के साथ। यह बहुत खुशी की बात है कि अब मैं ग्रे क्लाउड्स, बैगाटेल्स विदाउट की, और लिस्केट द्वारा उनके काम की अंतिम अवधि के अन्य कार्यों को खेलता हूं।

शायद चोपिन और लिस्केट से मेरी अपील की पृष्ठभूमि ऐसी ही थी। मैंने लंबे समय से देखा है, XNUMX वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, कि उनमें से कई रोमांटिकतावाद का स्पष्ट रूप से अलग प्रतिबिंब रखते हैं। किसी भी मामले में, मैं इस प्रतिबिंब को स्पष्ट रूप से देखता हूं - पहली नज़र में कितना भी विरोधाभासी क्यों न हो - सिल्वेस्ट्रोव, श्निट्के, लिगेटी, बेरियो के संगीत में ... अंत में, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि आधुनिक कला पहले की तुलना में रोमांटिकतावाद के लिए बहुत अधिक है माना। जब मैं इस विचार से ओत-प्रोत था, तो कहने के लिए, मैं प्राथमिक स्रोतों की ओर आकर्षित हुआ - उस युग की ओर जहां से इतना कुछ चला गया, इसके बाद के विकास को प्राप्त किया।

वैसे, मैं आज न केवल रूमानियत के प्रकाशकों - चोपिन, लिस्केट, ब्राह्म्स से आकर्षित हूं ... मैं उनके छोटे समकालीनों, XNUMX वीं शताब्दी के पहले तीसरे के संगीतकारों के लिए भी बहुत रुचि रखता हूं, जिन्होंने दो के मोड़ पर काम किया युग - क्लासिकवाद और रूमानियत, उन्हें एक दूसरे से जोड़ना। मेरे मन में अब मुज़ियो क्लेमेंटी, जोहान हूमेल, जन दुसेक जैसे लेखक हैं। उनकी रचनाओं में भी बहुत कुछ है जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के आगे के तरीकों को समझने में मदद करता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बहुत सारे उज्ज्वल, प्रतिभाशाली लोग हैं जिन्होंने आज भी अपना कलात्मक मूल्य नहीं खोया है।”

1987 में, हुबिमोव ने डसेक के ऑर्केस्ट्रा के साथ दो पियानो के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो बजाया (दूसरे पियानो का हिस्सा वी। सखारोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था, साथ में जी। दर्शकों के बीच।

और हुसिमोव के एक और शौक पर ध्यान दिया जाना चाहिए और समझाया जाना चाहिए। पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के साथ उनके आकर्षण से कम नहीं, अगर अधिक अप्रत्याशित नहीं। यह एक पुराना रोमांस है, जिसे गायक विकटोरिया इवानोव्ना ने हाल ही में उनके लिए "खोजा"। “वास्तव में, सार रोमांस में ऐसा नहीं है। मैं आमतौर पर उस संगीत से आकर्षित होता हूं जो पिछली शताब्दी के मध्य के अभिजात वर्ग के सैलून में बजता था। आखिरकार, इसने लोगों के बीच आध्यात्मिक संचार के एक उत्कृष्ट साधन के रूप में कार्य किया, जिससे गहरे और सबसे अंतरंग अनुभवों को व्यक्त करना संभव हो गया। कई मायनों में, यह उस संगीत के विपरीत है जो एक बड़े संगीत समारोह के मंच पर किया गया था - चमकदार उज्ज्वल, शानदार ध्वनि संगठनों के साथ धूमधाम, जोर से, जगमगाता हुआ। लेकिन सैलून कला में - यदि यह वास्तव में वास्तविक, उच्च कला है - तो आप बहुत ही सूक्ष्म भावनात्मक बारीकियों को महसूस कर सकते हैं जो इसकी विशेषता हैं। इसलिए यह मेरे लिए अनमोल है।”

उसी समय, हुसिमोव ने पिछले वर्षों में उनके करीब संगीत बजाना बंद नहीं किया। दूर की पुरातनता के प्रति लगाव, वह नहीं बदलता है और न बदलने वाला है। उदाहरण के लिए, 1986 में, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों की हार्पसीकोर्ड श्रृंखला के स्वर्ण युग का शुभारंभ किया, जिसकी योजना कई वर्षों के लिए बनाई गई थी। इस चक्र के हिस्से के रूप में, उन्होंने एल. मारचंद द्वारा सूट इन डी माइनर, एफ. कूपेरिन द्वारा "महान और प्राचीन मेनेस्ट्रैंड का उत्सव", साथ ही इस लेखक द्वारा कई अन्य नाटकों का प्रदर्शन किया। जनता के लिए निस्संदेह रुचि का कार्यक्रम "वर्साइल्स में गैलेंट उत्सव" था, जहां हुबिमोव ने एफ। डैंड्रीयू, एलके डैकेन, जेबी डी बोइस्मोर्टियर, जे। डुफली और अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा वाद्य लघुचित्र शामिल किए। हमें टी. ग्रिंडेंको (ए. कोरेली, एफएम वेरासिनी, जे जे मोंडोनविले द्वारा वायलिन रचना), ओ. खुद्याकोव (ए. डोर्नेल और एम. डे ला बर्रा द्वारा बांसुरी और डिजिटल बास के लिए सूट) के साथ ल्यूबिमोव के चल रहे संयुक्त प्रदर्शन का भी उल्लेख करना चाहिए; कोई भी याद नहीं कर सकता है, अंत में, एफई बाख को समर्पित संगीत संध्याएं ...

हालाँकि, मामले का सार अभिलेखागार में पाई जाने वाली राशि और सार्वजनिक रूप से खेली जाने वाली राशि में नहीं है। मुख्य बात यह है कि हुबिमोव आज खुद को पहले की तरह, संगीत पुरातनता के एक कुशल और ज्ञानी "पुनर्स्थापक" के रूप में दिखाता है, कुशलता से इसे अपने मूल रूप में लौटाता है - इसके रूपों की सुंदर सुंदरता, ध्वनि सजावट की वीरता, विशेष सूक्ष्मता और संगीत बयानों की कोमलता।

… हाल के वर्षों में, हुबिमोव की विदेश में कई दिलचस्प यात्राएँ हुई हैं। मुझे कहना होगा कि इससे पहले, काफी लंबे समय तक (लगभग 6 साल) उन्होंने देश के बाहर यात्रा नहीं की थी। और केवल इसलिए, सत्तर और अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में संगीत संस्कृति का नेतृत्व करने वाले कुछ अधिकारियों के दृष्टिकोण से, उन्होंने "उन कार्यों को नहीं" किया जो प्रदर्शन किए जाने चाहिए थे। तथाकथित "अवांट-गार्डे" के लिए समकालीन संगीतकारों के लिए उनकी भविष्यवाणी - श्निटके, गुबैदुलिना, सिल्वेस्ट्रोव, केज, और अन्य - इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, "शीर्ष पर" सहानुभूति नहीं रखते थे। मजबूर घरेलूपन ने सबसे पहले हुबिमोव को परेशान किया। और उनकी जगह कौन सा संगीत कलाकार परेशान नहीं होगा? हालाँकि, बाद में भावनाएँ कम हो गईं। "मैंने महसूस किया कि इस स्थिति में कुछ सकारात्मक पहलू हैं। नई चीजें सीखने पर पूरी तरह से काम पर ध्यान केंद्रित करना संभव था, क्योंकि घर से दूर और लंबी अनुपस्थिति ने मुझे विचलित नहीं किया। और वास्तव में, उन वर्षों के दौरान जब मैं "यात्रा प्रतिबंधित" कलाकार था, मैंने कई नए कार्यक्रम सीखने में कामयाबी हासिल की। इसलिए अच्छाई के बिना कोई बुराई नहीं है।

अब, जैसा कि उन्होंने कहा, हुबिमोव ने अपना सामान्य पर्यटन जीवन फिर से शुरू कर दिया है। हाल ही में, एल। इसाकदेज़ द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने फ़िनलैंड में मोज़ार्ट कॉन्सर्टो बजाया, जीडीआर, हॉलैंड, बेल्जियम, ऑस्ट्रिया, आदि में कई एकल क्लैविराबेंड दिए।

हर वास्तविक, महान गुरु की तरह, हुबिमोव के पास है अपना जनता। काफी हद तक, ये युवा लोग हैं - दर्शक बेचैन हैं, छापों में बदलाव और विभिन्न कलात्मक नवाचारों के लिए लालची हैं। सहानुभूति अर्जित करें ऐसा जनता, कई वर्षों तक लगातार ध्यान का आनंद लेना कोई आसान काम नहीं है। हुसिमोव ऐसा करने में सक्षम थे। क्या अभी भी इस बात की पुष्टि की आवश्यकता है कि उनकी कला वास्तव में लोगों के लिए कुछ महत्वपूर्ण और आवश्यक है?

जी. त्सिपिन, 1990