लुटे का इतिहास
वीणा - गले पर फ्रेट्स और नाशपाती के आकार के शरीर के साथ एक संगीतमय तार वाला वाद्य यंत्र।
घटना का इतिहास
ल्यूट प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसकी उपस्थिति की सही तारीख और स्थान निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। एक मिट्टी की गोली पर पहला चित्र, जो एक ल्यूट जैसा दिखता है, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य का है। पुरातत्व खुदाई बुल्गारिया, मिस्र, ग्रीस और रोम में इस उपकरण के उपयोग की गवाही देती है।
बल्गेरियाई लोगों के लिए धन्यवाद, छोटी गर्दन वाली लूट बाल्कन में लोकप्रिय हो गई। XNUMX वीं शताब्दी में यह एशियाई देशों में व्यापक हो गया, विशेष रूप से फारस और बीजान्टियम में, और XNUMX वीं शताब्दी में इसे मूरों द्वारा स्पेन लाया गया था। जल्द ही यह टूल हर जगह लोकप्रिय हो जाता है। XNUMXth-XNUMXth सदियों में यह इटली, पुर्तगाल और जर्मनी में खेला गया था।
उपस्थिति
जैसे-जैसे उपकरण फैलता गया, इसे बजाने का रूप और तकनीक बदल गई, लेकिन सामान्य विशेषताएं बनी रहीं। ल्यूट बनाने के लिए लकड़ी का उपयोग किया जाता है। साउंडबोर्ड आकार में अंडाकार होता है, पतली लकड़ी से बना होता है, अधिक बार स्प्रूस होता है, इसमें साउंड होल के बजाय सिंगल या ट्रिपल अलंकृत रोसेट होता है। शरीर दृढ़ लकड़ी से बना है: चेरी, मेपल, शीशम। लट की गर्दन के निर्माण में एक हल्के पेड़ का उपयोग किया जाता है। ल्यूट और अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों के बीच मुख्य अंतर यह है कि गर्दन साउंडबोर्ड के ऊपर नहीं लटकती है, बल्कि इसके साथ समान स्तर पर रखी जाती है।
लुटेरे की लोकप्रियता में वृद्धि
मध्य युग में, यंत्र में 4 या 5 जोड़े तार होते थे। यह एक पल्ट्रम के साथ खेला गया था। आकार सबसे विविध था। 
संगीतकारों ने संगत के लिए ल्यूट का इस्तेमाल किया, जो ज्यादातर कामचलाऊ था। समय ने तार की संख्या पर अपनी छाप छोड़ी है। पुनर्जागरण के अंत में, दस जोड़ी तार थे, और बैरोक संगीतकार पहले से ही चौदह पर खेल रहे थे। उन्नीस तार वाले यंत्र थे।
लुटेरे के लिए XNUMXवीं सदी सुनहरी हो गई। यह यूरोप में सबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक बन गया है। उस समय की कई पेंटिंग्स में कलाकारों ने लोगों को लुटेरा बजाते हुए दिखाया। खेलने की तकनीक भी बदली है। एक नियम के रूप में, इसे खेलने के लिए मध्यस्थ और उंगलियों का उपयोग किया जाता था।
XNUMX वीं शताब्दी के अंत में, पट्टिका के परित्याग के बाद, ल्यूट खिलाड़ियों की संख्या में वृद्धि हुई। 
इस संगीत वाद्ययंत्र के लिए यूरोप में 400 से अधिक टुकड़े लिखे गए हैं। सबसे महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसेस्को स्पिनासिनो ने किया था। जॉन डाउलैंड के कार्यों के लिए धन्यवाद, अभिव्यंजक संभावनाएं बढ़ीं।
अलग-अलग समय में, एंटोनियो विवाल्डी, जोहान सेबेस्टियन बाख, विन्सेंटो कैपिरोला, कार्ल कोहौट और कई अन्य लोगों ने ल्यूट के लिए अपनी रचनाएँ लिखीं। आधुनिक संगीतकार - व्लादिमीर वाविलोव, टोकिको सातो, मैक्सिम ज़्वोनारेव, डेविड नेपोमुक भी अपने कामों के लिए जाने जाते हैं।
XNUMX वीं शताब्दी में लुटेरा का स्थान
1970 वीं शताब्दी में, लूट को लगभग भुला दिया गया था। जर्मनी, यूक्रेन और स्कैंडिनेवियाई प्रायद्वीप के देशों में इसकी कुछ ही किस्में बची हैं। XNUMX वीं शताब्दी में, इंग्लैंड के कई संगीतकारों ने ल्यूट की खोई हुई लोकप्रियता को बहाल करने का फैसला किया। ब्रिटिश लुटेनिस्ट और संगीतज्ञ अर्नोल्ड डोलमेच इसमें विशेष रूप से सफल रहे। XNUMX के बाद से, एकल कलाकारों और संगीत समूहों ने अपने संगीत कार्यक्रम में ल्यूट बजाना शामिल करना शुरू कर दिया। लुकास हैरिस, इस्तवान शाबो, वेंडी गिलेप्सी ने मध्य युग और बारोक के कार्यों का इस्तेमाल किया।
