संगीतमय रेचन: कोई व्यक्ति संगीत का अनुभव कैसे करता है?

मुझे एक मज़ेदार प्रसंग याद आया: एक सहकर्मी को स्कूल शिक्षकों के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों में बोलना था। शिक्षकों ने विशिष्ट विषय से कहीं अधिक का आदेश दिया - श्रोता पर संगीत के प्रभाव के लिए एक एल्गोरिदम।

मैं नहीं जानता कि वह, बेचारी, कैसे बाहर निकली! आख़िर यह कैसा एल्गोरिदम है - एक सतत "चेतना की धारा"! क्या भावनाओं को कड़ाई से परिभाषित अनुक्रम में रिकॉर्ड करना वास्तव में संभव है, जब एक दूसरे पर "तैरता है", विस्थापित होने के लिए दौड़ता है, और फिर अगला पहले से ही रास्ते में होता है...

लेकिन संगीत सीखना ज़रूरी है!

यूनानियों का मानना ​​था कि किसी को केवल गिनती, लिखना सिखाना चाहिए, शारीरिक शिक्षा का ध्यान रखना चाहिए और संगीत की बदौलत सौंदर्य की दृष्टि से भी विकास करना चाहिए। कुछ समय बाद बयानबाजी और तर्क मुख्य विषयों में शामिल हो गए, बाकी के बारे में कहने को कुछ नहीं है।

तो, संगीत. केवल वाद्य संगीत के बारे में बात करना आकर्षक है, लेकिन ऐसा करना स्वयं को और इस सामग्री के संभावित पाठकों को कृत्रिम रूप से गरीब बनाना है। इसलिए हम पूरे परिसर को एक साथ लेकर चलेंगे.

बहुत हो गया, अब मैं ऐसा नहीं कर सकता!

प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी विश्वकोशकार अरस्तू के ग्रंथों के केवल अंश ही बचे हैं। उनसे समग्रता का अंदाजा लगाना कठिन हो सकता है। उदाहरण के लिए, शब्द "कैथार्सिस", जो बाद में एस. फ्रायड द्वारा सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान और मनोविश्लेषण में प्रवेश किया गया, की लगभग डेढ़ हजार व्याख्याएँ हैं। और फिर भी, अधिकांश शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि अरस्तू ने जो कुछ सुना, देखा या पढ़ा, उससे उसका तात्पर्य एक मजबूत भावनात्मक आघात से था। एक व्यक्ति जीवन के प्रवाह के साथ निष्क्रिय रूप से तैरते रहने की असंभवता के प्रति गहराई से जागरूक हो जाता है, और परिवर्तन की आवश्यकता उत्पन्न होती है। संक्षेप में, व्यक्ति को एक प्रकार की "प्रेरक किक" प्राप्त होती है। क्या ऐसा नहीं है कि पेरेस्त्रोइका युग के युवा गाने की आवाज़ सुनते ही पागल हो जाते थे? विक्टर त्सोई "हमारे हृदयों को परिवर्तन की आवश्यकता है"हालाँकि यह गीत पेरेस्त्रोइका से पहले लिखा गया था:

क्या ऐसा नहीं है कि गीत के साथ ल्यूडमिला ज़ायकिना और जूलियन की जोड़ी को सुनकर आपकी हृदय गति तेज़ हो जाती है और आप पूर्ण, स्वस्थ देशभक्ति से भर जाते हैं "माँ और बेटे"

गाने सौ साल पुरानी शराब की तरह हैं

वैसे, एक समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण आयोजित किया गया था, जहां उत्तरदाताओं से पूछा गया था: किसकी महिला और पुरुष आवाज़ें उपचार, सफाई प्रभाव डालने, दर्द और पीड़ा से राहत देने, आत्मा में सबसे अच्छी यादें जगाने में सक्षम हैं? उत्तर काफी पूर्वानुमानित निकले। उन्होंने वालेरी ओबोडज़िंस्की और अन्ना जर्मन को चुना। पहला न केवल उनकी गायन क्षमताओं में अद्वितीय था, बल्कि इसमें भी कि उन्होंने खुली आवाज़ में गाया था - आधुनिक मंच पर एक दुर्लभता; कई कलाकार अपनी आवाज़ को "कवर" करते हैं।

अन्ना जर्मन की आवाज स्पष्ट, क्रिस्टल, देवदूत जैसी है, जो हमें सांसारिक घमंड से दूर एक उच्च और आदर्श दुनिया में ले जाती है:

"बोलेरो" संगीतकार मौरिस रवेल को मर्दाना, कामुक, आक्रामक संगीत के रूप में पहचाना जाता है।

जब आप सुनते हैं तो आप समर्पण और साहस से भर जाते हैं "धर्म युद्द" जी अलेक्जेंड्रोव के गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत:

और एक आधुनिक मूल कलाकार की क्लिप देखें - इगोर रास्टरयेव "रूसी रोड". बिल्कुल क्लिप! और फिर अकॉर्डियन के साथ गाना गाना अब किसी को तुच्छ या तुच्छ नहीं लगेगा: