सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव |

सर्गेई प्रोकोफिअव

मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, नुकसान) हमेशा एक मूल, मेरी अपनी संगीत भाषा की खोज रही है। मुझे नकल से नफरत है, मुझे घिसी-पिटी बातों से नफरत है...

आप जब तक चाहें विदेश में रह सकते हैं, लेकिन वास्तविक रूसी भावना के लिए आपको निश्चित रूप से समय-समय पर अपनी मातृभूमि में लौटना होगा। एस प्रोकोफिव

भावी संगीतकार का बचपन एक संगीत परिवार में बीता। उनकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं, और लड़का, सोते समय, अक्सर दूर से, कई कमरों की दूरी से आने वाले एल. बीथोवेन के सोनाटा की आवाज़ सुनता था। जब शेरोज़ा 5 वर्ष के थे, तब उन्होंने पियानो के लिए अपना पहला संगीत तैयार किया। 1902 में, एस. तनयेव अपने बच्चों के रचना अनुभवों से परिचित हुए और उनकी सलाह पर, आर. ग्लेयर के साथ रचना पाठ शुरू हुआ। 1904-14 में प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन. रिमस्की-कोर्साकोव (वाद्ययंत्र), जे. विटोल्स (संगीत रूप), ए. ल्याडोव (रचना), ए. एसिपोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया।

अंतिम परीक्षा में, प्रोकोफ़िएव ने शानदार ढंग से अपना पहला कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ए रुबिनस्टीन। युवा संगीतकार उत्सुकता से संगीत में नए रुझानों को आत्मसात करता है और जल्द ही एक नवोन्वेषी संगीतकार के रूप में अपना रास्ता खोज लेता है। एक पियानोवादक के रूप में बोलते हुए, प्रोकोफ़िएव अक्सर अपने कार्यक्रमों में अपने स्वयं के कार्यों को शामिल करते थे, जिससे दर्शकों की तीखी प्रतिक्रिया होती थी।

1918 में, प्रोकोफ़िएव संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, और विदेशी देशों - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली, स्पेन की यात्राओं की श्रृंखला शुरू की। विश्व दर्शकों का दिल जीतने के प्रयास में, वह बहुत सारे संगीत कार्यक्रम देते हैं, प्रमुख रचनाएँ लिखते हैं - ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस (1919), द फ़िएरी एंजल (1927); बैले स्टील लीप (1925, रूस में क्रांतिकारी घटनाओं से प्रेरित), द प्रोडिगल सन (1928), ऑन द नीपर (1930); वाद्य संगीत।

1927 की शुरुआत में और 1929 के अंत में, प्रोकोफ़िएव ने सोवियत संघ में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1927 में, उनके संगीत कार्यक्रम मास्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में आयोजित किए गए। “मास्को ने मेरा जो स्वागत किया वह सामान्य से हटकर था। ... लेनिनग्राद में स्वागत मास्को से भी अधिक गर्म निकला, ”संगीतकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। 1932 के अंत में, प्रोकोफ़िएव ने अपनी मातृभूमि में लौटने का फैसला किया।

30 के दशक के मध्य से। प्रोकोफिव की रचनात्मकता अपनी ऊंचाइयों पर पहुंचती है। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाई - डब्ल्यू शेक्सपियर (1936) के बाद बैले "रोमियो एंड जूलियट"; गीत-कॉमिक ओपेरा बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री (द डुएना, आर. शेरिडन के बाद - 1940); कैंटटास "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1939) और "टोस्ट" (1939); वाद्य-पात्रों के साथ उनके अपने पाठ "पीटर एंड द वुल्फ" पर एक सिम्फोनिक परी कथा (1936); छठा पियानो सोनाटा (1940); पियानो के टुकड़ों का चक्र "बच्चों का संगीत" (1935)।

30-40 के दशक में. प्रोकोफ़िएव का संगीत सर्वश्रेष्ठ सोवियत संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है: एन. गोलोवानोव, ई. गिलेल्स, बी. सोफ्रोनित्सकी, एस. रिक्टर, डी. ओइस्ट्राख। सोवियत कोरियोग्राफी की सर्वोच्च उपलब्धि जी. उलानोवा द्वारा बनाई गई जूलियट की छवि थी। 1941 की गर्मियों में, मॉस्को के पास एक डाचा में, प्रोकोफ़िएव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग कर रहे थे। एसएम किरोव बैले-कथा "सिंड्रेला"। फासीवादी जर्मनी के साथ युद्ध की शुरुआत और उसके बाद की दुखद घटनाओं की खबर ने संगीतकार में एक नया रचनात्मक उभार पैदा किया। वह एल. टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्ति महाकाव्य ओपेरा "वॉर एंड पीस" बनाते हैं, और ऐतिहासिक फिल्म "इवान द टेरिबल" (1942) पर निर्देशक एस. ईसेनस्टीन के साथ काम करते हैं। परेशान करने वाली छवियां, सैन्य घटनाओं के प्रतिबिंब और साथ ही, अदम्य इच्छाशक्ति और ऊर्जा सातवें पियानो सोनाटा (1942) के संगीत की विशेषता हैं। राजसी आत्मविश्वास को पांचवीं सिम्फनी (1944) में कैद किया गया है, जिसमें संगीतकार, अपने शब्दों में, "एक स्वतंत्र और खुशहाल आदमी, उसकी शक्तिशाली ताकत, उसकी कुलीनता, उसकी आध्यात्मिक शुद्धता का गाना चाहता था।"

युद्ध के बाद की अवधि में, गंभीर बीमारी के बावजूद, प्रोकोफ़िएव ने कई महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं: छठी (1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवीं पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा वॉर एंड पीस का एक नया संस्करण (1952) , सेलो सोनाटा (1949) और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो (1952)। 40 के दशक के आखिर में - 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कला में "राष्ट्र-विरोधी औपचारिकतावादी" दिशा के खिलाफ शोर-शराबे वाले अभियानों, इसके कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के उत्पीड़न की छाया पड़ गई। प्रोकोफ़िएव संगीत के प्रमुख औपचारिकताओं में से एक साबित हुआ। 1948 में उनके संगीत की सार्वजनिक बदनामी के कारण संगीतकार का स्वास्थ्य और भी खराब हो गया।

प्रोकोफ़िएव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष निकोलिना गोरा गाँव के एक डाचा में रूसी प्रकृति के बीच बिताए, जिससे वह प्यार करते थे, उन्होंने डॉक्टरों के निषेध का उल्लंघन करते हुए लगातार रचना करना जारी रखा। जीवन की कठिन परिस्थितियों का प्रभाव रचनात्मकता पर भी पड़ा। वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ, हाल के वर्षों के कार्यों में "सरलीकृत अवधारणा" के कार्य भी हैं - ओवरचर "वोल्गा की डॉन के साथ बैठक" (1951), ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1950), सुइट "विंटर बोनफ़ायर" (1950), बैले के कुछ पन्ने "टेल अबाउट ए स्टोन फ्लावर" (1950), सातवीं सिम्फनी। प्रोकोफ़िएव की मृत्यु उसी दिन हुई जिस दिन स्टालिन की मृत्यु हुई थी, और उनकी अंतिम यात्रा पर महान रूसी संगीतकार की विदाई लोगों के महान नेता के अंतिम संस्कार के संबंध में लोकप्रिय उत्साह से अस्पष्ट थी।

प्रोकोफ़िएव की शैली, जिसका काम अशांत 4वीं सदी के साढ़े चार दशकों को कवर करता है, में बहुत बड़ा विकास हुआ है। प्रोकोफ़िएव ने सदी की शुरुआत के अन्य अन्वेषकों - सी. डेब्यूसी के साथ मिलकर, हमारी सदी के नए संगीत के लिए मार्ग प्रशस्त किया। बी. बार्टोक, ए. स्क्रिबिन, आई. स्ट्राविंस्की, नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकार। उन्होंने अपने उत्कृष्ट परिष्कार के साथ देर से रोमांटिक कला के जीर्ण-शीर्ण सिद्धांतों के एक साहसी विध्वंसक के रूप में कला में प्रवेश किया। एम. मुसॉर्स्की, ए. बोरोडिन, प्रोकोफ़िएव की परंपराओं को एक अजीब तरीके से विकसित करते हुए संगीत में बेलगाम ऊर्जा, हमले, गतिशीलता, मौलिक ताकतों की ताजगी लाई गई, जिसे "बर्बरता" ("जुनून" और पियानो के लिए टोकाटा, "व्यंग्य" के रूप में माना जाता है; बैले "अला और लॉली" के अनुसार सिम्फोनिक "सिथियन सूट"; पहला और दूसरा पियानो कॉन्सर्टोस)। प्रोकोफ़िएव का संगीत अन्य रूसी संगीतकारों, कवियों, चित्रकारों, थिएटर कर्मियों के नवाचारों को प्रतिध्वनित करता है। वी. मायाकोवस्की ने प्रोकोफ़िएव के एक प्रदर्शन के बारे में कहा, "सर्गेई सर्गेइविच व्लादिमीर व्लादिमीरोविच की सबसे कोमल नसों पर खेलता है।" उत्कृष्ट सौंदर्यशास्त्र के चश्मे के माध्यम से काटने और रसदार रूसी-गांव की आलंकारिकता बैले "द टेल ऑफ़ द जेस्टर हू चीटेड ऑन सेवन जेस्टर्स" (ए। अफानसेव के संग्रह से परियों की कहानियों पर आधारित) की विशेषता है। उस समय की गीतकारिता तुलनात्मक रूप से दुर्लभ थी; प्रोकोफ़िएव में, वह कामुकता और संवेदनशीलता से रहित है - वह शर्मीला, सौम्य, नाजुक है ("क्षणभंगुर", पियानो के लिए "एक पुरानी दादी की कहानियाँ")।

चमक, विविधता, बढ़ी हुई अभिव्यक्ति विदेशी पंद्रह वर्षों की शैली की विशेषता है। यह ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" है, जो खुशी और उत्साह से भरपूर है, जो के. गोज़ी की परी कथा ("शैंपेन का एक गिलास", ए. लुनाचारस्की के अनुसार) पर आधारित है; अपने जोरदार मोटर दबाव के साथ शानदार तीसरा कॉन्सर्टो, पहले भाग की शुरुआत की अद्भुत पाइप धुन से शुरू हुआ, दूसरे भाग (1-2) की विविधताओं में से एक की मर्मज्ञ गीतकारिता; "द फिएरी एंजेल" (वी. ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित) में मजबूत भावनाओं का तनाव; दूसरी सिम्फनी की वीरतापूर्ण शक्ति और दायरा (1917); "स्टील लोप" का "क्यूबिस्ट" शहरीकरण; पियानो के लिए "विचार" (21) और "थिंग्स इन सेल्फ" (1924) का गीतात्मक आत्मनिरीक्षण। शैली अवधि 1934-1928 के दशक। कलात्मक अवधारणाओं की गहराई और राष्ट्रीय मिट्टी के साथ संयुक्त, परिपक्वता में निहित बुद्धिमान आत्म-संयम द्वारा चिह्नित। संगीतकार सार्वभौमिक मानवीय विचारों और विषयों के लिए प्रयास करता है, इतिहास की छवियों, उज्ज्वल, यथार्थवादी-ठोस संगीत पात्रों का सामान्यीकरण करता है। रचनात्मकता की यह रेखा 30 के दशक में विशेष रूप से गहरी हुई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों पर पड़ने वाली कठिनाइयों के संबंध में। मानवीय आत्मा के मूल्यों का खुलासा, गहन कलात्मक सामान्यीकरण प्रोकोफ़िएव की मुख्य आकांक्षा बन जाते हैं: “मेरा दृढ़ विश्वास है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह संगीतकार को भी मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है। इसे मानव जीवन का गान करना चाहिए और व्यक्ति को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना चाहिए। मेरे दृष्टिकोण से, यही कला की अटल संहिता है।

प्रोकोफ़िएव ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - 8 ओपेरा; 7 बैले; 7 सिम्फनीज़; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो संगीत कार्यक्रम (जिनमें से चौथा एक बाएँ हाथ के लिए है); 2 वायलिन, 2 सेलो कॉन्सर्टो (दूसरा - सिम्फनी-कॉन्सर्ट); 6 कैनटाटा; वक्तृता; 2 स्वर और सिम्फोनिक सूट; कई पियानो टुकड़े; ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े (रूसी ओवरचर, सिम्फोनिक सॉन्ग, ओड टू द एंड ऑफ द वॉर, 2 पुश्किन वाल्ट्ज सहित); चैम्बर कार्य (शहनाई, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए यहूदी विषयों पर ओवरचर; ओबो, शहनाई, वायलिन, वायोला और डबल बास के लिए पंचक; 2 स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा; कई मुखर रचनाएँ शब्दों के लिए ए. अख्मातोवा, के. बाल्मोंट, ए. पुश्किन, एन. अग्निवत्सेव और अन्य)।

प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता को दुनिया भर में पहचान मिली। उनके संगीत का स्थायी मूल्य उनकी उदारता और दयालुता में, उच्च मानवतावादी विचारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता में, उनके कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की समृद्धि में निहित है।

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