व्याचेस्लाव इवानोविच सुक (सुक, व्याचेस्लाव) |

सुक, व्याचेस्लाव

आरएसएफएसआर (1925) के लोग कलाकार। “एक संगीतकार के रूप में जिसने पीआई त्चिकोवस्की और एनए रिमस्की-कोर्साकोव के तहत काम करना शुरू किया और उनके साथ काम किया, VI ने इन उस्तादों से बहुत कुछ लिया। वे स्वयं सबसे अधिक महत्व के संगीतकार थे। एक कंडक्टर के रूप में, वह महान विद्वता के स्वामी थे, जिनमें से हमारे पास कुछ ही थे: इस संबंध में उनकी तुलना केवल नप्रावनिक से की जा सकती है। उन्होंने उन सभी आवश्यकताओं को पूरा किया जो एक बड़े पैमाने के कंडक्टर को प्रस्तुत की जा सकती हैं। VI बोल्शोई थिएटर के संगीतमय जीवन का केंद्र था और सबसे बड़ा अधिकार था: उनका शब्द सभी के लिए कानून था - "ऐसा व्याचेस्लाव इवानोविच ने कहा।"

यह कुछ भी नहीं है कि एम। इप्पोलिटोव-इवानोव ने इन शब्दों में कुतिया की तुलना नेप्रावनिक से की है। बात केवल यह नहीं है कि वे दोनों, राष्ट्रीयता से चेक, रूस में एक नई मातृभूमि पाए गए, ठीक रूसी संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट व्यक्ति बन गए। यह तुलना इसलिए भी उचित है क्योंकि बोल्शोई थिएटर के जीवन में सूक की भूमिका सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के संबंध में नेप्रावनिक की भूमिका के समान है। 1906 में वे बोल्शोई थियेटर में आए और अपनी मृत्यु तक वहाँ काम किया। वस्तुतः अपनी मृत्यु के कुछ मिनट पहले, व्याचेस्लाव इवानोविच ने अपने कर्मचारियों के साथ द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ के निर्माण के विवरण पर चर्चा की। सोवियत कंडक्टरों की एक नई पीढ़ी के लिए कला के लिए अथक सेवा के बैटन को उल्लेखनीय गुरु ने पारित किया।

वह प्राग से एफ। लाउब द्वारा संचालित एक ऑर्केस्ट्रा में एकल वायलिन वादक के रूप में रूस आए, जहां उन्होंने 1879 में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। तब से, रूसी संगीत क्षेत्र में उनका काम शुरू हुआ। उनके करियर में कोई चौंकाने वाला उतार-चढ़ाव नहीं आया। जिद्दी और लगातार, उन्होंने अनुभव प्राप्त करते हुए निर्धारित कार्यों को प्राप्त किया। सबसे पहले, युवा कलाकार ने कीव निजी ओपेरा I. Ya के ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में काम किया। सेटोव, फिर बोल्शोई थिएटर में। 80 के दशक के मध्य से, प्रांतीय शहरों - खार्कोव, तगानरोग, विल्ना, मिन्स्क, ओडेसा, कज़ान, सेराटोव में उनकी गतिविधियों का संचालन शुरू हुआ; मॉस्को में, सुक इतालवी ओपेरा एसोसिएशन के प्रदर्शन का संचालन करता है, सेंट पीटर्सबर्ग में वह निजी नोवाया ओपेरा का निर्देशन करता है। उस समय, उन्हें अक्सर कमजोर ऑर्केस्ट्रल समूहों के साथ काम करना पड़ता था, लेकिन हर जगह उन्होंने महत्वपूर्ण कलात्मक परिणाम हासिल किए, साहसपूर्वक रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के शास्त्रीय कार्यों की कीमत पर प्रदर्शनों को अद्यतन किया। उस "प्रांतीय काल" में भी त्चिकोवस्की सुक की कला से परिचित हो गए, जिन्होंने 1888 में उनके बारे में लिखा था: "मैं उनके बैंडमास्टर के कौशल पर सकारात्मक रूप से चकित था।"

अंत में, 1906 में, पहले से ही अनुभव से समझदार, सुक ने बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व किया, जो यहां प्रदर्शन कला की ऊंचाइयों तक पहुंच गया। उन्होंने "आइडा" के साथ शुरुआत की और बाद में बार-बार सर्वश्रेष्ठ विदेशी उदाहरणों की ओर रुख किया (उदाहरण के लिए, वैगनर के ओपेरा, "कारमेन"); उनके नियमित प्रदर्शनों में लगभग पचास ओपेरा शामिल थे। हालाँकि, कंडक्टर की बिना शर्त सहानुभूति रूसी ओपेरा को दी गई थी, और सबसे ऊपर त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव को। उनके निर्देशन में, यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, द स्नो मेडेन, सैडको, मे नाइट, द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज, द गोल्डन कॉकरेल और महान रूसी संगीतकारों की अन्य उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन यहां किया गया। उनमें से कई का पहली बार सुक द्वारा बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया था।

वह अपने उत्साह से पूरी प्रदर्शन करने वाली टीम को प्रभावित करने में सक्षम थे। उन्होंने अपने मुख्य कार्य को लेखक की मंशा के सटीक हस्तांतरण में देखा। सुक ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि "कंडक्टर को संगीतकार का उदार व्याख्याकार होना चाहिए, न कि एक दुर्भावनापूर्ण आलोचक जो खुद को लेखक से ज्यादा जानने की कल्पना करता है।" और सुक ने अथक रूप से काम पर काम किया, ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और गायकों से अत्यधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करते हुए, हर वाक्यांश को सावधानीपूर्वक सम्मानित किया। "व्याचेस्लाव इवानोविच," वीणा वादक केए एर्डेली कहते हैं, "हमेशा लंबे समय तक और कड़ी मेहनत के लिए बारीकियों के हर विवरण पर काम किया, लेकिन साथ ही उन्होंने पूरे चरित्र के प्रकटीकरण को देखा। पहले तो ऐसा लगता है कि कंडक्टर लंबे समय तक trifles पर रहता है। लेकिन जब कलात्मक पूरे को तैयार रूप में प्रस्तुत किया जाता है, तो इस तरह की कार्य पद्धति का उद्देश्य और परिणाम दोनों स्पष्ट हो जाते हैं। व्याचेस्लाव इवानोविच सुक एक हंसमुख और मिलनसार व्यक्ति थे, जो युवाओं के एक मांगलिक गुरु थे। बोल्शोई थिएटर में दुर्लभ उत्साह और संगीत के प्रति प्रेम का माहौल था।

महान अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर में अपने सक्रिय काम को जारी रखते हुए (और न केवल बोल्शोई में, बल्कि स्टैनिस्लावस्की ओपेरा थियेटर में भी), सुक व्यवस्थित रूप से संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करता है। और यहाँ कंडक्टर का प्रदर्शन बहुत विस्तृत था। उनके समकालीनों की सर्वसम्मत राय के अनुसार, उनके कार्यक्रमों का मोती हमेशा त्चिकोवस्की द्वारा अंतिम तीन सिम्फनी और सबसे बढ़कर पाथिक रहा है। और 6 दिसंबर, 1932 को अपने अंतिम संगीत कार्यक्रम में उन्होंने महान रूसी संगीतकार की चौथी और छठी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। सुक ने ईमानदारी से रूसी संगीत कला की सेवा की, और अक्टूबर की जीत के बाद वह युवा समाजवादी संस्कृति के उत्साही बिल्डरों में से एक बन गए।

अक्षर: आई. रेमेज़ोव। छठी सुक। एम।, 1933।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक