माइक्रोक्रोमैटिक
संगीत सिद्धांत

माइक्रोक्रोमैटिक

प्राचीन यूनान से संगीत में कौन-सी दिलचस्प विशेषता मौजूद है, लेकिन सभी को ज्ञात नहीं है?

माइक्रोक्रोमैटिक  संगीत की एक विशेष प्रकार की अंतराल प्रणाली है। यह प्रसिद्ध रूसी सैद्धांतिक संगीतकार और उत्कृष्ट संगीतज्ञ यूरी खोलोपोव द्वारा एकल और वर्णित किया गया था। माइक्रोक्रोमैटिक्स की प्रमुख अवधारणा माइक्रोइंटरवल है, अर्थात अंतराल, जिसका आकार एक सेमीटोन से कम है। इस प्रकार, माइक्रोइंटरवल्स क्वार्टर-टोन, ट्रेटेटोन, सिक्स-टोन आदि हैं। यह उल्लेखनीय है कि वे ध्वनि प्रणाली के स्थिर तत्व हैं। केवल अब अप्रशिक्षित कान व्यावहारिक रूप से उन्हें भेद करने में असमर्थ हैं, इसलिए यह उन्हें मोड की संरचना में झूठे या धार्मिक परिवर्तनों के रूप में मानता है।

सूक्ष्म अंतराल: पैमाने का एक मायावी चरण

दिलचस्प बात यह है कि माइक्रोइंटरवल्स को सटीक रूप से मापा जा सकता है और संख्याओं के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है। और अगर हम माइक्रोक्रोमैटिक्स की ऊंचाई निश्चितता के बारे में बात करते हैं, तो इसके तत्व, जैसे डायटोनिक और क्रोमैटिक अंतराल, सद्भाव का पूर्ण विषय बनाते हैं।

फिर भी, आज तक माइक्रोइंटरवल्स के लिए एक सामान्य संकेतन प्रणाली का आविष्कार नहीं किया गया है। उसी समय, अलग-अलग संगीतकारों ने अभी भी पांच-पंक्ति वाली स्टेव पर माइक्रोक्रोमैटिक का उपयोग करके बनाई गई धुनों को रिकॉर्ड करने का प्रयास किया। यह उल्लेखनीय है कि माइक्रो-अंतराल को स्वतंत्र चरणों के रूप में नहीं, बल्कि माइक्रोटोनल परिवर्तन के रूप में वर्णित किया गया था, जिसे केवल तेज या घटे हुए फ्लैट के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

इतिहास का हिस्सा

यह ज्ञात है कि प्राचीन ग्रीक संगीत में माइक्रोक्रोमैटिक अंतराल का उपयोग किया जाता था। हालाँकि, पहले से ही रोमन साम्राज्य के उत्कर्ष की शुरुआत में टॉलेमी और निकोमाचस के संगीत ग्रंथों में, उनका वर्णन समझने के लिए नहीं, बल्कि परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, व्यावहारिक उपयोग के बिना किया गया था। मध्य युग में, अंतराल प्रणाली और भी सरल थी, हालांकि कुछ सिद्धांतकारों ने प्राचीन ग्रीक परंपरा के अनुसार मेलोडिक श्रृंखला का वर्णन किया था।

व्यवहार में, पुनर्जागरण के दौरान माइक्रो-क्रोमैटिक्स का फिर से उपयोग किया जाने लगा, विशेष रूप से जॉन हॉटबी, पडुआ के मार्चेत्तो और निकोला विसेंटिनो जैसे संगीतकारों द्वारा। हालाँकि, यूरोपीय संगीत विज्ञान में उनका प्रभाव नगण्य था। माइक्रोइंटरवल्स के साथ अन्य एकल प्रयोग भी हैं। 1558 में लिखे गए और माइक्रोक्रोमैटिक्स की वास्तव में विशाल संभावनाओं का प्रदर्शन करते हुए, सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक गिलाउम कोटेलेट "सिग्नेउर डीयू टा पिटी" का काम है।

माइक्रोक्रोमैटिक्स के विकास में एक बड़ा योगदान इतालवी संगीतकार एस्कानियो मायोन द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रकृतिवादी फैबियो कॉलोना द्वारा कमीशन किया था, उन्होंने कई उदारवादी नाटक लिखे। 1618 में नेपल्स में प्रकाशित इन कार्यों को लिंच सांबुका कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट की क्षमताओं को प्रदर्शित करना था, जिसे कोलोना विकसित कर रहा था।

20 वीं में माइक्रोक्रोमैटिक्स - 21 वीं सदी की शुरुआत में

20वीं शताब्दी में, माइक्रोक्रोमैटिक्स ने कई संगीतकारों और संगीतकारों के हित को जगाया। इनमें ए। लुरी, ए। ओगोलेवेट्स, ए। खाबा, ए। फोकर, आदि शामिल हैं, लेकिन रूसी संगीतकार आर्सेनी अवरामोव ने इतिहास में पहली बार माइक्रोक्रोमैटिक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत को व्यवहार में लाने में कामयाबी हासिल की। नए सिद्धांत को अल्ट्राक्रोमैटिक कहा गया।

लेकिन सबसे सक्रिय माइक्रोक्रोमैटिस्ट्स में से एक इवान विस्नेग्रैडस्की थे। उनकी प्रतिभा पियानो युगल शैली में कई कार्यों से संबंधित है, जब एक वाद्य यंत्र दूसरे की तुलना में एक चौथाई स्वर कम लगता है। चेक संगीतकार ए। हाबा ने भी माइक्रोक्रोमैटिक्स के सिद्धांत को सक्रिय रूप से लागू किया। 1931 में, उन्होंने विश्व प्रसिद्ध ओपेरा "मदर" बनाया, जो एक पूर्ण क्वार्टर-टोन है।

1950 के दशक में, रूसी इंजीनियर ई। मुर्ज़िन ने एक ANS ऑप्टोइलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र बनाया, जिसमें प्रत्येक सप्तक को 72 (!) समान सूक्ष्म अंतराल में विभाजित किया गया था। एक दशक बाद, इस अद्भुत उपकरण की संभावनाओं का गहन अध्ययन ए। वोलोकोन्स्की, ए। श्निट्के, एस। गुबैदुलिना, ई। डेनिसोव, एस। ई। आर्टेमयेव ने उनके लिए उपयोग पाया - यह वह था जिसने विश्व प्रसिद्ध फिल्म सोलारिस के लिए "अंतरिक्ष" संगीत के साउंडट्रैक लिखे।

नवीनतम शैक्षणिक संगीत माइक्रोक्रोमैटिक्स का बहुत सक्रिय रूप से उपयोग करता है। लेकिन केवल कुछ ही लेखक माइक्रोइंटरवल्स के सिद्धांत को व्यवहार में लागू करते हैं - ये हैं एम. लेविनास, टी. मुराई, आर. मझुलिस, ब्र। फ़र्नेहोय, आदि। यह भी दिलचस्प है कि नई खेल तकनीकों के विकास और प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों के स्कूलों के पुनरुद्धार के साथ, माइक्रोक्रोमैटिक्स पर हमेशा सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है।

परिणाम

अब आप माइक्रोक्रोमैटिक्स के बारे में जानते हैं - यह क्या है, यह कब दिखाई दिया और यह संगीत के इतिहास में "जीवित" कैसे रहा।

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