विन्सेन्ज़ो बेलिनी (विन्सेन्ज़ो बेलिनी) |

Vincenzo Bellini

… वह उदासी की भावना से समृद्ध है, एक व्यक्तिगत भावना, अकेले में निहित है! जे वर्डी

इतालवी संगीतकार वी। बेलिनी ने बेल सैंटो के एक उत्कृष्ट मास्टर के रूप में संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया, जिसका अर्थ इतालवी में सुंदर गायन है। उनके सम्मान में संगीतकार के जीवनकाल के दौरान जारी किए गए स्वर्ण पदकों में से एक के पीछे एक संक्षिप्त शिलालेख पढ़ा गया: "इतालवी धुनों के निर्माता।" यहां तक ​​​​कि जी। रॉसिनी की प्रतिभा भी उनकी प्रसिद्धि को कम नहीं कर सकी। बेलिनी के पास जो असाधारण मधुर उपहार था, उसने उन्हें श्रोताओं की व्यापक श्रेणी को प्रभावित करने में सक्षम गुप्त गीतों से भरे मूल स्वरों को बनाने की अनुमति दी। बेलिनी का संगीत, इसमें सर्वांगीण कौशल की कमी के बावजूद, पी। त्चिकोवस्की और एम। ग्लिंका, एफ चोपिन और एफ। 1825वीं सदी के उत्कृष्ट गायकों में पी. विआर्डोट, ग्रिसी बहनें, एम. मालिब्रान, जे. पास्ता, जे. रुबीनी ए. तम्बुरिनी और अन्य शामिल हैं। बेलिनी का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने सैन सेबेस्टियानो के नीपोलिटन कंज़र्वेटरी में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की। तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार एन। सिंगारेली के एक छात्र, बेलिनी ने बहुत जल्द कला में अपना रास्ता तलाशना शुरू कर दिया। और उनकी छोटी, केवल दस साल (35-XNUMX) रचना गतिविधि इतालवी ओपेरा में एक विशेष पृष्ठ बन गई।

अन्य इतालवी संगीतकारों के विपरीत, बेलिनी इस पसंदीदा राष्ट्रीय शैली ओपेरा बफा के प्रति पूरी तरह से उदासीन थी। पहले से ही पहले काम में - ओपेरा "एडेल्सन एंड साल्विनी" (1825), जिसके साथ उन्होंने नेपल्स के कंज़र्वेटरी थिएटर में अपनी शुरुआत की, संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। नीपोलिटन थिएटर सैन कार्लो (1826) द्वारा ओपेरा "बियांका और फर्नांडो" के निर्माण के बाद बेलिनी के नाम को व्यापक लोकप्रियता मिली। फिर, बड़ी सफलता के साथ, मिलान में ला स्काला थिएटर में ओपेरा द पाइरेट (1827) और आउटलैंडर (1829) के प्रीमियर आयोजित किए गए। Capuleti और ​​Montecchi (1830) का प्रदर्शन, पहली बार विनीशियन फेनिस थियेटर के मंच पर मंचित, दर्शकों को उत्साह के साथ स्वागत करता है। इन कार्यों में, देशभक्ति के विचारों को 30 के दशक में इटली में शुरू हुए राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की नई लहर के साथ एक उत्साही और ईमानदार अभिव्यक्ति मिली। पिछली शताब्दी। इसलिए, बेलिनी के ओपेरा के कई प्रीमियर देशभक्ति की अभिव्यक्तियों के साथ थे, और उनके कामों की धुनें इतालवी शहरों की सड़कों पर न केवल थिएटर जाने वालों द्वारा, बल्कि कारीगरों, श्रमिकों और बच्चों द्वारा भी गाई गईं।

ओपेरा ला सोनमबुला (1831) और नोर्मा (1831) के निर्माण के बाद संगीतकार की प्रसिद्धि को और मजबूत किया गया, यह इटली से आगे निकल गया। 1833 में संगीतकार ने लंदन की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपने ओपेरा का सफलतापूर्वक संचालन किया। IV गोएथे, एफ। चोपिन, एन।

अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, बेलिनी पेरिस (1834) चले गए। वहां, इतालवी ओपेरा हाउस के लिए, उन्होंने अपना आखिरी काम बनाया - ओपेरा आई प्यूरिटानी (1835), जिसके प्रीमियर की रॉसिनी ने शानदार समीक्षा की।

बनाए गए ओपेरा की संख्या के संदर्भ में, बेलिनी रॉसिनी और जी। डोनिज़ेट्टी से नीच है - संगीतकार ने 11 संगीतमय मंचीय रचनाएँ लिखीं। उन्होंने अपने प्रसिद्ध हमवतन जितनी आसानी से और जल्दी से काम नहीं किया। यह काफी हद तक बेलिनी के काम करने के तरीके के कारण था, जिसके बारे में वह अपने एक पत्र में बात करता है। लिबरेटो को पढ़ना, पात्रों के मनोविज्ञान को भेदना, एक चरित्र के रूप में अभिनय करना, मौखिक और फिर भावनाओं की संगीतमय अभिव्यक्ति की खोज करना - यह संगीतकार द्वारा उल्लिखित पथ है।

एक रोमांटिक म्यूजिकल ड्रामा बनाने में, कवि एफ। रोमानी, जो उनके स्थायी कामेच्छा बन गए, बेलिनी के सच्चे समान विचारधारा वाले व्यक्ति बन गए। उनके सहयोग से, संगीतकार ने भाषण के स्वरों के अवतार की स्वाभाविकता हासिल की। बेलिनी को मानव आवाज की बारीकियों का पूरी तरह से पता था। उनके ओपेरा के मुखर भाग बेहद स्वाभाविक और गाने में आसान हैं। वे सांस की चौड़ाई, माधुर्य विकास की निरंतरता से भरे हुए हैं। उनमें कोई अनावश्यक अलंकरण नहीं है, क्योंकि संगीतकार ने मुखर संगीत का अर्थ गुणी प्रभावों में नहीं, बल्कि जीवित मानवीय भावनाओं के प्रसारण में देखा। सुंदर धुनों और अभिव्यंजक गायन को अपना मुख्य कार्य मानते हुए, बेलिनी ने आर्केस्ट्रा के रंग और सिम्फोनिक विकास को अधिक महत्व नहीं दिया। हालांकि, इसके बावजूद, संगीतकार इतालवी गीत-नाटकीय ओपेरा को एक नए कलात्मक स्तर तक बढ़ाने में कामयाब रहे, कई मामलों में जी। वर्डी और इतालवी बरामदे की उपलब्धियों का अनुमान लगाया। मिलान के ला स्काला थिएटर के फ़ोयर में बेलिनी की एक संगमरमर की आकृति है, उनकी मातृभूमि कैटेनिया में, ओपेरा हाउस में संगीतकार का नाम है। लेकिन खुद के लिए मुख्य स्मारक संगीतकार द्वारा खुद बनाया गया था - वे उनके अद्भुत ओपेरा थे, जो आज तक दुनिया के कई संगीत थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ते हैं।

I. वेत्लिट्स्याना

• रॉसिनी के बाद इतालवी ओपेरा: बेलिनी और डोनिज़ेट्टी का काम →

रोसारियो बेलिनी के बेटे, शहर के कुलीन परिवारों में चैपल और संगीत शिक्षक के प्रमुख, विन्सेन्ज़ो ने नेपल्स कंज़र्वेटरी "सैन सेबेस्टियानो" से स्नातक किया, इसके छात्रवृत्ति धारक बन गए (उनके शिक्षक फ़र्नो, ट्रिटो, त्सिंगारेली थे)। कंज़र्वेटरी में, वह मर्कडांटे (उनके भविष्य के महान मित्र) और फ्लोरिमो (उनके भविष्य के जीवनी लेखक) से मिलते हैं। 1825 में, पाठ्यक्रम के अंत में, उन्होंने ओपेरा एडेलसन और साल्विनी प्रस्तुत किया। रॉसिनी को ओपेरा पसंद आया, जिसने एक साल तक मंच नहीं छोड़ा। 1827 में, बेलिनी का ओपेरा द पाइरेट मिलान के ला स्काला थिएटर में सफल रहा। 1828 में, जेनोआ में, संगीतकार ने ट्यूरिन से Giuditta Cantu से मुलाकात की: उनका रिश्ता 1833 तक चलेगा। प्रसिद्ध संगीतकार बड़ी संख्या में प्रशंसकों से घिरा हुआ है, जिसमें Giuditta Grisi और Giuditta Pasta, उनके महान कलाकार शामिल हैं। लंदन में, मालीब्रान की भागीदारी के साथ "स्लीपवॉकर" और "नोर्मा" का फिर से सफलतापूर्वक मंचन किया गया। पेरिस में, संगीतकार को रॉसिनी द्वारा समर्थित किया जाता है, जो ओपेरा I पुरीतानी की रचना के दौरान उन्हें बहुत सारी सलाह देता है, जिसे 1835 में असामान्य उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।

शुरुआत से ही, बेलिनी यह महसूस करने में सक्षम थी कि उसकी विशेष मौलिकता क्या है: "एडल्सन और साल्विनी" के छात्र अनुभव ने न केवल पहली सफलता का आनंद दिया, बल्कि बाद के संगीत नाटकों में ओपेरा के कई पृष्ठों का उपयोग करने का अवसर भी दिया। ("बियांका और फर्नांडो", "समुद्री डाकू", आउटलैंडर, कैपुलेट्स और मोंटेग्यूस)। ओपेरा बियांका ई फर्नांडो में (नायक का नाम बदलकर गेरडांडो कर दिया गया था ताकि बोरबॉन राजा को अपमानित न किया जा सके), शैली, अभी भी रॉसिनी के प्रभाव में थी, पहले से ही शब्द और संगीत का एक विविध संयोजन प्रदान करने में सक्षम थी, उनकी कोमल, शुद्ध और अप्रतिबंधित सद्भाव, जो चिह्नित और अच्छे भाषण। अरियस की व्यापक श्वास, एक ही प्रकार की संरचना के कई दृश्यों का रचनात्मक आधार (उदाहरण के लिए, पहले अधिनियम का समापन), मधुर तनाव को तेज करते हुए आवाजें दर्ज की गईं, वास्तविक प्रेरणा की गवाही दी, जो पहले से ही शक्तिशाली और सक्षम थी संगीतमय ताने-बाने को चेतन करें।

"समुद्री डाकू" में संगीत की भाषा गहरी हो जाती है। "हॉरर साहित्य" के एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि, मटुरिन की रोमांटिक त्रासदी के आधार पर लिखा गया, ओपेरा का मंचन विजय के साथ किया गया और बेलिनी की सुधारवादी प्रवृत्ति को मजबूत किया, जो पूरी तरह से एक अरिया के साथ शुष्क गायन की अस्वीकृति में प्रकट हुआ या बड़े पैमाने पर सामान्य अलंकरण से मुक्त और विभिन्न तरीकों से शाखित, नायिका इमोजेन के पागलपन का चित्रण करते हुए, यहां तक ​​​​कि मुखरता भी पीड़ित की छवि की आवश्यकताओं के अधीन थी। सोप्रानो भाग के साथ, जो प्रसिद्ध "पागल अरियस" की एक श्रृंखला शुरू करता है, इस ओपेरा की एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि पर ध्यान दिया जाना चाहिए: एक टेनर हीरो का जन्म (जियोवानी बतिस्ता रुबिनी ने अपनी भूमिका निभाई), ईमानदार, सुंदर, दुखी, साहसी और रहस्यमय। संगीतकार के काम के एक भावुक प्रशंसक और शोधकर्ता, फ्रांसेस्को पास्तुरा के अनुसार, “बेलिनी ने ओपेरा संगीत की रचना एक ऐसे व्यक्ति के उत्साह के साथ की जो जानता है कि उसका भविष्य उसके काम पर निर्भर करता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उस समय से उन्होंने प्रणाली के अनुसार कार्य करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने बाद में पलेर्मो, एगोस्टिनो गैलो से अपने मित्र को बताया। संगीतकार ने छंदों को याद किया और खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया, उन्हें जोर से सुनाया, "इन शब्दों का उच्चारण करने वाले चरित्र में बदलने की कोशिश कर रहा हूं।" जैसा कि उन्होंने सुनाया, बेलिनी ने खुद को ध्यान से सुना; इंटोनेशन में विभिन्न परिवर्तन धीरे-धीरे संगीत नोटों में बदल गए … ”द पाइरेट की ठोस सफलता के बाद, अनुभव से समृद्ध और न केवल अपने कौशल में, बल्कि लिबरेटिस्ट के कौशल में भी मजबूत – रोमानी, जिन्होंने लिबरेटो में योगदान दिया, बेलिनी ने प्रस्तुत किया। जेनोआ बियांची और फर्नांडो की रीमेक है और ला स्काला के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए; नए लिबरेटो से परिचित होने से पहले, उन्होंने ओपेरा में उन्हें "शानदार" रूप से विकसित करने की उम्मीद में कुछ रूपांकनों को लिखा। इस बार पसंद प्रीवोस्ट डी हार्लिनकोर्ट के आउटलैंडर पर गिर गया, जिसे जेसी कोसेंज़ा द्वारा 1827 में आयोजित एक नाटक में रूपांतरित किया गया था।

प्रसिद्ध मिलान थिएटर के मंच पर मंचित बेलिनी के ओपेरा का उत्साह के साथ स्वागत किया गया, जो द पाइरेट से बेहतर लग रहा था और पारंपरिक संरचना के संबंध में नाटकीय संगीत, गाते हुए गायन या घोषणात्मक गायन के मुद्दे पर एक लंबा विवाद पैदा कर दिया। शुद्ध रूप। समाचार पत्र Allgemeine Musicalische Zeitung के एक आलोचक ने आउटलैंडर में एक सूक्ष्म रूप से निर्मित जर्मन वातावरण को देखा, और इस अवलोकन की आधुनिक आलोचना द्वारा पुष्टि की गई है, द फ्री गनर के रूमानियत के लिए ओपेरा की निकटता पर जोर दिया गया है: यह निकटता दोनों के रहस्य में प्रकट होती है। मुख्य चरित्र, और मनुष्य और प्रकृति के बीच के संबंध के चित्रण में, और "प्लॉट थ्रेड को हमेशा मूर्त और सुसंगत बनाने" के लिए संगीतकार के इरादे की सेवा करने वाले स्मृति चिन्ह के उपयोग में (लिपमैन)। व्यापक श्वास के साथ सिलेबल्स का उच्चारण उच्चारण उत्पन्न होने वाले रूपों को जन्म देता है, अलग-अलग संख्याएँ संवाद की धुनों में घुल जाती हैं जो एक निरंतर प्रवाह पैदा करती हैं, "अत्यधिक मधुर" अनुक्रम (काम्बी)। सामान्य तौर पर, कुछ प्रायोगिक, नॉर्डिक, लेट क्लासिकल, "टोन टू एच्चिंग, कास्ट इन कॉपर एंड सिल्वर" (टिंटोरी) के करीब है।

ओपेरा Capulets e Montagues, La sonnambula और Norma की सफलता के बाद, 1833 में Cremonese रोमांटिक CT Fores की त्रासदी पर आधारित ओपेरा Beatrice di Tenda द्वारा एक निस्संदेह विफलता की उम्मीद की गई थी। हम असफलता के कम से कम दो कारणों पर ध्यान देते हैं: काम में जल्दबाजी और एक बहुत ही उदास साजिश। बेलिनी ने कामेच्छावादी रोमानी को दोषी ठहराया, जिसने संगीतकार को फटकार लगाते हुए जवाब दिया, जिससे उनके बीच दरार पैदा हो गई। ओपेरा, इस बीच, इस तरह के आक्रोश के लायक नहीं था, क्योंकि इसमें काफी गुण हैं। पहनावा और गाना बजानेवालों को उनकी शानदार बनावट से अलग किया जाता है, और एकल भागों को ड्राइंग की सामान्य सुंदरता से अलग किया जाता है। कुछ हद तक, वह वर्डी शैली की सबसे हड़ताली प्रत्याशाओं में से एक होने के अलावा, अगले ओपेरा - "द प्यूरिटानी" की तैयारी कर रही है।

अंत में, हम ब्रूनो कैगली के शब्दों का हवाला देते हैं - वे ला सोनमबुला का उल्लेख करते हैं, लेकिन उनका अर्थ बहुत व्यापक है और संगीतकार के पूरे काम पर लागू होता है: “बेलिनी ने रॉसिनी के उत्तराधिकारी बनने का सपना देखा और इसे अपने पत्रों में नहीं छिपाया। लेकिन वह इस बात से वाकिफ था कि दिवंगत रॉसिनी की रचनाओं के जटिल और विकसित रूप तक पहुंचना कितना मुश्किल है। 1829 में रॉसिनी के साथ एक बैठक के दौरान पहले से ही कल्पना करने की प्रथा से कहीं अधिक परिष्कृत, बेलिनी ने उन्हें अलग करने वाली सभी दूरी को देखा और लिखा: “अब से मैं अपने दम पर रचना करूंगा, सामान्य ज्ञान के आधार पर, युवाओं की गर्मी में मैंने काफी प्रयोग किया। यह कठिन वाक्यांश फिर भी स्पष्ट रूप से तथाकथित "सामान्य ज्ञान" के लिए रॉसिनी के परिष्कार की अस्वीकृति की बात करता है, अर्थात् रूप की अधिक सादगी।

मिस्टर मार्चेस

ओपेरा:

"एडेलसन और साल्विनी" (1825, 1826-27) "बियांका और गर्नांडो" (1826, "बियांका और फर्नांडो" शीर्षक के तहत, 1828) "समुद्री डाकू" (1827) "विदेशी" (1829) "ज़ैरा" (1829) " Capulets और Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "नोर्मा" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritans" (1835)