फ्रांसिस पौलेन्क |

फ़्रांसिस पोलेंको

मेरा संगीत मेरा चित्र है। एफ. पोलेंको

F. Poulenc सबसे आकर्षक संगीतकारों में से एक है जिसे फ्रांस ने XNUMXवीं सदी में दुनिया को दिया था। उन्होंने रचनात्मक संघ "सिक्स" के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। "सिक्स" में - सबसे छोटा, मुश्किल से बीस साल की दहलीज पर कदम रखा - उसने तुरंत अपनी प्रतिभा के साथ अधिकार और सार्वभौमिक प्रेम जीता - मूल, जीवंत, सहज, साथ ही विशुद्ध रूप से मानवीय गुण - अमोघ हास्य, दया और ईमानदारी, और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों को अपनी असाधारण मित्रता प्रदान करने की क्षमता। उनके बारे में डी. मिल्हौद ने लिखा, "फ्रांसिस पोलेन्क ही संगीत है, मैं किसी अन्य संगीत के बारे में नहीं जानता जो सीधे तौर पर काम करेगा, इतनी सरलता से व्यक्त किया जाएगा और उसी अचूकता के साथ लक्ष्य तक पहुंचेगा।"

भविष्य के संगीतकार का जन्म एक प्रमुख उद्योगपति के परिवार में हुआ था। माँ - एक उत्कृष्ट संगीतकार - फ्रांसिस की पहली शिक्षिका थीं, उन्होंने अपने बेटे को संगीत के प्रति असीम प्रेम, डब्ल्यूए मोजार्ट, आर। शुमान, एफ। शुबर्ट, एफ। चोपिन के लिए प्रशंसा दी। 15 साल की उम्र से, उनकी संगीत शिक्षा पियानोवादक आर। विग्नेस और संगीतकार सी। केक्वेलिन के मार्गदर्शन में जारी रही, जिन्होंने युवा संगीतकार को आधुनिक कला से परिचित कराया, सी। डेब्यू, एम। रवेल, साथ ही साथ काम करने के लिए। युवा की नई मूर्तियाँ - आई। स्ट्राविंस्की और ई। सती। प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के साथ पोलेंक की युवावस्था हुई। उन्हें सेना में शामिल किया गया, जिसने उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से रोक दिया। हालांकि, पौलेनेक पेरिस में संगीत के दृश्य में जल्दी दिखाई दिए। 1917 में, अठारह वर्षीय संगीतकार ने बैरिटोन और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए नए संगीत "नीग्रो रैप्सोडी" के एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की। यह काम इतनी शानदार सफलता थी कि Poulenc तुरंत एक सेलिब्रिटी बन गया। उन्होंने उसके बारे में बात की।

सफलता से प्रेरित होकर, पोलेन्क, "नीग्रो रैप्सोडी" का अनुसरण करते हुए, मुखर चक्र "बेस्टियरी" (सेंट जी। अपोलिनायर पर), "कॉकेड्स" (सेंट जे। कोक्ट्यू पर) बनाता है; पियानो के टुकड़े "सदा गति", "चलना"; पियानो और ऑर्केस्ट्रा "मॉर्निंग सेरेनेड" के लिए कोरियोग्राफिक कॉन्सर्टो; लानी गायन के साथ बैले, 1924 में एस। दिगिलेव के उद्यम में मंचन किया गया। मिल्हौद ने एक उत्साही लेख के साथ इस उत्पादन का जवाब दिया: "लैनी का संगीत वही है जो आप इसके लेखक से उम्मीद करेंगे ... यह बैले डांस सूट के रूप में लिखा गया है ... रंगों की इतनी समृद्धि के साथ, इस तरह के लालित्य, कोमलता, आकर्षण के साथ , जिसके साथ हम केवल Poulenc के कार्यों को उदारता से संपन्न करते हैं ... इस संगीत का मूल्य स्थायी है, समय इसे स्पर्श नहीं करेगा, और यह हमेशा अपनी युवा ताजगी और मौलिकता बनाए रखेगा।

Poulenc के शुरुआती कार्यों में, उनके स्वभाव, स्वाद, रचनात्मक शैली के सबसे महत्वपूर्ण पहलू, उनके संगीत का एक विशेष विशुद्ध रूप से पेरिस का रंग, पेरिस के गीत के साथ इसका अटूट संबंध, पहले से ही दिखाई दिया। बी। असफीव, इन कार्यों की विशेषता बताते हुए, "स्पष्टता ... और सोच की जीवंतता, उत्कट लय, सटीक अवलोकन, ड्राइंग की शुद्धता, संक्षिप्तता - और प्रस्तुति की संक्षिप्तता" का उल्लेख किया।

30 के दशक में, संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा फली-फूली। वह मुखर संगीत की शैलियों में उत्साह से काम करता है: वह गीत, कैंटटा, कोरल चक्र लिखता है। पियरे बर्नैक के व्यक्ति में, संगीतकार को उनके गीतों का एक प्रतिभाशाली दुभाषिया मिला। उनके साथ एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने 20 से अधिक वर्षों के लिए यूरोप और अमेरिका के शहरों में बड़े पैमाने पर और सफलतापूर्वक दौरा किया। आध्यात्मिक ग्रंथों पर पॉलेन की कोरल रचनाएँ महान कलात्मक रुचि में हैं: मास, "लिटनीज़ टू द ब्लैक रोकमाडॉर मदर ऑफ़ गॉड", पश्चाताप के समय के लिए चार मकसद। बाद में, 50 के दशक में, स्टैबैट मेटर, ग्लोरिया, फोर क्रिसमस मोट्स भी बनाए गए। सभी रचनाएँ शैली में बहुत विविध हैं, वे विभिन्न युगों के फ्रांसीसी कोरल संगीत की परंपराओं को दर्शाती हैं - गिलाउम डी मचौक्स से जी। बर्लियोज़ तक।

Poulenc द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को घेर लिया पेरिस में और शोर में अपने देश की हवेली में बिताता है, अपने हमवतन के साथ सैन्य जीवन की सभी कठिनाइयों को साझा करता है, अपनी मातृभूमि, अपने लोगों, रिश्तेदारों और दोस्तों के भाग्य के लिए गहराई से पीड़ित है। उस समय के दुखद विचार और भावनाएं, लेकिन जीत में विश्वास, स्वतंत्रता में, पी. एलुअर्ड द्वारा छंदों के लिए डबल गाना बजानेवालों के लिए "द फेस ऑफ ए मैन" में परिलक्षित होता था। फ्रांसीसी प्रतिरोध के कवि, एलुअर्ड ने अपनी कविताएँ गहरे भूमिगत में लिखीं, जहाँ से उन्होंने गुप्त रूप से उन्हें पोलेंक के नाम से तस्करी कर लाया। संगीतकार ने कैंटटा और उसके प्रकाशन पर काम को भी गुप्त रखा। युद्ध के बीच में, यह बहुत साहस का कार्य था। यह कोई संयोग नहीं है कि पेरिस और उसके उपनगरों की मुक्ति के दिन, पोलेंक ने राष्ट्रीय ध्वज के बगल में अपने घर की खिड़की में द ह्यूमन फेस का स्कोर गर्व से प्रदर्शित किया। ओपेरा शैली में संगीतकार एक उत्कृष्ट मास्टर-नाटककार साबित हुए। पहला ओपेरा, द ब्रेस्ट्स ऑफ थेरेसा (1944, जी. अपोलिनायर द्वारा प्रहसन के पाठ के लिए) - एक हंसमुख, हल्का और तुच्छ शौकीन ओपेरा - हास्य, चुटकुलों और विलक्षणता के लिए पोलेन की रुचि को दर्शाता है। 2 बाद के ओपेरा एक अलग शैली में हैं। ये गहरे मनोवैज्ञानिक विकास वाले नाटक हैं।

"कार्मेलाइट्स के संवाद" (लिबर। जे। बर्नानोस, 1953) महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कार्मेलाइट मठ के निवासियों की मृत्यु की उदास कहानी को प्रकट करता है, विश्वास के नाम पर उनकी वीरतापूर्ण मृत्यु। "द ह्यूमन वॉयस" (जे। कोक्ट्यू द्वारा नाटक पर आधारित, 1958) एक गेय मोनोड्रामा है जिसमें एक जीवंत और कांपती हुई मानवीय आवाज लगती है - लालसा और अकेलेपन की आवाज, एक परित्यक्त महिला की आवाज। पोलेन्क के सभी कार्यों में से, इस ओपेरा ने उन्हें दुनिया में सबसे बड़ी लोकप्रियता दिलाई। इसने संगीतकार की प्रतिभा के सबसे चमकीले पक्षों को दिखाया। यह गहरी मानवता, सूक्ष्म गीतवाद से ओतप्रोत एक प्रेरित रचना है। सभी 3 ओपेरा फ्रांसीसी गायक और अभिनेत्री डी। डुवल की उल्लेखनीय प्रतिभा के आधार पर बनाए गए थे, जो इन ओपेरा में पहले कलाकार बने।

Poulenc 2 सोनाटा के साथ अपना करियर पूरा करता है - ओबो के लिए सोनाटा और एस प्रोकोफिव को समर्पित पियानो, और ए। होनेगर को समर्पित शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा। संगीत के दौरों के बीच, महान रचनात्मक उभार की अवधि के दौरान अचानक मृत्यु ने संगीतकार के जीवन को छोटा कर दिया।

संगीतकार की विरासत में लगभग 150 कार्य शामिल हैं। उनके मुखर संगीत का सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है - ओपेरा, कैंटटास, कोरल साइकिल, गीत, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ पी। एलुअर्ड के छंदों के लिए लिखे गए हैं। यह इन शैलियों में था कि एक मधुर वादक के रूप में पोलेन के उदार उपहार को वास्तव में प्रकट किया गया था। उनकी धुन, मोजार्ट, शुबर्ट, चोपिन की धुनों की तरह, निहत्थे सादगी, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक गहराई को जोड़ती है, मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में काम करती है। यह मधुर आकर्षण था जिसने फ्रांस और उसके बाहर पॉलेन के संगीत की स्थायी और स्थायी सफलता सुनिश्चित की।

एल. कोकोरेवा

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