एंजेलिका कैटलानी (एंजेलिका कैटलानी) |

एंजेलिका कैटलन

मुखर कला की दुनिया में कैटालानी वास्तव में एक उल्लेखनीय घटना है। पाओलो स्क्यूडो ने रंगतुरा गायिका को उसके असाधारण तकनीकी कौशल के लिए "प्रकृति का चमत्कार" कहा। एंजेलिका कैटालानी का जन्म 10 मई, 1780 को उम्ब्रिया के क्षेत्र में इतालवी शहर गुब्बियो में हुआ था। उनके पिता एंटोनियो कैटलानी, एक उद्यमी व्यक्ति थे, जो एक काउंटी न्यायाधीश और सेनिगैलो कैथेड्रल के चैपल के पहले बास के रूप में जाने जाते थे।

पहले से ही बचपन में, एंजेलिका के पास एक सुंदर आवाज थी। उनके पिता ने उनकी शिक्षा कंडक्टर पिएत्रो मोरांडी को सौंपी। फिर, परिवार की दुर्दशा को कम करने की कोशिश करते हुए, उन्होंने एक बारह वर्षीय लड़की को सांता लूसिया के मठ में नियुक्त किया। दो साल के लिए, उसके गायन को सुनने के लिए कई पैरिशियन यहां आए।

घर लौटने के कुछ समय बाद, लड़की प्रसिद्ध सोप्रानिस्ट लुइगी मार्चेसी के साथ अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस चली गई। मार्चेसी, एक बाहरी रूप से शानदार मुखर शैली के अनुयायी, ने अपने छात्र के साथ मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार के मुखर अलंकरणों, तकनीकी महारत को गाने में अपनी अद्भुत कला को साझा करना आवश्यक समझा। एंजेलिका एक सक्षम छात्र बन गई, और जल्द ही एक प्रतिभाशाली और गुणी गायक का जन्म हुआ।

1797 में, कैटालानी ने एस। मेयर के ओपेरा "लॉडोइस्का" में वेनिस थिएटर "ला फेनिस" में अपनी शुरुआत की। थिएटर के आगंतुकों ने तुरंत नए कलाकार की उच्च, सुरीली आवाज को नोट किया। और एंजेलिका की दुर्लभ सुंदरता और आकर्षण को देखते हुए उनकी सफलता समझ में आती है। अगले वर्ष वह लिवोर्नो में प्रदर्शन करती है, एक साल बाद वह फ्लोरेंस में पेरगोला थिएटर में गाती है, और सदी के अंतिम वर्ष ट्राएस्टे में बिताती है।

नई सदी बहुत सफलतापूर्वक शुरू होती है - 21 जनवरी, 1801 को, कैटालानी पहली बार प्रसिद्ध ला स्काला के मंच पर गाती है। वीवी तिमोखिन लिखते हैं, "जहाँ भी युवा गायिका दिखाई दी, हर जगह दर्शकों ने उनकी कला को श्रद्धांजलि दी।" - सच है, कलाकार के गायन को भावना की गहराई से चिह्नित नहीं किया गया था, वह अपने मंचीय व्यवहार की तात्कालिकता के लिए बाहर नहीं खड़ी थी, लेकिन जीवंत, उत्साहित, भावपूर्ण संगीत में वह कोई समान नहीं जानती थी। कैटालानी की आवाज़ की असाधारण सुंदरता, जो कभी साधारण पैरिशियन के दिलों को छूती थी, अब उल्लेखनीय तकनीक के साथ मिलकर ओपेरा गायन के प्रेमियों को प्रसन्न करती है।

1804 में, गायक लिस्बन के लिए रवाना हुआ। पुर्तगाल की राजधानी में, वह स्थानीय इतालवी ओपेरा की एकल कलाकार बन जाती है। स्थानीय श्रोताओं के साथ कैटालानी जल्दी से पसंदीदा बन रहा है।

1806 में, एंजेलिका लंदन ओपेरा के साथ एक आकर्षक अनुबंध में प्रवेश करती है। "धूमिल एल्बियन" के रास्ते में वह मैड्रिड में कई संगीत कार्यक्रम देती है, और फिर कई महीनों तक पेरिस में गाती है।

जून से सितंबर तक "नेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक" के हॉल में, कैटालानी ने तीन संगीत कार्यक्रमों में अपनी कला का प्रदर्शन किया, और हर बार खचाखच भरा हुआ था। यह कहा गया था कि केवल महान पगनिनी की उपस्थिति ही समान प्रभाव उत्पन्न कर सकती है। गायक की आवाज़ की अद्भुत लपट, विशाल रेंज से आलोचक चकित थे।

कैटालनी की कला ने नेपोलियन को भी जीत लिया। इतालवी अभिनेत्री को ट्यूलरीज में बुलाया गया, जहां उन्होंने सम्राट के साथ बातचीत की। "आप कहां जा रहे हैं?" कमांडर ने अपने वार्ताकार से पूछा। "लंदन के लिए, मेरे प्रभु," कैटलानी ने कहा। "पेरिस में रहना बेहतर है, यहाँ आपको अच्छी तनख्वाह मिलेगी और आपकी प्रतिभा की सही मायने में सराहना की जाएगी। आपको एक वर्ष में एक लाख फ्रैंक और दो महीने की छुट्टी मिलेगी। यह तय है; अलविदा मैडम।

हालांकि, कैटालानी लंदन थिएटर के साथ समझौते के प्रति वफादार रहे। वह कैदियों को ले जाने के लिए डिज़ाइन किए गए स्टीमर पर फ्रांस से भाग गई। दिसंबर 1806 में, कैटालानी ने पुर्तगाली ओपेरा सेमिरामाइड में लंदनवासियों के लिए पहली बार गाया।

इंग्लैंड की राजधानी में नाटकीय मौसम के समापन के बाद, गायक, एक नियम के रूप में, अंग्रेजी प्रांतों में संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था। चश्मदीद गवाह बताते हैं, "पोस्टर पर घोषित उसके नाम ने देश के सबसे छोटे शहरों में लोगों की भीड़ को आकर्षित किया।"

1814 में नेपोलियन के पतन के बाद, कैटालानी फ्रांस लौट आए, और फिर जर्मनी, डेनमार्क, स्वीडन, बेल्जियम और हॉलैंड के बड़े और सफल दौरे पर गए।

श्रोताओं के बीच सबसे लोकप्रिय पुर्तगाल द्वारा "सेमिरामाइड" जैसे काम थे, रोडे की विविधताएं, जियोवन्नी पैसिलेलो द्वारा ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", विन्सेन्ज़ो पक्कीटा (कैटालानी के संगतकार) द्वारा "थ्री सुल्तान्स" से अरियस। यूरोपीय दर्शकों ने सिमरोसा, निकोलिनी, पिचिनी और रॉसिनी के कार्यों में उनके प्रदर्शन को अनुकूल रूप से स्वीकार किया।

पेरिस लौटने के बाद, कैटालानी इतालवी ओपेरा के निदेशक बन गए। हालाँकि, उनके पति, पॉल वैलेब्रेग, वास्तव में थिएटर का प्रबंधन करते थे। उन्होंने उद्यम की लाभप्रदता सुनिश्चित करने के लिए सबसे पहले प्रयास किया। इसलिए मंचन प्रदर्शन की लागत में कमी, साथ ही गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा जैसे ओपेरा प्रदर्शन के "मामूली" विशेषताओं के लिए लागत में अधिकतम कमी।

मई 1816 में, कैटालानी मंच पर लौट आए। म्यूनिख, वेनिस और नेपल्स में उनके प्रदर्शन का अनुसरण करते हैं। केवल अगस्त 1817 में, पेरिस लौटकर, वह थोड़े समय के लिए फिर से इतालवी ओपेरा की प्रमुख बन गईं। लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद, अप्रैल 1818 में, कैटालानी ने आखिरकार अपना पद छोड़ दिया। अगले दशक तक, उसने लगातार यूरोप का दौरा किया। उस समय तक, कैटालानी ने शायद ही कभी शानदार उच्च नोटों को लिया था, लेकिन उनकी आवाज़ के पूर्व लचीलेपन और शक्ति ने अभी भी दर्शकों को मोहित कर लिया था।

1823 में कैटालानी ने पहली बार रूसी राजधानी का दौरा किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, उनका सबसे सौहार्दपूर्ण स्वागत किया गया। 6 जनवरी, 1825 को कैटालानी ने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की आधुनिक इमारत के उद्घाटन में भाग लिया। उन्होंने "सेलिब्रेशन ऑफ द मसेस" के प्रस्तावना में एराटो का हिस्सा निभाया, जिसका संगीत रूसी संगीतकार एएन वेरस्टोव्स्की और एए एलियाबिएव ने लिखा था।

1826 में, कैटालानी ने जेनोआ, नेपल्स और रोम में प्रदर्शन करते हुए इटली का दौरा किया। 1827 में उसने जर्मनी का दौरा किया। और अगले सीज़न में, कलात्मक गतिविधि की तीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में, कैटालानी ने मंच छोड़ने का फैसला किया। गायक का अंतिम प्रदर्शन 1828 में डबलिन में हुआ।

बाद में, फ्लोरेंस में अपने घर में, कलाकार ने उन युवा लड़कियों को गाना सिखाया, जो एक नाट्य कैरियर की तैयारी कर रही थीं। वह अब केवल परिचितों और दोस्तों के लिए गाती थी। वे मदद नहीं कर सकते थे लेकिन प्रशंसा कर सकते थे, और एक आदरणीय उम्र में भी, गायिका ने अपनी आवाज़ के कई कीमती गुणों को नहीं खोया। इटली में फैली हैजा की महामारी से भागते हुए कैटालानी पेरिस में बच्चों के पास पहुंचे। हालाँकि, विडंबना यह है कि 12 जून, 1849 को इस बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई।

वीवी तिमोखिन लिखते हैं:

“एंजेलिका कैटालानी उन प्रमुख कलाकारों से संबंधित हैं, जो पिछली दो शताब्दियों में इतालवी मुखर स्कूल का गौरव रहे हैं। सबसे दुर्लभ प्रतिभा, उत्कृष्ट स्मृति, अविश्वसनीय रूप से जल्दी से गायन की महारत के नियमों में महारत हासिल करने की क्षमता ने ओपेरा के चरणों में और यूरोपीय देशों के विशाल बहुमत में कॉन्सर्ट हॉल में गायक की भारी सफलता को निर्धारित किया।

प्राकृतिक सुंदरता, शक्ति, हल्कापन, आवाज की असाधारण गतिशीलता, जिसकी सीमा तीसरे सप्तक के "नमक" तक फैली हुई थी, ने गायक को सबसे उत्तम मुखर तंत्र में से एक के मालिक के रूप में बोलने का आधार दिया। कैटालानी एक बेजोड़ गुणी व्यक्ति थीं और यह उनकी कला का यह पक्ष था जिसने सार्वभौमिक प्रसिद्धि हासिल की। उन्होंने असामान्य उदारता के साथ सभी प्रकार के गायन अलंकरणों को अलंकृत किया। वह शानदार ढंग से अपने छोटे समकालीन, प्रसिद्ध टेनर रूबिनी और उस समय के अन्य उत्कृष्ट इतालवी गायकों की तरह, ऊर्जावान फोर्टे और मनोरम, कोमल मेजा आवाज के बीच विरोधाभासों को प्रबंधित करती है। श्रोता विशेष रूप से अभूतपूर्व स्वतंत्रता, शुद्धता और गति से चकित थे, जिसके साथ कलाकार ने प्रत्येक सेमीटोन पर एक ट्रिल बनाते हुए, ऊपर और नीचे रंगीन तराजू गाए।