जापान का पारंपरिक संगीत: राष्ट्रीय वाद्ययंत्र, गीत और नृत्य

जापान का पारंपरिक संगीत चीन, कोरिया और दक्षिण पूर्व एशिया के अन्य देशों के प्रभाव में बना था। पड़ोसी परंपराओं के आक्रमण से पहले जापान में मौजूद संगीत के वे रूप शायद ही बचे हों।

इसलिए, जापानी संगीत परंपरा को उन सभी घटनाओं के संश्लेषण के रूप में सुरक्षित रूप से माना जा सकता है, जो समय के साथ अद्वितीय राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त करती हैं।

लोककथाओं की सामग्री में मुख्य विषय

जापानी लोकसाहित्य दो धर्मों से प्रभावित है: बौद्ध धर्म और शिंतोवाद। जापानी किंवदंतियों के मुख्य विषय अलौकिक चरित्र, आत्माएं, जादुई शक्तियों वाले जानवर हैं। साथ ही लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कृतज्ञता, लालच, दुखद कहानियाँ, मजाकिया दृष्टान्त और हास्य के बारे में शिक्षाप्रद कहानियाँ हैं।

कला का कार्य प्रकृति की पूजा करना है, संगीत का कार्य आसपास की दुनिया का हिस्सा बनना है। इसलिए, संगीतकार का विचार किसी विचार की अभिव्यक्ति के अधीन नहीं है, बल्कि राज्यों और प्राकृतिक घटनाओं के हस्तांतरण के अधीन है।

जापानी संस्कृति के प्रतीक

जापान के साथ पहला जुड़ाव सकुरा (जापानी चेरी) है। देश में इसके फूल-खानों की प्रशंसा करने का एक विशेष समारोह है। जापानी हाइकू कविता में पेड़ को बार-बार गाया जाता है। जापानी लोक गीत मानव जीवन के साथ प्राकृतिक घटनाओं की समानता को दर्शाते हैं।

लोकप्रियता में क्रेन सकुरा से कम नहीं है - खुशी और दीर्घायु का प्रतीक। यह कुछ भी नहीं है कि ओरिगेमी (कागज के आंकड़े मोड़ने) की जापानी कला पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गई है। क्रेन बनाने का मतलब सौभाग्य को आकर्षित करना है। कई जापानी गीतों में क्रेन की छवि मौजूद है। अन्य प्रतीक भी बाहरी दुनिया से लिए गए हैं। जापानी संस्कृति का प्रतीकवाद प्राकृतिक प्रतीकवाद है।

प्रमुख गीत और नृत्य विधाएं

अन्य लोगों की तरह, जापानी लोक संगीत प्राचीन जादुई रूपों से धर्मनिरपेक्ष शैलियों में विकसित हुआ है। उनमें से अधिकांश का गठन बौद्ध और कन्फ्यूशियस शिक्षाओं से प्रभावित था। जापानी संगीत शैलियों का मुख्य वर्गीकरण:

• धार्मिक संगीत,
• नाट्य संगीत,
• गगाकू कोर्ट संगीत,
• लोक रोजमर्रा के गाने।

सबसे पुरानी शैलियों को बौद्ध मंत्र शोम्यो और दरबारी संगीत गागाकू माना जाता है। धार्मिक मंत्रों के विषय: बौद्ध सिद्धांत (कड़ा), शिक्षण सिद्धांत (रोंगी), तीर्थ भजन (गोइका), स्तुति के गीत (वासन)। शिंतो संगीत - देवताओं को खुश करने के लिए संगीत, वेशभूषा में गीतों और नृत्यों के छोटे चक्र।

धर्मनिरपेक्ष शैली में कोर्ट आर्केस्ट्रा संगीत शामिल है। गागाकू चीन का एक पहनावा है जो वाद्य (कंगेन), नृत्य (बुगाकू) और गायन (वाचिमोनो) संगीत का प्रदर्शन करता है।

जापानी लोक नृत्य अनुष्ठान क्रियाओं में उत्पन्न होते हैं। नृत्य हाथों और पैरों की एक अजीब तेज गति है, नर्तकियों को चेहरे के भावों को मोड़ने की विशेषता है। सभी आंदोलन प्रतीकात्मक हैं और केवल दीक्षा के लिए समझ में आते हैं।

आधुनिक जापानी नृत्य दो प्रकार के होते हैं: ओडोरी - तेज आंदोलनों और छलांग के साथ दैनिक नृत्य, और माई - एक अधिक गेय नृत्य, जो एक विशेष प्रार्थना है। ओडोरी शैली ने काबुकी नृत्य और बाद में विश्व प्रसिद्ध थिएटर को जन्म दिया। माई शैली ने नोह थियेटर का आधार बनाया।

उगते सूरज की भूमि का लगभग 90% संगीत मुखर है। लोक संगीत-निर्माण की महत्वपूर्ण विधाएँ गीत कथाएँ हैं, गाने के साथ कोतो, शमीसेन और पहनावा, रस्मी लोक गीत: शादी, काम, छुट्टी, बच्चे।

लोक मोतियों में सबसे प्रसिद्ध जापानी गीत है गीत "सकुरा" (अर्थात, "चेरी"):

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संगीत वाद्ययंत्र

जापानी संगीत वाद्ययंत्रों के लगभग सभी पूर्वजों को 8वीं शताब्दी में चीन या कोरिया से द्वीपों में लाया गया था। कलाकार केवल यूरोपीय और एशियाई मॉडलों के उपकरणों की बाहरी समानता पर ध्यान देते हैं; व्यवहार में, ध्वनि निष्कर्षण की अपनी विशेषताएं होती हैं।

Koto - जापानी ज़िथर, एक तार वाला वाद्य यंत्र जो ड्रैगन का प्रतिनिधित्व करता है। कोटो के शरीर में एक लम्बी आकृति होती है, और जब कलाकार की तरफ से देखा जाता है, तो पवित्र जानवर का सिर दाईं ओर होता है, और उसकी पूंछ बाईं ओर होती है। उँगलियों की सहायता से रेशम की डोरियों से ध्वनि निकाली जाती है, जिन्हें अँगूठे, तर्जनी और मध्यमा अँगुलियों पर लगाया जाता है।

स्याम देश की भाषा - वीणा के समान एक तारवाला वाद्य यंत्र। इसका उपयोग पारंपरिक जापानी काबुकी थिएटर में किया जाता है और यह जापानी संस्कृति की पहचान है: जातीय संगीत में शमीसेन की रंगीन ध्वनि उतनी ही प्रतीकात्मक है जितनी कि रूसी संगीत में बालिका की ध्वनि। शमीसेन घुमंतू गोज़ संगीतकारों (17वीं शताब्दी) का मुख्य वाद्य यंत्र है।

हिलाने के लिए – जापानी बांस की बांसुरी, वायु वाद्ययंत्रों के समूह के प्रतिनिधियों में से एक जिसे फ्यू कहा जाता है। शकुहाची पर ध्वनि का निष्कर्षण न केवल वायु प्रवाह पर निर्भर करता है, बल्कि यंत्र के झुकाव के एक निश्चित कोण पर भी निर्भर करता है। जापानी वस्तुओं को चेतन करते हैं, और संगीत वाद्ययंत्र कोई अपवाद नहीं हैं। शाकुहाची भावना को वश में करने में कई महीने लग सकते हैं।

Taiko - ढोल। उपकरण सैन्य अभियानों में अपरिहार्य था। टैको को मारने की एक निश्चित श्रृंखला का अपना प्रतीकवाद था। ढोल बजाना शानदार है: जापान में, प्रदर्शन के संगीत और नाटकीय दोनों पहलू महत्वपूर्ण हैं।

गाने के बोल - जापान के संगीत वाद्ययंत्र की एक विशेषता। कहीं भी व्यावहारिक रूप से कोई एनालॉग नहीं हैं। जापानी कटोरे की आवाज में हीलिंग गुण होते हैं।

सिंगिंग वेल्स (सुइकिंकुत्सु) - एक और अनोखा औज़ार, जो ज़मीन में दबा हुआ एक उल्टा जग होता है, जिसके ऊपर पानी रखा जाता है। नीचे के छेद के माध्यम से, बूँदें अंदर आती हैं और घंटी जैसी आवाजें निकालती हैं।

जापानी संगीत की शैलीगत विशेषताएं

जापानी संगीत की मॉडल संरचना मूल रूप से यूरोपीय प्रणाली से अलग है। आधार के रूप में 3, 5 या 7 टन के पैमाने को लिया जाता है। झल्लाहट प्रमुख या मामूली नहीं है। जापान के लोक संगीत में एक यूरोपीय कान के लिए स्वर असामान्य है। टुकड़ों में नियमित लयबद्ध संगठन नहीं हो सकता है - मीटर, ताल और गति अक्सर बदलती रहती है। मुखर संगीत की संरचना नाड़ी से नहीं, बल्कि कलाकार की सांस से निर्देशित होती है। इसलिए यह साधना के लिए उपयुक्त है।

संगीत संकेतन की कमी जापानी संगीत की एक और विशेषता है। मीजी युग से पहले (यानी, देश में रिकॉर्डिंग के यूरोपीय मॉडल के आने से पहले), रेखाओं, अंकों, संकेतों के रूप में अंकन की व्यवस्था थी। वे वांछित स्ट्रिंग, छूत, गति और प्रदर्शन के चरित्र का प्रतीक थे। विशिष्ट नोट्स और ताल निर्धारित नहीं थे, और राग को पहले से जाने बिना बजाना असंभव था। पीढ़ी-दर-पीढ़ी लोककथाओं के मौखिक प्रसारण के कारण बहुत ज्ञान खो गया है।

न्यूनतम गतिशील विरोधाभास एक शैलीगत विशेषता है जो जापानी संगीत को अलग करती है। फोर्टे से पियानो तक कोई अचानक बदलाव नहीं हैं। गतिकी में संयम और मामूली बदलाव पूर्व की अभिव्यंजना विशेषता को प्राप्त करना संभव बनाते हैं। जापानी परंपरा में चरमोत्कर्ष नाटक के अंत में है।

लोक संगीतकार और परंपराएं

जापान में संगीत के पहले उल्लेख (आठवीं शताब्दी) से, हम सीखते हैं कि सरकार ने चीन और कोरिया की परंपराओं का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया। विशेष सुधार किए गए जिन्होंने गागाकु कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित की। जापानी संगीतकारों का संगीत लोकप्रिय नहीं था और कम सम्मानित कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया गया था।

9वीं-12वीं शताब्दी में, चीनी परंपराओं में बदलाव आया और संगीत में पहली राष्ट्रीय विशेषताएं दिखाई दीं। इस प्रकार, जापानी पारंपरिक संगीत साहित्य और रंगमंच से अविभाज्य है। कला में समन्वयवाद जापानी संस्कृति के बीच मुख्य अंतर है। इसलिए, लोक संगीतकार अक्सर एक विशेषता तक सीमित नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, एक कोटो खिलाड़ी एक गायक भी होता है।

19वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय संगीत प्रवृत्तियों का विकास शुरू हुआ। हालाँकि, जापान अपनी परंपरा के विकास के आधार के रूप में पश्चिमी संगीत का उपयोग नहीं करता है। दो धाराएँ बिना मिश्रण के समानांतर में विकसित होती हैं। सांस्कृतिक विरासत का संरक्षण जापानी लोगों के मुख्य कार्यों में से एक है।

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जापानी गायन कुएं

लेखक - सोरप्रेसा