फ़िल्म संगीत |

फिल्म संगीत फिल्म के काम का एक घटक है, इसकी अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन है। कला-वा संगीत के विकास में। फिल्म का डिजाइन मौन की अवधि और ध्वनि सिनेमा की अवधि के बीच अंतर करता है।

मूक सिनेमा में संगीत अभी फिल्म का हिस्सा नहीं था। वह फिल्म बनाने की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि इसके प्रदर्शन के दौरान दिखाई दीं - फिल्मों की स्क्रीनिंग के साथ पियानोवादक-चित्रकार, तिकड़ी और कभी-कभी आर्केस्ट्रा होते थे। फिर भी, संगीत की नितांत आवश्यकता है। सिनेमैटोग्राफी के विकास में इस प्रारंभिक चरण में पहले से ही संगत ने इसकी ध्वनि-दृश्य प्रकृति का खुलासा किया। संगीत मूक फिल्म का अनिवार्य साथी बन गया है। फिल्मों के साथ अनुशंसित संगीत के एल्बम जारी किए गए। काम करता है। संगीतकारों-चित्रकारों के कार्य को सुविधाजनक बनाते हुए, उन्होंने एक ही समय में मानकीकरण के खतरे को जन्म दिया, विभिन्न कलाओं की अधीनता। प्रत्यक्ष चित्रण के एकल सिद्धांत के विचार। इसलिए, उदाहरण के लिए, मेलोड्रामा हिस्टेरिकल रोमांस संगीत, कॉमिक के साथ था। फ़िल्में - विनोदी, शिर्ज़ो, साहसिक फ़िल्में - सरपट दौड़ती हैं, आदि। फिल्मों के लिए मूल संगीत बनाने का प्रयास सिनेमा के अस्तित्व के पहले वर्षों से है। 1908 में सी. सेंट-सेन्स ने फिल्म द असैसिनेशन ऑफ द ड्यूक ऑफ गुइज़ के प्रीमियर के लिए संगीत (5 भागों में तार, वाद्ययंत्र, पियानो और हारमोनियम के लिए एक सूट) तैयार किया। इसी तरह के प्रयोग जर्मनी, यूएसए में किए गए थे।

सोवियत संघ में। एक नई, क्रांतिकारी फिल्म कला के आगमन के साथ, सिनेमैटोग्राफी के लिए एक अलग दृष्टिकोण उत्पन्न हुआ - मूल क्लैवियर्स और संगीत स्कोर बनाए जाने लगे। कुछ फिल्मों की संगत। सबसे प्रसिद्ध में फिल्म "न्यू बेबीलोन" (1929) के लिए डीडी शोस्ताकोविच का संगीत है। 1928 में यह। संगीतकार ई. मीसेल ने उल्लुओं को प्रदर्शित करने के लिए संगीत लिखा था। बर्लिन में फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन"। सिनेमैटोग्राफी की नाटकीयता द्वारा निर्धारित, संगीतकारों ने एक अद्वितीय, स्वतंत्र और ठोस संगीत समाधान खोजने की मांग की। उत्पादन, इसका आंतरिक संगठन।

ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण के आविष्कार के साथ, प्रत्येक फिल्म को अपना अनूठा साउंडट्रैक प्राप्त हुआ। उनके साउंड रेंज में साउंडिंग वर्ड और नॉइज़ शामिल थे।

ध्वनि सिनेमा के जन्म के बाद से, पहले से ही 1930 के दशक में। सिनेमैटोग्राफी का इंट्राफ्रेम में एक विभाजन था - ठोस, प्रेरित, फ्रेम में चित्रित एक उपकरण की ध्वनि से उचित, एक रेडियो लाउडस्पीकर, एक चरित्र का गायन, आदि, और ऑफस्क्रीन - "लेखक का", "सशर्त"। ऑफ-स्क्रीन संगीत, जैसा कि था, कार्रवाई से हटा दिया गया था और साथ ही साथ फिल्म की घटनाओं को चित्रित करता है, साजिश के छिपे हुए प्रवाह को व्यक्त करता है।

30 के दशक की फिल्मों में, जो कथानक के तीखे नाटकीयकरण के लिए उल्लेखनीय थे, लगने वाले पाठ ने बहुत महत्व प्राप्त किया; किसी चरित्र को चित्रित करने के लिए शब्द और कर्म सबसे महत्वपूर्ण तरीके बन गए हैं। इस तरह की सिनेमाई संरचना को बड़ी मात्रा में इंट्रा-फ्रेम संगीत की आवश्यकता होती है, जो सीधे कार्रवाई के समय और स्थान को ठोस बनाता है। संगीतकारों ने कस्तूरी की अपनी व्याख्या देने की मांग की। इमेजिस; इन-फ्रेम संगीत ऑफ-स्क्रीन बन गया। 30 के दशक की शुरुआत। एक सार्थक और महत्वपूर्ण सिनेमाई के रूप में फिल्म में संगीत के सिमेंटिक समावेशन की खोज द्वारा चिह्नित। अवयव। फिल्म के पात्रों और घटनाओं के संगीत चरित्र चित्रण के सबसे लोकप्रिय रूपों में से एक गीत है। इस काल में संगीत का व्यापक प्रसार हुआ। एक लोकप्रिय गीत पर आधारित एक कॉमेडी फिल्म।

इस प्रजाति के K. के क्लासिक नमूने I.O. Dunaevsky द्वारा बनाए गए थे। उनका संगीत, फिल्मों के लिए गाने ("मेरी फेलो", 1934, "सर्कस", 1936, "वोल्गा-वोल्गा", 1938, डीए। जीए एलेक्जेंड्रोव; "रिच ब्राइड", 1938, "क्यूबन कोसैक्स", 1950, आईए द्वारा निर्देशित Pyriev), एक हंसमुख रवैये से प्रभावित, विशेषताओं के लेटमोटिफ़ द्वारा प्रतिष्ठित, विषयगत। सादगी, ईमानदारी, अपार लोकप्रियता हासिल की।

डुनेवस्की के साथ, संगीतकार ब्र द्वारा फिल्म डिजाइन की गीत परंपरा विकसित की गई थी। पोक्रास, टीएन ख्रेनिकोव और अन्य, बाद में, 50 के दशक की शुरुआत में। NV Bogoslovsky, A. Ya। एशपे, ए. वाई. लेपिन, एएन पखमुटोवा, एपी पेट्रोव, वीई बेसनर, एमजी फ्रैडकिन और अन्य फिल्म "चपाएव" (70, निर्देशक भाई वासिलिव, कॉम्प। जीएन पोपोव) इंट्रा-फ्रेम संगीत के चयन की निरंतरता और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं। फिल्म की गीत-स्वर संरचना (नाटकीय विकास का आधार लोक गीत है), जिसमें एक एकल गीत है, सीधे चपदेव की छवि की विशेषता है।

30 के दशक की फिल्मों में। छवि और संगीत के बीच संबंध च पर आधारित था। गिरफ्तार। समानता के सिद्धांतों के आधार पर: संगीत ने इस या उस भावना को तीव्र किया, फिल्म के लेखक द्वारा बनाई गई मनोदशा, चरित्र, स्थिति आदि के प्रति उसका दृष्टिकोण इसे गहरा करता है। इस संबंध में सबसे बड़ी रुचि डीडी शोस्ताकोविच की फिल्मों के लिए अभिनव संगीत अलोन (1931, डायर। जीएम कोजिंटसेव), द गोल्डन माउंटेंस (1931, डायर। एसआई युत्केविच), द काउंटर (1932, एफएम एर्मलर, एसआई युत्केविच द्वारा निर्देशित) थी। शोस्ताकोविच के साथ, प्रमुख उल्लू सिनेमा में आते हैं। सिम्फ़ोनिक संगीतकार - एसएस प्रोकोफ़िएव, यू। ए। शापोरिन, एआई खाचटुरियन, डीबी काबालेव्स्की और अन्य। उनमें से कई अपने पूरे रचनात्मक जीवन में सिनेमा में सहयोग करते हैं। के। में उत्पन्न होने वाली छवियां अक्सर स्वतंत्र सिम्फनी का आधार बन जाती हैं। या मुखर सिम्फनी। ठेस। (प्रोकोफिव और अन्य द्वारा कंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की")। मंच के निर्देशकों के साथ, संगीतकार मौलिक संगीत की खोज कर रहे हैं। फिल्म के निर्णय, सिनेमा में संगीत के स्थान और उद्देश्य की समस्या को समझने का प्रयास करते हैं। वास्तव में रचनात्मक समुदाय ने कंप्यूटर को जोड़ा। एसएस प्रोकोफिव और निर्देशक। एसएम ईसेनस्टीन, जिन्होंने फिल्म की ध्वनि-दृश्य संरचना की समस्या पर काम किया। Eisenstein और Prokofiev ने संगीत और दृश्य कला के बीच परस्पर क्रिया के मूल रूपों की खोज की। ईसेनस्टीन की फिल्मों "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) और "इवान द टेरिबल" (पहली श्रृंखला - 1; स्क्रीन पर रिलीज़ 1945 - 2) के लिए प्रोकोफ़िएव का संगीत संक्षिप्तता, कस्तूरी की मूर्तिकला उत्तलता से प्रतिष्ठित है। छवियां, लय और गतिकी के साथ उनका सटीक मेल दर्शाती हैं। समाधान (अभिनव रूप से विकसित ध्वनि-दृश्य प्रतिरूप फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" से बर्फ पर लड़ाई के दृश्य में एक विशेष पूर्णता तक पहुँचता है)। सिनेमा में संयुक्त कार्य, आइज़ेंस्टीन और प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक खोजों ने कला के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में सिनेमा के निर्माण में योगदान दिया। अभिव्यक्ति। इस परंपरा को बाद में 1958 के दशक के संगीतकारों ने अपनाया - जल्दी। 50 के दशक के प्रयोग की इच्छा, संगीत और छवियों के संयोजन के लिए नई संभावनाओं की खोज ईवी डेनिसोव, आरके शेड्रिन, एमएल तारिवरडीव, एनएन कार्तनिकोव, एजी श्निटके, बीए त्चिकोवस्की और अन्य के काम को अलग करती है।

कला का बड़ा पैमाना। सामान्यता, सामान्य रूप से एक कला के रूप में संगीत की विशेषता, एक फिल्म के काम में अपनी भूमिका निर्धारित करती है: के। "... चित्रित घटना के संबंध में एक सामान्यीकृत छवि का कार्य करता है ..." (एसएम ईसेनस्टीन), आपको सबसे महत्वपूर्ण व्यक्त करने की अनुमति देता है फिल्म के लिए विचार या विचार। आधुनिक ध्वनि-दृश्य सिनेमा फिल्म में कस्तूरी की उपस्थिति प्रदान करता है। अवधारणाओं। यह ऑफ-स्क्रीन और इंट्रा-फ्रेम, प्रेरित संगीत दोनों के उपयोग पर आधारित है, जो अक्सर मानव चरित्रों के सार में विनीत, लेकिन गहरी और सूक्ष्म अंतर्दृष्टि का एक तरीका बन जाता है। संगीत और छवियों के प्रत्यक्ष समानांतरवाद की पद्धति के व्यापक उपयोग के साथ-साथ, संगीत का "काउंटरपंटल" उपयोग एक तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाना शुरू कर देता है (जिसका अर्थ ध्वनि सिनेमा के आगमन से पहले ही एसएम ईसेनस्टीन द्वारा विश्लेषण किया गया था)। संगीत और छवियों के एक विपरीत मिश्रण पर निर्मित, यह तकनीक दिखाई गई घटनाओं के नाटक को बढ़ाती है (इतालवी फिल्म द लॉन्ग नाइट ऑफ़ 1943, 1960 में बंधकों की शूटिंग, फासीवादी मार्च के हंसमुख संगीत के साथ है; सुखद अंत इटालियन फिल्म डिवोर्स इन इटालियन, 1961 के एपिसोड, एक अंतिम संस्कार मार्च की ध्वनि के पास जाते हैं)। साधन। संगीत का विकास हुआ है। एक लेटमोटिफ जो अक्सर फिल्म के सामान्य, सबसे महत्वपूर्ण विचार को प्रकट करता है (उदाहरण के लिए, इतालवी फिल्म द रोड, 1954 में गेल्सोमिना का विषय, एफ। फेलिनी, कॉमेडियन एन। रोटा द्वारा निर्देशित)। कभी-कभी आधुनिक फिल्म में संगीत का प्रयोग बढ़ाने के लिए नहीं, बल्कि भावनाओं को समेटने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, फिल्म "400 ब्लो" (1959) में, निर्देशक एफ। ट्रूफ़ोट और संगीतकार ए। कॉन्स्टेंटिन संगीत की गंभीरता के लिए प्रयास करते हैं। स्क्रीन पर क्या हो रहा है इसके तर्कसंगत मूल्यांकन के लिए दर्शक को प्रोत्साहित करने के लिए थीम।

बताती है। फिल्म की अवधारणा सीधे तौर पर सामान्य लेखक की अवधारणा के अधीन है। तो, उदाहरण के लिए, जापान में। फिल्म "द नेकेड आइलैंड" (1960, निर्देशक के। शिंदो, कॉम्प। एक्स। हयाशी), जो अस्तित्व के संघर्ष में प्रकृति के साथ द्वंद्वयुद्ध करने वाले लोगों के कठोर, कठिन, लेकिन गहरे अर्थपूर्ण जीवन के बारे में बताती है, संगीत हमेशा प्रकट होता है इन लोगों के काम को हर रोज दिखाने वाले शॉट्स में, और जब बड़ी घटनाएं उनके जीवन में प्रवेश करती हैं तो तुरंत गायब हो जाती हैं। फिल्म "द बैलाड ऑफ ए सोल्जर" (1959, निर्देशक जी। चुखराई, कॉम्प। एम। ज़िव) में, एक गीतकार के रूप में मंचन किया। कहानी, संगीत छवियों adv है। आधार; संगीतकार द्वारा पाया गया संगीत स्वर सरल और दयालु मानवीय रिश्तों की शाश्वत और अपरिवर्तनीय सुंदरता की पुष्टि करता है।

फिल्म के लिए संगीत या तो मूल हो सकता है, विशेष रूप से इस फिल्म के लिए लिखा गया हो, या प्रसिद्ध धुनों, गीतों, शास्त्रीय संगीत से बना हो। संगीत काम करता है। आधुनिक सिनेमा में अक्सर क्लासिक्स के संगीत का उपयोग किया जाता है - जे। हेडन, जेएस बाख, डब्ल्यूए मोजार्ट और अन्य, फिल्म निर्माताओं को आधुनिक कहानी को जोड़ने में मदद करते हैं। उच्च मानवतावादी के साथ दुनिया। परंपराओं।

संगीत में संगीत का सर्वाधिक महत्वपूर्ण स्थान है। फिल्में, संगीतकार, गायक, संगीतकार के बारे में समर्पित कहानी। वह या तो कुछ नाटकीयता करती है। फ़ंक्शंस (यदि यह संगीत के किसी विशेष टुकड़े के निर्माण के बारे में एक कहानी है), या फिल्म में सम्मिलित संख्या के रूप में शामिल है। ओपेरा या बैले प्रदर्शन के फिल्म रूपांतरण में संगीत की प्राथमिक भूमिका, साथ ही ओपेरा और बैले के आधार पर बनाए गए स्वतंत्र। फिल्म निर्माण। इस प्रकार की सिनेमैटोग्राफी का मूल्य मुख्य रूप से क्लासिक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के व्यापक लोकप्रियकरण में है। और आधुनिक संगीत। 60 के दशक में। फ्रांस में, मूल फिल्म ओपेरा (द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग, 1964, dir. J. Demy, COMP. M. Legrand) की एक शैली बनाने का प्रयास किया गया था।

संगीत एनिमेटेड, वृत्तचित्र और लोकप्रिय विज्ञान फिल्मों में शामिल है। एनिमेटेड फिल्मों में, संगीत के अपने तरीके विकसित हुए हैं। डिज़ाइन। उनमें से सबसे आम संगीत और छवि के सटीक समानांतरवाद की तकनीक है: माधुर्य सचमुच स्क्रीन पर आंदोलन को दोहराता है या उसका अनुकरण करता है (इसके अलावा, परिणामी प्रभाव पैरोडिक और गीतात्मक दोनों हो सकता है)। साधन। इस संबंध में दिलचस्पी आमेर की फिल्में हैं। दिर। डब्ल्यू डिज्नी, और विशेष रूप से "फनी सिम्फनीज" श्रृंखला से उनके चित्र, दृश्य छवियों में प्रसिद्ध संगीत का प्रतीक हैं। ठेस। (उदाहरण के लिए, सी। सेंट-सेन्स "डांस ऑफ़ डेथ", आदि द्वारा सिम्फ़ोनिक कविता के संगीत के लिए "कंकाल का नृत्य")।

आधुनिक संगीत विकास मंच। फिल्म के डिजाइन को फिल्म के काम के अन्य घटकों के बीच संगीत के समान महत्व की विशेषता है। सिनेमैटोग्राफी की सबसे महत्वपूर्ण आवाजों में से एक फिल्म संगीत है। पॉलीफोनी, जो अक्सर फिल्म की सामग्री को प्रकट करने की कुंजी बन जाती है।

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आईएम शिलोवा