मायरोन पॉलीकिन (मिरॉन पॉलीकिन) |

मिरॉन पॉलीकिन

Miron Polyakin और Jascha Heifetz लियोपोल्ड Auer के विश्व प्रसिद्ध वायलिन स्कूल के दो सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं और कई मायनों में, इसके दो एंटीपोड हैं। शास्त्रीय रूप से सख्त, पाथोस में भी गंभीर, हेफ़ेट्ज़ का साहसी और उदात्त नाटक पॉलीकिन के जुनूनी रूप से उत्साहित, रोमांटिक रूप से प्रेरित नाटक से अलग था। और यह अजीब लगता है कि दोनों को एक ही गुरु के हाथ से कलात्मक रूप से तराशा गया था।

मिरोन बोरिसोविच पॉलीकिन का जन्म 12 फरवरी, 1895 को विन्नित्सा क्षेत्र के चर्कासी शहर में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। पिता, एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, वायलिन वादक और शिक्षक, ने अपने बेटे को बहुत पहले ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया था। प्रकृति में उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं वाली माँ। उसने स्वतंत्र रूप से, शिक्षकों की मदद के बिना, वायलिन बजाना सीखा और, लगभग नोट्स को जाने बिना, अपने पति के प्रदर्शनों की सूची को दोहराते हुए, कान से घर पर संगीत कार्यक्रम बजाया। बचपन से ही लड़के का पालन-पोषण एक संगीतमय माहौल में हुआ था।

उनके पिता अक्सर उन्हें अपने साथ ओपेरा में ले जाते थे और उन्हें अपने बगल के ऑर्केस्ट्रा में रख देते थे। अक्सर बच्चा, जो कुछ भी देखता और सुनता था, उससे थक गया, तुरंत सो गया, और उसे नींद आ गई, उसे घर ले जाया गया। वह जिज्ञासाओं के बिना नहीं कर सकता था, जिनमें से एक, लड़के की असाधारण संगीत प्रतिभा की गवाही देते हुए, पॉलीकिन ने बाद में खुद को बताना पसंद किया। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने देखा कि उन्होंने उन ओपेरा प्रदर्शनों के संगीत में कितनी अच्छी महारत हासिल की, जिन्हें उन्होंने बार-बार देखा था। और फिर एक दिन टिंपानी वादक, एक भयानक शराबी, पीने की प्यास से व्याकुल होकर, अपने बजाय टिमपनी में थोड़ा पॉलीकिन डाल दिया और उसे अपनी भूमिका निभाने के लिए कहा। युवा संगीतकार ने बेहतरीन काम किया है। वह इतना छोटा था कि उसका चेहरा कंसोल के पीछे दिखाई नहीं दे रहा था, और उसके पिता ने प्रदर्शन के बाद "कलाकार" की खोज की। उस समय पॉलीकिन 5 साल से थोड़ा अधिक का था। इस प्रकार, उनके जीवन में संगीत के क्षेत्र में पहला प्रदर्शन हुआ।

पॉलीकिन परिवार प्रांतीय संगीतकारों के लिए अपेक्षाकृत उच्च सांस्कृतिक स्तर से प्रतिष्ठित था। उनकी मां प्रसिद्ध यहूदी लेखक शोलोम एलेकेम से संबंधित थीं, जो बार-बार घर पर पॉलीकिन्स का दौरा करते थे। शोलोम एलेकेम अपने परिवार को अच्छी तरह से जानता और प्यार करता था। मिरोन के चरित्र में प्रसिद्ध रिश्तेदार के साथ समानता की विशेषताएं भी थीं - हास्य के लिए एक प्रवृत्ति, गहरी अवलोकन, जिससे उन लोगों की प्रकृति में विशिष्ट विशेषताओं को नोटिस करना संभव हो गया, जिनसे वह मिले थे। उनके पिता के एक करीबी रिश्तेदार प्रसिद्ध ऑपरेटिव बास मेदवेदेव थे।

मिरॉन ने पहले अनिच्छा से वायलिन बजाया, और उसकी माँ इस बात से बहुत व्यथित थी। लेकिन पहले से ही अध्ययन के दूसरे वर्ष से, उन्हें वायलिन से प्यार हो गया, कक्षाओं के आदी हो गए, पूरे दिन नशे में खेलते रहे। वायलिन उनका जुनून बन गया, जीवन के लिए वश में हो गया।

जब मिरोन 7 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई। पिता ने लड़के को कीव भेजने का फैसला किया। परिवार असंख्य था, और मिरोन को लगभग लावारिस छोड़ दिया गया था। इसके अलावा, पिता अपने बेटे की संगीत शिक्षा के बारे में चिंतित थे। वह अब अपनी पढ़ाई को उस जिम्मेदारी के साथ निर्देशित नहीं कर सकता था जो एक बच्चे के उपहार की मांग थी। मायरोन को कीव ले जाया गया और एक संगीत विद्यालय में भेजा गया, जिसके निर्देशक एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, जो यूक्रेनी संगीत एनवी लिसेंको का एक क्लासिक था।

बच्चे की अद्भुत प्रतिभा ने लिसेंको पर गहरी छाप छोड़ी। उन्होंने पॉलीकिन को उन वर्षों में कीव में एक प्रसिद्ध शिक्षक एलेना निकोलेवना वोन्सोव्स्काया की देखभाल के लिए सौंपा, जिन्होंने वायलिन वर्ग का नेतृत्व किया। वोन्सोव्स्काया के पास एक उत्कृष्ट शैक्षणिक उपहार था। किसी भी मामले में, Auer ने उसके बारे में बहुत सम्मान के साथ बात की। वोन्सोव्स्काया के बेटे की गवाही के अनुसार, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ए. उसका खेल।

वोन्सोव्स्काया ने फर्डिनेंड लाउब के साथ मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जिन्होंने वायलिन वादकों के मॉस्को स्कूल की नींव रखी। दुर्भाग्य से, मृत्यु ने उनकी शैक्षणिक गतिविधि को जल्दी बाधित कर दिया, हालांकि, जिन छात्रों को वह शिक्षित करने में कामयाब रहे, उन्होंने एक शिक्षक के रूप में उनके उल्लेखनीय गुणों की गवाही दी।

पहली छाप बहुत ज्वलंत होती है, खासकर जब पॉलीकिन जैसी घबराहट और प्रभावशाली प्रकृति की बात आती है। इसलिए, यह माना जा सकता है कि युवा पॉलीकिन ने एक डिग्री या किसी अन्य ने लाउबोव स्कूल के सिद्धांतों को सीखा। और वोन्सोव्स्काया की कक्षा में उनका रहना किसी भी तरह से अल्पकालिक नहीं था: उन्होंने लगभग 4 वर्षों तक उनके साथ अध्ययन किया और मेंडेलसोहन, बीथोवेन, त्चिकोवस्की के संगीत समारोहों तक एक गंभीर और कठिन प्रदर्शनों की सूची बनाई। वोन्सोव्स्काया बट्सकाया का बेटा अक्सर पाठों में मौजूद रहता था। उन्होंने आश्वासन दिया कि, मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो की व्याख्या में एयूआर, पॉलीकिन के साथ अध्ययन करते हुए, लाउब के संस्करण से बहुत कुछ बरकरार रखा। इसलिए, कुछ हद तक, पॉलाकिन ने लॉब स्कूल के अपने कला तत्वों को एयूआर स्कूल के साथ जोड़ा, निश्चित रूप से, बाद की प्रबलता के साथ।

वॉनसोव्स्काया के साथ 4 साल के अध्ययन के बाद, एनवी लिसेंको के आग्रह पर, पॉलाकिन एयूआर की कक्षा में अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने 1908 में प्रवेश किया।

1900 के दशक में, Auer अपनी शैक्षणिक प्रसिद्धि की ऊंचाई पर था। दुनिया भर से छात्र उनके पास आते थे, और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में उनकी कक्षा उज्ज्वल प्रतिभाओं का एक तारामंडल थी। पॉलाकिन ने एप्रैम ज़िम्बालिस्ट और कैथलीन पार्लो को कंज़र्वेटरी में भी पाया; उस समय, मिखाइल पियास्त्रे, रिचर्ड बर्गिन, सेसिलिया गेंज़ेन और जस्चा हेफ़ेट्ज़ ने एयूआर के तहत अध्ययन किया। और ऐसे शानदार वायलिन वादकों में भी, पॉलाकिन ने पहला स्थान हासिल किया।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के अभिलेखागार में, छात्रों की सफलता के बारे में Auer और Glazunov द्वारा नोट्स के साथ परीक्षा पुस्तकें संरक्षित की गई हैं। अपने छात्र के खेल की प्रशंसा करते हुए, 1910 की परीक्षा के बाद, Auer ने अपने नाम के सामने एक छोटा लेकिन बेहद अभिव्यंजक नोट बनाया - तीन विस्मयादिबोधक चिह्न (!!!), उनमें एक शब्द भी जोड़े बिना। ग्लेज़ुनोव ने निम्नलिखित विवरण दिया: “निष्पादन अत्यधिक कलात्मक है। बेहतरीन तकनीक। आकर्षक स्वर। सूक्ष्म वाक्यांश। संचरण में स्वभाव और मनोदशा। तैयार कलाकार।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अपने सभी शिक्षण करियर के लिए, Auer ने दो बार और तीन विस्मयादिबोधक बिंदु बनाए: 1910 में सेसिलिया हैनसेन के नाम के पास और 1914 में - Jascha Heifetz के नाम के पास।

1911 की परीक्षा के बाद, Auer लिखते हैं: "उत्कृष्ट!" ग्लेज़ुनोव में, हम पढ़ते हैं: "एक प्रथम श्रेणी, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रतिभा। अद्भुत तकनीकी उत्कृष्टता। आकर्षक प्राकृतिक स्वर। शो प्रेरणा से भरा है। प्रभाव अद्भुत है। ”

सेंट पीटर्सबर्ग में, पॉलाकिन अपने परिवार से बहुत दूर अकेले रहते थे, और उनके पिता ने अपने रिश्तेदार डेविड व्लादिमीरोविच याम्पोल्स्की (वी। याम्पोल्स्की के चाचा, लंबे समय तक संगतकार डी। ओइस्ट्राख) से उनकी देखभाल करने के लिए कहा। लड़के के भाग्य में Auer ने खुद एक बड़ा हिस्सा लिया। पॉलाकिन जल्दी से अपने पसंदीदा छात्रों में से एक बन जाता है, और आमतौर पर अपने विद्यार्थियों के लिए कठोर, एयूआर उसकी सबसे अच्छी देखभाल करता है। जब एक दिन यमपोल्स्की ने एयूआर से शिकायत की कि, गहन अध्ययन के परिणामस्वरूप, मिरोन ने अधिक काम करना शुरू कर दिया, एयूआर ने उसे डॉक्टर के पास भेजा और मांग की कि यमपोलस्की रोगी को सौंपे गए आहार का सख्ती से पालन करे: "आप मुझे उसके लिए अपने सिर के साथ जवाब दें !"

पारिवारिक मंडली में, पॉलीकिन अक्सर याद करते हैं कि कैसे एयूआर ने यह जांचने का फैसला किया कि क्या वह घर पर वायलिन सही ढंग से कर रहा है, और गुप्त रूप से प्रकट होने के बाद, वह अपने छात्र के नाटक को सुनते हुए, लंबे समय तक दरवाजे के बाहर खड़ा रहा। "हाँ, तुम अच्छे हो जाओगे!" उसने कमरे में प्रवेश करते ही कहा। Auer आलसी लोगों को बर्दाश्त नहीं करता था, चाहे उनका हुनर ​​कुछ भी हो। खुद एक मेहनती कार्यकर्ता, उनका मानना ​​था कि श्रम के बिना सच्ची महारत हासिल नहीं की जा सकती है। पॉलीकिन की वायलिन के प्रति निस्वार्थ भक्ति, उनकी महान मेहनत और पूरे दिन अभ्यास करने की क्षमता ने Auer को जीत लिया।

बदले में, पॉलीकिन ने एयूआर को उत्साही स्नेह के साथ जवाब दिया। उसके लिए, Auer दुनिया में सब कुछ था - एक शिक्षक, शिक्षक, दोस्त, दूसरा पिता, कठोर, मांग करने वाला और साथ ही प्यार और देखभाल करने वाला।

पॉलीकिन की प्रतिभा असामान्य रूप से जल्दी परिपक्व हो गई। 24 जनवरी, 1909 को, युवा वायलिन वादक का पहला एकल संगीत कार्यक्रम कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ। पॉलीकिन ने हैंडेल के सोनाटा (एस-ड्यूर), वेन्याव्स्की के कॉन्सर्टो (डी-मोली), बीथोवेन के रोमांस, पगनिनी के कैप्रिस, त्चिकोवस्की की मेलोडी और सरसेट की जिप्सी मेलोडीज़ की भूमिका निभाई। उसी वर्ष दिसंबर में, कंज़र्वेटरी में एक छात्र शाम में, उन्होंने सेसिलिया गेंज़ेन के साथ मिलकर जे.-एस द्वारा दो वायलिनों के लिए कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। बाख। 12 मार्च, 1910 को, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्टो के भाग II और III और 22 नवंबर को ऑर्केस्ट्रा के साथ, एम. ब्रुच द्वारा जी-मोल में कॉन्सर्टो खेला।

50 दिसंबर, 16 को हुई सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की स्थापना की 1912वीं वर्षगांठ के उत्सव में भाग लेने के लिए पॉलीकिन को एउर की कक्षा से चुना गया था। त्चिकोवस्की के वायलिन कॉन्सर्टो का भाग I "श्री पॉलीकिन द्वारा शानदार ढंग से खेला गया था, एउर का एक प्रतिभाशाली छात्र, ”संगीत समीक्षक वी। कारातिगिन ने त्योहार पर एक संक्षिप्त रिपोर्ट में लिखा।

पहले एकल संगीत कार्यक्रम के बाद, कई उद्यमियों ने पॉलीकिन को राजधानी और रूस के अन्य शहरों में अपने प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के लिए लाभदायक प्रस्ताव दिए। हालांकि, Auer ने स्पष्ट रूप से विरोध किया, यह मानते हुए कि उनके पालतू जानवर के लिए कलात्मक पथ पर चलना बहुत जल्दी था। लेकिन फिर भी, दूसरे संगीत कार्यक्रम के बाद, एयूआर ने एक मौका लेने का फैसला किया और पॉलीकिन को रीगा, वारसॉ और कीव की यात्रा करने की अनुमति दी। पॉलीकिन के संग्रह में, इन संगीत कार्यक्रमों के बारे में महानगरीय और प्रांतीय प्रेस की समीक्षाओं को संरक्षित किया गया है, यह दर्शाता है कि वे एक बड़ी सफलता थे।

पॉलाकिन 1918 की शुरुआत तक कंज़र्वेटरी में रहे और स्नातक का प्रमाण पत्र प्राप्त नहीं करने के बाद विदेश चले गए। उनकी व्यक्तिगत फ़ाइल को पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी के अभिलेखागार में संरक्षित किया गया है, जिनमें से अंतिम दस्तावेज़ 19 जनवरी, 1918 का एक प्रमाण पत्र है, जो "कंज़र्वेटरी के एक छात्र, मिरोन पॉलीकिन को दिया गया था, कि उन्हें सभी के लिए छुट्टी पर बर्खास्त कर दिया गया था। 10 फरवरी, 1918 तक रूस के शहर।"

उससे कुछ समय पहले उन्हें नॉर्वे, डेनमार्क और स्वीडन के दौरे पर आने का निमंत्रण मिला था। हस्ताक्षरित अनुबंधों ने उनकी मातृभूमि में उनकी वापसी में देरी की, और फिर संगीत कार्यक्रम की गतिविधि धीरे-धीरे आगे बढ़ी, और 4 साल तक उन्होंने स्कैंडिनेवियाई देशों और जर्मनी का दौरा जारी रखा।

संगीत समारोहों ने पॉलीकिन को यूरोपीय प्रसिद्धि प्रदान की। उनके प्रदर्शन की अधिकांश समीक्षाएँ प्रशंसा की भावना से ओत-प्रोत हैं। "मिरोन पॉलाकिन एक पूर्ण वायलिन वादक और मास्टर के रूप में बर्लिन की जनता के सामने आए। इस तरह के एक महान और आत्मविश्वास से भरे प्रदर्शन से बेहद संतुष्ट, इस तरह की संपूर्ण संगीतमयता, स्वर की सटीकता और कैंटिलीना की परिष्करण, हमने कार्यक्रम की शक्ति (शाब्दिक रूप से: बच गया। - LR) के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, अपने और युवा गुरु को भूलकर ... "

1922 की शुरुआत में, पॉलाकिन ने समुद्र को पार किया और न्यूयॉर्क में उतरा। वह ऐसे समय में अमेरिका आए थे जब उल्लेखनीय कलात्मक ताकतें वहां केंद्रित थीं: फ्रिट्ज क्रेइस्लर, लियोपोल्ड एउर, जशा हेफ़ेट्ज़, एफ़्रेम ज़िम्बालिस्ट, मिखाइल एलमैन, तोशा सेडेल, कैथलीन लार्लो, और अन्य। प्रतियोगिता बहुत महत्वपूर्ण थी, और खराब न्यूयॉर्क के सामने प्रदर्शन जनता विशेष रूप से जिम्मेदार हो गई। हालांकि, पॉलीकिन ने शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की। उनका पदार्पण, जो 27 फरवरी, 1922 को टाउन हॉल में हुआ था, कई प्रमुख अमेरिकी समाचार पत्रों द्वारा कवर किया गया था। अधिकांश समीक्षाओं में प्रथम श्रेणी की प्रतिभा, उल्लेखनीय शिल्प कौशल और प्रदर्शन किए गए टुकड़ों की शैली की सूक्ष्म भावना का उल्लेख किया गया है।

मेक्सिको में पॉलाकिन के संगीत कार्यक्रम, जहाँ वे न्यूयॉर्क के बाद गए, सफल रहे। यहां से वह फिर से संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करता है, जहां 1925 में उसे त्चिकोवस्की कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के लिए "विश्व वायलिन प्रतियोगिता" में प्रथम पुरस्कार मिला। और फिर भी, सफलता के बावजूद, पॉलीकिन अपनी मातृभूमि के लिए तैयार है। 1926 में वे सोवियत संघ लौट आए।

पॉलाकिन के जीवन का सोवियत काल लेनिनग्राद में शुरू हुआ, जहाँ उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की उपाधि दी गई। युवा, ऊर्जा और रचनात्मक जलन से भरपूर, एक उत्कृष्ट कलाकार और अभिनेता ने तुरंत सोवियत संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया और जल्दी से लोकप्रियता हासिल की। उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम मॉस्को, लेनिनग्राद या "परिधि" के शहरों में संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना बन जाता है, क्योंकि सोवियत संघ के क्षेत्र, केंद्र से दूर, 20 के दशक में बुलाए गए थे। पॉलाकिन एक तूफानी कॉन्सर्ट गतिविधि में सिर के बल गिर जाता है, फिलहारमोनिक हॉल और वर्कर्स क्लब में प्रदर्शन करता है। और जहां भी, जिसके सामने वह खेला, उसे हमेशा एक सराहनीय दर्शक मिला। उनकी ज्वलंत कला ने क्लब संगीत समारोहों के संगीत श्रोताओं और फिलहारमोनिक के उच्च शिक्षित आगंतुकों में समान रूप से अनुभवहीन किया। लोगों के दिलों में जगह बनाने के लिए उनके पास एक दुर्लभ उपहार था।

सोवियत संघ में पहुंचकर, पॉलाकिन ने खुद को पूरी तरह से नए दर्शकों के सामने पाया, जो उनके लिए असामान्य और अपरिचित थे या तो पूर्व-क्रांतिकारी रूस में संगीत समारोहों से या विदेशी प्रदर्शनों से। कॉन्सर्ट हॉल अब न केवल बुद्धिजीवियों द्वारा, बल्कि श्रमिकों द्वारा भी देखे गए थे। श्रमिकों और कर्मचारियों के लिए कई संगीत समारोहों ने लोगों की व्यापक जनता को संगीत से परिचित कराया। हालांकि, न केवल धार्मिक दर्शकों की संरचना बदल गई है। नए जीवन के प्रभाव में, सोवियत लोगों की मनोदशा, उनकी विश्वदृष्टि, स्वाद और कला की आवश्यकताएं भी बदल गईं। सब कुछ सौंदर्यपूर्ण रूप से परिष्कृत, पतनशील या सैलून कामकाजी जनता के लिए विदेशी था, और धीरे-धीरे पुराने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के लिए विदेशी हो गया।

क्या ऐसे माहौल में पॉलीकिन की प्रदर्शन शैली बदलनी चाहिए थी? इस प्रश्न का उत्तर सोवियत वैज्ञानिक प्रोफेसर बीए स्ट्रुवे के एक लेख में दिया जा सकता है, जिसे कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद लिखा गया था। एक कलाकार के रूप में पॉलीकिन की सच्चाई और ईमानदारी की ओर इशारा करते हुए, स्ट्रुवे ने लिखा: "और इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि पॉलीकिन अपने जीवन के अंतिम पंद्रह वर्षों में रचनात्मक सुधार की स्थितियों में इस सच्चाई और ईमानदारी के चरम पर पहुंचता है, यह है सोवियत वायलिन वादक पॉलीकिन की अंतिम विजय। यह कोई संयोग नहीं है कि मॉस्को और लेनिनग्राद में मास्टर के पहले प्रदर्शन में सोवियत संगीतकारों ने अक्सर अपने खेल में कुछ ऐसा नोट किया जिसे "विविधता", एक प्रकार का "सैलून" कहा जा सकता है, जो कई पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी की पर्याप्त विशेषता है। वायलिन वादक ये लक्षण पॉलीकिन की कलात्मक प्रकृति के लिए विदेशी थे, वे कुछ सतही होने के कारण, अपने निहित कलात्मक व्यक्तित्व के विपरीत थे। सोवियत संगीत संस्कृति की स्थितियों में, पॉलाकिन ने अपनी इस कमी को जल्दी से दूर कर लिया।

विदेशी कलाकारों के साथ सोवियत कलाकारों की ऐसी विषमता अब बहुत सीधी लगती है, हालाँकि कुछ हिस्से में इसे उचित माना जा सकता है। वास्तव में, पूंजीवादी देशों में उन वर्षों के दौरान जब पॉलाकिन वहां रहते थे, काफी कुछ कलाकार थे जो परिष्कृत शैलीकरण, सौंदर्यवाद, बाहरी विविधता और सैलूनवाद की ओर झुके थे। उसी समय, विदेशों में कई संगीतकार ऐसे थे जो इस तरह की घटनाओं से अलग रहे। पॉलीकिन अपने विदेश प्रवास के दौरान विभिन्न प्रभावों का अनुभव कर सकते थे। लेकिन पॉलीकिन को जानकर हम कह सकते हैं कि वहां भी वह उन कलाकारों में से थे जो सौंदर्यवाद से बहुत दूर थे।

काफी हद तक, पॉलाकिन को कलात्मक स्वाद की एक अद्भुत दृढ़ता, कम उम्र से उनके द्वारा लाए गए कलात्मक आदर्शों के प्रति गहरी भक्ति की विशेषता थी। इसलिए, पॉलीकिन की प्रदर्शन शैली में "विविधता" और "सैलूननेस" की विशेषताएं, यदि वे दिखाई देती हैं, तो (स्ट्रुवे की तरह) केवल कुछ सतही के रूप में बात की जा सकती है और सोवियत वास्तविकता के संपर्क में आने पर उससे गायब हो गई।

पॉलीकिन में सोवियत संगीत की वास्तविकता ने उनकी प्रदर्शन शैली की लोकतांत्रिक नींव को मजबूत किया। पॉलीकिन समान कार्यों के साथ किसी भी दर्शक के पास गया, इस डर से नहीं कि वे उसे नहीं समझेंगे। उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची को "सरल" और "जटिल", "फिलहारमोनिक" और "द्रव्यमान" में विभाजित नहीं किया और बाख के चाकोन के साथ एक कार्यकर्ता क्लब में शांतिपूर्वक प्रदर्शन किया।

1928 में, पॉलाकिन ने एक बार फिर विदेश यात्रा की, एस्टोनिया का दौरा किया, और बाद में सोवियत संघ के शहरों के आसपास के संगीत कार्यक्रमों के लिए खुद को सीमित कर लिया। 30 के दशक की शुरुआत में, पॉलीकिन कलात्मक परिपक्वता की ऊंचाइयों पर पहुंच गया। उनके स्वभाव और भावुकता की विशेषता ने पहले एक विशेष रोमांटिक उदात्तता प्राप्त कर ली थी। अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, बाहर से पॉलीकिन का जीवन बिना किसी असाधारण घटना के बीत गया। यह एक सोवियत कलाकार का सामान्य कामकाजी जीवन था।

1935 में उन्होंने वेरा इमैनुइलोवना लुरी से शादी की; 1936 में परिवार मास्को चला गया, जहाँ पॉलाकिन मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल ऑफ़ एक्सीलेंस (मिस्टर शुले) में वायलिन वर्ग के प्रोफेसर और प्रमुख बन गए। 1933 में वापस, पॉलाकिन ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की 70 वीं वर्षगांठ के उत्सव में और 1938 की शुरुआत में - अपनी 75 वीं वर्षगांठ के उत्सव में एक उत्साही भाग लिया। पॉलाकिन ने ग्लेज़ुनोव का कॉन्सर्टो खेला और वह शाम एक अप्राप्य ऊंचाई पर थी। मूर्तिकला उत्तलता, बोल्ड, बड़े स्ट्रोक के साथ, उन्होंने मंत्रमुग्ध श्रोताओं के सामने बेहद खूबसूरत छवियों को फिर से बनाया, और इस रचना का रोमांस आश्चर्यजनक रूप से कलाकार की कलात्मक प्रकृति के रोमांस के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो गया।

16 अप्रैल, 1939 को मास्को में पॉलीकिन की कलात्मक गतिविधि की 25 वीं वर्षगांठ मनाई गई। ए गौक द्वारा आयोजित स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक शाम आयोजित की गई थी। हेनरिक नेहौस ने वर्षगांठ पर एक गर्म लेख के साथ जवाब दिया। "वायलिन कला के नायाब शिक्षक, प्रसिद्ध एयूआर के सर्वश्रेष्ठ विद्यार्थियों में से एक," नेहौस ने लिखा, "आज शाम पॉलीकिन अपने कौशल की सभी प्रतिभा में दिखाई दिए। पॉलीकिन की कलात्मक उपस्थिति में हमें क्या विशेष रूप से आकर्षित करता है? सबसे पहले, एक कलाकार-वायलिन वादक के रूप में उनका जुनून। ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना कठिन है जो अपना काम अधिक प्रेम और भक्ति के साथ करेगा, और यह कोई छोटी बात नहीं है: एक अच्छे वायलिन पर अच्छा संगीत बजाना अच्छा है। यह अजीब लग सकता है, लेकिन यह तथ्य कि पॉलाकिन हमेशा सुचारू रूप से नहीं खेलता है, कि उसके पास सफलता और विफलता के दिन हैं (तुलनात्मक, निश्चित रूप से), मेरे लिए एक बार फिर उसकी प्रकृति की वास्तविक कलात्मकता पर जोर देता है। जो कोई भी अपनी कला को इतने जुनून से, इतनी ईर्ष्या से मानता है, वह कभी भी मानक उत्पादों का उत्पादन करना नहीं सीखेगा - कारखाने की सटीकता के साथ उसका सार्वजनिक प्रदर्शन। यह मनोरम था कि वर्षगांठ के दिन, पॉलीकिन ने त्चिकोवस्की कॉन्सर्टो (कार्यक्रम में पहली बात) का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने पहले ही हजारों और हजारों बार खेला था (उन्होंने एक युवा के रूप में इस संगीत कार्यक्रम को शानदार ढंग से खेला - मुझे विशेष रूप से एक याद है 1915 में पावलोव्स्क में गर्मियों में उनके प्रदर्शनों के बारे में), लेकिन उन्होंने इसे इतने उत्साह और जोश के साथ खेला, जैसे कि वे इसे न केवल पहली बार कर रहे थे, बल्कि जैसे कि वे इसे पहली बार एक बड़े प्रदर्शन से पहले कर रहे थे। श्रोता। और अगर कुछ "सख्त पारखी" पाते हैं कि जिन जगहों पर कॉन्सर्टो थोड़ा घबराया हुआ लग रहा था, तो यह कहा जाना चाहिए कि यह घबराहट वास्तविक कला का मांस और खून था, और यह कि कॉन्सर्टो, ओवरप्ले और पीटा, फिर से ताजा, युवा लग रहा था , प्रेरणादायक और सुंदर। .

नेहौस के लेख का अंत उत्सुक है, जहां वह पॉलीकिन और ओइस्ट्राख के आसपास विचारों के संघर्ष को नोट करता है, जो उस समय पहले ही लोकप्रियता हासिल कर चुके थे। नेहौस ने लिखा: "निष्कर्ष में, मैं दो शब्द कहना चाहूंगा: हमारी जनता में" पॉलीकिन्स "और" ओइस्ट्राखिस्ट "हैं, क्योंकि" हिलेलिस्ट्स "और" फ़्लियरिस्ट्स "आदि हैं। विवादों के बारे में (आमतौर पर बेकार) और एकरमैन के साथ बातचीत में गोएथे द्वारा एक बार व्यक्त किए गए शब्दों को याद करते हैं: "अब जनता बीस वर्षों से बहस कर रही है कि कौन अधिक है: शिलर या मैं? वे बेहतर करेंगे यदि वे खुश हों कि कुछ अच्छे साथी हैं जो बहस करने लायक हैं। चतुर शब्द! आइए वास्तव में आनन्दित हों, साथियों, कि हमारे पास एक से अधिक साथी हैं जिनके बारे में बहस करने लायक है।

काश! जल्द ही पॉलीकिन के बारे में "बहस" करने की कोई आवश्यकता नहीं थी - दो साल बाद वह चला गया था! अपने रचनात्मक जीवन के प्रमुख में पॉलीकिन की मृत्यु हो गई। 21 मई, 1941 को एक दौरे से लौटते हुए, उन्हें ट्रेन में अस्वस्थता महसूस हुई। अंत जल्दी आ गया - दिल ने काम करने से इनकार कर दिया, अपने जीवन को अपने रचनात्मक उत्कर्ष के चरम पर काट दिया।

पॉलीकिन को हर कोई प्यार करता था, उसके जाने को एक शोक के रूप में अनुभव किया गया था। सोवियत वायलिन वादकों की एक पूरी पीढ़ी के लिए, वह एक कलाकार, कलाकार और कलाकार के उच्च आदर्श थे, जिसके द्वारा वे समान थे, जिनके सामने वे झुकते और सीखते थे।

एक शोकपूर्ण मृत्युलेख में, मृतक के सबसे करीबी दोस्तों में से एक, हेनरिक नेहौस ने लिखा: "... मिरॉन पॉलीकिन चला गया है। किसी भी तरह आप उस व्यक्ति की शांति में विश्वास नहीं करते हैं जो शब्द के उच्चतम और सर्वोत्तम अर्थों में हमेशा बेचैन रहता है। हम पॉलाकिनो में उनके काम के लिए उनके उत्साही युवा प्रेम, उनके निरंतर और प्रेरित काम को संजोते हैं, जो उनके प्रदर्शन कौशल के असामान्य रूप से उच्च स्तर और एक महान कलाकार के उज्ज्वल, अविस्मरणीय व्यक्तित्व को पूर्व निर्धारित करते हैं। वायलिन वादकों में हेफ़ेट्ज़ जैसे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, जो हमेशा संगीतकारों की रचनात्मकता की भावना से ऐसा बजाते हैं कि अंत में, आप कलाकार की व्यक्तिगत विशेषताओं को देखना बंद कर देते हैं। यह "पर्नाशियन कलाकार", "ओलंपियन" का प्रकार है। लेकिन पॉलाकिन ने चाहे जो भी काम किया हो, उनके खेल में हमेशा एक भावुक व्यक्तित्व, उनकी कला के प्रति किसी तरह का जुनून महसूस होता था, जिसके कारण वह खुद के अलावा और कुछ नहीं हो सकते थे। पॉलीकिन के काम की विशिष्ट विशेषताएं थीं: शानदार तकनीक, ध्वनि की उत्कृष्ट सुंदरता, उत्तेजना और प्रदर्शन की गहराई। लेकिन एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में पॉलीकिन का सबसे अद्भुत गुण उनकी ईमानदारी थी। उनके संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन हमेशा एक जैसा नहीं होता था क्योंकि कलाकार अपने विचारों, भावनाओं, अनुभवों को अपने साथ मंच पर लाता था, और उनके खेलने का स्तर उन पर निर्भर करता था ... "

पॉलीकिन के बारे में लिखने वाले सभी लोगों ने हमेशा उनकी प्रदर्शन कला की मौलिकता की ओर इशारा किया। पॉलीकिन "अत्यंत स्पष्ट व्यक्तित्व, उच्च संस्कृति और कौशल का कलाकार है। उनके खेलने की शैली इतनी मौलिक है कि उनके खेलने को एक विशेष शैली में खेलने के रूप में बोलना पड़ता है - पॉलीकिन की शैली। व्यक्तित्व हर चीज में परिलक्षित होता था - प्रदर्शन किए गए कार्यों के लिए एक विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण में। उन्होंने जो कुछ भी खेला, उन्होंने हमेशा "पोलिश तरीके से" काम पढ़ा। उन्होंने प्रत्येक काम में, सबसे पहले, खुद को, कलाकार की उत्साहित आत्मा को रखा। पॉलीकिन के बारे में समीक्षा लगातार बेचैन उत्साह, उनके खेल की गर्म भावुकता, उनके कलात्मक जुनून के बारे में, विशिष्ट पॉलीकिन "तंत्रिका", रचनात्मक जलन के बारे में बात करती है। हर कोई जिसने कभी इस वायलिन वादक को सुना है, वह अनजाने में संगीत के अपने अनुभव की ईमानदारी और तत्कालता पर चकित था। उसके बारे में वास्तव में कहा जा सकता है कि वह प्रेरणा, उच्च रोमांटिक पथ के कलाकार हैं।

उसके लिए कोई साधारण संगीत नहीं था, और वह ऐसे संगीत की ओर नहीं जाता। वह जानता था कि किसी भी संगीतमय छवि को एक विशेष तरीके से कैसे उभारा जाए, उसे उदात्त, रोमांटिक रूप से सुंदर बनाया जाए। पॉलीकिन की कला सुंदर थी, लेकिन अमूर्त, अमूर्त ध्वनि निर्माण की सुंदरता से नहीं, बल्कि विशद मानवीय अनुभवों की सुंदरता से।

उनके पास सुंदरता की असामान्य रूप से विकसित भावना थी, और अपने सभी जुनून और जुनून के लिए, उन्होंने कभी भी सुंदरता की सीमाओं को पार नहीं किया। त्रुटिहीन स्वाद और खुद पर उच्च मांगों ने उन्हें हमेशा उन अतिशयोक्ति से बचाया जो विकृत कर सकते थे या किसी तरह से छवियों के सामंजस्य, कलात्मक अभिव्यक्ति के मानदंडों का उल्लंघन कर सकते थे। पॉलाकिन ने जो कुछ भी छुआ, सुंदरता के सौंदर्य बोध ने उसे एक पल के लिए भी नहीं छोड़ा। यहां तक ​​​​कि तराजू पॉलीकिन ने संगीतमय रूप से बजाया, अद्भुत समरूपता, गहराई और ध्वनि की सुंदरता को प्राप्त किया। लेकिन यह केवल उनकी आवाज की सुंदरता और समरूपता नहीं थी। पॉलीकिन के साथ अध्ययन करने वाले एमआई फिखटेनगोल्ट्स के अनुसार, पॉलीकिन ने स्पष्ट रूप से, आलंकारिक रूप से तराजू खेला, और उन्हें ऐसा माना जाता था जैसे वे कला के काम का हिस्सा थे, न कि तकनीकी सामग्री। ऐसा लगता था कि पॉलाकिन ने उन्हें एक नाटक या एक संगीत कार्यक्रम से बाहर निकाला और उन्हें एक विशिष्ट आलंकारिकता के साथ संपन्न किया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इमेजरी ने कृत्रिम होने का आभास नहीं दिया, जो कभी-कभी तब होता है जब कलाकार एक छवि को एक पैमाने में "एम्बेड" करने का प्रयास करते हैं, जानबूझकर अपने लिए "सामग्री" का आविष्कार करते हैं। आलंकारिकता की भावना, जाहिरा तौर पर, इस तथ्य से पैदा हुई थी कि पॉलीकिन की कला स्वभाव से ऐसी थी।

पॉलीकिन ने ऑरियन स्कूल की परंपराओं को गहराई से अवशोषित किया और शायद, इस गुरु के सभी विद्यार्थियों में से सबसे शुद्ध ऑरियन थे। अपनी युवावस्था में पॉलाकिन के प्रदर्शन को याद करते हुए, उनके सहपाठी, एक प्रमुख सोवियत संगीतकार एलएम ज़िटलिन ने लिखा: "लड़के का तकनीकी और कलात्मक खेल उनके प्रसिद्ध शिक्षक के प्रदर्शन के समान था। कभी-कभी यह विश्वास करना कठिन था कि एक बच्चा मंच पर खड़ा था, न कि एक परिपक्व कलाकार।

पॉलीकिन के सौंदर्य संबंधी स्वाद उनके प्रदर्शनों की सूची से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होते हैं। बाख, बीथोवेन, ब्राह्म्स, मेंडेलसोहन और रूसी संगीतकार त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव उनके आदर्श थे। पुण्योसो साहित्य को श्रद्धांजलि दी गई, लेकिन एउर ने जिसे पहचाना और प्यार किया - पगनिनी के संगीत कार्यक्रम, अर्न्स्ट के ओटेलो और हंगेरियन मेलोडीज़, सरसाटे के स्पेनिश नृत्य, पॉलीकिन द्वारा अतुलनीय रूप से प्रस्तुत किए गए, लालो की स्पेनिश सिम्फनी। वह प्रभाववादियों की कला के भी करीब थे। उन्होंने स्वेच्छा से डेब्यू के नाटकों - "गर्ल विद फ्लैक्सन हेयर", आदि के वायलिन ट्रांसक्रिप्शन को बजाया।

उनके प्रदर्शनों की सूची के केंद्रीय कार्यों में से एक चौसन की कविता थी। उन्हें शिमानोव्स्की के नाटक - "मिथक", "द सॉन्ग ऑफ रोक्साना" भी पसंद थे। पॉलीकिन 20 और 30 के दशक के नवीनतम साहित्य के प्रति उदासीन थे और उन्होंने कम संगीतकारों के काम का उल्लेख नहीं करने के लिए डेरियस मियो, एल्बन बर्ग, पॉल हिंडेमिथ, बेला बार्टोक के नाटकों का प्रदर्शन नहीं किया।

30 के दशक के अंत तक सोवियत संगीतकारों द्वारा कुछ काम किए गए थे (पॉलीकिन की मृत्यु तब हुई जब सोवियत वायलिन रचनात्मकता का उदय अभी शुरू हो रहा था)। उपलब्ध कार्यों में, सभी उसके स्वाद के अनुरूप नहीं थे। इसलिए, उन्होंने प्रोकोफ़िएव के वायलिन संगीत कार्यक्रम को पारित किया। हालाँकि, हाल के वर्षों में, उन्होंने सोवियत संगीत में रुचि जगाना शुरू किया। फिखटेनगोल्ट्ज़ के अनुसार, 1940 की गर्मियों में पॉलाकिन ने मायास्कोवस्की के कॉन्सर्टो पर उत्साह के साथ काम किया।

क्या उनके प्रदर्शनों की सूची, उनकी प्रदर्शन शैली, जिसमें वे मूल रूप से एयूआर स्कूल की परंपराओं के प्रति वफादार रहे, इस बात की गवाही देते हैं कि वह कला के आंदोलन को "पीछे" कर देते हैं, कि उन्हें "पुराना" कलाकार के रूप में पहचाना जाना चाहिए, असंगत अपने युग के साथ, नवाचार के लिए विदेशी? इस उल्लेखनीय कलाकार के संबंध में ऐसी धारणा अनुचित होगी। आप अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकते हैं - परंपरा को नकारना, तोड़ना, या इसे अद्यतन करना। पॉलीकिन बाद में निहित था। XNUMX वीं शताब्दी की वायलिन कला की परंपराओं से, पॉलीकिन ने अपनी विशिष्ट संवेदनशीलता के साथ, उसे चुना जो प्रभावी रूप से नए विश्वदृष्टि से जुड़ा था।

पॉलीकिन के खेल में परिष्कृत व्यक्तिपरकता या शैलीकरण, संवेदनशीलता और भावुकता का एक संकेत भी नहीं था, जिसने खुद को XNUMX वीं शताब्दी के प्रदर्शन में बहुत दृढ़ता से महसूस किया। अपने तरीके से, उन्होंने खेल की एक साहसी और कठोर शैली के लिए, अभिव्यंजक विपरीतता के लिए प्रयास किया। सभी समीक्षकों ने हमेशा नाटक पर जोर दिया, पॉलीकिन के प्रदर्शन का "तंत्रिका"; पॉलीकिन के खेल से सैलून तत्व धीरे-धीरे गायब हो गए।

लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन. पेरेलमैन के अनुसार, जो कई वर्षों तक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में पॉलीकिन के साथी थे, पॉलाकिन ने XNUMX वीं शताब्दी के वायलिन वादकों के रूप में बीथोवेन के क्रेटज़र सोनाटा की भूमिका निभाई - उन्होंने तनाव और नाटक से निकलने वाले पहले भाग को जल्दी से प्रदर्शित किया। गुणी दबाव, और प्रत्येक नोट की आंतरिक नाटकीय सामग्री से नहीं। लेकिन, ऐसी तकनीकों का उपयोग करते हुए, पॉलीकिन ने अपने प्रदर्शन में ऐसी ऊर्जा और गंभीरता का निवेश किया जिसने उनके खेल को आधुनिक प्रदर्शन शैली की नाटकीय अभिव्यक्ति के बहुत करीब ला दिया।

एक कलाकार के रूप में पॉलीकिन की एक विशिष्ट विशेषता नाटक थी, और उन्होंने गेय स्थानों को भी साहसपूर्वक, सख्ती से निभाया। कोई आश्चर्य नहीं कि वह उन कार्यों में सर्वश्रेष्ठ थे जिनमें तीव्र नाटकीय ध्वनि की आवश्यकता होती है - बाख की चाकोन, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत कार्यक्रम, ब्राह्म्स। हालांकि, उन्होंने अक्सर मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, हालांकि, उन्होंने अपने गीतों में साहस की एक छाया भी पेश की। 1922 में न्यूयॉर्क में वायलिन वादक के दूसरे प्रदर्शन के बाद मेंडेलसोहन के संगीत कार्यक्रम की पोलियाकिन की व्याख्या में साहसी अभिव्यक्ति को एक अमेरिकी समीक्षक द्वारा नोट किया गया था।

पॉलीकिन त्चिकोवस्की की वायलिन रचनाओं का एक उल्लेखनीय दुभाषिया था, विशेष रूप से उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम में। अपने समकालीनों के संस्मरणों और इन पंक्तियों के लेखक के व्यक्तिगत छापों के अनुसार, पॉलीकिन ने कॉन्सर्टो को बेहद नाटकीय बनाया। उन्होंने अपने मुख्य विषय को रोमांटिक पाथोस के साथ निभाते हुए, भाग I में हर तरह से विरोधाभासों को तेज किया; सोनाटा रूपक का माध्यमिक विषय आंतरिक उत्तेजना, कांप से भरा था, और कैनज़ोनटा भावुक आग्रह से भरा था। समापन में, एक तनावपूर्ण नाटकीय कार्रवाई बनाने के उद्देश्य की सेवा करते हुए, पॉलीकिन के गुण ने फिर से खुद को महसूस किया। रोमांटिक जुनून के साथ, पॉलाकिन ने बाख के चाकोन और ब्राह्म्स कॉन्सर्टो जैसे काम भी किए। उन्होंने अनुभवों और भावनाओं की एक समृद्ध, गहरी और बहुमुखी दुनिया वाले व्यक्ति के रूप में इन कार्यों से संपर्क किया, और श्रोताओं को उनके द्वारा किए गए संगीत को व्यक्त करने के तत्काल जुनून के साथ मोहित कर लिया।

पॉलीकिन की लगभग सभी समीक्षाओं में उनके खेलने में किसी न किसी तरह की असमानता दिखाई देती है, लेकिन आमतौर पर यह हमेशा कहा जाता है कि उन्होंने छोटे टुकड़ों को निर्दोष रूप से खेला।

पॉलाकिन द्वारा असाधारण पूर्णता के साथ छोटे रूप के कार्यों को हमेशा समाप्त किया गया था। उन्होंने प्रत्येक लघुचित्र को उतनी ही जिम्मेदारी के साथ निभाया जितना कि बड़े रूप के किसी भी कार्य को। वह जानता था कि लघु रूप में शैली की भव्य स्मारकीयता को कैसे प्राप्त किया जाए, जिसने उसे हेफ़ेट्ज़ से संबंधित किया और जाहिर है, दोनों में Auer द्वारा लाया गया था। पॉलीकिन के बीथोवेन के गीत शानदार और भव्य रूप से बजते थे, जिसके प्रदर्शन को शास्त्रीय शैली की व्याख्या के उच्चतम उदाहरण के रूप में मूल्यांकन किया जाना चाहिए। बड़े स्ट्रोक में चित्रित चित्र की तरह, त्चिकोवस्की का मेलानचोलिक सेरेनेड दर्शकों के सामने आया। पॉलीकिन ने इसे बहुत संयम और बड़प्पन के साथ खेला, बिना किसी पीड़ा या मेलोड्रामा के संकेत दिया।

लघु शैली में, पॉलाकिन की कला ने अपनी असाधारण विविधता के साथ मोहित किया - शानदार गुण, अनुग्रह और लालित्य, और कभी-कभी मकर आशुरचना। त्चिकोवस्की के वाल्ट्ज-शेरज़ो में, पॉलीकिन के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में से एक, दर्शकों को शुरुआत के उज्ज्वल लहजे, मार्ग के आकर्षक कैस्केड, सनकी रूप से बदलती लय और गीतात्मक वाक्यांशों की तरकश कोमलता से मोहित किया गया था। पॉलीकिन ने कलाप्रवीणता और मनोरम स्वतंत्रता के साथ काम किया। ब्राह्म्स-जोआचिम के हंगेरियन नृत्यों में कलाकार के गर्म कंटिलेना और सरसाटे के स्पेनिश नृत्यों में उनके ध्वनि पैलेट की रंगीनता को याद करना असंभव नहीं है। और छोटे रूप के नाटकों में, उन्होंने उन्हें चुना जो भावुक तनाव, महान भावुकता की विशेषता थी। चौसन द्वारा "कविता" जैसे कार्यों के लिए पॉलीकिन का आकर्षण, रोमांटिकवाद में उनके करीब, सिज़मानोव्स्की द्वारा "रोक्सैन का गीत", काफी समझ में आता है।

मंच पर पॉलीकिन की आकृति को भूलना मुश्किल है, क्योंकि उनका वायलिन ऊंचा था और उनकी हरकतें सुंदरता से भरी थीं। उनका स्ट्रोक बड़ा था, प्रत्येक ध्वनि किसी न किसी तरह से असाधारण रूप से अलग थी, जाहिर तौर पर सक्रिय प्रभाव के कारण और स्ट्रिंग से उंगलियों को कम सक्रिय रूप से हटाने के कारण। उनका चेहरा रचनात्मक प्रेरणा की आग से जल गया - यह एक ऐसे व्यक्ति का चेहरा था जिसके लिए कला शब्द हमेशा बड़े अक्षर से शुरू होता था।

पॉलीकिन खुद की बेहद मांग कर रहा था। वह ध्वनि की पूर्णता को प्राप्त करते हुए, संगीत के एक अंश के एक वाक्यांश को घंटों तक समाप्त कर सकता था। इसलिए उन्होंने इतनी सावधानी से, इतनी कठिनाई के साथ, एक खुले संगीत कार्यक्रम में उनके लिए एक नया काम करने का फैसला किया। कई वर्षों के श्रमसाध्य कार्य के परिणामस्वरूप ही उन्हें वह पूर्णता मिली जिसने उन्हें संतुष्ट किया। खुद के प्रति अपनी सटीकता के कारण, उन्होंने अन्य कलाकारों को भी तीखे और निर्दयता से आंका, जो अक्सर उन्हें उनके खिलाफ कर देता था।

पॉलीकिन बचपन से ही एक स्वतंत्र चरित्र, अपने बयानों और कार्यों में साहस से प्रतिष्ठित थे। उदाहरण के लिए, तेरह साल की उम्र में, विंटर पैलेस में बोलते हुए, उन्होंने खेलना बंद करने में संकोच नहीं किया, जब एक रईस ने देर से प्रवेश किया और शोर से कुर्सियों को हिलाना शुरू कर दिया। एयूआर ने अपने कई छात्रों को अपने सहायक प्रोफेसर आईआर नालबंदियन के पास रफ काम करने के लिए भेजा। नालबंदियन की कक्षा में कभी-कभी पॉलाकिन भी उपस्थित होता था। एक दिन, जब नालबंदियन ने कक्षा के दौरान एक पियानोवादक से कुछ के बारे में बात की, तो मिरॉन ने खेलना बंद कर दिया और उसे रोकने के प्रयासों के बावजूद पाठ छोड़ दिया।

उनके पास तेज दिमाग और देखने की दुर्लभ शक्ति थी। अब तक, पॉलीकिन की मजाकिया कामोत्तेजना, ज्वलंत विरोधाभास, जिसके साथ उन्होंने अपने विरोधियों से लड़ाई लड़ी, संगीतकारों के बीच आम हैं। कला के बारे में उनके निर्णय सार्थक और दिलचस्प थे।

Auer से Polyakin को बड़ी मेहनत विरासत में मिली। उन्होंने घर पर दिन में कम से कम 5 घंटे वायलिन का अभ्यास किया। वह संगतकारों की बहुत मांग कर रहा था और उसके साथ मंच पर जाने से पहले प्रत्येक पियानोवादक के साथ बहुत कुछ करता था।

1928 से अपनी मृत्यु तक, पॉलाकिन ने पहले लेनिनग्राद में और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। सामान्य तौर पर शिक्षाशास्त्र ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। फिर भी, पॉलीकिन को जिस अर्थ में आमतौर पर समझा जाता है, उसे शिक्षक कहना मुश्किल है। वह मुख्य रूप से एक कलाकार, एक कलाकार थे, और शिक्षाशास्त्र में भी अपने स्वयं के प्रदर्शन कौशल से आगे बढ़े। उन्होंने कभी भी एक व्यवस्थित प्रकृति की समस्याओं के बारे में नहीं सोचा। इसलिए, एक शिक्षक के रूप में, पॉलीकिन उन उन्नत छात्रों के लिए अधिक उपयोगी था जो पहले से ही आवश्यक पेशेवर कौशल में महारत हासिल कर चुके थे।

दिखाना ही उनकी शिक्षा का आधार था। उन्होंने अपने छात्रों के बारे में "बताने" के बजाय उनके लिए टुकड़े खेलना पसंद किया। अक्सर, दिखाते हुए, उन्हें इतना दूर ले जाया जाता था कि उन्होंने शुरू से अंत तक काम किया और पाठ एक तरह के "पॉलीकिन के संगीत कार्यक्रम" में बदल गए। उनका खेल एक दुर्लभ गुण से अलग था - यह छात्रों के लिए अपनी रचनात्मकता के लिए व्यापक संभावनाएं खोलता था, नए विचारों को प्रेरित करता था, कल्पना और कल्पना को जगाता था। जिस छात्र के लिए पॉलीकिन का प्रदर्शन काम पर काम में "शुरुआती बिंदु" बन गया, उसने हमेशा अपने पाठों को समृद्ध छोड़ दिया। ऐसे एक या दो प्रदर्शन छात्र को यह स्पष्ट करने के लिए पर्याप्त थे कि उसे कैसे काम करना है, किस दिशा में आगे बढ़ना है।

पॉलाकिन ने मांग की कि उसकी कक्षा के सभी छात्र पाठों में उपस्थित रहें, चाहे वे स्वयं खेलें या अपने साथियों का खेल सुनें। पाठ आमतौर पर दोपहर में (तीन बजे से) शुरू होता था।

वह कक्षा में दिव्य रूप से खेला। संगीत कार्यक्रम के मंच पर शायद ही कभी उनका कौशल अभिव्यक्ति की समान ऊंचाइयों, गहराई और पूर्णता तक पहुंच पाया हो। पॉलीकिन के पाठ के दिन, संरक्षिका में उत्साह का शासन था। कक्षा में भीड़ "जनता"; अपने छात्रों के अलावा, अन्य शिक्षकों के विद्यार्थियों, अन्य विशिष्टताओं के छात्रों, शिक्षकों, प्रोफेसरों और कलात्मक दुनिया से बस "मेहमानों" ने भी वहां पहुंचने की कोशिश की। जो लोग कक्षा में नहीं आ सकते थे, वे आधे बंद दरवाजों के पीछे से सुनते थे। सामान्य तौर पर, Auer की कक्षा में एक बार जैसा ही माहौल रहा। पॉलाकिन ने स्वेच्छा से अजनबियों को अपनी कक्षा में आने की अनुमति दी, क्योंकि उनका मानना ​​था कि इससे छात्रों की जिम्मेदारी बढ़ गई, एक कलात्मक माहौल बनाया जिससे उन्हें खुद एक कलाकार की तरह महसूस करने में मदद मिली।

पॉलाकिन ने छात्रों के काम को तराजू और एट्यूड्स (क्रुत्ज़र, डोंट, पगनिनी) पर बहुत महत्व दिया और मांग की कि छात्र कक्षा में सीखे हुए एट्यूड और स्केल को बजाएं। वह विशेष तकनीकी कार्य में नहीं लगा था। छात्र को घर में तैयार सामग्री लेकर कक्षा में आना था। दूसरी ओर, पॉलीकिन, केवल "रास्ते में" कोई निर्देश देता है यदि छात्र एक या किसी अन्य स्थान पर सफल नहीं होता है।

विशेष रूप से तकनीक से निपटने के बिना, पॉलीकिन ने खेलने की स्वतंत्रता का बारीकी से पालन किया, पूरे कंधे की कमर, दाहिने हाथ की स्वतंत्रता और बाईं ओर के तारों पर उंगलियों के स्पष्ट गिरने पर विशेष ध्यान दिया। दाहिने हाथ की तकनीक में, पॉलीकिन ने "कंधे से" बड़े आंदोलनों को प्राथमिकता दी और इस तरह की तकनीकों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने "वजन" की एक अच्छी भावना हासिल की, जीवा और स्ट्रोक का मुफ्त निष्पादन।

पॉलीकिन प्रशंसा में बहुत कंजूस था। उन्होंने "अधिकारियों" को बिल्कुल भी ध्यान में नहीं रखा और यदि वे उनके प्रदर्शन से संतुष्ट नहीं थे, तो भी योग्य पुरस्कार विजेताओं को संबोधित व्यंग्यात्मक और कास्टिक टिप्पणियों पर कंजूसी नहीं करते थे। दूसरी ओर, जब उसने अपनी प्रगति देखी तो वह सबसे कमजोर छात्रों की प्रशंसा कर सकता था।

पॉलीकिन शिक्षक के बारे में सामान्य तौर पर क्या कहा जा सकता है? उसे निश्चित रूप से बहुत कुछ सीखना था। अपनी उल्लेखनीय कलात्मक प्रतिभा की शक्ति से, उन्होंने अपने छात्रों पर असाधारण प्रभाव डाला। उनकी महान प्रतिष्ठा, कलात्मक सटीकता ने उनकी कक्षा में आने वाले युवाओं को निस्वार्थ भाव से काम करने के लिए मजबूर किया, उनमें उच्च कलात्मकता पैदा की, संगीत के प्रति प्रेम जगाया। पॉलीकिन के सबक अभी भी उन लोगों द्वारा याद किए जाते हैं जो उनके साथ अपने जीवन में एक रोमांचक घटना के रूप में संवाद करने के लिए भाग्यशाली थे। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता एम। फिखटेनगोल्ट्स, ई। गिल्स, एम। कोज़ोलुपोवा, बी। फेलिसिएंट, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक आई। श्पिलबर्ग के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर और अन्य ने उनके साथ अध्ययन किया।

पॉलाकिन ने सोवियत संगीत संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी, और मैं नेहौस के बाद दोहराना चाहूंगा: "पॉलीकिन द्वारा लाए गए युवा संगीतकार, जिन श्रोताओं को उन्होंने बहुत खुशी दी, वे हमेशा उनकी आभारी स्मृति रखेंगे।"

एल. राबेनी