इवान शिमोनोविच कोज़लोवस्की |

इवान कोज़लोव्स्की

प्रसिद्ध हार्पिस्ट वेरा दुलोवा लिखती हैं:

"" कला में ऐसे नाम हैं जो किसी प्रकार की जादुई शक्ति से संपन्न हैं। उनके उल्लेख मात्र से ही काव्य का रस मन में आ जाता है। रूसी संगीतकार सेरोव के इन शब्दों को पूरी तरह से इवान सेमेनोविच कोज़लोव्स्की के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - हमारी राष्ट्रीय संस्कृति का गौरव।

मुझे हाल ही में गायक की रिकॉर्डिंग सुनने का मौका मिला। मैं बस बार-बार चकित था, क्योंकि हर चीज अभिनय की उत्कृष्ट कृति है। यहाँ, उदाहरण के लिए, इस तरह के एक मामूली और पारदर्शी शीर्षक के साथ एक काम - "ग्रीन ग्रोव" - हमारे महान समकालीन सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की कलम से संबंधित है। लोक शब्दों में लिखा गया, यह एक ईमानदार रूसी मंत्र की तरह लगता है। और कितनी कोमलता से, कितनी मर्मज्ञता से कोज़लोवस्की इसे करता है।

वह हमेशा तलाश में रहता है। यह न केवल प्रदर्शन के नए रूपों पर लागू होता है, जो उसे लगातार लुभाता है, बल्कि प्रदर्शनों की सूची पर भी लागू होता है। उनके संगीत समारोहों में भाग लेने वालों को पता है कि गायक हमेशा कुछ नया प्रदर्शन करेगा, जो अब तक उनके श्रोताओं के लिए अज्ञात है। मैं और कहूंगा: उनका प्रत्येक कार्यक्रम कुछ असाधारण से भरा होता है। यह एक रहस्य, एक चमत्कार की प्रतीक्षा करने जैसा है। सामान्य तौर पर, मुझे ऐसा लगता है कि कला को हमेशा थोड़ा रहस्य होना चाहिए ..."

इवान सेमेनोविच कोज़लोव्स्की का जन्म 24 मार्च, 1900 को कीव प्रांत के मैरीनोवका गाँव में हुआ था। वान्या के जीवन में पहली संगीत छाप उनके पिता से जुड़ी हुई है, जिन्होंने खूबसूरती से गाया और विनीज़ हारमोनिका बजाया। लड़के को संगीत और गायन के लिए प्रारंभिक प्रेम था, उसके पास असाधारण कान और स्वाभाविक रूप से सुंदर आवाज थी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक बहुत छोटी किशोरी के रूप में, वान्या ने कीव में ट्रिनिटी पीपल्स हाउस के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। जल्द ही कोज़लोवस्की पहले से ही बोल्शोई अकादमिक गाना बजानेवालों का एकल कलाकार था। गाना बजानेवालों का नेतृत्व जाने-माने यूक्रेनी संगीतकार और चोइमास्टर ए। कोशिट्स ने किया, जो प्रतिभाशाली गायक के पहले पेशेवर संरक्षक बने। यह कोशिट्स की सिफारिश पर था कि 1917 में कोज़लोवस्की ने प्रोफेसर ईए मुरावीवा की कक्षा में मुखर विभाग में कीव संगीत और नाटक संस्थान में प्रवेश किया।

1920 में संस्थान से सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, इवान ने लाल सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया। उन्हें इंजीनियर ट्रूप्स की 22 वीं इन्फैंट्री ब्रिगेड को सौंपा गया और पोल्टावा भेजा गया। कॉन्सर्ट के काम के साथ सेवा को संयोजित करने की अनुमति प्राप्त करने के बाद, कोज़लोवस्की पोल्टावा संगीत और नाटक थियेटर की प्रस्तुतियों में भाग लेता है। यहाँ कोज़लोवस्की, संक्षेप में, एक ओपेरा कलाकार के रूप में गठित किया गया था। उनके प्रदर्शनों की सूची में लिसेंको द्वारा "नतालका-पोल्टावका" और "मे नाइट", "यूजीन वनगिन", "दानव", "डबरोव्स्की", "पेबल" मोनियस्ज़को द्वारा अरियस शामिल हैं, जैसे फॉस्ट, अल्फ्रेड ("ला" जैसे जिम्मेदार और तकनीकी रूप से जटिल भाग) ट्रैविटा ”), ड्यूक (“रिगोलेटो”)।

1924 में, गायक ने खार्कोव ओपेरा हाउस की मंडली में प्रवेश किया, जहाँ उन्हें इसके नेता एएम पाज़ोव्स्की ने आमंत्रित किया था। फ़ॉस्ट में एक शानदार शुरुआत और निम्नलिखित प्रदर्शनों ने युवा कलाकार को मंडली में एक प्रमुख स्थान लेने की अनुमति दी। एक साल बाद, प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर से एक आकर्षक और बहुत ही सम्मानजनक प्रस्ताव को अस्वीकार करते हुए, कलाकार सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस में आता है। 1926 में, कोज़लोवस्की का नाम पहली बार मॉस्को के पोस्टरों में दिखाई दिया। राजधानी के मंच पर, गायक ने ला ट्रावेटा में अल्फ्रेड के हिस्से में बोल्शोई थिएटर की शाखा के मंच पर अपनी शुरुआत की। एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव ने प्रदर्शन के बाद कहा: "यह गायक कला में एक आशाजनक घटना है ..."

कोज़लोव्स्की बोल्शोई थिएटर में अब नवोदित कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक स्थापित मास्टर के रूप में आए।

बोल्शोई थिएटर VI नेमीरोविच-डैनचेंको में युवा गायक के काम के पहले सीज़न में उन्हें "रोमियो एंड जूलियट" नाटक के अंत में बताया: "आप एक असामान्य रूप से बहादुर व्यक्ति हैं। आप करंट के खिलाफ जाते हैं और सहानुभूति रखने वालों की तलाश नहीं करते हैं, अपने आप को विरोधाभासों की आंधी में फेंक देते हैं जो थिएटर वर्तमान में अनुभव कर रहा है। मैं समझता हूं कि यह आपके लिए मुश्किल है और कई चीजें आपको डराती हैं, लेकिन चूंकि आपकी साहसिक रचनात्मक सोच आपको प्रेरित करती है - और यह हर चीज में महसूस होती है - और आपकी अपनी रचनात्मक शैली हर जगह दिखाई देती है, बिना रुके तैरें, कोनों को चिकना न करें और न करें उन लोगों की सहानुभूति की उम्मीद करें जिन्हें आप अजीब लगते हैं।

लेकिन नतालिया शिलर की राय: “बीस के दशक के मध्य में, बोल्शोई थिएटर में एक नया नाम सामने आया - इवान सेमेनोविच कोज़लोवस्की। आवाज का समय, गायन का तरीका, अभिनय डेटा - तत्कालीन युवा कलाकार में सबकुछ एक स्पष्ट, दुर्लभ व्यक्तित्व प्रकट करता था। कोज़लोव्स्की की आवाज़ कभी विशेष रूप से शक्तिशाली नहीं रही। लेकिन ध्वनि की मुक्त निकासी, इसे ध्यान केंद्रित करने की क्षमता ने गायक को बड़े स्थानों को "कट" करने की अनुमति दी। कोज़लोवस्की किसी भी ऑर्केस्ट्रा और किसी भी कलाकारों की टुकड़ी के साथ गा सकते हैं। उनकी आवाज हमेशा स्पष्ट, तेज, तनाव की छाया के बिना लगती है। सांस की लोच, लचीलापन और प्रवाह, ऊपरी रजिस्टर में नायाब सहजता, सही उच्चारण - वास्तव में एक त्रुटिहीन गायक, जिसने वर्षों से अपनी आवाज़ को उच्चतम स्तर तक पहुँचाया है ... "

1927 में, कोज़लोवस्की ने होली फ़ूल गाया, जो गायक की रचनात्मक जीवनी और प्रदर्शन कला की दुनिया में एक सच्ची कृति में सर्वोच्च भूमिका बन गई। अब से, यह छवि इसके निर्माता के नाम से अविभाज्य हो गई है।

यहाँ वही है जो पी। पिचुगिन लिखते हैं: “… त्चिकोवस्की के लेन्स्की और मुसोर्स्की के मूर्ख। सभी रूसी ओपेरा क्लासिक्स में अधिक भिन्न, अधिक विपरीत, यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि एक निश्चित सीमा तक विदेशी अपने विशुद्ध रूप से संगीत सौंदर्यशास्त्र, छवियों में खोजना मुश्किल है, और इस बीच लेन्स्की और पवित्र फूल दोनों कोज़लोवस्की की लगभग समान रूप से सर्वोच्च उपलब्धियां हैं। कलाकार के इन हिस्सों के बारे में बहुत कुछ लिखा और कहा गया है, और फिर भी युरोडिवी के बारे में एक बार फिर से कहना असंभव नहीं है, कोज़लोवस्की द्वारा अतुलनीय शक्ति के साथ बनाई गई छवि, जो पुश्किन की शैली में उनके प्रदर्शन में "भाग्य" की महान अभिव्यक्ति बन गई लोगों की", लोगों की आवाज, उनकी पीड़ा की पुकार, उनकी अंतरात्मा की अदालत। इस दृश्य में सब कुछ, कोज़लोवस्की द्वारा अतुलनीय कौशल के साथ किया गया, पहले से आखिरी शब्द तक, पवित्र मूर्ख के संवेदनहीन गीत से "महीना आ रहा है, बिल्ली का बच्चा रो रहा है" प्रसिद्ध वाक्य "आप प्रार्थना नहीं कर सकते" ज़ार हेरोड के लिए ”ऐसी अथाह गहराई, अर्थ और अर्थ से भरा है, जीवन का ऐसा सत्य (और कला का सत्य), जो इस प्रासंगिक भूमिका को उच्चतम त्रासदी के कगार पर खड़ा करता है … विश्व रंगमंच में भूमिकाएँ हैं (वहाँ) उनमें से कुछ हैं!), जो लंबे समय से एक या दूसरे उत्कृष्ट अभिनेता के साथ हमारी कल्पना में विलीन हो गए हैं। ऐसा पवित्र मूर्ख है। वह हमेशा हमारी स्मृति में युरोडिवी - कोज़लोव्स्की के रूप में रहेगा।

तब से, कलाकार ने ओपेरा मंच पर लगभग पचास अलग-अलग भूमिकाएँ गाई और निभाई हैं। ओ। दशेवस्काया लिखते हैं: “इस प्रसिद्ध थिएटर के मंच पर, उन्होंने कई तरह के हिस्से गाए - गेय और महाकाव्य, नाटकीय और कभी-कभी दुखद। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ज्योतिषी (एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल") और जोस ("कारमेन" जी। बिज़ेट द्वारा), लोहेनग्रिन ("लोहेंग्रिन" आर। वैगनर द्वारा) और राजकुमार ("तीन संतरे के लिए प्यार") हैं। एसएस प्रोकोफ़िएव द्वारा), लेन्स्की और बेरेन्डे, अल्माविवा और फॉस्ट, वर्डी के अल्फ्रेड और ड्यूक - सभी भूमिकाओं को सूचीबद्ध करना मुश्किल है। चरित्र की सामाजिक और चारित्रिक विशेषताओं की सटीकता के साथ दार्शनिक सामान्यीकरण को मिलाकर, कोज़लोवस्की ने एक ऐसी छवि बनाई जो अखंडता, क्षमता और मनोवैज्ञानिक सटीकता में अद्वितीय है। गायक ईवी शम्सकाया याद करते हैं, "उनके पात्र प्यार करते थे, पीड़ित थे, उनकी भावनाएँ हमेशा सरल, स्वाभाविक, गहरी और हार्दिक थीं।"

1938 में, VI नेमीरोविच-डैनचेंको की पहल पर और कोज़लोवस्की के कलात्मक निर्देशन में, यूएसएसआर का स्टेट ओपेरा एनसेंबल बनाया गया था। एमपी मकसकोवा, आईएस पेटोरज़िन्स्की, एमआई लिट्विनेंको-वोल्गेमुथ, II पेट्रोव जैसे प्रसिद्ध गायक, सलाहकार के रूप में - एवी नेझदानोव और एनएस गोलोवानोव। कलाकारों की टुकड़ी के अस्तित्व के तीन वर्षों के दौरान, इवान सर्गेइविच ने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में ओपेरा के कई दिलचस्प प्रदर्शन किए हैं: जे। मस्सेनेट द्वारा "वेरथर", आर। लियोनकैवलो द्वारा "पगलियाकी", के। , एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "मोजार्ट और सालियरी", जी। पक्कीनी द्वारा "कतेरिना" एनएन अर्कास, "गियानी शिची"।

यहाँ संगीतकार केए कोर्चमेरेव ने कलाकारों की टुकड़ी के पहले प्रदर्शन के बारे में बताया है, ओपेरा वेथर: “कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच की पूरी चौड़ाई में मूल भूरे रंग की स्क्रीन स्थापित की गई हैं। उनका शीर्ष पारभासी है: कंडक्टर समय-समय पर स्लॉट, धनुष, गिद्ध और तुरही के माध्यम से दिखाई देता है। स्क्रीन के सामने साधारण सामान, टेबल, कुर्सियाँ हैं। इस रूप में, आईएस कोज़लोवस्की ने अपना पहला निर्देशन अनुभव बनाया ...

एक प्रदर्शन का पूरा आभास मिलता है, लेकिन एक जिसमें संगीत एक प्रमुख भूमिका निभाता है। इस संबंध में, कोज़लोव्स्की खुद को विजेता मान सकते हैं। गायकों के साथ एक ही मंच पर स्थित ऑर्केस्ट्रा हर समय बहुत अच्छा लगता है, लेकिन गायकों को बाहर नहीं निकालता है। और साथ ही, मंच की छवियां जीवंत हैं। वे उत्साहित करने में सक्षम हैं, और इस तरफ से, यह उत्पादन मंच पर चल रहे किसी भी प्रदर्शन के साथ आसानी से तुलना करता है। कोज़लोवस्की का अनुभव, जैसा कि पूरी तरह से उचित है, बहुत ध्यान देने योग्य है।

युद्ध के दौरान, कोज़लोव्स्की ने कॉन्सर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में, सेनानियों के सामने प्रदर्शन किया, मुक्त शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए।

युद्ध के बाद की अवधि में, एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करने के अलावा, इवान सेमेनोविच ने निर्देशन का काम जारी रखा - कई ओपेरा का मंचन किया।

अपने करियर की शुरुआत से ही, कोज़लोवस्की ने ओपेरा मंच को संगीत कार्यक्रम के मंच के साथ जोड़ दिया है। उनके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों में सैकड़ों कार्य शामिल हैं। यहाँ बाख के कैंटटास, बीथोवेन का चक्र "टू ए डिस्टेंट बेवॉल्ड", शुमान का चक्र "ए पोएट्स लव", यूक्रेनी और रूसी लोक गीत हैं। लेखकों के बीच रोमांस का एक विशेष स्थान है - ग्लिंका, तान्येव, राचमानिनोव, डार्गोमेज़्स्की, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, मेड्टनर, ग्रेचनिनोव, वरलामोव, बुलाखोव और गुरिलेव।

पी। पिचुगिन नोट्स:

“कोज़लोवस्की के कक्ष प्रदर्शनों में एक महत्वपूर्ण स्थान पुराने रूसी रोमांस द्वारा कब्जा कर लिया गया है। कोज़लोवस्की ने न केवल श्रोताओं के लिए उनमें से कई की "खोज" की, जैसे कि, उदाहरण के लिए, एम। याकोवलेव की "विंटर इवनिंग" या "आई मेट यू", जो आज सार्वभौमिक रूप से जाने जाते हैं। उन्होंने अपने प्रदर्शन की एक बहुत ही खास शैली बनाई, किसी भी तरह की सैलून मिठास या भावुक झूठ से मुक्त, जितना संभव हो उस प्राकृतिक, "घर" संगीत-निर्माण के वातावरण के करीब, जिस स्थिति में रूसी स्वर के ये छोटे मोती गीत एक समय में बनाए और बजाए गए।

अपने पूरे कलात्मक जीवन के दौरान, कोज़लोव्स्की ने लोक गीतों के लिए एक अपरिवर्तनीय प्रेम बनाए रखा। यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि इवान शिमोनोविच कोज़लोव्स्की कितनी ईमानदारी और गर्मजोशी के साथ यूक्रेनी गीत गाते हैं जो उनके दिल को प्रिय हैं। उनके प्रदर्शन में अतुलनीय को याद करें "सूर्य कम है", "ओह, शोर मत करो, एक पोखर", "ड्राइव ए कॉसैक", "मैं आकाश में चमत्कार करता हूं", "ओह, मैदान में रोना है" , "अगर मैंने एक बंडुरा लिया"। लेकिन कोज़लोवस्की रूसी लोक गीतों का भी एक अद्भुत व्याख्याकार है। यह ऐसे लोगों को "लिंडेन सदियों पुराने", "ओह हाँ, तुम, कलिनुष्का", "रैवेन्स, डेयरिंग", "एक भी रास्ता मैदान में नहीं चला।" कोज़लोव्स्की की यह आखिरी एक वास्तविक कविता है, एक पूरे जीवन की कहानी एक गीत में बताई गई है। उसकी छाप अविस्मरणीय है।

और बुढ़ापे में, कलाकार रचनात्मक गतिविधि कम नहीं करता है। कोज़लोवस्की की भागीदारी के बिना देश के जीवन की एक भी महत्वपूर्ण घटना पूरी नहीं हुई है। गायक की पहल पर, मेरीनोवका में अपनी मातृभूमि में एक संगीत विद्यालय खोला गया। यहाँ इवान सेमेनोविच ने उत्साहपूर्वक छोटे गायकों के साथ काम किया, छात्रों के एक गाना बजानेवालों के साथ प्रदर्शन किया।

इवान सेमेनोविच कोज़लोव्स्की का 24 दिसंबर, 1993 को निधन हो गया।

बोरिस पोक्रोव्स्की लिखते हैं: “आईएस कोज़लोवस्की रूसी ओपेरा कला के इतिहास का एक उज्ज्वल पृष्ठ है। उत्साही ओपेरा कवि शाइकोवस्की के गीत; तीन संतरे के साथ प्यार में प्रोकोफ़िएव के राजकुमार का विचित्र; सौंदर्य बेरेन्डे के शाश्वत युवा चिंतनकर्ता और रिमस्की-कोर्साकोव के "चमत्कारों के दूर भारत" के गायक, रिचर्ड वाग्नेर के ग्रिल के चमकदार दूत; मंटुआ जी वर्डी के मोहक ड्यूक, उनके बेचैन अल्फ्रेड; नोबल एवेंजर डबरोव्स्की … शानदार प्रदर्शन वाली भूमिकाओं की बड़ी सूची में आईएस कोज़लोवस्की की रचनात्मक जीवनी और एक सच्ची कृति है - एम। मुसोर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में मूर्ख की छवि। ओपेरा हाउस में एक शास्त्रीय छवि का निर्माण एक बहुत ही दुर्लभ घटना है … आईएस कोज़लोवस्की का जीवन और रचनात्मक गतिविधि उन सभी के लिए एक उदाहरण है, जिन्होंने एक कलाकार होने और अपनी कला से लोगों की सेवा करने का मिशन लिया है।