अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव |

अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

ग्लेज़ुनोव ने खुशी, मस्ती, शांति, उड़ान, उत्साह, विचारशीलता और बहुत कुछ, हमेशा खुश, हमेशा स्पष्ट और गहरी, हमेशा असामान्य रूप से महान, पंखों वाली दुनिया बनाई ... ए। लुनाचारस्की

द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के सहयोगी, ए. बोरोडिन के मित्र, जिन्होंने स्मृति से अपनी अधूरी रचनाओं को पूरा किया, और एक शिक्षक जिन्होंने क्रांतिकारी विनाश के बाद के वर्षों में युवा डी. शोस्ताकोविच का समर्थन किया … ए. ग्लेज़ुनोव का भाग्य स्पष्ट रूप से रूसी और सोवियत संगीत की निरंतरता को मूर्त रूप दिया। मजबूत मानसिक स्वास्थ्य, संयमित आंतरिक शक्ति और अपरिवर्तनीय बड़प्पन - संगीतकार के इन व्यक्तित्व लक्षणों ने समान विचारधारा वाले संगीतकारों, श्रोताओं और कई छात्रों को उनकी ओर आकर्षित किया। अपनी युवावस्था में वापस गठित, उन्होंने अपने काम की मूल संरचना निर्धारित की।

ग्लेज़ुनोव का संगीत विकास तेजी से हुआ। एक प्रसिद्ध पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्मे, भविष्य के संगीतकार को बचपन से ही उत्साही संगीत-निर्माण के माहौल में लाया गया था, अपने रिश्तेदारों को उनकी असाधारण क्षमताओं से प्रभावित किया - संगीत के लिए बेहतरीन कान और संगीत को विस्तार से तुरंत याद करने की क्षमता उसने एक बार सुना। ग्लेज़ुनोव ने बाद में याद किया: “हमने अपने घर में बहुत खेला, और मैंने उन सभी नाटकों को दृढ़ता से याद किया जो प्रदर्शन किए गए थे। अक्सर रात में, जागते हुए, मैंने मानसिक रूप से सबसे छोटे विवरण को बहाल किया जो मैंने पहले सुना था … ”लड़के के पहले शिक्षक पियानोवादक एन। खोलोडकोवा और ई। एलेनकोवस्की थे। संगीतकार के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के सबसे बड़े संगीतकारों - एम। बालाकिरेव और एन रिमस्की-कोर्साकोव के साथ कक्षाओं द्वारा निभाई गई थी। उनके साथ संचार ने ग्लेज़ुनोव को आश्चर्यजनक रूप से रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंचने में मदद की और जल्द ही समान विचारधारा वाले लोगों की दोस्ती में वृद्धि हुई।

श्रोता के लिए युवा संगीतकार का मार्ग विजय के साथ शुरू हुआ। सोलह वर्षीय लेखक (1882 में प्रीमियर हुआ) की पहली सिम्फनी ने जनता और प्रेस से उत्साहपूर्ण प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कीं, और उनके सहयोगियों द्वारा बहुत सराहना की गई। उसी वर्ष, एक बैठक हुई जिसने काफी हद तक ग्लेज़ुनोव के भाग्य को प्रभावित किया। फर्स्ट सिम्फनी की रिहर्सल में, युवा संगीतकार एम। बिल्लाएव से मिले, जो संगीत के एक ईमानदार पारखी, एक प्रमुख लकड़ी व्यापारी और परोपकारी व्यक्ति थे, जिन्होंने रूसी संगीतकारों का समर्थन करने के लिए बहुत कुछ किया। उस क्षण से, ग्लेज़ुनोव और बिल्लाएव के रास्ते लगातार पार हो गए। जल्द ही युवा संगीतकार बेलीएव के शुक्रवार को नियमित हो गए। ये साप्ताहिक संगीत संध्याएं 80 और 90 के दशक में आकर्षित हुईं। रूसी संगीत की सर्वश्रेष्ठ ताकतें। Belyaev के साथ, Glazunov ने विदेश में एक लंबी यात्रा की, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस के सांस्कृतिक केंद्रों से परिचित हुए, स्पेन और मोरक्को (1884) में लोक धुनों को रिकॉर्ड किया। इस यात्रा के दौरान, एक यादगार घटना घटी: ग्लेज़ुनोव ने वीमर में एफ। लिस्केट का दौरा किया। उसी स्थान पर, रूसी लेखक की पहली सिम्फनी लिस्केट के काम को समर्पित उत्सव में सफलतापूर्वक प्रदर्शित की गई थी।

कई वर्षों तक ग्लेज़ुनोव बिल्लाएव के पसंदीदा ब्रेनचाइल्ड - एक संगीत प्रकाशन गृह और रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम से जुड़े रहे। कंपनी के संस्थापक (1904) की मृत्यु के बाद, ग्लेज़ुनोव, रिमस्की-कोर्साकोव और ए। लयाडोव के साथ, रूसी संगीतकारों और संगीतकारों के प्रोत्साहन के लिए न्यासी बोर्ड के सदस्य बन गए, जो वसीयत के तहत और बेलीएव की कीमत पर बनाए गए थे। . संगीत और सार्वजनिक क्षेत्र में, ग्लेज़ुनोव का बहुत अधिकार था। उनके कौशल और अनुभव के लिए सहकर्मियों का सम्मान एक ठोस आधार पर आधारित था: संगीतकार की अखंडता, संपूर्णता और क्रिस्टल ईमानदारी। संगीतकार ने अपने काम का विशेष सटीकता के साथ मूल्यांकन किया, अक्सर दर्दनाक संदेह का अनुभव किया। इन गुणों ने एक मृतक मित्र की रचनाओं पर निस्वार्थ काम करने की ताकत दी: बोरोडिन का संगीत, जो पहले से ही लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उनकी अचानक मृत्यु के कारण रिकॉर्ड नहीं किया गया था, ग्लेज़ुनोव की अभूतपूर्व स्मृति के लिए धन्यवाद बचा लिया गया था। इस प्रकार, ओपेरा प्रिंस इगोर (रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ) पूरा हो गया था, तीसरी सिम्फनी के दूसरे भाग को स्मृति से बहाल किया गया था और ऑर्केस्ट्रेटेड किया गया था।

1899 में, ग्लेज़ुनोव एक प्रोफेसर बने, और दिसंबर 1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख, रूस में सबसे पुराने। निर्देशक के रूप में ग्लेज़ुनोव का चुनाव परीक्षणों की अवधि से पहले हुआ था। कई छात्र बैठकों ने इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी से कंज़र्वेटरी की स्वायत्तता की मांग को आगे बढ़ाया। इस स्थिति में, जिसने शिक्षकों को दो खेमों में विभाजित कर दिया, ग्लेज़ुनोव ने छात्रों का समर्थन करते हुए अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। मार्च 1905 में, जब रिमस्की-कोर्साकोव पर छात्रों को विद्रोह के लिए उकसाने और खारिज करने का आरोप लगाया गया, तो ग्लेज़ुनोव ने लयाडोव के साथ मिलकर प्रोफेसरों के रूप में इस्तीफा दे दिया। कुछ दिनों बाद, ग्लेज़ुनोव ने कंज़र्वेटरी छात्रों द्वारा मंचित रिमस्की-कोर्साकोव की कश्चेई द इम्मोर्टल का आयोजन किया। सामयिक राजनीतिक संघों से भरा प्रदर्शन एक सहज रैली के साथ समाप्त हुआ। ग्लेज़ुनोव ने याद किया: "मैंने तब सेंट पीटर्सबर्ग से बेदखल होने का जोखिम उठाया था, लेकिन फिर भी मैं इसके लिए सहमत था।" 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में, "हे, लेट्स गो!" दिखाई दिया। गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए। कंज़र्वेटरी को स्वायत्तता दिए जाने के बाद ही ग्लेज़ुनोव शिक्षण में वापस आया। एक बार फिर निर्देशक बनने के बाद, उन्होंने अपनी सामान्य संपूर्णता के साथ शैक्षिक प्रक्रिया के सभी विवरणों को खंगाला। और यद्यपि संगीतकार ने पत्रों में शिकायत की: "मैं रूढ़िवादी काम से इतना अधिक भरा हुआ हूं कि मेरे पास वर्तमान समय की चिंताओं के बारे में सोचने के लिए समय नहीं है," छात्रों के साथ संचार उसके लिए तत्काल आवश्यकता बन गया। ग्लेज़ुनोव के लिए युवा लोग भी आकर्षित हुए, उन्हें एक सच्चे गुरु और शिक्षक के रूप में महसूस किया।

धीरे-धीरे, संगीतकार के विचारों को आगे बढ़ाते हुए, ग्लेज़ुनोव के लिए शैक्षिक, शैक्षिक कार्य मुख्य हो गए। क्रांति और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान उनका शैक्षणिक और सामाजिक-संगीत कार्य विशेष रूप से व्यापक रूप से विकसित हुआ। मास्टर को हर चीज में दिलचस्पी थी: शौकिया कलाकारों के लिए प्रतियोगिताएं, और कंडक्टर प्रदर्शन, और छात्रों के साथ संचार, और तबाही की स्थिति में प्रोफेसरों और छात्रों के सामान्य जीवन को सुनिश्चित करना। ग्लेज़ुनोव की गतिविधियों को सार्वभौमिक मान्यता मिली: 1921 में उन्हें पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया।

मास्टर के जीवन के अंत तक कंज़र्वेटरी के साथ संचार बाधित नहीं हुआ था। वृद्ध संगीतकार ने अपने अंतिम वर्ष (1928-36) विदेश में बिताए। बीमारी ने उसका पीछा किया, पर्यटन ने उसे थका दिया। लेकिन ग्लेज़ुनोव ने हमेशा अपने विचारों को मातृभूमि, अपने साथियों-इन-आर्म्स, रूढ़िवादी मामलों में वापस कर दिया। उन्होंने सहकर्मियों और दोस्तों को लिखा: "मुझे आप सभी की याद आती है।" ग्लेज़ुनोव का पेरिस में निधन हो गया। 1972 में, उनकी राख को लेनिनग्राद ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया।

संगीत में ग्लेज़ुनोव का मार्ग लगभग आधी शताब्दी का है। इसमें उतार-चढ़ाव थे। अपनी मातृभूमि से दूर, ग्लेज़ुनोव ने दो वाद्य संगीत (सैक्सोफोन और सेलो के लिए) और दो चौकड़ी के अपवाद के साथ लगभग कुछ भी नहीं बनाया। उनके काम का मुख्य उदय 80-90 के दशक में आता है। 1900 वीं सदी और 5 के दशक की शुरुआत। रचनात्मक संकटों की अवधि के बावजूद, संगीत, सामाजिक और शैक्षणिक मामलों की बढ़ती संख्या, इन वर्षों के दौरान ग्लेज़ुनोव ने "स्टेंका रज़ीन", "वन", "सी", सहित कई बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक कार्यों (कविताओं, दृश्यों, कल्पनाओं) का निर्माण किया। "क्रेमलिन", एक सिम्फोनिक सूट "मध्य युग से"। उसी समय, अधिकांश स्ट्रिंग चौकड़ी (सात में से 2) और अन्य कलाकारों की टुकड़ी दिखाई दी। ग्लेज़ुनोव की रचनात्मक विरासत में वाद्य संगीत कार्यक्रम भी हैं (उन लोगों के अलावा - XNUMX पियानो संगीत कार्यक्रम और एक विशेष रूप से लोकप्रिय वायलिन संगीत कार्यक्रम), रोमांस, गाना बजानेवालों, कैंटटास। हालाँकि, संगीतकार की मुख्य उपलब्धियाँ सिम्फोनिक संगीत से जुड़ी हैं।

XIX के अंत के घरेलू संगीतकारों में से कोई नहीं - XX सदी की शुरुआत। ग्लेज़ुनोव के रूप में सिम्फनी शैली पर उतना ध्यान नहीं दिया: उनकी 8 सिम्फनी एक भव्य चक्र बनाती हैं, जो पहाड़ियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विशाल पर्वत श्रृंखला की तरह अन्य शैलियों के कार्यों के बीच में है। एक बहु-भाग चक्र के रूप में सिम्फनी की शास्त्रीय व्याख्या को विकसित करते हुए, वाद्य संगीत के माध्यम से दुनिया की एक सामान्यीकृत तस्वीर देते हुए, ग्लेज़ुनोव जटिल बहुमुखी संगीत संरचनाओं के निर्माण में अपने उदार मधुर उपहार, त्रुटिहीन तर्क को महसूस करने में सक्षम था। आपस में ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी की आलंकारिक असमानता केवल उनकी आंतरिक एकता पर जोर देती है, संगीतकार की रूसी सिम्फनीवाद की 2 शाखाओं को एकजुट करने की लगातार इच्छा में निहित है जो समानांतर में मौजूद हैं: गेय-नाटकीय (पी। त्चिकोवस्की) और सचित्र-महाकाव्य (द माइटी हैंडफुल के संगीतकार) ). इन परंपराओं के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, एक नई घटना उत्पन्न होती है - ग्लेज़ुनोव की गेय-महाकाव्य सिम्फनीवाद, जो श्रोता को अपनी उज्ज्वल ईमानदारी और वीर शक्ति से आकर्षित करता है। संगीत के समग्र आशावादी स्वाद को संरक्षित करते हुए मधुर गेय प्रवाह, नाटकीय दबाव और सिम्फनी में रसदार शैली के दृश्य परस्पर संतुलित हैं। “ग्लेज़ुनोव के संगीत में कोई कलह नहीं है। वह ध्वनि में परिलक्षित महत्वपूर्ण मनोदशाओं और संवेदनाओं का एक संतुलित अवतार है… ”(बी। आसफ़िएव)। ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी में, एक व्यक्ति वास्तुकला के सामंजस्य और स्पष्टता, विषय-वस्तु के साथ काम करने में अटूट आविष्कार और ऑर्केस्ट्रल पैलेट की उदार विविधता से प्रभावित होता है।

ग्लेज़ुनोव के बैले को विस्तारित सिम्फोनिक पेंटिंग भी कहा जा सकता है, जिसमें एक ज्वलंत संगीत चरित्र चित्रण के कार्यों से पहले कथानक की सुसंगतता पृष्ठभूमि में आ जाती है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "रेमोंडा" (1897) है। संगीतकार की कल्पना, जो लंबे समय से वीरतापूर्ण किंवदंतियों की प्रतिभा से मोहित हो गई है, ने बहुरंगी सुरुचिपूर्ण चित्रों को जन्म दिया - एक मध्यकालीन महल में एक त्योहार, मनमौजी स्पेनिश-अरबी और हंगेरियन नृत्य ... विचार का संगीतमय अवतार अत्यंत स्मारकीय और रंगीन है . विशेष रूप से आकर्षक बड़े पैमाने पर दृश्य हैं, जिसमें राष्ट्रीय रंग के संकेत सूक्ष्म रूप से व्यक्त किए जाते हैं। "रेमोंडा" को थिएटर में (प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एम। पेटिपा द्वारा पहले प्रोडक्शन से शुरू), और कॉन्सर्ट स्टेज (सूट के रूप में) में एक लंबा जीवन मिला। इसकी लोकप्रियता का रहस्य धुनों की महान सुंदरता में निहित है, संगीत ताल और आर्केस्ट्रा ध्वनि के सटीक पत्राचार में नृत्य की प्लास्टिसिटी है।

निम्नलिखित बैले में, ग्लेज़ुनोव प्रदर्शन को संकुचित करने के मार्ग का अनुसरण करता है। इस तरह द यंग मेड, या ट्रायल ऑफ डेमिस (1898) और द फोर सीजन्स (1898) सामने आए - पेटिपा के सहयोग से वन-एक्ट बैले भी बनाए गए। कथानक नगण्य है। पहला वट्टू (XNUMX वीं शताब्दी का एक फ्रांसीसी चित्रकार) की भावना में एक सुंदर देहाती है, दूसरा प्रकृति की अनंत काल के बारे में एक रूपक है, जो चार संगीतमय और कोरियोग्राफिक चित्रों में सन्निहित है: "विंटर", "स्प्रिंग", "समर" ", "पतझड़"। संक्षिप्तता की इच्छा और ग्लेज़ुनोव के वन-एक्ट बैले की ज़ोरदार सजावट, XNUMX वीं शताब्दी के युग के लिए लेखक की अपील, विडंबना के स्पर्श के साथ रंगी - यह सब कला की दुनिया के कलाकारों के शौक को याद करता है।

समय की संगति, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की भावना सभी शैलियों में ग्लेज़ुनोव में निहित है। निर्माण की तार्किक सटीकता और तर्कसंगतता, पॉलीफोनी का सक्रिय उपयोग - इन गुणों के बिना ग्लेज़ुनोव सिम्फोनिस्ट की उपस्थिति की कल्पना करना असंभव है। अलग-अलग शैलीगत रूपों में समान विशेषताएं XNUMX वीं शताब्दी के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं बन गईं। और यद्यपि ग्लेज़ुनोव शास्त्रीय परंपराओं के अनुरूप बने रहे, लेकिन उनकी कई खोजों ने धीरे-धीरे XNUMX वीं शताब्दी की कलात्मक खोजों को तैयार किया। वी। स्टासोव ने ग्लेज़ुनोव को "रूसी सैमसन" कहा। वास्तव में, केवल एक नायक ही रूसी क्लासिक्स और उभरते हुए सोवियत संगीत के बीच एक अटूट कड़ी स्थापित कर सकता है, जैसा कि ग्लेज़ुनोव ने किया था।

एन ज़बोलोटनया

अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865-1936), एनए रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र और वफादार सहयोगी, "नए रूसी संगीत विद्यालय" के प्रतिनिधियों और एक प्रमुख संगीतकार के रूप में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं, जिनके काम में रंगों की समृद्धि और चमक है उच्चतम, सबसे उत्तम कौशल और एक प्रगतिशील संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में संयुक्त हैं जिन्होंने रूसी कला के हितों का दृढ़ता से बचाव किया। असामान्य रूप से पहले सिम्फनी (1882) का ध्यान आकर्षित किया, इतनी कम उम्र में इसकी स्पष्टता और पूर्णता के लिए आश्चर्यजनक, तीस साल की उम्र तक वह पांच अद्भुत सिम्फनी, चार चौकड़ी और कई अन्य के लेखक के रूप में व्यापक प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त कर रहा था। अवधारणा और परिपक्वता की समृद्धि द्वारा चिह्नित कार्य। इसका कार्यान्वयन।

उदार परोपकारी सांसद बिल्लाएव का ध्यान आकर्षित करने के बाद, आकांक्षी संगीतकार जल्द ही एक अचूक भागीदार बन गया, और फिर अपने सभी संगीत, शैक्षिक और प्रचार उपक्रमों के नेताओं में से एक, काफी हद तक रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों को निर्देशित करता है, जिसमें उन्होंने खुद अक्सर कंडक्टर के रूप में काम किया, साथ ही बेलीएव पब्लिशिंग हाउस ने रूसी संगीतकारों को ग्लिंकिन पुरस्कार देने के मामले में अपनी वजनदार राय व्यक्त की। ग्लेज़ुनोव के शिक्षक और संरक्षक, रिमस्की-कोर्साकोव, दूसरों की तुलना में अधिक बार, उन्हें महान हमवतन की स्मृति को बनाए रखने, उनकी रचनात्मक विरासत को व्यवस्थित करने और प्रकाशित करने से संबंधित कार्य करने में मदद करने के लिए आकर्षित किया। एपी बोरोडिन की आकस्मिक मृत्यु के बाद, उन दोनों ने अधूरे ओपेरा प्रिंस इगोर को पूरा करने के लिए कड़ी मेहनत की, जिसकी बदौलत यह शानदार रचना दिन के उजाले को देखने और मंच जीवन को खोजने में सक्षम हुई। 900 के दशक में, रिमस्की-कोर्साकोव ने, ग्लेज़ुनोव के साथ मिलकर, ग्लिंका के सिम्फोनिक स्कोर, ए लाइफ फॉर द ज़ार और प्रिंस खोल्म्स्की का एक नया समीक्षकों द्वारा जांचा गया संस्करण तैयार किया, जो अभी भी इसके महत्व को बरकरार रखता है। 1899 से, ग्लेज़ुनोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर थे, और 1905 में उन्हें सर्वसम्मति से इसका निदेशक चुना गया, इस पद पर बीस से अधिक वर्षों तक रहे।

रिमस्की-कोर्साकोव की मृत्यु के बाद, ग्लेज़ुनोव अपने महान शिक्षक की परंपराओं के मान्यता प्राप्त उत्तराधिकारी और निरंतरता बन गए, जिन्होंने पीटर्सबर्ग संगीतमय जीवन में अपना स्थान ले लिया। उनका व्यक्तिगत और कलात्मक अधिकार निर्विवाद था। 1915 में, ग्लेज़ुनोव की पचासवीं वर्षगांठ के संबंध में, वीजी करत्यगिन ने लिखा: “जीवित रूसी संगीतकारों में से कौन सबसे लोकप्रिय है? किसकी प्रथम श्रेणी की शिल्पकारी जरा भी संदेह से परे है? हमारे समकालीनों में से किसके बारे में लंबे समय से बहस करना बंद हो गया है, निर्विवाद रूप से उनकी कला के लिए कलात्मक सामग्री की गंभीरता और संगीत प्रौद्योगिकी के उच्चतम स्कूल को पहचानना? ऐसा प्रश्न उठाने वाले के मन में नाम ही हो सकता है और जो इसका उत्तर देना चाहे उसके होठों पर भी हो सकता है। यह नाम एके ग्लेज़ुनोव है।

सबसे तीखे विवादों और विभिन्न धाराओं के संघर्ष के समय, जब न केवल नया, बल्कि बहुत कुछ, ऐसा प्रतीत होता है, बहुत पहले ही आत्मसात कर लिया गया था, दृढ़ता से चेतना में प्रवेश कर गया, बहुत विरोधाभासी निर्णय और आकलन का कारण बना, ऐसा "निर्विवादता" लग रहा था असामान्य और असाधारण भी। इसने संगीतकार के व्यक्तित्व, उनके उत्कृष्ट कौशल और त्रुटिहीन स्वाद के लिए एक उच्च सम्मान की गवाही दी, लेकिन साथ ही, उनके काम के प्रति दृष्टिकोण की एक निश्चित तटस्थता, जो पहले से ही अप्रासंगिक है, इतना "झगड़े से ऊपर" नहीं खड़ा है, लेकिन "झगड़े से दूर"। ग्लेज़ुनोव के संगीत ने मोहित नहीं किया, उत्साही प्रेम और पूजा को नहीं जगाया, लेकिन इसमें ऐसी विशेषताएं शामिल नहीं थीं जो किसी भी विरोधी पक्ष के लिए तीव्र रूप से अस्वीकार्य थीं। बुद्धिमान स्पष्टता, सद्भाव और संतुलन के लिए धन्यवाद जिसके साथ संगीतकार विभिन्न, कभी-कभी विरोधी प्रवृत्तियों को एक साथ फ्यूज करने में कामयाब रहे, उनका काम "परंपरावादियों" और "नवोन्मेषकों" को समेट सकता था।

रूसी संगीत में ग्लेज़ुनोव के ऐतिहासिक स्थान को निर्धारित करने के प्रयास में, एक अन्य प्रसिद्ध आलोचक ए.वी. कला में "क्रांतिकारी", नए रास्तों के खोजकर्ता: "दिमाग" क्रांतिकारी "पुरानी कला द्वारा विश्लेषण की संक्षारक तीक्ष्णता के साथ नष्ट हो जाते हैं, लेकिन साथ ही, उनकी आत्माओं में अवतार के लिए रचनात्मक शक्तियों की असंख्य आपूर्ति होती है नए कलात्मक रूपों के निर्माण के लिए नए विचारों की, जिसे वे पूर्वाभास करते हैं, जैसा कि यह था, पूर्ववर्ती भोर की रहस्यमय रूपरेखा में <...> लेकिन कला में अन्य समय भी हैं - संक्रमणकालीन युग, उन पहले लोगों के विपरीत जिसे निर्णायक युग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। कलाकार, जिनकी ऐतिहासिक नियति क्रांतिकारी विस्फोटों के युग में बनाए गए विचारों और रूपों के संश्लेषण में निहित है, मैं उपरोक्त नाम को अंतिम रूप देता हूं।

संक्रमण काल ​​​​के एक कलाकार के रूप में ग्लेज़ुनोव की ऐतिहासिक स्थिति का द्वंद्व निर्धारित किया गया था, एक ओर, सामान्य विचारों, सौंदर्य विचारों और पिछले युग के मानदंडों के साथ उनके घनिष्ठ संबंध से, और दूसरी ओर, परिपक्वता द्वारा कुछ नए रुझानों के अपने काम में जो बाद के समय में पूरी तरह से विकसित हुए। उन्होंने अपनी गतिविधि ऐसे समय में शुरू की जब रूसी शास्त्रीय संगीत का "स्वर्ण युग", जिसे ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की और "साठ के दशक" पीढ़ी के उनके तत्काल उत्तराधिकारियों के नाम से दर्शाया गया था, अभी तक पारित नहीं हुआ था। 1881 में, रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके मार्गदर्शन में ग्लेज़ुनोव ने कंपोजिंग तकनीक की मूल बातों में महारत हासिल की, द स्नो मेडेन की रचना की, एक ऐसा काम जिसने अपने लेखक की उच्च रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया। 80 और 90 के दशक की शुरुआत शाइकोवस्की के लिए भी सबसे अधिक समृद्धि की अवधि थी। उसी समय, बालाकिरेव, एक गंभीर आध्यात्मिक संकट के बाद संगीत रचनात्मकता पर लौटते हुए, अपनी कुछ बेहतरीन रचनाएँ बनाता है।

यह काफी स्वाभाविक है कि एक आकांक्षी संगीतकार, जैसे कि ग्लेज़ुनोव तब, उसके आसपास के संगीतमय माहौल के प्रभाव में आकार लिया और अपने शिक्षकों और पुराने साथियों के प्रभाव से बच नहीं पाया। उनकी पहली रचनाएँ "कुचकिस्ट" प्रवृत्तियों की एक उल्लेखनीय मुहर हैं। वहीं, इनमें कुछ नए फीचर्स पहले से ही सामने आ रहे हैं। 17 मार्च, 1882 को बलकिरेव द्वारा आयोजित फ्री म्यूजिक स्कूल के एक संगीत कार्यक्रम में अपनी पहली सिम्फनी के प्रदर्शन की समीक्षा में, कुई ने 16 साल की उम्र में अपने इरादों के अवतार में स्पष्टता, पूर्णता और पर्याप्त आत्मविश्वास का उल्लेख किया। लेखक: "वह जो चाहता है उसे व्यक्त करने में पूरी तरह से सक्षम है, और soजैसा वह चाहता है। बाद में, आसफ़िएव ने ग्लेज़ुनोव के संगीत के रचनात्मक "पूर्वनिर्धारण, बिना शर्त प्रवाह" पर ध्यान आकर्षित किया, जो कि उनकी रचनात्मक सोच की प्रकृति में निहित है: "ऐसा लगता है जैसे ग्लेज़ुनोव संगीत नहीं बनाता है, लेकिन यह है बनाया गया, ताकि ध्वनियों के सबसे जटिल बनावट स्वयं द्वारा दिए गए हों, और नहीं मिले, वे बस नीचे लिखे गए हैं ("स्मृति के लिए"), और अस्पष्ट अस्पष्ट सामग्री के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप सन्निहित नहीं हैं। संगीत विचार के प्रवाह की यह सख्त तार्किक नियमितता रचना की गति और सहजता से ग्रस्त नहीं थी, जो विशेष रूप से अपनी रचना गतिविधि के पहले दो दशकों के दौरान युवा ग्लेज़ुनोव में हड़ताली थी।

इससे यह निष्कर्ष निकालना गलत होगा कि ग्लेज़ुनोव की रचनात्मक प्रक्रिया बिना किसी आंतरिक प्रयास के पूरी तरह बिना सोचे-समझे आगे बढ़ी। संगीतकार की तकनीक में सुधार और संगीत लेखन के साधनों को समृद्ध करने के लिए कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप अपने स्वयं के लेखक के चेहरे का अधिग्रहण उनके द्वारा हासिल किया गया था। त्चिकोवस्की और तान्येव के साथ परिचित होने से ग्लेज़ुनोव के शुरुआती कार्यों में कई संगीतकारों द्वारा बताई गई तकनीकों की एकरसता को दूर करने में मदद मिली। त्चिकोवस्की के संगीत की खुली भावुकता और विस्फोटक नाटक संयमित, कुछ हद तक बंद और उनके आध्यात्मिक रहस्योद्घाटन ग्लेज़ुनोव के लिए अलग-थलग रहे। बहुत बाद में लिखे गए एक संक्षिप्त संस्मरण निबंध, "माई एक्क्वेंटेंस विथ शाइकोवस्की" में, ग्लेज़ुनोव टिप्पणी करते हैं: "जहां तक ​​मेरी बात है, मैं कहूंगा कि कला में मेरे विचार त्चिकोवस्की के विचारों से भिन्न हैं। फिर भी, उनके कामों का अध्ययन करते हुए, मैंने उनमें उस समय के युवा संगीतकारों के लिए बहुत सी नई और शिक्षाप्रद चीजें देखीं। मैंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि, मुख्य रूप से एक सिम्फोनिक गीतकार होने के नाते, प्योत्र इलिच ने ओपेरा के तत्वों को सिम्फनी में पेश किया। मैं उनकी रचनाओं की विषयगत सामग्री के लिए नहीं, बल्कि सामान्य रूप से विचारों, स्वभाव और बनावट की पूर्णता के प्रेरित विकास के लिए झुकना शुरू कर दिया।

80 के दशक के अंत में तन्येव और लारोचे के साथ तालमेल ने पॉलीफोनी में ग्लेज़ुनोव की रुचि में योगदान दिया, उन्हें XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के पुराने स्वामी के काम का अध्ययन करने का निर्देश दिया। बाद में, जब उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में एक पॉलीफोनी क्लास पढ़ाना था, तो ग्लेज़ुनोव ने अपने छात्रों में इस उच्च कला के लिए एक स्वाद पैदा करने की कोशिश की। उनके पसंदीदा छात्रों में से एक, एमओ स्टाइनबर्ग ने अपने रूढ़िवादी वर्षों को याद करते हुए लिखा: "यहाँ हम डच और इतालवी स्कूलों के महान काउंटरपॉइंटिस्ट के कार्यों से परिचित हुए ... मुझे अच्छी तरह याद है कि कैसे एके ग्लेज़ुनोव ने जोस्किन, ऑरलैंडो लासो के अतुलनीय कौशल की प्रशंसा की , फ़िलिस्तीना, गैब्रिएली, कैसे उसने हमें, युवा लड़कियों को संक्रमित किया, जो अभी भी इन सभी चालों में निपुण नहीं थे, उत्साह के साथ।

इन नए शौक ने सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लेज़ुनोव के आकाओं के बीच चिंता और अस्वीकृति पैदा की, जो "नए रूसी स्कूल" से संबंधित थे। रिमस्की-कोर्साकोव "क्रॉनिकल" में सावधानीपूर्वक और संयमित रूप से, लेकिन काफी स्पष्ट रूप से, बेलीएव सर्कल में नए रुझानों की बात करते हैं, जो ग्लेज़ुनोव के "बैठे" रेस्तरां से जुड़े हैं और त्चिकोवस्की के साथ लायडोव, जो आधी रात के बाद खींच रहे थे, अधिक लगातार के बारे में लारोचे के साथ बैठकें। "नया समय - नए पक्षी, नए पक्षी - नए गीत," वह इस संबंध में नोट करता है। मित्रों और समान विचारधारा वाले लोगों के बीच उनके मौखिक बयान अधिक स्पष्ट और स्पष्ट थे। VV Yastrebtsev के नोट्स में, Glazunov पर "Laroshev's (Taneev's?) विचारों के बहुत मजबूत प्रभाव" के बारे में टिप्पणी है, "Glazunov जो पूरी तरह से पागल हो गया था" के बारे में, यह कहते हुए कि वह "S. Taneyev (और शायद) के प्रभाव में था लारोचे) कुछ हद तक त्चिकोवस्की की ओर ठंडा हो गया।

इस तरह के आरोप शायद ही उचित माने जा सकते हैं। ग्लेज़ुनोव की अपने संगीत क्षितिज का विस्तार करने की इच्छा उनकी पूर्व सहानुभूति और स्नेह के त्याग से जुड़ी नहीं थी: यह पूरी तरह से परिभाषित "निर्देश" या सर्कल के विचारों से परे जाने की पूरी तरह से स्वाभाविक इच्छा के कारण हुआ था, जो पूर्वनिर्धारित सौंदर्य मानदंडों की जड़ता को दूर करने के लिए और मूल्यांकन के मानदंड। ग्लेज़ुनोव ने स्वतंत्रता और निर्णय की स्वतंत्रता के अपने अधिकार का दृढ़ता से बचाव किया। मास्को आरएमओ के एक संगीत कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने सेरेनेड के प्रदर्शन पर रिपोर्ट करने के अनुरोध के साथ एसएन क्रुग्लिकोव की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने लिखा: "कृपया तनयदेव के साथ शाम को मेरे ठहरने के प्रदर्शन और परिणामों के बारे में लिखें। बालाकिरेव और स्टासोव ने इसके लिए मुझे फटकार लगाई, लेकिन मैं उनसे बहुत असहमत हूं और सहमत नहीं हूं, इसके विपरीत, मैं इसे उनकी ओर से किसी प्रकार की कट्टरता मानता हूं। सामान्य तौर पर, इस तरह के बंद, "दुर्गम" हलकों में, जैसा कि हमारा सर्कल था, बहुत सी छोटी-छोटी कमियाँ और स्त्रीत्व हैं।

शब्द के सही अर्थों में, वैगनर के डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के साथ ग्लेज़ुनोव का परिचय, एक जर्मन ओपेरा मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया था जिसने 1889 के वसंत में सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया था, यह एक रहस्योद्घाटन था। इस घटना ने उन्हें वैगनर के प्रति पूर्वकल्पित संशयपूर्ण रवैये को मौलिक रूप से बदलने के लिए मजबूर किया, जिसे उन्होंने पहले "नए रूसी स्कूल" के नेताओं के साथ साझा किया था। अविश्वास और अलगाव की जगह एक गर्म, भावुक जुनून ने ले ली है। ग्लेज़ुनोव, जैसा कि उन्होंने त्चिकोवस्की को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया, "वैगनर में विश्वास किया।" वैगनर ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ की "मूल शक्ति" से प्रभावित होकर, उन्होंने अपने शब्दों में, "किसी अन्य उपकरण के लिए स्वाद खो दिया", हालांकि, एक महत्वपूर्ण आरक्षण करना भूल गए: "बेशक, थोड़ी देर के लिए। ” इस बार, ग्लेज़ुनोव के जुनून को उनके शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव ने साझा किया, जो द रिंग के लेखक के विभिन्न रंगों में समृद्ध शानदार ध्वनि पैलेट के प्रभाव में आ गए।

नए छापों की धारा जो युवा संगीतकार पर एक अभी भी विकृत और नाजुक रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ बहती है, कभी-कभी उसे कुछ भ्रम में ले जाती है: विभिन्न कलात्मक आंदोलनों, विचारों की प्रचुरता के बीच अपना रास्ता खोजने के लिए, यह सब आंतरिक रूप से अनुभव करने और समझने में समय लगता है। और सौंदर्यशास्त्र जो उसके सामने खुला। पदों, इसने झिझक और आत्म-संदेह के उन क्षणों का कारण बना, जिसके बारे में उन्होंने 1890 में स्टासोव को लिखा, जिन्होंने संगीतकार के रूप में उनके पहले प्रदर्शन का उत्साहपूर्वक स्वागत किया: “पहले तो मेरे लिए सब कुछ आसान था। अब, थोड़ा-थोड़ा करके, मेरी सरलता कुछ फीकी पड़ गई है, और मैं अक्सर संदेह और अनिर्णय के दर्दनाक क्षणों का अनुभव करता हूँ, जब तक कि मैं किसी चीज़ पर रुक नहीं जाता, और फिर सब कुछ पहले जैसा हो जाता है…”। उसी समय, त्चिकोवस्की को लिखे एक पत्र में, ग्लेज़ुनोव ने "पुराने और नए के विचारों में अंतर" के कारण अपने रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन में आने वाली कठिनाइयों को स्वीकार किया।

ग्लेज़ुनोव ने अतीत के "कुचकिस्ट" मॉडल का अंधाधुंध और अनालोचनात्मक रूप से अनुसरण करने के खतरे को महसूस किया, जिसके कारण कम प्रतिभा वाले संगीतकार का काम पहले से पारित और महारत हासिल करने वाले एक अवैयक्तिक एपिगोन दोहराव के लिए हुआ। "सब कुछ जो 60 और 70 के दशक में नया और प्रतिभाशाली था," उन्होंने क्रुग्लिकोव को लिखा, "अब, इसे कठोर (यहां तक ​​​​कि बहुत अधिक) लगाने के लिए, पैरोडी की जाती है, और इस तरह रूसी संगीतकारों के पूर्व प्रतिभाशाली स्कूल के अनुयायी बाद में करते हैं।" एक बहुत खराब सेवा ”। रिमस्की-कोर्साकोव ने 90 के दशक की शुरुआत में "मरते हुए परिवार" या "मुरझाए हुए बगीचे" के साथ "नए रूसी स्कूल" की स्थिति की तुलना करते हुए और भी अधिक खुले और निर्णायक रूप में समान निर्णय व्यक्त किए। "... मैं देखता हूं," उन्होंने उसी पते पर लिखा था जिसे ग्लेज़ुनोव ने अपने दुखी प्रतिबिंबों के साथ संबोधित किया था, "वह नया रूसी स्कूल या एक शक्तिशाली समूह मर जाता है, या किसी और चीज में बदल जाता है, जो पूरी तरह से अवांछनीय है।

ये सभी महत्वपूर्ण मूल्यांकन और प्रतिबिंब छवियों और विषयों की एक निश्चित श्रृंखला की थकावट की चेतना पर आधारित थे, नए विचारों और उनके कलात्मक अवतार के तरीकों की खोज करने की आवश्यकता थी। लेकिन इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन, शिक्षक और छात्र ने अलग-अलग रास्ते खोजे। कला के उदात्त आध्यात्मिक उद्देश्य के प्रति आश्वस्त, डेमोक्रेट-शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव ने सबसे पहले, लोगों के जीवन और मानव व्यक्तित्व में नए पहलुओं की खोज के लिए, नए सार्थक कार्यों में महारत हासिल करने का प्रयास किया। वैचारिक रूप से अधिक निष्क्रिय ग्लेज़ुनोव के लिए, मुख्य बात नहीं थी कि, as, विशेष रूप से संगीत योजना के कार्यों को सामने लाया गया। "साहित्यिक कार्य, दार्शनिक, नैतिक या धार्मिक प्रवृत्तियाँ, सचित्र विचार उनके लिए अलग-थलग हैं," ओस्सोव्स्की ने लिखा, जो संगीतकार को अच्छी तरह से जानते थे, और उनकी कला के मंदिर के दरवाजे उनके लिए बंद हैं। एके ग्लेज़ुनोव केवल संगीत और केवल अपनी कविता - आध्यात्मिक भावनाओं की सुंदरता की परवाह करता है।

यदि इस फैसले में एंटीपैथी से जुड़े जानबूझकर पोलिमिकल शार्पनेस का हिस्सा है, जो कि ग्लेज़ुनोव ने खुद को संगीत के इरादों की विस्तृत मौखिक व्याख्या के लिए एक से अधिक बार व्यक्त किया था, तो संगीतकार की स्थिति को ओस्सोव्स्की द्वारा सही ढंग से चित्रित किया गया था। रचनात्मक आत्मनिर्णय के वर्षों के दौरान विरोधाभासी खोजों और शौक की अवधि का अनुभव करने के बाद, ग्लेज़ुनोव अपने परिपक्व वर्षों में एक अत्यधिक सामान्यीकृत बौद्धिक कला में आता है, जो अकादमिक जड़ता से मुक्त नहीं है, लेकिन स्वाद में स्पष्ट रूप से सख्त, स्पष्ट और आंतरिक रूप से संपूर्ण है।

ग्लेज़ुनोव के संगीत में प्रकाश, मर्दाना स्वर का प्रभुत्व है। उन्हें या तो नरम निष्क्रिय संवेदनशीलता की विशेषता नहीं है जो कि त्चिकोवस्की के एपिगोन्स की विशेषता है, या पाथेटिक के लेखक के गहरे और मजबूत नाटक। यदि उनके कार्यों में कभी-कभी भावुक नाटकीय उत्तेजना की झलक दिखाई देती है, तो वे जल्दी से दूर हो जाते हैं, जिससे दुनिया के शांत, सामंजस्यपूर्ण चिंतन का मार्ग प्रशस्त होता है, और यह सामंजस्य तेज आध्यात्मिक संघर्षों से लड़ने और उन पर काबू पाने से नहीं, बल्कि जैसा होता है, वैसा ही होता है। , पूर्व स्थापित। ("यह त्चिकोवस्की के बिल्कुल विपरीत है!" ओस्सोव्स्की ने ग्लेज़ुनोव की आठवीं सिम्फनी के बारे में टिप्पणी की। "घटनाओं का कोर्स," कलाकार हमें बताता है, "पूर्व निर्धारित है, और सब कुछ विश्व सद्भाव में आएगा").

ग्लेज़ुनोव को आमतौर पर एक वस्तुनिष्ठ प्रकार के कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिनके लिए व्यक्तिगत कभी सामने नहीं आता है, संयमित, मौन रूप में व्यक्त किया जाता है। अपने आप में, कलात्मक विश्वदृष्टि की निष्पक्षता जीवन प्रक्रियाओं की गतिशीलता और उनके प्रति एक सक्रिय, प्रभावी दृष्टिकोण की भावना को बाहर नहीं करती है। लेकिन इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, बोरोडिन, हम इन गुणों को ग्लेज़ुनोव के रचनात्मक व्यक्तित्व में नहीं पाते हैं। उनके संगीत विचार के समान और सहज प्रवाह में, केवल कभी-कभी अधिक गहन गीतात्मक अभिव्यक्ति की अभिव्यक्तियों से परेशान होकर, कभी-कभी कुछ आंतरिक अवरोध महसूस होता है। गहन विषयगत विकास को छोटे मेलोडिक सेगमेंट के एक प्रकार के खेल से बदल दिया जाता है, जो विभिन्न लयबद्ध और लयबद्ध-रजिस्टर विविधताओं के अधीन होते हैं या एक जटिल और रंगीन फीता आभूषण बनाने के लिए विपरीत रूप से परस्पर जुड़े होते हैं।

ग्लेज़ुनोव में विषयगत विकास और एक अभिन्न तैयार रूप के निर्माण के साधन के रूप में पॉलीफोनी की भूमिका अत्यंत महान है। वह इसकी विभिन्न तकनीकों का व्यापक उपयोग करता है, सबसे जटिल प्रकार के लंबवत जंगम प्रतिरूप तक, इस संबंध में एक वफादार छात्र और तान्येव का अनुयायी है, जिसके साथ वह अक्सर पॉलीफोनिक कौशल के मामले में प्रतिस्पर्धा कर सकता है। ग्लेज़ुनोव को "महान रूसी प्रतिपक्षी, XNUMX वीं से XNUMX वीं शताब्दी तक पास पर खड़े होने" के रूप में वर्णित करते हुए, आसफ़िएव पॉलीफोनिक लेखन के लिए अपने "संगीतमय विश्वदृष्टि" का सार देखता है। पॉलीफोनी के साथ संगीतमय कपड़े की संतृप्ति की उच्च डिग्री इसे प्रवाह की एक विशेष चिकनाई देती है, लेकिन एक ही समय में एक निश्चित चिपचिपाहट और निष्क्रियता। जैसा कि खुद ग्लेज़ुनोव ने याद किया, जब उनके लेखन के तरीके की कमियों के बारे में पूछा गया, त्चिकोवस्की ने संक्षेप में उत्तर दिया: "कुछ लंबाई और ठहराव की कमी।" त्चैकोव्स्की द्वारा उपयुक्त रूप से कब्जा कर लिया गया विवरण इस संदर्भ में एक महत्वपूर्ण मौलिक अर्थ प्राप्त करता है: संगीत कपड़े की निरंतर तरलता विरोधाभासों को कमजोर करती है और विभिन्न विषयगत निर्माणों के बीच की रेखाओं को अस्पष्ट करती है।

ग्लेज़ुनोव के संगीत की विशेषताओं में से एक, जो कभी-कभी इसे समझना मुश्किल बना देता है, कराटिगिन ने "अपेक्षाकृत कम 'सुझाव'" पर विचार किया या, जैसा कि आलोचक बताते हैं, "टॉल्स्टॉय के शब्द का उपयोग करने के लिए, ग्लेज़ुनोव की श्रोता को 'संक्रमित' करने की सीमित क्षमता उनकी कला के 'दयनीय' उच्चारण। ग्लेज़ुनोव के संगीत में एक व्यक्तिगत गीतात्मक भावना को हिंसक और प्रत्यक्ष रूप से नहीं डाला गया है, उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की या राचमानिनॉफ में। और एक ही समय में, शायद ही कोई करातिगिन से सहमत हो सकता है कि लेखक की भावनाएं "हमेशा शुद्ध तकनीक की एक बड़ी मोटाई से कुचली जाती हैं।" ग्लेज़ुनोव का संगीत गीतात्मक गर्मी और ईमानदारी के लिए विदेशी नहीं है, सबसे जटिल और सरल पॉलीफोनिक प्लेक्सस के कवच के माध्यम से टूट रहा है, लेकिन उनके गीत संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक छवि में निहित संयम, स्पष्टता और चिंतनशील शांति की विशेषताओं को बनाए रखते हैं। तेज अभिव्यंजक लहजे से रहित इसका माधुर्य प्लास्टिक की सुंदरता और गोलाई, समता और अस्वास्थ्यकर तैनाती से अलग है।

पहली चीज जो ग्लेज़ुनोव के संगीत को सुनते समय उत्पन्न होती है, वह है आवरण घनत्व, समृद्धि और ध्वनि की समृद्धि की भावना, और उसके बाद ही एक जटिल पॉलीफोनिक कपड़े के कड़ाई से नियमित विकास का पालन करने की क्षमता और मुख्य विषयों में सभी भिन्न परिवर्तन दिखाई देते हैं। . इस संबंध में अंतिम भूमिका रंगीन हार्मोनिक भाषा और समृद्ध पूर्ण-ध्वनि वाले ग्लेज़ुनोव ऑर्केस्ट्रा द्वारा नहीं निभाई जाती है। संगीतकार की ऑर्केस्ट्रल-हार्मोनिक सोच, जो उनके दोनों निकटतम रूसी पूर्ववर्तियों (मुख्य रूप से बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव) के प्रभाव में बनाई गई थी, और डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के लेखक की भी कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। अपने "इंस्ट्रूमेंटेशन के लिए गाइड" के बारे में एक बातचीत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक बार टिप्पणी की: "मेरा ऑर्केस्ट्रेशन अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच की तुलना में अधिक पारदर्शी और अधिक आलंकारिक है, लेकिन दूसरी ओर, "शानदार सिम्फोनिक टुट्टी" के लगभग कोई उदाहरण नहीं हैं। ” जबकि ग्लेज़ुनोव के पास ऐसे और ऐसे वाद्य उदाहरण हैं। जितना आप चाहें, क्योंकि, सामान्य तौर पर, उनका ऑर्केस्ट्रेशन मेरी तुलना में सघन और उज्जवल है।

ग्लेज़ुनोव का ऑर्केस्ट्रा विभिन्न रंगों के साथ झिलमिलाता और चमकता नहीं है, जैसे कि कोर्साकोव: इसकी विशेष सुंदरता संक्रमणों की समानता और क्रमिकता में है, जो बड़े, कॉम्पैक्ट ध्वनि द्रव्यमान के एक चिकनी बोलबाला की छाप पैदा करती है। संगीतकार ने वाद्य यंत्रों के भेदभाव और विरोध के लिए इतना प्रयास नहीं किया, लेकिन उनके संलयन के लिए, बड़े ऑर्केस्ट्रल परतों में सोच रहा था, जिसकी तुलना अंग खेलते समय रजिस्टरों के परिवर्तन और प्रत्यावर्तन से मिलती जुलती है।

सभी प्रकार के शैलीगत स्रोतों के साथ, ग्लेज़ुनोव का काम एक काफी अभिन्न और जैविक घटना है। अपने समय की वास्तविक समस्याओं से एक प्रसिद्ध अकादमिक अलगाव और अलगाव की अंतर्निहित विशेषताओं के बावजूद, यह अपनी आंतरिक शक्ति, हंसमुख आशावाद और रंगों की समृद्धि से प्रभावित करने में सक्षम है, सभी के महान कौशल और सावधानीपूर्वक विचार का उल्लेख नहीं करने के लिए विवरण।

संगीतकार इस एकता और शैली की पूर्णता में तुरंत नहीं आया। पहली सिम्फनी के बाद का दशक उनके लिए खुद पर खोज और कड़ी मेहनत का दौर था, जो विभिन्न कार्यों और लक्ष्यों के बीच भटक रहा था, जो उन्हें एक निश्चित दृढ़ समर्थन के बिना आकर्षित करता था, और कभी-कभी स्पष्ट भ्रम और असफलताएं। केवल 90 के दशक के मध्य के आसपास ही उन्होंने उन प्रलोभनों और प्रलोभनों को दूर करने का प्रबंधन किया जो एकतरफा चरम शौक को जन्म देते थे और स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के व्यापक मार्ग में प्रवेश करते थे। 1905 1906 XNUMX वीं और XNUMX XNUMX XNUMX वीं शताब्दी के मोड़ पर दस से बारह वर्षों की अपेक्षाकृत कम अवधि ग्लेज़ुनोव के लिए उच्चतम रचनात्मक फूल की अवधि थी, जब उनके सबसे अच्छे, सबसे परिपक्व और महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया गया था। इनमें पांच सिम्फनी (चौथी से आठवीं समावेशी), चौथी और पांचवीं चौकड़ी, वायलिन कॉन्सर्टो, दोनों पियानो सोनटास, तीनों बैले और कई अन्य शामिल हैं। लगभग XNUMX–XNUMX के बाद, रचनात्मक गतिविधि में एक उल्लेखनीय गिरावट शुरू हुई, जो संगीतकार के जीवन के अंत तक लगातार बढ़ती गई। आंशिक रूप से, उत्पादकता में इस तरह की तेज गिरावट को बाहरी परिस्थितियों और सबसे ऊपर, बड़े, समय लेने वाले शैक्षिक, संगठनात्मक और प्रशासनिक कार्यों द्वारा समझाया जा सकता है, जो ग्लेज़ुनोव के कंधों पर उसके चुनाव के संबंध में गिर गया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के निदेशक। लेकिन एक आंतरिक आदेश के कारण थे, जो मुख्य रूप से उन नवीनतम रुझानों की तीव्र अस्वीकृति में निहित थे, जो XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में काम में और संगीतमय जीवन में, और आंशिक रूप से, शायद, कुछ व्यक्तिगत उद्देश्यों में खुद को मुखर करते थे। अभी तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया है। .

विकासशील कलात्मक प्रक्रियाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ग्लेज़ुनोव के पदों ने एक तेजी से अकादमिक और सुरक्षात्मक चरित्र हासिल कर लिया। वैगनरियन समय के लगभग सभी यूरोपीय संगीतों को उनके द्वारा स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया गया था: रिचर्ड स्ट्रॉस के काम में, उन्हें "घृणित कर्कशता" के अलावा कुछ भी नहीं मिला, फ्रांसीसी प्रभाववादी उनके लिए विदेशी और विरोधी थे। रूसी संगीतकारों में से, ग्लेज़ुनोव कुछ हद तक स्क्रिपबिन के प्रति सहानुभूति रखते थे, जो बेलीएव सर्कल में गर्मजोशी से प्राप्त हुए थे, उनकी चौथी सोनाटा की प्रशंसा की, लेकिन अब वह एक्स्टसी की कविता को स्वीकार नहीं कर सके, जिसका उन पर "निराशाजनक" प्रभाव था। यहां तक ​​​​कि रिमस्की-कोर्साकोव को ग्लेज़ुनोव द्वारा इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया गया था कि उन्होंने अपने लेखन में "कुछ हद तक अपने समय के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की।" और ग्लेज़ुनोव के लिए बिल्कुल अस्वीकार्य वह सब कुछ था जो युवा स्ट्राविंस्की और प्रोकोफ़िएव ने किया था, 20 के दशक के बाद के संगीत रुझानों का उल्लेख नहीं करना।

सब कुछ नया करने के लिए ऐसा रवैया ग्लेज़ुनोव को रचनात्मक अकेलेपन की भावना देने के लिए बाध्य था, जिसने संगीतकार के रूप में अपने स्वयं के काम के लिए अनुकूल माहौल बनाने में योगदान नहीं दिया। अंत में, यह संभव है कि ग्लेज़ुनोव के काम में इस तरह के गहन "आत्म-दान" के कई वर्षों के बाद, वह खुद को फिर से गाए बिना कहने के लिए और कुछ नहीं पा सके। इन शर्तों के तहत, कंज़र्वेटरी में काम कुछ हद तक, खालीपन की उस भावना को कमजोर और सुचारू करने में सक्षम था, जो रचनात्मक उत्पादकता में इतनी तेज गिरावट के परिणामस्वरूप उत्पन्न नहीं हो सकता था। जैसा कि हो सकता है, 1905 के बाद से, उनके पत्रों में, रचना की कठिनाई, नए विचारों की कमी, "लगातार संदेह" और यहां तक ​​​​कि संगीत लिखने की अनिच्छा के बारे में शिकायतें लगातार सुनी जाती हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव के एक पत्र के जवाब में, जो हमारे पास नहीं पहुंचा है, जाहिरा तौर पर अपनी रचनात्मक निष्क्रियता के लिए अपने प्रिय छात्र की निंदा करते हुए, ग्लेज़ुनोव ने नवंबर 1905 में लिखा: आप, मेरे प्यारे व्यक्ति, जिनसे मैं ताकत के किले के लिए ईर्ष्या करता हूं, और अंत में, मैं केवल 80 साल की उम्र तक जीवित रहता हूं ... मुझे लगता है कि वर्षों में मैं लोगों या विचारों की सेवा करने के लिए अधिक से अधिक अनुपयुक्त हो गया हूं। इस कड़वी स्वीकारोक्ति ने ग्लेज़ुनोव की लंबी बीमारी और 60 की घटनाओं के संबंध में उनके द्वारा अनुभव की गई हर चीज के परिणामों को प्रतिबिंबित किया। लेकिन फिर भी, जब इन अनुभवों की तीक्ष्णता सुस्त हो गई, तो उन्हें संगीत रचनात्मकता की तत्काल आवश्यकता महसूस नहीं हुई। एक संगीतकार के रूप में, ग्लेज़ुनोव ने चालीस वर्ष की आयु तक पूरी तरह से खुद को अभिव्यक्त कर लिया था, और शेष तीस वर्षों में उन्होंने जो कुछ भी लिखा, उसमें उन्होंने जो कुछ भी पहले बनाया था, उसमें बहुत कम जोड़ता है। ग्लेज़ुनोव पर एक रिपोर्ट में, 40 में पढ़ा गया, ओस्सोव्स्की ने 1905 से संगीतकार की "रचनात्मक शक्ति में गिरावट" को नोट किया, लेकिन वास्तव में यह गिरावट एक दशक पहले आती है। आठवीं सिम्फनी (1949-1917) के अंत से 1905 की शरद ऋतु तक ग्लेज़ुनोव द्वारा नई मूल रचनाओं की सूची एक दर्जन आर्केस्ट्रा स्कोर तक सीमित है, ज्यादातर छोटे रूप में। (नौवीं सिम्फनी पर काम, जिसकी कल्पना 1904 में आठवीं के समान नाम से की गई थी, पहले आंदोलन के स्केच से आगे नहीं बढ़ी।), और दो नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत - "यहूदियों का राजा" और "बहाना"। 1911 और 1917 के दो पियानो संगीत कार्यक्रम, पहले के विचारों के कार्यान्वयन हैं।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ग्लेज़ुनोव पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के निदेशक बने रहे, उन्होंने विभिन्न संगीत और शैक्षिक कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लिया और एक कंडक्टर के रूप में अपना प्रदर्शन जारी रखा। लेकिन संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में नवीन प्रवृत्तियों के साथ उनकी कलह गहरी हो गई और अधिक से अधिक तीव्र रूप धारण कर लिया। रूढ़िवादी प्राध्यापकों के एक हिस्से के बीच सहानुभूति और समर्थन के साथ नए रुझान मिले, जिन्होंने शैक्षिक प्रक्रिया में सुधार और प्रदर्शनों की सूची के नवीनीकरण की मांग की, जिस पर युवा छात्रों को लाया गया था। इस संबंध में, विवाद और असहमति उत्पन्न हुई, जिसके परिणामस्वरूप रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल की पारंपरिक नींव की पवित्रता और अनुल्लंघनीयता की रक्षा करने वाले ग्लेज़ुनोव की स्थिति अधिक से अधिक कठिन और अक्सर अस्पष्ट हो गई।

यह एक कारण था कि 1928 में शूबर्ट की मृत्यु के शताब्दी वर्ष के लिए आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के जूरी के सदस्य के रूप में वियना के लिए रवाना होने के बाद, वह कभी भी अपनी मातृभूमि नहीं लौटे। ग्लेज़ुनोव के परिचित वातावरण और पुराने दोस्तों से अलग होने का अनुभव कठिन था। उनके प्रति सबसे बड़े विदेशी संगीतकारों के सम्मानजनक रवैये के बावजूद, व्यक्तिगत और रचनात्मक अकेलेपन की भावना ने बीमार और अब युवा संगीतकार को नहीं छोड़ा, जिन्हें एक भ्रमणशील कंडक्टर के रूप में व्यस्त और थकाऊ जीवन शैली का नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया गया था। विदेश में, ग्लेज़ुनोव ने कई रचनाएँ लिखीं, लेकिन उन्होंने उन्हें बहुत संतुष्टि नहीं दी। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनके मन की स्थिति को 26 अप्रैल, 1929 को एमओ स्टाइनबर्ग को लिखे एक पत्र की पंक्तियों द्वारा चित्रित किया जा सकता है: "जैसा कि पोल्टावा कोचुबे के बारे में कहता है, मेरे पास भी तीन खजाने थे - रचनात्मकता, मेरे पसंदीदा संस्थान और संगीत कार्यक्रम के साथ संबंध प्रदर्शन। पूर्व के साथ कुछ गलत हो जाता है, और बाद के कार्यों में रुचि कम हो रही है, शायद प्रिंट में उनकी देर से उपस्थिति के कारण। एक संगीतकार के रूप में मेरा अधिकार भी काफी गिर गया है ... "कोलपोर्टरिज़्म" (फ्रांसीसी कॉलपोर्टर से - फैलाने, वितरित करने) की उम्मीद बनी हुई है। ग्लेज़ुनोव का अर्थ है ग्लिंका के शब्द, मेयरबीर के साथ एक बातचीत में कहा: "मैं वितरित करने के लिए इच्छुक नहीं हूं मेरी रचनाएँ") मेरे अपने और किसी और के संगीत की, जिसके लिए मैंने अपनी ताकत और कार्य क्षमता को बनाए रखा। यहीं पर मैंने इसका अंत किया।

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ग्लेज़ुनोव का काम लंबे समय से सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त है और रूसी शास्त्रीय संगीत विरासत का एक अभिन्न अंग बन गया है। यदि उनकी रचनाएँ श्रोता को झकझोरती नहीं हैं, आध्यात्मिक जीवन की अंतरतम गहराइयों को नहीं छूती हैं, तो वे अपनी तात्विक शक्ति और आंतरिक अखंडता के साथ विचार, सद्भाव और अवतार की पूर्णता के साथ मिलकर सौंदर्यपूर्ण आनंद और आनंद देने में सक्षम हैं। "संक्रमणकालीन" बैंड के संगीतकार, जो रूसी संगीत के उज्ज्वल सुनहरे दिनों के दो युगों के बीच स्थित है, वह एक प्रर्वतक नहीं था, नए रास्तों का खोजकर्ता था। लेकिन विशाल, सबसे उत्तम कौशल, एक उज्ज्वल प्राकृतिक प्रतिभा, धन और रचनात्मक आविष्कार की उदारता के साथ, उन्हें उच्च कलात्मक मूल्य के कई कार्यों को बनाने की अनुमति दी, जो अभी भी एक जीवंत सामयिक रुचि नहीं खोई है। एक शिक्षक और सार्वजनिक शख्सियत के रूप में, ग्लेज़ुनोव ने रूसी संगीत संस्कृति की नींव के विकास और मजबूती में बहुत योगदान दिया। यह सब XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीत संस्कृति के केंद्रीय आंकड़ों में से एक के रूप में उनके महत्व को निर्धारित करता है।

यू। चलो भी