पश्चिमी गिटार: वाद्य यंत्र की विशेषताएं, इतिहास, वादन तकनीक, खूंखार गिटार से अंतर

दुनिया भर के संगीतकार, मंच पर, क्लबों में या समारोहों में प्रदर्शन करते हुए, अक्सर अपने हाथों में गिटार लेकर मंच लेते हैं। यह सामान्य ध्वनिकी नहीं है, बल्कि इसकी विविधता है - पश्चिमी। उपकरण अमेरिका में दिखाई दिया, परिवार के क्लासिक प्रतिनिधि के विकास का एक उत्पाद बन गया। रूस में, उन्होंने पिछले 10-15 वर्षों में लोकप्रियता हासिल की।

डिज़ाइन विशेषताएँ

यह समझने के लिए कि यह संगीत वाद्ययंत्र एक ध्वनिक गिटार से कैसे भिन्न है, आपको यह जानना होगा कि पश्चिमी गिटार विशेष रूप से एक एकल कलाकार या समूह की संगत के लिए बनाया गया था, न कि जटिल शास्त्रीय चयन और अकादमिक संगीत के प्रदर्शन के लिए। इसलिए कई विशिष्ट डिजाइन विशेषताएं:

• एक शास्त्रीय गिटार की तरह एक संकीर्ण "कमर" के साथ एक विशाल शरीर;
• संकीर्ण गर्दन, जो 14वें झल्लाहट पर शरीर से जुड़ी होती है, न कि 12वीं पर;
• मजबूत तनाव के साथ धातु के तार;
• शरीर के अंदर स्लैट्स के साथ प्रबलित होता है, गर्दन के अंदर एक ट्रस रॉड डाली जाती है।

अक्सर गर्दन के नीचे एक पायदान वाली प्रजातियां होती हैं। संगीतकार के लिए आखिरी फ्रेट पर खेलना आसान बनाने के लिए इसकी आवश्यकता है। कलाकार की सुविधा के लिए, फ्रेटबोर्ड पर झल्लाहट मार्कर होते हैं। वे किनारे पर और सामने हैं।

निर्माण का इतिहास

यूरोप और अमेरिका में पिछली शताब्दी की शुरुआत में, गिटार के साथ गाने का प्रदर्शन करने वाले संगीतकार जनता के ध्यान के केंद्र में हैं। वे हॉल इकट्ठा करते हैं, बार में प्रदर्शन करते हैं, जहां भीड़ का शोर अक्सर संगीत वाद्ययंत्र की आवाज को दबा देता है।

गिटार एम्पलीफायर तब मौजूद नहीं थे। ध्वनि को तेज करने के लिए, अमेरिकी कंपनी मार्टिन एंड कंपनी ने सामान्य तारों को धातु के तारों से बदलना शुरू कर दिया।

कलाकारों ने बदलाव की सराहना की। ध्वनि रसदार, अधिक शक्तिशाली हो गई और शोर करने वाले दर्शकों के माध्यम से टूट गई। लेकिन यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि शरीर में वृद्धि की आवश्यकता थी, क्योंकि पूर्ण ध्वनि उत्पादन के लिए पर्याप्त गुंजयमान स्थान नहीं था। और संरचना में वृद्धि के बाद अतिरिक्त बीम की एक प्रणाली के साथ पतवार को मजबूत किया गया - ब्रेसिंग (अंग्रेजी से। सुदृढ़ीकरण)।

अमेरिकी एचएफ मार्टिन द्वारा ध्वनिक गिटार के प्रयोगों पर बहुत ध्यान दिया गया था। उन्होंने एक्स-माउंट टॉप डेक स्प्रिंग्स का पेटेंट कराया और पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गए।

लगभग उसी समय, गिब्सन मास्टर्स ने एंकर के साथ गर्दन को शरीर पर लगाया। संरचना को मजबूत करने से मजबूत स्ट्रिंग तनाव के तहत डिवाइस को विरूपण से बचाया गया। विकसित संगीत वाद्ययंत्र की तेज आवाज, इसकी शक्तिशाली, मोटी लय कलाकारों को पसंद आई।

खूंखार गिटार से अंतर

दोनों वाद्ययंत्र ध्वनिक हैं, लेकिन उनमें अंतर है। मुख्य अंतर दिखने में है। खूंखार की एक चौड़ी "कमर" होती है, इसलिए इसके बड़े शरीर को "आयताकार" भी कहा जाता है। एक और अंतर ध्वनि में है। कई संगीतकारों का मानना ​​है कि ड्रेडनॉट की कम समय की ध्वनि में अधिक संभावनाएं हैं, जो जैज़ और ब्लूज़ खेलने के लिए आदर्श हैं। मुखर एकल कलाकारों के साथ आने के लिए पश्चिमी गिटार बहुत अच्छा है।

खेलने की तकनीक

शास्त्रीय ध्वनिकी बजाने वाला संगीतकार तुरंत पश्चिमी गिटार पर प्रदर्शन तकनीक के अभ्यस्त नहीं होगा, मुख्य रूप से तारों के मजबूत तनाव के कारण।

आप अपनी उंगलियों से खेल सकते हैं, जिसे गुणी दर्शकों को प्रदर्शित करते हैं, लेकिन एक मध्यस्थ का अधिक बार उपयोग किया जाता है। यह "लड़ाई" खेलते समय संगीतकार के नाखूनों को नुकसान से बचाने में मदद करता है।

तकनीक की अन्य विशेषताएं हैं:

• संकीर्ण गर्दन के लिए धन्यवाद, गिटारवादक बास स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए अंगूठे का उपयोग कर सकता है;
• जैज़ वाइब्रेटो और बेंड्स पतली धातु के तारों पर पूरी तरह से महसूस किए जाते हैं;
• तार हथेली के किनारे से मौन होते हैं, अंदर से नहीं।

तकनीकी रूप से, पश्चिमी मंच और सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए अधिक पेशेवर है, लेकिन फिर भी यह एक अन्य प्रकार - इलेक्ट्रिक गिटार से नीच है। इसलिए, बड़े पैमाने की घटनाओं में, संगीतकार अभी भी दूसरे विकल्प का उपयोग करते हैं, और पश्चिमी का उपयोग ध्वनिक पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है।