पियानो संगीत की व्याख्या

शास्त्रीय संगीत से अपरिचित लोगों के लिए, "गीत व्याख्या" शब्द भ्रमित करने वाला लग सकता है।

उनके लिए, आइए संक्षेप में इस शब्द की व्याख्या करें। एक संगीत टुकड़े की व्याख्या क्या है? नोट्स या स्कोर (एक से अधिक इंस्ट्रूमेंट के साथ काम करने के लिए) में टेम्पो, टाइम सिग्नेचर, रिदम, माधुर्य, सामंजस्य, आर्टिक्यूलेशन और डायनामिक्स के बारे में विस्तृत प्रदर्शन निर्देश होते हैं। तो काम में क्या व्याख्या की जा सकती है? नोट्स एक पैटर्न का वर्णन करते हैं जो व्याख्या के लिए प्रारंभिक बिंदु होना चाहिए, वे कलाकार को गति, गतिशीलता और अभिव्यक्ति चुनने में एक निश्चित स्वतंत्रता छोड़ देते हैं (बेशक, माधुर्य या ताल प्रदर्शन करने में कोई स्वतंत्रता नहीं हो सकती है, यह बस एक होगा गलती)। उचित पेडलिंग भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

डायनामिका गतिकी व्याख्या के सबसे महत्वपूर्ण, सबसे बुनियादी साधनों में से एक है। जबकि शेष साधनों (अभिव्यक्ति, गति) को किसी तरह कलाकार द्वारा चुना जाना चाहिए, पूरे काम में उनकी एकरूपता प्रदर्शन के लिए उतनी विनाशकारी नहीं है जितनी कि गतिशील परिवर्तनों की कमी। (बेशक, हमारा मतलब हर समय शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन से है। लोकप्रिय संगीत में, खासकर जब पियानो केवल वाद्य यंत्रों का एक हिस्सा होता है, गतिशील परिवर्तन बहुत छोटे होते हैं या यहां तक ​​कि पियानोवादक को समान गतिशीलता खेलने के लिए मजबूर किया जाता है। समय, उदाहरण के लिए, दूसरों के बीच बाहर खड़े होने के लिए। जोर से वाद्ययंत्र बजाना)। अच्छी तरह से चुने गए गतिशील परिवर्तनों का व्यक्तिगत वाक्यांशों की प्रकृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। यह शास्त्रीय काल के संगीत के मामले में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है (उदाहरण के लिए मोजार्ट में) जहां कई संगीत वाक्यों को तुरंत दोहराया जाता है और गतिकी का परिवर्तन उनके बीच एकमात्र अंतर है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य संगीत शैलियों में गतिशील परिवर्तन कम महत्व के हैं, हालांकि वे अनसुने दर्शकों के लिए पहली बार में कम ध्यान देने योग्य हो सकते हैं।

जोड़बंदी अभिव्यक्ति, या ध्वनि उत्पन्न करने का तरीका। कुंजीपटल वाद्ययंत्रों के संगीत में, हम लेगाटो (ध्वनियों का संयोजन), पोर्टेटो (छोटे विरामों के साथ) और स्टैकाटो (लघु, तीव्र रूप से बाधित) की अभिव्यक्ति को पूरा करते हैं। अभिव्यक्ति आपको व्यक्तिगत वाक्यांशों के चरित्र को मौलिक रूप से बदलने और संगीत वाक्यों को एक दूसरे से अलग करने की अनुमति देती है।

पहर सही टेम्पो का चयन करने के तरीके पर एक मौलिक प्रभाव पड़ता है जिस तरह से एक टुकड़ा माना जाता है। बहुत तेज उसके आकर्षण को नष्ट कर सकता है, और बहुत धीमी गति से रचना के टुकड़े-टुकड़े हो सकते हैं या उसके चरित्र को विकृत कर सकते हैं। (एक ज्ञात मामला है, उदाहरण के लिए, जब, चोपिन प्रतियोगिता के पिछले संस्करणों में से एक में, प्रतिभागियों में से एक ने बहुत धीमी गति से पोलोनीज़ बजाया, जिसने नृत्य को अंतिम संस्कार मार्च की तरह ध्वनि बना दिया) हालांकि, भीतर भी संगीतकार द्वारा परिभाषित सही गति, कलाकार के पास अपने निपटान में एक निश्चित सीमा होती है (उदाहरण के लिए मॉडरेटो टेम्पो के मामले में, लगभग 108 से 120 बीट्स प्रति मिनट) और अपनाई गई अवधारणा के आधार पर, वह टेम्पो को चुन सकता है मध्य, टुकड़े को ऊपर उठाने के लिए ऊपरी सीमा के करीब, या उदाहरण के लिए इसे थोड़ा धीमा करें और, आधा पेडल के अतिरिक्त उपयोग के संयोजन में, इसे और अधिक प्रभावशाली चरित्र बनाएं।

टेम्पो रूबाटो का उपयोग, यानी टुकड़े के दौरान चर गति, भी बहुत प्रभावशाली है। यह एक प्रदर्शन माध्यम है जो विशेष रूप से अक्सर रोमांटिक युग के संगीत में उपयोग किया जाता है। टेम्पो को बदलने से अलग-अलग टुकड़ों में लयबद्ध मूल्यों में खिंचाव या छोटा हो जाता है, लेकिन टेम्पो रूबेटो के लिए शुरुआती बिंदु हमेशा एक कठोर मौलिक गति होती है - रूबेटो के साथ किया गया एक टुकड़ा उसी समय तक चलना चाहिए, जैसा कि एक ही टुकड़े पर किया जाता है। वर्दी गति। गति का लगातार उतार-चढ़ाव भी एक गलती है। हेनरिक नेहौस - एक उत्कृष्ट रूसी शिक्षक - ने लिखा है कि एक टुकड़े के स्थिर और नीरस उतार-चढ़ाव से ज्यादा उबाऊ कुछ भी नहीं है, एक नशे में चौंका देने वाला। टेम्पो रूबेटो का सही उपयोग सबसे विस्तृत पियानो उपलब्धियों में से एक है। कभी-कभी, सही समय पर उपयोग किए जाने वाले केवल दो या तीन टेम्पो शिफ्ट अधिक से अधिक बेहतर प्रभाव डालते हैं, क्योंकि माप को टुकड़े की सुंदरता पर जोर देना चाहिए और स्थिरता और आश्चर्य के तत्व के बीच उपयोग में संतुलित होना चाहिए।

दो खराब, अस्थिर गति और एक कठोर मेट्रोनोमिक गति के साथ, बाद वाला बहुत बेहतर है। मेट्रोनोम द्वारा निर्धारित गति के अनुसार समान रूप से और सटीक रूप से कार्य करने की क्षमता भी टेम्पो रूबेटो के सही उपयोग को तैयार करने का आधार है। मूल गति की भावना के बिना, एक टुकड़ा "पूरी तरह से" रखना असंभव है।

पेडलाइज़ेशन पैडल का उचित उपयोग भी व्याख्या का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह आपको टुकड़े को प्रवाह, अतिरिक्त सांस, प्रतिध्वनि देने की अनुमति देता है, लेकिन अधिक मात्रा में फ़ोर्ट पेडल का उपयोग करना भी नुकसानदेह है, क्योंकि यह उबाऊ हो सकता है या अत्यधिक ध्वनि अराजकता पैदा कर सकता है, खासकर जब एक नौसिखिया पियानोवादक लगातार दो हार्मोनिक कार्यों को अलग नहीं करता है।

योग इस तथ्य के बावजूद कि शास्त्रीय संकेतन बहुत सटीक है। (नोटेशन के आधुनिक तरीके, उदाहरण के लिए ग्राफ का उपयोग करना, वास्तव में कोई नई संभावनाएं नहीं लाए हैं। फॉर्म के अलावा, वे केवल अस्पष्टता में संकेतन से भिन्न होते हैं और इस प्रकार संगीतकार और कलाकारों के बीच गलतफहमी पैदा करते हैं, जबकि स्पष्ट संकेतन को समृद्ध किया जा सकता है अतिरिक्त टिप्पणियाँ और टिप्पणियाँ।) यह ठेकेदार को बहुत अधिक स्वतंत्रता देता है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि व्याख्या की कला को पूर्णता में महारत हासिल करने के लिए कई वर्षों के काम की आवश्यकता होती है और पेशेवरों द्वारा लगभग शिक्षा की शुरुआत से लेकर रूढ़िवादी में अध्ययन के अंत तक अभ्यास किया जाता है। हालांकि, शौकिया लोगों के लिए एक अच्छी व्याख्या भी प्रबंधनीय है, जो अपने कौशल स्तर के अनुसार टुकड़े करते हैं। हालांकि, इसे हासिल करने के लिए, आपको पेशेवर पियानोवादकों का समर्थन लेना चाहिए, क्योंकि कला व्यापक है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। हालाँकि, यह आपको संगीत समारोहों के दौरान इसका आनंद लेने से नहीं रोकता है। इसे संगीत समारोहों में, अच्छे हॉल में, अच्छे संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाने पर, या मूल सीडी या wav फ़ाइल से चलाए गए अच्छे ऑडियो सेट पर सुनना सबसे अच्छा है। अच्छी तरह से बनाए गए शास्त्रीय संगीत में इतनी सूक्ष्म ध्वनियाँ होती हैं कि उन सभी को एक रिकॉर्डिंग में कैद करना बेहद मुश्किल होता है, और दुर्भाग्य से एक एमपी 3 फ़ाइल या कम-अंत वाले उपकरणों पर खेला जाता है, यह लाइव जितना अच्छा नहीं लगता है।