आर्केस्ट्रा |

ग्रीक ऑर्क्सेस्ट्रा से - प्राचीन रंगमंच का एक गोल, बाद में अर्धवृत्ताकार मंच, जहाँ लयबद्ध गति करते हुए, त्रासदी और कॉमेडी के कोरस ने अपने हिस्से गाए, ओरेक्सोमाई से - मैं नृत्य करता हूँ

संगीतकारों का एक समूह जो संगीत कार्यों के संयुक्त प्रदर्शन के लिए विभिन्न उपकरणों को बजाता है।

सेर तक। 18वीं शताब्दी का शब्द "ओह।" पुरातनता में समझा। भावना, इसे संगीतकारों के स्थान से संबंधित (वाल्थर, लेक्सिकॉन, 1732)। केवल आई. मैथेसन के काम में "रिडिस्कवर्ड ऑर्केस्ट्रा" ("दास नेउ-एरोफनेट ऑर्केस्ट्रा", 1713) शब्द "ओ।" पुराने अर्थ के साथ एक नया अर्थ प्राप्त किया। आधुनिक इसे पहली बार जे जे रूसो ने डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक (डिक्शनरी डे ला म्यूजिक, 1767) में परिभाषित किया था।

O. के वर्गीकरण के कई सिद्धांत हैं: मुख्य है O. का विभाजन instr के अनुसार। संघटन। विभिन्न समूहों (सिम्फोनिक ओ।, एस्ट्र। ओ।), और सजातीय (उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, ओ। पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स) के उपकरणों सहित मिश्रित रचनाओं के बीच अंतर। सजातीय रचनाओं के अपने विभाजन होते हैं: उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र में झुके हुए या प्लक किए गए वाद्य यंत्र शामिल हो सकते हैं; पवन ओ में, एक सजातीय रचना प्रतिष्ठित है - एक तांबे की रचना ("गिरोह") या मिश्रित, वुडविंड के अतिरिक्त, कभी-कभी टक्कर। डॉ। ओ के वर्गीकरण का सिद्धांत मस्तिष्क में उनकी नियुक्ति से आगे बढ़ता है। अभ्यास। उदाहरण के लिए, एक सैन्य बैंड, एस्ट्र। O. एक विशेष प्रकार का O. असंख्य द्वारा दर्शाया जाता है। नेट। पहनावा और ओ। नर। वाद्ययंत्र, दोनों रचना में सजातीय (डोमरोवी ओ।), और मिश्रित (विशेष रूप से, नीपोलिटन ऑर्केस्ट्रा, जिसमें मैंडोलिन और गिटार, तारफ शामिल हैं)। उनमें से कुछ पेशेवर बन गए (महान रूसी ऑर्केस्ट्रा, वीवी एंड्रीव द्वारा निर्मित, ओ। उज़्बेक लोक वाद्ययंत्र, एआई पेट्रोसिएंट्स और अन्य द्वारा आयोजित)। ओ नट के लिए। उदाहरण के लिए, अफ्रीका और इंडोनेशिया के वाद्ययंत्रों को टक्कर की प्रबलता वाली रचनाओं की विशेषता है। गैमेलन, ओ. ड्रम्स, ओ. जाइलोफोन्स। यूरोपीय देशों में संयुक्त instr का उच्चतम रूप। प्रदर्शन सिम्फोनिक बन गया। ओ।, झुके हुए, हवा और ताल वाद्य यंत्रों से मिलकर। सभी स्ट्रिंग भागों को सिम्फनी में प्रदर्शित किया जाता है। ओ। एक पूरे समूह द्वारा (कम से कम दो संगीतकार); यह O. instr से भिन्न है। पहनावा, जहां प्रत्येक संगीतकार ओटीडी बजाता है। दल।

सिम्फनी का इतिहास। O. XVI-XVII सदियों के मोड़ पर वापस आता है। बड़े उपकरण समूह पहले मौजूद थे - पुरातनता में, मध्य युग में, पुनर्जागरण में। 16वीं-17वीं शताब्दी में। समारोहों में। मामलों को एकत्र किया गया था। पहनावा, टू-राई में उपकरणों के सभी परिवार शामिल थे: झुके हुए और प्लक किए गए तार, वुडविंड और पीतल, कीबोर्ड। हालांकि, 15 वीं सी तक। नियमित रूप से अभिनय करने वाले कोई दल नहीं थे; संगीत का प्रदर्शन उत्सव और अन्य कार्यक्रमों के लिए समयबद्ध था। आधुनिक में ओ की उपस्थिति। शब्द का अर्थ XVI-XVII सदियों के मोड़ पर उभरने से जुड़ा हुआ है। होमोफोनिक संगीत की नई विधाएं, जैसे ओपेरा, ओटोरियो, सोलो वोक। कॉन्सर्ट, जिसमें ओ। ने मुखर आवाज़ों की वाद्य संगत का कार्य करना शुरू किया। उसी समय, ओ जैसे सामूहिक समूह अक्सर अन्य नामों को जन्म देते हैं। हाँ, इतालवी। संगीतकार चोर। 16 - भीख माँगना। 17 वीं सदी सबसे अधिक बार उन्हें "कॉन्सर्ट" (उदाहरण के लिए, "कॉन्सर्टी डी वोसी ई डी स्ट्रोमेंटी" वाई एम। गैलियानो), "चैपल", "गाना बजानेवालों", आदि द्वारा निरूपित किया गया था।

ओ का विकास कई लोगों द्वारा निर्धारित किया गया था। सामग्री और कला। कारक। उनमें से 3 सबसे महत्वपूर्ण हैं: orc का विकास। उपकरण (नए का आविष्कार, पुराने का सुधार, संगीत अभ्यास से अप्रचलित उपकरणों का गायब होना), orc का विकास। प्रदर्शन (खेलने के नए तरीके, मंच पर या orc. गड्ढे में संगीतकारों का स्थान, O. का प्रबंधन), जिसके साथ स्वयं orcs का इतिहास जुड़ा हुआ है। सामूहिक, और अंत में, orc में परिवर्तन। संगीतकार मन। इस प्रकार, ओ के इतिहास में, सामग्री और संगीत सौंदर्यशास्त्र बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं। अवयव। इसलिए, जब ओ के भाग्य पर विचार करते हैं, तो हमारा मतलब इंस्ट्रूमेंटेशन या ऑर्क के इतिहास से नहीं है। शैलियों, ओ के विकास के कितने भौतिक घटक। इस संबंध में ओ का इतिहास सशर्त रूप से तीन अवधियों में बांटा गया है: ओ। लगभग 1600 से 1750 तक; ए दूसरी मंजिल। 2 - भीख माँगना। 18वीं शताब्दी (लगभग प्रथम विश्व युद्ध 20-1 की शुरुआत से पहले); O. 1914वीं शताब्दी (प्रथम विश्व युद्ध के बाद)।

ओ। 17 - पहली मंजिल की अवधि में। 1वीं शताब्दी पुनर्जागरण से, ओ. को टिम्ब्रे और टेसिटुरा चयन के संदर्भ में एक समृद्ध उपकरण विरासत में मिला। Orc के वर्गीकरण के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत। 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में उपकरण थे: 17) भौतिक में उपकरणों का विभाजन। स्ट्रिंग्स और विंड्स में साउंडिंग बॉडी की प्रकृति, ए. अगाज़ारी और एम. प्रिटोरियस द्वारा प्रस्तावित; बाद वाले ने भी ड्रम गाए। हालाँकि, प्रिटोरियस के अनुसार, उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग्स में सभी उपकरण "स्ट्रेच्ड स्ट्रिंग्स के साथ" शामिल हैं, चाहे वे टिम्ब्रे और साउंड प्रोडक्शन में कितने ही अलग क्यों न हों - उल्लंघन, वायलिन, लियर, ल्यूट, वीणा, तुरही, मोनोकॉर्ड, क्लैविचॉर्ड , सेम्बलो, आदि। 1) उनके आकार द्वारा निर्धारित टेसिटुरा के अनुसार एक ही प्रकार के उपकरणों का पृथक्करण। इस प्रकार सजातीय वाद्ययंत्रों के परिवार उत्पन्न हुए, जिनमें आमतौर पर 2, कभी-कभी मानव स्वरों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास) के अनुरूप टेसिटुरा की अधिक किस्में शामिल थीं। उन्हें "संगीत विज्ञान संहिता" ("सिंटग्मा म्यूज़ियम", भाग II, 4) के भाग 2 में उपकरणों की तालिका में प्रस्तुत किया गया है। XVI-XVII सदियों के मोड़ के संगीतकार। इस प्रकार, उनके पास स्ट्रिंग्स, विंड्स और पर्क्यूशन के परिवार थे। स्ट्रिंग परिवारों में, उल्लंघन (ट्रेबल, ऑल्टो, लार्ज बास, डबल बास; विशेष किस्में - वायल डीमोर, बैरिटोन, वायोला-बास्टर्ड), लिरेस ​​(दा ब्रेक्सियो सहित), वायलिन (1618-स्ट्रिंग ट्रेबल, टेनर, बास, 16-स्ट्रिंग फ्रेंच - पोचेटे, स्मॉल ट्रेबल ट्यून्ड ए फोर्थ हायर), ल्यूट्स (ल्यूट, थोरबो, आर्किल्यूट, आदि)। बांसुरी यंत्र (अनुदैर्ध्य बांसुरी का एक परिवार) पवन उपकरणों में आम थे; एक डबल रीड के साथ वाद्य यंत्र: बांसुरी (उनमें से बास पॉमर से ट्रेबल पाइप तक बमों का एक समूह), टेढ़े सींग - क्रुमहॉर्न; embouchure उपकरणों: लकड़ी और हड्डी जस्ता, trombones decomp। आकार, पाइप; टक्कर (टिम्पनी, घंटियों के सेट, आदि)। वोक-instr। 17वीं सदी के संगीतकारों की सोच दृढ़ता से टेसिटुरा सिद्धांत पर आधारित है। ट्रेबल टेसिटुरा की सभी आवाज़ें और उपकरण, साथ ही ऑल्टो, टेनर और बास टेसिटुरा के उपकरण, एकसमान में संयुक्त थे (उनके हिस्से एक पंक्ति में रिकॉर्ड किए गए थे)।

16-17 शताब्दियों के कगार पर उभरने की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता। होमोफोनिक शैली, साथ ही होमोफोनिक-पॉलीफोनिक। पत्र (जेएस बाख, जीएफ हैंडेल और अन्य संगीतकार), बेसो कंटीन्यू बन गए (सामान्य बास देखें); इस संबंध में, मेलोडिक के साथ। आवाज़ें और वाद्ययंत्र (वायलिन, उल्लंघन, विभिन्न वायु वाद्य यंत्र) तथाकथित दिखाई दिए। निरंतर समूह। उपकरण इसकी संरचना बदल गई, लेकिन इसका कार्य (बास और साथ में बहुभुज सद्भाव का प्रदर्शन) अपरिवर्तित रहा। ओपेरा के विकास की प्रारंभिक अवधि में (उदाहरण के लिए, इतालवी ओपेरा स्कूल), निरंतर समूह में अंग, सेम्बलो, ल्यूट, थोरबो और वीणा शामिल थे; दूसरी मंजिल में। 2 वीं सदी इसमें औजारों की संख्या में तेजी से कमी आई है। बाख, हैंडेल, फ्रांसीसी संगीतकार के दिनों में। श्रेण्यवाद एक कीबोर्ड उपकरण तक सीमित है (चर्च संगीत में - एक अंग, एक सेम्बलो के साथ बारी-बारी से, धर्मनिरपेक्ष शैलियों में - एक या दो सेम्बलोस, कभी-कभी ओपेरा में एक थोरबो) और बास - एक सेलो, एक डबल बास (वायलोनो), अक्सर एक अलगोजा।

ओ पहली मंजिल के लिए। 1 वीं शताब्दी कई कारणों से रचनाओं की अस्थिरता की विशेषता है। उनमें से एक उपकरण के चयन और समूहीकरण में पुनर्जागरण परंपराओं का संशोधन है। इंस्ट्रूमेंटेशन को मौलिक रूप से अपडेट किया गया है। उन्होंने संगीत छोड़ दिया। ल्यूट, वायल की प्रथाएं, वायलिन द्वारा विस्थापित - एक मजबूत स्वर के वाद्य यंत्र। बमवर्षकों ने अंततः बास पॉमर से विकसित बेसूनों और ट्रेबल पाइप से पुनर्निर्माण किए गए ओबोज़ को रास्ता दिया; जस्ता चला गया है। अनुदैर्ध्य बांसुरी अनुप्रस्थ बांसुरी द्वारा विस्थापित होती हैं जो ध्वनि शक्ति में उनसे आगे निकल जाती हैं। टेसिटुरा किस्मों की संख्या में कमी आई है। हालाँकि, यह प्रक्रिया 17वीं शताब्दी में भी समाप्त नहीं हुई थी; उदाहरण के लिए, वॉयलिनो पिकोलो, वॉयलॉनसेल्लो पिकोलो, साथ ही ल्यूट, वायोला दा गाम्बा, वायोल डी अमोर जैसे तार अक्सर बाख ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देते हैं।

डॉ। रचनाओं की अस्थिरता का कारण विज्ञापन में उपकरणों का यादृच्छिक चयन है। ओपेरा हाउस या कैथेड्रल। एक नियम के रूप में, संगीतकारों ने संगीत को आम तौर पर स्वीकृत, स्थिर रचना के लिए नहीं, बल्कि परिभाषित ओ की रचना के लिए लिखा था। थिएटर या निजी। चैपल। प्रारंभ में। स्कोर के शीर्षक पृष्ठ पर 17 वीं शताब्दी, शिलालेख अक्सर बनाया गया था: "बूने दा कैंटारे एट सुओनारे" ("गायन और वादन के लिए उपयुक्त")। कभी-कभी स्कोर में या शीर्षक पृष्ठ पर इस थिएटर में मौजूद रचना तय हो जाती थी, जैसा कि मोंटेवेर्डी के ओपेरा ओरफियो (1607) के स्कोर में था, जिसे उन्होंने अदालत के लिए लिखा था। मंटुआ में रंगमंच।

नए सौंदर्यशास्त्र से जुड़े बदलते उपकरण। अनुरोध, आंतरिक में परिवर्तन में योगदान दिया। संगठन ओ। ऑर्क का क्रमिक स्थिरीकरण। रचनाएँ मुख्य रूप से आधुनिक की उत्पत्ति की रेखा के साथ चली गईं। हमें orc की अवधारणा। एक समूह जो लयबद्ध और गतिशील से संबंधित उपकरणों को जोड़ता है। गुण। टिम्ब्रे-सजातीय झुके हुए स्ट्रिंग समूह का विभेदन - विभिन्न आकारों के वायलिन - मुख्य रूप से प्रदर्शन के अभ्यास में हुआ (पहली बार 1610 में पेरिस के धनुष ओपेरा "राजा के 24 वायलिन") में। 1660-85 में, पेरिस के मॉडल के अनुसार लंदन में चार्ल्स द्वितीय के रॉयल चैपल का आयोजन किया गया था - एक उपकरण जिसमें 24 वायलिन शामिल थे।

बिना उल्लंघन और वीणा (वायलिन, वायोला, सेलोस, डबल बेस) के बिना स्ट्रिंग समूह का क्रिस्टलीकरण 17 वीं शताब्दी के ओपेरा का सबसे महत्वपूर्ण विजय था, जो मुख्य रूप से ऑपरेटिव रचनात्मकता में परिलक्षित होता था। परसेल का ओपेरा डिडो और एनेस (1689) लगातार झुकी हुई वीणा के लिए लिखा गया था; लुली (1673) द्वारा पवन उपकरणों की तिकड़ी - कैडमस और हर्मियोन के अलावा। वुडविंड और ब्रास समूहों ने अभी तक बैरोक रूढ़िवादी में आकार नहीं लिया है, हालांकि सभी मुख्य वुडविंड, शहनाई (बांसुरी, ओबोज़, बेससून) के अलावा, पहले से ही ओ में पेश किए जा रहे हैं। जेबी लूली के स्कोर में, एक पवन तिकड़ी अक्सर सूचीबद्ध होता है: 2 ओबोज़ (या 2 बांसुरी) और एक बेससून, और एफ रामेउ के ओपेरा में ("कैस्टर और पोलक्स, 1737) वुडविंड्स का एक अधूरा समूह है: बांसुरी, ओबोज़, बेससून। बाख के ऑर्केस्ट्रा में, 17 वीं शताब्दी के उपकरणों के प्रति उनका अंतर्निहित आकर्षण। पवन उपकरणों के चयन को भी प्रभावित किया: ओबो की पुरानी किस्में - ओबो डी`अमोर, ओबो दा कैसिया (आधुनिक अंग्रेजी हॉर्न का प्रोटोटाइप) एक बेसून या 2 बांसुरी और एक बेससून के साथ संयोजन में उपयोग की जाती हैं। पीतल के वाद्ययंत्रों के संयोजन भी पुनर्जागरण प्रकार के पहनावा से विकसित होते हैं (उदाहरण के लिए, ज़िंक और 3 ट्रॉम्बोन्स स्कीड्ट के कॉन्सर्टस सैकरी में) स्थानीय पीतल-टक्कर समूहों (3 तुरहियां और टिमपनी बाख के मैग्निफिट में, टिमपनी के साथ 3 तुरहियां और अपने स्वयं के कैंटाटा में सींग) नंबर 205)। मात्रा। ओ. की रचना उस समय आकार नहीं ले पाई थी। तार। समूह कभी-कभी छोटा और अधूरा होता था, जबकि वायु उपकरणों का चयन अक्सर यादृच्छिक होता था (तालिका 1 देखें)।

पहली मंजिल से। 1वीं शताब्दी का विभाजन किया गया। संगीत के सामाजिक कार्य, उसके प्रदर्शन के स्थान, दर्शकों के संबंध में रचनाएँ। चर्च, ओपेरा और कॉन्सर्ट में रचनाओं का विभाजन भी चर्च, ओपेरा और कक्ष शैलियों की अवधारणाओं से जुड़ा हुआ था। प्रत्येक रचना में उपकरणों का चयन और संख्या अभी भी व्यापक रूप से उतार-चढ़ाव करती है; फिर भी, ओपेरा ओपेरा (हैंडल के वाद्य यंत्र भी ओपेरा हाउस में प्रदर्शित किए गए थे) अक्सर संगीत कार्यक्रम की तुलना में पवन उपकरणों से अधिक संतृप्त होते थे। अंतर के संबंध में। कथानक की स्थितियों में, तार, बांसुरी और ओबोज़, तुरही और टिमपनी के साथ, ट्रॉम्बोन्स अक्सर इसमें मौजूद होते थे (मोंटेवेर्डी के ऑर्फ़ियस में नर्क के दृश्य में, जस्ता और ट्रॉम्बोन्स का एक पहनावा इस्तेमाल किया गया था)। कभी-कभी एक छोटी बांसुरी पेश की जाती थी (हैंडल द्वारा "रिनाल्डो"); 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। एक सींग दिखाई देता है। चर्च के लिए। O. में आवश्यक रूप से एक अंग शामिल है (निरंतर समूह में या एक संगीत कार्यक्रम के रूप में)। चर्च के लिए। ओ। ओप में। बाख, स्ट्रिंग्स के साथ, वुडविंड्स (बांसुरी, ओबोज़), कभी-कभी टिमपनी, हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स के साथ पाइप, गाना बजानेवालों की आवाज़ को दोगुना करना (कैंटाटा नंबर 17), अक्सर प्रस्तुत किए जाते हैं। जैसे चर्च में, वैसे ही ऑपरेटिव ओ। प्राणियों में। भूमिका एकल गायन के साथ बाध्य (देखें ओब्लिगेट) उपकरणों द्वारा निभाई गई थी: वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, आदि।

ओ की संगीत रचना पूरी तरह से संगीत बजाने के स्थान और प्रकृति पर निर्भर करती थी। उत्सव के लिए विज्ञापन। बारोक समारोह (राज्याभिषेक, शादी), गिरिजाघरों में लिटर्जिकल के साथ। संगीत लग रहा था। अदालत द्वारा किए गए संगीत कार्यक्रम और धूमधाम। संगीतकार।

धर्मनिरपेक्ष निजी। संगीत कार्यक्रम ओपेरा हाउस और खुली हवा में दोनों में आयोजित किए गए - मुखौटे, जुलूस, आतिशबाजी, "पानी पर", साथ ही साथ परिवार के महल या महलों के हॉल में। इन सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रमों के लिए दिसम्बर की आवश्यकता होती है। रचनाएँ ओ। और कलाकारों की संख्या। हैंडेल द्वारा "म्यूजिक फॉर फायरवर्क्स" में, 27 अप्रैल 1749 को लंदन के ग्रीन पार्क में प्रदर्शन किया गया, केवल हवा और टक्कर (न्यूनतम 56 उपकरण); कंसर्ट संस्करण में, फाउंडिंग अस्पताल में एक महीने बाद प्रदर्शन किया गया, संगीतकार ने 9 तुरहियां, 9 सींग, 24 ओबोज, 12 बेससून, पर्क्यूशन के अलावा, स्ट्रिंग उपकरणों का भी इस्तेमाल किया। वास्तविक कॉन्स के विकास में। ओ। सबसे बड़ी भूमिका बारोक युग की ऐसी शैलियों द्वारा निभाई गई थी जैसे कंसर्टो ग्रोसो, सोलो कंसर्टो, ओआरसी। सूट। उपलब्ध - आमतौर पर छोटी - रचना पर संगीतकार की निर्भरता यहाँ भी ध्यान देने योग्य है। फिर भी, इस ढांचे के भीतर भी, संगीतकार अक्सर होमोफोनिक-पॉलीफोनिक संगीत कार्यक्रमों की कक्ष शैली से जुड़े विशेष कलाप्रवीण व्यक्ति और लयबद्ध कार्य निर्धारित करते हैं। आधार। ये बाख (6) के 1721 ब्रैंडनबर्ग संगीत कार्यक्रम हैं, जिनमें से प्रत्येक में एकल कलाकारों-कलाकारों की एक व्यक्तिगत रचना है, जो वास्तव में बाख द्वारा सूचीबद्ध है। कुछ मामलों में, संगीतकार ने अपघटन का संकेत दिया। कंपोजिशन एड लिबिटम के वेरिएंट (ए। विवाल्डी)।

जीव। बैरोक काल के ऑर्केस्ट्रा की संरचना बहु-गाना बजानेवालों के संगीत के स्टीरियोफोनिक (आधुनिक अर्थ में) सिद्धांतों से प्रभावित थी। 17वीं शताब्दी में ध्वनियों के स्थानिक संयोग के विचार को अपनाया गया था। गाना बजानेवालों से। 16 वीं शताब्दी की एंटीफोनल पॉलीफोनी। कई गाना बजानेवालों का स्थान। और instr। बड़े गिरिजाघरों के गायन में चैपल ने सोनोरिटी के स्थानिक विभाजन का प्रभाव पैदा किया। वेनिस में सेंट मार्क के कैथेड्रल में इस प्रथा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां जी। बहु-गाना बजानेवालों की परंपरा का एक चरम अभिव्यक्ति।-instr। पत्र 1628 में साल्ज़बर्ग कैथेड्रल में ओ बेनेवोली, एक उत्सव द्रव्यमान द्वारा किया गया था, जिसके लिए इसमें 8 गायन (समकालीनों के अनुसार, 12 भी थे) लिया गया था। बहु-गाना बजानेवालों की अवधारणा का प्रभाव न केवल पंथ पॉलीफोनिक में परिलक्षित होता था। संगीत (बाख का मैथ्यू पैशन 2 गाना बजानेवालों और 2 ओपेरा के लिए लिखा गया था), लेकिन धर्मनिरपेक्ष शैलियों में भी। कंसर्टो ग्रोसो का सिद्धांत कलाकारों के पूरे द्रव्यमान को दो असमान समूहों में विघटित करने का विभाजन है। कार्य: कंसर्टिनो - एकल कलाकारों का एक समूह और कंसर्टो ग्रोसो (बिग कंसर्टो) - एक साथ आने वाला समूह, ओ। ओटोरियो, ओपेरा (हैंडल) में भी इस्तेमाल किया गया था।

1600-1750 की अवधि के ओ. संगीतकारों के स्वभाव ने उपरोक्त सभी प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। जहाँ तक 18 वीं शताब्दी के सिद्धांतकारों द्वारा दिए गए चित्र और उत्कीर्णन हमें न्याय करने की अनुमति देते हैं, ओ। संगीतकारों का स्थान बाद में उपयोग किए जाने वाले से स्पष्ट रूप से भिन्न था। ओपेरा हाउस में संगीतकारों का आवास, संगीत कार्यक्रम। हॉल या गिरजाघर को व्यक्तिगत समाधान की आवश्यकता होती है। ओपेरा ओपेरा का केंद्र बैंडमास्टर का चंबलो और उसके पास स्थित स्ट्रिंग बेस - सेलो और डबल बास था। बैंडमास्टर के दाहिनी ओर तार थे। वाद्य यंत्र, बाईं ओर - वायु वाद्य यंत्र (लकड़ी की हवा और सींग), दूसरे के पास एकत्रित, साथ में सेंबलो। तार भी यहीं लगे थे। बास, थोरबो, बेसून, जो दूसरे सेम्बलो के साथ मिलकर निरंतर समूह बनाते हैं।

18वीं शताब्दी में ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों का स्थान। (किताब से: क्वांट्ज जे., वर्सुच ईनर अन्वेइसंग, डाई फ्लोट ट्रैवर्सियर जू स्पिलेन, बर्लिन, पृष्ठ 134)।

गहराई में (दाईं ओर) पाइप और टिमपनी रखी जा सकती थी। संगीत कार्यक्रम की रचना में, बैंडमास्टर के पास एकल कलाकार अग्रभूमि में थे, जिसने सोनोरिटी के संतुलन में योगदान दिया। ऐसी बैठने की व्यवस्था की विशिष्टता उपकरणों का कार्यात्मक संयोजन था जो कई स्थानिक रूप से अलग ध्वनि परिसरों का निर्माण करती है: 2 निरंतर समूह, एक कंसर्टो में एक कंसर्टिनो समूह, कभी-कभी एक ओपेरा में, 2 बड़े विपरीत समूह (तार, लकड़ी वाले) लगभग 2 सेंबलोस . इस तरह की संरचना के लिए बहु-स्तरीय प्रबंधन की आवश्यकता होती है। कुछ कलाकारों ने चंबलो का अनुसरण किया, ओ. ने समग्र रूप से बैंडमास्टर के चंबलो का अनुसरण किया। दोहरे नियंत्रण की विधि का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया है (आचरण देखें)।

ए दूसरी मंजिल। 2 - भीख माँगना। 18वीं शताब्दी ओ. इस अवधि में, इस तरह के अपघटन को कवर किया। विनीज़ शास्त्रीय स्कूल, रूमानियत, रोमांटिक पर काबू पाने जैसी शैलीगत घटनाएँ। रुझान, प्रभाववाद और कई एक-दूसरे से भिन्न, जिनके अपने थे। हालाँकि, राष्ट्रीय विद्यालयों का विकास एक सामान्य प्रक्रिया की विशेषता है। यह orc का विकास है। उपकरण, आंतरिक रूप से होमोफोनिक हार्मोनिक के आधार पर बनावट के स्पष्ट विभाजन के साथ जुड़ा हुआ है। विचार। इसने orc की कार्यात्मक संरचना में अभिव्यक्ति पाई। कपड़े (इसमें माधुर्य, बास, निरंतर सद्भाव, orc। पेडल, काउंटरपॉइंट, फिगरेशन के कार्यों पर प्रकाश डाला गया)। इस प्रक्रिया की नींव विनीज़ संगीत के युग में रखी गई है। क्लासिक्स। इसके अंत तक, एक orc बनाया गया था। तंत्र (दोनों उपकरणों की संरचना और आंतरिक कार्यात्मक संगठन के संदर्भ में), जो बन गया, जैसा कि यह था, रूसी में रोमांटिक और संगीतकारों के आगे के विकास के लिए शुरुआती बिंदु। स्कूलों।

परिपक्वता का सबसे महत्वपूर्ण संकेत होमोफोनिक हार्मोनिक है। orc में रुझान। संगीत की सोच - तीसरी तिमाही में दूर हो जाना। 3वीं शताब्दी के बासो निरंतर समूह सेम्बलो और अंग के साथ-साथ होने वाले कार्य ओआरसी उचित की बढ़ती भूमिका के साथ संघर्ष में आ गए। सद्भाव। अधिक से अधिक विदेशी orc। समकालीनों ने ध्वनि के लिए हार्पसीकोर्ड के समय की भी कल्पना की। फिर भी, एक नई शैली में - सिम्फनीज़ - एक कीबोर्ड उपकरण जो बेसो कॉन्टिन्यूओ (चेम्बालो) फ़ंक्शन करता है, अभी भी काफी सामान्य है - मैनहेम स्कूल के कुछ सिम्फ़ोनियों में (जे। स्टैमिट्ज़, ए। फिल्स, के। कैनबिह), शुरुआती में जे हेडन की सिम्फनी। चर्च के लिए। संगीत में, बासो निरंतर कार्य 18 के दशक तक जीवित रहा। 90 वीं शताब्दी (मोजार्ट की रिक्विम, हेडन की जनता)।

विनीज़ क्लासिक के संगीतकारों के काम में। स्कूल शुरू से ही ओ के चर्च, थिएटर और चैम्बर रचनाओं में विभाजन पर पुनर्विचार कर रहा है। 19वीं शताब्दी शब्द "चर्च ओ।" वास्तव में अनुपयोगी हो गया। शब्द "चैम्बर" को पहनावे के लिए लागू किया जाने लगा, जो कि orc के विपरीत था। प्रदर्शन। उसी समय, ओपेरा के ऑपरेटिव और कॉन्सर्ट कलाकारों की टुकड़ियों के बीच अंतर का बहुत महत्व हो गया। यदि ओपेरा ओ की रचना पहले से ही 18 वीं शताब्दी की है। पूर्णता और उपकरणों की विविधता से प्रतिष्ठित, फिर वास्तविक संक्षिप्त। रचना, साथ ही सिम्फनी की शैलियों और स्वयं एकल संगीत कार्यक्रम, अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, केवल एल बीथोवेन के साथ समाप्त हुआ।

इंस्ट्रूमेंटेशन के नवीनीकरण के साथ-साथ ओ की रचनाओं का क्रिस्टलीकरण समानांतर में आगे बढ़ा। दूसरी मंजिल में। सौन्दर्यशास्त्र में परिवर्तन के कारण 2वीं शताब्दी। संगीत से आदर्श। प्रथाएं लुप्त हो गईं। यंत्र - थोरबोस, उल्लंघन, ओबोस डी अमोर, अनुदैर्ध्य बांसुरी। नए उपकरणों को डिजाइन किया गया था जो 18 के दशक में ओपेरा में ओ के टिम्बर और टेसिटुरा स्केल को समृद्ध करता था। 80वीं सदी में आई. डेनर द्वारा डिजाइन की गई शहनाई (सी. 18) प्राप्त हुई। सिम्फनी के लिए शहनाई का परिचय। ओ शुरुआत से समाप्त हो गया। 1690 वीं सदी एक लकड़ी की आत्मा का गठन। समूह। बासेट हॉर्न (कोर्नो डी बासेटो), शहनाई की एक ऑल्टो किस्म, समृद्धि की एक छोटी अवधि तक जीवित रही। एक नीच आत्मा की तलाश में। बास संगीतकार कॉन्ट्राबासून (हेडन के ओरटोरियो) में बदल गए।

दूसरी मंजिल में। 2 वीं शताब्दी संगीतकार अभी भी ओ की उपलब्ध रचना पर सीधे निर्भर था। आमतौर पर प्रारंभिक शास्त्रीय रचना। ओ 18-1760 के दशक। 70 ओबोज, 2 सींग और तार तक कम हो गए। यह यूरोप में एकीकृत नहीं था। O. और तार के अंदर उपकरणों की संख्या। समूह। विज्ञापन। ओ।, क्रॉम में 2 से अधिक तार थे। यंत्र बड़े माने जाते थे। फिर भी, यह दूसरी मंजिल में है। 12वीं शताब्दी संगीत के लोकतांत्रीकरण के संबंध में। जीवन, ओ की स्थिर रचनाओं की आवश्यकता बढ़ी। इस समय, नया स्थिरांक O., pl. जिनमें से बाद में व्यापक रूप से जाना जाने लगा: पेरिस में ओ। (तालिका 2 देखें)

रूस में, ओ के निर्माण में पहला कदम केवल दूसरी छमाही में लिया गया था। 2वीं शताब्दी में 17 में, विज्ञापन के निर्माण के संबंध में। टी-आरए को मास्को में विदेशी आमंत्रित किया गया था। संगीतकार। प्रारंभ में। 1672 वीं शताब्दी पीटर I ने रूस में रेजिमेंटल संगीत पेश किया (सैन्य संगीत देखें)। 18 के दशक में। रूसी के साथ 30वीं सदी के प्रांगण में रंगमंच और संगीत कार्यक्रम का जीवन विकसित होता है। 18 में, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली अदालत के राज्य स्थापित किए गए थे। ओ।, विदेशी से मिलकर। संगीतकार (उनके साथ रूसी छात्र थे)। ऑर्केस्ट्रा में तार, बांसुरी, बासून, ट्रॉम्बोन्स के बिना एक पीतल का समूह, टिमपनी, और क्लेवी-चंबलोस (कुल मिलाकर 1731 लोग तक) शामिल थे। 40 में, एक इतालवी को सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया था। F. Araya के नेतृत्व में एक ओपेरा मंडली, रूसियों ने O. adv में खेला। संगीतकार। दूसरी मंजिल में। 1735वीं शताब्दी एड. O. को 2 समूहों में विभाजित किया गया था: "पहले O के कैमरा संगीतकार।" (राज्यों के अनुसार 18-2 लोग, संगतकार के। कैनोबियो) और "दूसरा ओ। संगीतकार एक ही बॉलरूम हैं" (1791 लोग, संगतकार वीए पश्केविच)। पहला O. लगभग पूरी तरह से विदेशियों से बना था, दूसरा - रूसियों से। संगीतकार। सर्फ़ व्यापक थे; उनमें से कुछ अत्यधिक पेशेवर थे। एनपी शेरमेवेट (ओस्टैंकिनो और कुस्कोवो, 47 संगीतकारों के सम्पदा) के ऑर्केस्ट्रा को बहुत प्रसिद्धि मिली।

सिम्फ में। एल बीथोवेन के काम ने अंततः "शास्त्रीय", या "बीथोवेनियन", सिम्फनी की रचना को क्रिस्टलीकृत किया। A: स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स की जोड़ीदार रचना (2 बांसुरी, 2 ओबोज़, 2 शहनाई, 2 बेससून), 2 (3 या 4) सींग, 2 तुरहियाँ, 2 टिमपनी (2 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में इसे एक छोटे के रूप में वर्गीकृत किया गया था) रचना प्रतीक ओ।)। 19वीं सिम्फनी (9) के साथ, बीथोवेन ने सिम्फनी की एक बड़ी (आधुनिक अर्थ में) रचना की नींव रखी। ए: अतिरिक्त उपकरणों के साथ तार, वुडविंड जोड़े (1824 बांसुरी और एक छोटी बांसुरी, 2 ओबोज़, 2 शहनाई, 2 बेससून और कॉन्ट्राबासून), 2 सींग, 4 तुरहियां, 2 ट्रॉम्बोन्स (पहली बार 3 वीं सिम्फनी के समापन में इस्तेमाल किया गया), टिमपनी , त्रिकोण, झांझ, बास ड्रम। लगभग उसी समय। (5) एफ. शुबर्ट की "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में भी 1822 ट्रॉम्बोन्स का इस्तेमाल किया गया था। XVIII सदी के ओपेरा ओपेरा में। मंच की स्थितियों के संबंध में ऐसे उपकरण शामिल थे जिन्हें संगीत कार्यक्रम में शामिल नहीं किया गया था। प्रतीक A की रचना: पिकोलो, कॉन्ट्राबासून। टक्कर समूह में, टिमपनी के अलावा, लयबद्ध। फ़ंक्शन, एक सतत जुड़ाव दिखाई दिया, जो अक्सर प्राच्य एपिसोड (तथाकथित तुर्की या "जनिसरी संगीत") में उपयोग किया जाता है: एक बास ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण, कभी-कभी एक स्नेयर ड्रम (ग्लूक द्वारा "टॉरिस में इफिजेनिया"), "द मोजार्ट द्वारा सेराग्लियो से अपहरण)। विभाग में कुछ मामलों में, घंटियाँ दिखाई देती हैं (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), Tam-Toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 3).

19वीं सदी के पहले दशक। भावना के एक कट्टरपंथी सुधार द्वारा चिह्नित। ऐसे उपकरण जो झूठे इंटोनेशन, क्रोमैटिक की कमी जैसी कमियों को दूर करते हैं। पीतल के उपकरणों के तराजू। बांसुरी, और बाद में अन्य लकड़ी की आत्माएं। उपकरण एक वाल्व तंत्र (टी। बोहेम का आविष्कार) से लैस थे, प्राकृतिक सींग और पाइप एक वाल्व तंत्र से लैस थे, जिसने उनके पैमाने को रंगीन बना दिया था। 30 के दशक में। A. सैक्स ने बास शहनाई में सुधार किया और नए उपकरणों (सैक्सहॉर्न, सैक्सोफ़ोन) को डिज़ाइन किया।

रूमानियत ने ओ के विकास को एक नई प्रेरणा दी। कार्यक्रम संगीत, परिदृश्य और शानदार के उत्कर्ष के साथ। ओपेरा में तत्व, orc की खोज सामने आई। रंग और नाटक। लयबद्ध अभिव्यक्ति। उसी समय, संगीतकार (केएम वेबर, पी। मेंडेलसोहन, पी। शूबर्ट) शुरू में ओपेरा की जोड़ी रचना के ढांचे के भीतर बने रहे (ओपेरा में किस्मों की भागीदारी के साथ: एक छोटी बांसुरी, एक अंग्रेजी हॉर्न, आदि)। ओ के संसाधनों का किफायती उपयोग एमआई ग्लिंका में निहित है। Coloristic उसके O. का धन स्ट्रिंग्स के आधार पर हासिल किया जाता है। पवन समूह और जोड़े (अतिरिक्त उपकरणों के साथ); वह तुरही को सींग और पाइप से जोड़ता है (3, शायद ही कभी 1)। जी। बर्लियोज़ ने ओ की नई संभावनाओं का उपयोग करने में एक निर्णायक कदम उठाया। नाटक, ध्वनि के पैमाने के लिए बढ़ी हुई माँगों को प्रस्तुत करते हुए, बर्लियोज़ ने ओ की रचना का विस्तार किया। शानदार सिम्फनी (1830) में, उन्होंने तार बढ़ाए। समूह, जो स्कोर में कलाकारों की संख्या को दर्शाता है: कम से कम 15 पहले और 15 सेकंड के वायलिन, 10 वायलस, 11 सेलो, 9 डबल बेस। इस ऑप में। अपनी ज़ोरदार प्रोग्राम योग्यता के कारण, संगीतकार ओपेरा और संगीत कार्यक्रम के बीच पूर्व सख्त भेद से दूर चला गया। प्रतीक में प्रवेश करके रचनाएँ। ओ। रंग में इतनी विशेषता। योजना उपकरण, अंग्रेजी के रूप में। सींग, छोटी शहनाई, वीणा (2), घंटियाँ। तांबे के समूह का आकार बढ़ गया, 4 सींगों, 2 तुरही और 3 ट्रॉम्बोन्स के अलावा, इसमें 2 कॉर्नेट-ए-पिस्टन और 2 ऑफ़िक्लिइड्स (बाद में ट्यूब्स द्वारा प्रतिस्थापित) शामिल थे।

आर। वैगनर का काम ओ। कोलोरिस्टिक के इतिहास में एक युग बन गया। लोहेनग्रिन में पहले से ही बनावट के घनत्व की खोज और प्रयास के कारण orc में वृद्धि हुई। एक ट्रिपल रचना तक (आमतौर पर 3 बांसुरी या 2 बांसुरी और एक छोटी बांसुरी, 3 ओबोज़ या 2 ओबोज़ और एक अंग्रेजी हॉर्न, 3 शहनाई या 2 शहनाई और बास शहनाई, 3 बेससून या 2 बेसून और कॉन्ट्राबासून, 4 हॉर्न, 3 तुरहियाँ, 3 ट्रॉम्बोन, बास टुबा, ड्रम, तार)। 1840 के दशक में आधुनिक का गठन पूरा हुआ। कॉपर समूह, जिसमें 4 सींग, 2-3 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन और एक टुबा शामिल थे (पहले वैगनर द्वारा फॉस्ट ओवरचर और ओपेरा तन्हौसर में पेश किया गया था)। "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग" में ओ. मस्सों का सबसे महत्वपूर्ण सदस्य बन गया। नाटक। लेटमोटिफ़ विशेषताओं और नाटकों की खोज में टिम्ब्रे की प्रमुख भूमिका। अभिव्यक्ति और गतिशीलता। ध्वनि की शक्ति ने संगीतकार को ओ में एक विशेष रूप से विभेदित टाइमब्रे स्केल पेश करने के लिए प्रेरित किया। (लकड़ी के वायु उपकरणों और पाइपों की टेसिटुरा किस्मों को जोड़कर)। ओ। की रचना, इस प्रकार चौगुनी हो गई। वैगनर ने तांबे के समूह को फ्रेंच हॉर्न (या "वैगनर") के चौकड़ी के साथ मजबूत किया, जिसे उनके आदेश के लिए डिज़ाइन किया गया था (ट्यूबा देखें)। संगीतकार द्वारा virtuoso orc तकनीक पर की गई माँगें मौलिक रूप से बढ़ी हैं। संगीतकार।

वैगनर द्वारा उल्लिखित पथ (सिम्फनी शैली में ए। ब्रुकनर द्वारा आंशिक रूप से जारी) केवल एक ही नहीं था। इसके साथ ही रूसी संगीतकारों में I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi के काम में। स्कूल ऑर्केस्ट्रेशन की "शास्त्रीय" रेखा को और विकसित कर रहा था और कई रोमांटिक पर पुनर्विचार कर रहा था। रुझान। त्चैकोव्स्की के ऑर्केस्ट्रा में, मनोवैज्ञानिक की खोज। टंबर की अभिव्यंजकता को ऑर्क के अत्यंत किफायती उपयोग के साथ जोड़ा गया था। धन। विस्तार orc को अस्वीकार करना। सिम्फनी में उपकरण (जोड़ी रचना, अक्सर 3 बांसुरी सहित), संगीतकार केवल कार्यक्रम में काम करता है, बाद के ओपेरा और बैले में पूरक के रूप में बदल गया। ओआरसी रंग। पैलेट (उदाहरण के लिए द नटक्रैकर में अंग्रेजी हॉर्न, बास शहनाई, वीणा, सेलेस्टा)। एनए रिमस्की-कोर्साकोव के काम में, अन्य कार्य शानदार हैं। रंग, दृश्यों ने संगीतकार को व्यापक रूप से उपयोग करने के लिए प्रेरित किया (जोड़ी-ट्रिपल और ट्रिपल रचनाओं से परे जाने के बिना) O.K पूरक के मुख्य और विशिष्ट समय दोनों। छोटी शहनाई, बांसुरी और तुरही की ऑल्टो किस्मों को वाद्ययंत्रों में जोड़ा गया, सजावटी और सजावटी कार्यों को करने वाले टक्कर उपकरणों की संख्या में वृद्धि हुई, कीबोर्ड पेश किए गए (ग्लिंका परंपरा के अनुसार - fp।, साथ ही अंग)। रूसी द्वारा अपनाई गई एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रा की व्याख्या। युवा पीढ़ी के संगीतकार (एके ग्लेज़ुनोव, एके लयाडोव, आईएफ स्ट्राविंस्की रचनात्मकता के शुरुआती दौर में), का ओआरसी के क्षेत्र में प्रभाव था। रंग और पश्चिमी-यूरोपीय के काम पर। संगीतकार - ओ. रेस्पघी, एम. रावेल।

20 वीं सदी में समयबद्ध सोच के विकास में एक प्रमुख भूमिका। सी। डेब्यूसी का ऑर्केस्ट्रा बजाया। रंग पर बढ़ते ध्यान ने विषय के कार्य को अलग करने के लिए स्थानांतरित कर दिया। मकसद या बनावट-पृष्ठभूमि और रंगीन। कपड़े के तत्व, साथ ही फोनिच की समझ। पक्ष ओ। एक रूप कारक के रूप में। इन प्रवृत्तियों ने orc के सूक्ष्म विभेदन को निर्धारित किया। चालान।

वैगनरियन प्रवृत्तियों के आगे के विकास ने 19वीं-20वीं शताब्दी के कगार पर पहुंचा दिया। तथाकथित सुपर-ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकारों (जी। महलर, आर। स्ट्रॉस; म्लादा में रिमस्की-कोर्साकोव, एएन स्क्रिपबिन, और स्ट्राविंस्की इन द रीट ऑफ स्प्रिंग) के काम में गठन - की तुलना में विस्तारित ओ महलर और स्क्रिपबिन की चौगुनी रचना ने अपने विश्वदृष्टि को व्यक्त करने के लिए एक भव्य आर्केस्ट्रा रचना का सहारा लिया। अवधारणाओं। इस प्रवृत्ति का चरमोत्कर्ष कलाकार था। माहलर की 8 वीं सिम्फनी की रचना (8 एकल कलाकार, 2 मिश्रित गायन, लड़कों की गायन, एक बड़ी सिम्फनी ओ की पांच रचनाएँ प्रबलित तार के साथ, बड़ी संख्या में टक्कर और सजावट के उपकरण, साथ ही एक अंग)।

उन्नीसवीं सदी में तबला वाद्ययंत्रों ने एक स्थिर संघ नहीं बनाया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक टक्कर-सजावटी समूह का उल्लेखनीय विस्तार हुआ है। टिमपनी के अलावा, इसमें एक बड़ा और स्नेयर ड्रम, एक टैम्बोरिन, झांझ, एक त्रिकोण, कास्टनेट, टॉम-टॉम्स, घंटियाँ, एक ग्लॉकेंसपील, एक ज़ाइलोफोन शामिल थे। वीणा (20 और 1), सेलेस्टा, पियानोफोर्टे और अंग अक्सर बड़े ओ में शामिल होते थे, कम अक्सर - "अवसर के लिए उपकरण": बीच में एक खड़खड़ाहट, एक हवा मशीन, एक क्लैपरबोर्ड, आदि। और कोन। 2वीं सदी के नए orcs का निर्माण जारी है। पहनावा: न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (19); पेरिस में ऑर्केस्ट्रा कॉलम (1842); बेयरुथ (1873) में वैगनर फेस्टिवल का ऑर्केस्ट्रा; बोस्टन ऑर्केस्ट्रा (1876); पेरिस में लैमौरेक्स ऑर्केस्ट्रा (1881); सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा ("कोर्ट म्यूजिकल क्वायर") (1881; अब ओ. लेनिनग्राद फिलहारमोनिक की अकादमिक सिम्फनी)।

19वीं सदी के O. में, Baroque काल के O. के विपरीत, monochoirism प्रबल है। हालाँकि, बर्लियोज़ के संगीत में, बहु-गाना बजानेवालों को फिर से आवेदन मिला। बर्लिओज़ के "रिक्वीम" से टुबा मिरम में, बड़े सिम्फनी के बढ़े हुए सेट के लिए लिखा गया है। ओ।, कलाकारों को 5 समूहों में बांटा गया है: सिम्फनी। ओ. और मंदिर के कोनों पर स्थित तांबे के वाद्ययंत्रों के 4 समूह। ओपेरा में (मोजार्ट के डॉन जियोवानी के साथ शुरुआत) ऐसी प्रवृत्तियाँ भी दिखाई दीं: ओ। "मंच पर", "मंच के पीछे", गायकों की आवाज़ और इंस्ट्र। एकल "मंच के पीछे" या "ऊपर" (वैगनर)। रिक्त स्थान की विविधता। जी महलर के ऑर्केस्ट्रा में कलाकारों की नियुक्ति का विकास हुआ।

दूसरी मंजिल में संगीतकारों के बैठने की व्यवस्था में ओ. 2वीं सदी और 18वीं सदी में भी। आंशिक रूप से संरक्षित टिम्ब्रे कॉम्प्लेक्स के विघटन और पृथक्करण हैं, जो बैरोक ओ की विशेषता हैं। हालांकि, पहले से ही 19 में आईएफ रीचर्ड ने बैठने का एक नया सिद्धांत सामने रखा, जिसका सार टिम्बर्स का मिश्रण और विलय है। पहले और दूसरे वायलिन कंडक्टर के दाएं और बाएं एक लाइन में स्थित थे, वायलस को दो भागों में विभाजित किया गया था और अगली पंक्ति, स्पिरिट बनाई गई थी। उपकरण उनके पीछे गहराई में रखे गए थे। इस आधार पर, orc का स्थान बाद में उत्पन्न हुआ। संगीतकार, जो 1775वीं और पहली मंजिल में फैल गए। 19 वीं शताब्दी और बाद में “यूरोपीय” बैठने की व्यवस्था का नाम प्राप्त हुआ: पहला वायलिन – कंडक्टर के बाईं ओर, दूसरा – दाईं ओर, वायोला और सेलोस – उनके पीछे, वुडविंड – कंडक्टर के बाईं ओर, पीतल - दाईं ओर (ओपेरा में) या दो पंक्तियों में: पहली लकड़ी, उनके पीछे - कॉपर (कॉन्सर्ट में), पीछे - ड्रम, डबल बेस (ऊपर चित्र देखें)।

20वीं शताब्दी में ओ. (प्रथम विश्व युद्ध 1-1914 के बाद)।

20वीं शताब्दी ने प्रदर्शन के नए रूपों को सामने रखा। अभ्यास ओ। पारंपरिक के साथ। रेडियो और टेलीविजन ओपेरा और स्टूडियो ओपेरा ओपेरा और संगीत कार्यक्रम के रूप में दिखाई दिए। हालांकि, कार्यात्मक एक के अलावा, रेडियो और ओपेरा ओपेरा और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के बीच का अंतर केवल संगीतकारों के बैठने की व्यवस्था में निहित है। सिम्फोनिक रचनाएँ। दुनिया के सबसे बड़े शहरों के शहर लगभग पूरी तरह से एकीकृत हैं। और यद्यपि स्कोर Op के क्रम में स्ट्रिंग्स की न्यूनतम संख्या को इंगित करना जारी रखता है। छोटे ओ., एक बड़ी सिम्फनी द्वारा भी प्रदर्शन किया जा सकता है। O. 20वीं शताब्दी में 80-100 (कभी-कभी अधिक) संगीतकारों की टीम शामिल होती है।

20वीं शताब्दी में ओ रचनाओं के विकास के 2 पथ संयुक्त हैं। उनमें से एक परंपराओं के आगे विकास से जुड़ा है। बड़ा प्रतीक। ए। संगीतकार जोड़ी रचना (पी। हिंडमिथ, "आर्टिस्ट मैथिस", 1938; डीडी शोस्ताकोविच, सिम्फनी नंबर 15, 1972) की ओर रुख करना जारी रखते हैं। एक बड़े स्थान पर ट्रिपल रचना का कब्जा था, जो अक्सर परिवर्धन के कारण विस्तारित होता था। इंस्ट्रूमेंट्स (एम। रवेल, ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक", 1925; एसवी राचमानिनोव, "सिम्फोनिक डांस", 1940; एसएस प्रोकोफिव, सिम्फनी नंबर 6, 1947; डीडी शोस्ताकोविच, सिम्फनी नंबर 10, 1953; वी। लुटोस्लाव्स्की, सिम्फनी नंबर 2, 1967)। अक्सर, संगीतकार भी एक चौगुनी रचना (ए। बर्ग, ओपेरा वोज़ेक, 1925; डी। लिगेटी, लोंटानो, 1967; बीए त्चिकोवस्की, सिम्फनी नंबर 2, 1967) की ओर मुड़ते हैं।

इसी समय, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नए वैचारिक और शैलीगत रुझानों के संबंध में एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा उभरा। कई सिंप में। और wok.-सहायक। रचनाएँ एक बड़ी सिम्फनी की रचना के केवल एक भाग का उपयोग करती हैं। ओ। - तथाकथित। गैर-प्रामाणिक, या व्यक्तिगत, ओ की रचना। उदाहरण के लिए, पारंपरिक से स्ट्राविंस्की की "सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स" (1930) में। शहनाई, वायलिन और वायलस बड़ी संख्या में जब्त किए जाते हैं।

20 वीं शताब्दी के लिए पर्क्यूशन समूह का तेजी से विकास विशेषता है, टू-राई ने खुद को पूर्ण विकसित ऑर्क घोषित किया। संगठन। 20-30 के दशक में। मारना। वाद्ययंत्रों को न केवल लयबद्ध, रंगीन, बल्कि विषयगत भी सौंपा जाने लगा। कार्य; वे बनावट का एक महत्वपूर्ण घटक बन गए हैं। इस संबंध में, ड्रम समूह ने पहली बार स्वतंत्र प्राप्त किया। प्रतीक में अर्थ। O., सबसे पहले गैर-मानक और कक्ष रचना के O. में। उदाहरण हैं स्ट्राविंस्की की द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर (1918), बार्टोक का म्यूज़िक फ़ॉर स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और सेलेस्टा (1936)। पर्क्यूशन की प्रबलता वाली या विशेष रूप से उनके लिए एक रचना के लिए दिखाई दिया: उदाहरण के लिए, स्ट्राविंस्की की लेस नोस (1923), जिसमें एकल कलाकारों और एक गाना बजानेवालों के अलावा, 4 पियानो और 6 पर्क्यूशन समूह शामिल हैं; Varèse (1931) द्वारा "आयनीकरण" केवल टक्कर उपकरणों (13 कलाकारों) के लिए लिखा गया था। तालवाद्य समूह में अपरिभाषित वाद्ययंत्रों का प्रभुत्व है। पिचें, उनमें से एक ही प्रकार के भिन्न उपकरण (बड़े ड्रम या झांझ, घड़ियाल, लकड़ी के ब्लॉक, आदि का एक सेट) व्यापक हो गए हैं। सभी आर। और विशेष रूप से दूसरी मंजिल। 2वीं सदी हिट. समूह ने स्ट्रिंग और पवन समूहों दोनों के साथ एक समान स्थान पर कब्जा कर लिया, दोनों मानक (मेसियान द्वारा "तुरंगलिला", 20-1946) और ओ की गैर-प्रामाणिक रचनाओं में। पियानो सोलो, 48 क्लैरिनेट, 1949 जाइलोफ़ोन और मेटल पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, 3 के लिए मेसियान द्वारा हेवनली सिटी ”; पेंडेरेकी द्वारा ल्यूक पैशन, 3)। विभाग में टक्कर समूह भी बढ़ गया। 1963 में, स्ट्रासबर्ग में एक विशेष आयोजन किया गया था। पर्क्यूशन पहनावा (1965 वाद्ययंत्र और विभिन्न लगने वाली वस्तुएं)।

ओ के टिम्ब्रे स्केल को समृद्ध करने की इच्छा एपिसोडिक हो गई। प्रतीक में शामिल करना। ओ बिजली उपकरण। 1928 में निर्मित "मार्टेनोट वेव्स" हैं (ए। होनेगर, "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक", 1938; ओ। मेसिएन, "तुरंगलिला"), इलेक्ट्रोनियम (के। स्टॉकहॉसन, "प्रोजेशन", 1967), आयनिक ( बी। टीशचेंको, पहली सिम्फनी, 1)। ओ.. में 1961-60 के दशक की एक जैज रचना को शामिल करने का प्रयास किया जा रहा है। ध्वनि के घटकों में से एक के रूप में टेप रिकॉर्डिंग को ओ के उपकरण में पेश किया जाने लगा (ईवी डेनिसोव, द सन ऑफ द इंकस, 70)। K. Stockhausen (Mixtur, 1964) ने O. की रचना के इस तरह के विस्तार को "लाइव इलेक्ट्रॉनिक्स" के रूप में परिभाषित किया। सिम्फनी में टिमब्रे नवीनीकरण की लालसा के साथ। ओ. टूल्स और ओटीडी के पुनरुद्धार की ओर रुझान हैं। ओ बरोक के सिद्धांत। 1964वीं शताब्दी के पहली तिमाही से ओब्यू डी'अमोर (सी. डेबसी, "स्प्रिंग डांस"; एम. रेवेल, "बोलेरो"), बेससेट हॉर्न (आर. स्ट्रॉस, "इलेक्ट्रा"), वायल डी'अमोर (जी. पक्कीनी, "चियो-चियो-सान"; एसएस प्रोकोफिव, "रोमियो एंड जूलियट")। 1वीं शताब्दी में जीर्णोद्धार के संबंध में। पुनर्जागरण के संगीत उपकरण और 20 वीं -20 वीं शताब्दी के उपकरण पर किसी का ध्यान नहीं गया। (एम। कागेल, "पुनर्जागरण उपकरण के लिए संगीत", 15; 16 कलाकार शामिल हैं, ए। पार्ट, "टिनटिनाबुली", 1966)। ओ 23 वीं शताब्दी में। पाया प्रतिबिंब और विचरण रचना का सिद्धांत। च। इवेस ने नाटक द क्वेश्चन लेफ्ट अनुत्तरित (1976) में ओ की रचना के हिस्से में बदलाव का इस्तेमाल किया। स्कोर द्वारा निर्धारित O. समूहों के भीतर रचना का मुक्त विकल्प L. Kupkovich's Ozveny में प्रदान किया गया है। O की स्टीरियोफोनिक अवधारणा को और विकसित किया गया। ओ के स्थानिक विभाजन में पहला प्रयोग इवेस ("प्रश्न वाम अनुत्तरित", चौथा सिम्फनी) से संबंधित है। 20 के दशक में। ध्वनि स्रोतों की बहुलता अंतर द्वारा प्राप्त की जाती है। तौर तरीकों। पूरे orc का विभाजन। कई "गाना बजानेवालों" या "समूहों" (पहले की तुलना में एक अलग में - लय नहीं, बल्कि स्थानिक अर्थ) का उपयोग के। स्टॉकहॉसन द्वारा किया जाता है ("समूह" 1908 ओ, 4 के लिए; , 70)। ओ। "ग्रुप" (3 लोग) की रचना को यू-आकार में व्यवस्थित तीन समान परिसरों (प्रत्येक अपने स्वयं के कंडक्टर के साथ) में विभाजित किया गया है; श्रोताओं की सीटें ऑर्केस्ट्रा के बीच बनी जगह में होती हैं। 1957. ओपेरा द लास्ट शॉट (4, बीए लावरेन्योव की कहानी द फोर्टी-फर्स्ट) पर आधारित मैटस ने एक ओआरसी में स्थित तीन ओ का इस्तेमाल किया। गड्ढे, दर्शकों के पीछे और मंच के पीछे। "टेरेटेक्टर" (1960) में जे. जेनाकिस ने केंद्र में कंडक्टर के संबंध में एक बड़े सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा के 109 संगीतकारों को रे-समान तरीके से रखा; दर्शक न केवल ओ के आसपास खड़े होते हैं, बल्कि कंसोल्स के बीच भी, संगीतकारों के साथ घुलमिल जाते हैं। "मूविंग स्टीरियोफोनी" (प्रदर्शन के दौरान वाद्ययंत्रों के साथ संगीतकारों का आंदोलन) का उपयोग एम। कागेल (3) द्वारा "क्लांगवेहर" और एजी श्नीटके (1967) द्वारा दूसरी सिम्फनी में किया गया है।

टेबल 3.

ओ संगीतकारों के लिए व्यक्तिगत बैठने की व्यवस्था का उपयोग करते समय उपयोग किया जाता है। ऑप। गैर-मानक रचना; इन मामलों में संगीतकार स्कोर में उचित संकेत देता है। पहली मंजिल में एकल मोनोकोरिक परिसर के रूप में ओ के सामान्य उपयोग के दौरान। 1 वीं शताब्दी ऊपर वर्णित "यूरोपीय" बैठने की व्यवस्था मौजूद थी। 20 से, एल। स्टोकोव्स्की द्वारा शुरू की गई तथाकथित "तथाकथित" प्रणाली को व्यापक रूप से पेश किया जाने लगा। आमेर। बैठना। पहला और दूसरा वायलिन कंडक्टर के बाईं ओर स्थित हैं, सेलोस और वायलस दाईं ओर हैं, डबल बेस उनके पीछे हैं, हवा के उपकरण केंद्र में हैं, तार के पीछे, ड्रम, पियानो वादक चालू हैं छोड़ा।

उच्च रजिस्टर "आमेर" में तार की ध्वनि की अधिक दृढ़ता प्रदान करना। कुछ कंडक्टरों की राय में बैठने की व्यवस्था बिना नहीं है, और इससे इनकार किया जाता है। पक्ष (उदाहरण के लिए, एक दूसरे से दूर स्थित सेलोस और डबल बेस के कार्यात्मक संपर्क को कमजोर करना)। इस संबंध में, संगीतकारों ओ के "यूरोपीय" स्थान को बहाल करने की प्रवृत्ति है। सिम्फनी का काम। O. स्टूडियो स्थितियों (रेडियो, टेलीविज़न, रिकॉर्डिंग) में कई बारीकियों को सामने रखता है। बैठने की आवश्यकताएं। इन मामलों में, ध्वनि संतुलन न केवल कंडक्टर द्वारा नियंत्रित किया जाता है, बल्कि टोनमास्टर द्वारा भी नियंत्रित किया जाता है।

20वीं शताब्दी में ओ. द्वारा अनुभव किए गए परिवर्तनों की मौलिकता इस तथ्य की गवाही देती है कि वह अभी भी रचनात्मकता का एक जीवित साधन है। संगीतकारों की इच्छा और इसके प्रामाणिक और अद्यतन (गैर-मानक) रचना दोनों में फलदायी रूप से विकसित होना जारी है।

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