निकोलाई गेड्डा |

निकोलाई गेड्डा

निकोलाई गेड्डा का जन्म स्टॉकहोम में 11 जुलाई, 1925 को हुआ था। उनके शिक्षक रूसी संगठक और गायक मिखाइल उस्तीनोव थे, जिनके परिवार में लड़का रहता था। उस्तीनोव भविष्य के गायक के पहले शिक्षक भी बने। निकोलस ने अपना बचपन लीपज़िग में बिताया। यहाँ, पाँच साल की उम्र में, उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, साथ ही साथ रूसी चर्च के गाना बजानेवालों में गाना भी सीखा। उनका नेतृत्व उस्तीनोव ने किया था। "इस समय," कलाकार ने बाद में याद किया, "मैंने अपने लिए दो बहुत महत्वपूर्ण चीजें सीखीं: सबसे पहले, कि मैं संगीत से प्यार करता हूं, और दूसरी बात, कि मेरे पास पूर्ण पिच है।

… मुझसे अनगिनत बार पूछा गया है कि मुझे ऐसी आवाज कहां से मिली। इसके लिए मैं केवल एक ही बात का उत्तर दे सकता हूं: मुझे यह ईश्वर से मिला है। एक कलाकार के गुण मुझे अपने नाना से विरासत में मिल सकते थे। मैंने खुद हमेशा अपनी गायन आवाज को नियंत्रित करने के लिए कुछ माना है। इसलिए, मैंने हमेशा अपनी आवाज का ख्याल रखने, इसे विकसित करने, इस तरह जीने की कोशिश की है कि मेरे उपहार को नुकसान न पहुंचे।

1934 में, अपने दत्तक माता-पिता के साथ, निकोलाई स्वीडन लौट आए। व्यायामशाला से स्नातक किया और कार्य दिवस शुरू किया।

“…एक गर्मियों में मैंने सारा लिएंडर के पहले पति, निल्स लिएंडर के लिए काम किया। रेगरिंग्सगेटन पर उनका एक प्रकाशन गृह था, उन्होंने फिल्म निर्माताओं के बारे में एक बड़ी संदर्भ पुस्तक प्रकाशित की, न केवल निर्देशकों और अभिनेताओं के बारे में, बल्कि सिनेमाघरों, यांत्रिकी और नियंत्रकों में कैशियर के बारे में भी। मेरा काम था इस काम को एक डाक पैकेज में पैक करना और कैश ऑन डिलीवरी द्वारा पूरे देश में भेजना।

1943 की गर्मियों में, मेरे पिता को जंगल में काम मिला: उन्होंने मेर्शट शहर के पास एक किसान के लिए लकड़ी काट ली। मैं उसके साथ गया और मदद की। यह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर गर्मी थी, हम सुबह पांच बजे उठे, सबसे सुखद समय पर - अभी भी गर्मी नहीं थी और मच्छर भी नहीं थे। हमने तीन बजे तक काम किया और आराम करने चले गए। हम एक किसान के घर में रहते थे।

1944 और 1945 की गर्मियों में, मैंने नूरडिस्का कंपनी में उस विभाग में काम किया, जो जर्मनी में शिपमेंट के लिए दान पार्सल तैयार करता था - यह एक संगठित सहायता थी, जिसके प्रमुख काउंट फोल्के बर्नडोट थे। नूर्डिस्का कंपनी के पास इसके लिए स्मालैंड्सगेटन पर विशेष परिसर था - पैकेज वहां पैक किए गए थे, और मैंने नोटिस लिखा था ...

... संगीत में एक वास्तविक रुचि रेडियो द्वारा जगाई गई थी, जब युद्ध के वर्षों के दौरान मैं घंटों लेटा रहा और सुनता रहा - पहले गिगली, और फिर जूसी ब्योर्लिंग, जर्मन रिचर्ड टाउबर और डेन हेल्ज रोसवेंज को। मुझे कार्यकाल हेल्ज रोसवेंज के लिए मेरी प्रशंसा याद है - युद्ध के दौरान जर्मनी में उनका शानदार करियर था। लेकिन गिगली ने मुझमें सबसे तूफानी भावनाओं को जगाया, विशेष रूप से उनके प्रदर्शनों की सूची से आकर्षित - इतालवी और फ्रेंच ओपेरा से अरियस। मैंने कई शामें रेडियो पर बिताईं, लगातार सुनते और सुनते रहे।

सेना में सेवा देने के बाद, निकोलाई ने स्टॉकहोम बैंक में एक कर्मचारी के रूप में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक काम किया। लेकिन उन्होंने गायक के रूप में करियर बनाने का सपना देखा।

"मेरे माता-पिता के अच्छे दोस्तों ने मुझे सलाह दी कि स्वीडन आने से पहले लातवियाई शिक्षक मारिया विनटेरे से सबक लें, उन्होंने रीगा ओपेरा में गाया था। उनके पति उसी थिएटर में एक कंडक्टर थे, जिनके साथ मैंने बाद में संगीत सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू किया। मारिया विंटरे ने शाम को स्कूल के किराए के असेंबली हॉल में सबक दिया, दिन के दौरान उन्हें साधारण काम करके जीविकोपार्जन करना पड़ता था। मैंने उसके साथ एक साल तक पढ़ाई की, लेकिन वह नहीं जानती थी कि मेरे लिए सबसे जरूरी चीज - गायन की तकनीक कैसे विकसित की जाए। जाहिर है, मैंने उसके साथ कोई प्रगति नहीं की है।

मैंने बैंक कार्यालय में कुछ ग्राहकों से संगीत के बारे में बात की जब मैंने उन्हें तिजोरियां खोलने में मदद की। सबसे अधिक हमने बर्टिल स्ट्रेंज के साथ बात की - वह कोर्ट चैपल में हॉर्न बजाने वाला खिलाड़ी था। जब मैंने उन्हें गाना सीखने में आने वाली परेशानियों के बारे में बताया, तो उन्होंने मार्टिन एमान का नाम लिया: "मुझे लगता है कि वह आपको सूट करेगा।"

... जब मैंने अपने सभी नंबर गाए, तो उनमें से अनैच्छिक प्रशंसा छलक पड़ी, उन्होंने कहा कि उन्होंने कभी किसी को इतनी खूबसूरती से गाते नहीं सुना - बेशक, गिगली और ब्योर्लिंग को छोड़कर। मैं खुश था और उसके साथ काम करने का फैसला किया। मैंने उससे कहा कि मैं एक बैंक में काम करता हूं, मैं जो पैसा कमाता हूं वह मेरे परिवार का समर्थन करने के लिए जाता है। इमान ने कहा, "पाठों के लिए भुगतान करने में कोई समस्या नहीं है।" पहली बार उन्होंने मेरे साथ फ्री में पढ़ाई करने का ऑफर दिया था।

1949 की शरद ऋतु में मैंने मार्टिन इमान के साथ पढ़ाई शुरू की। कुछ महीने बाद, उन्होंने मुझे क्रिस्टीना निल्सन स्कॉलरशिप के लिए ट्रायल ऑडिशन दिया, उस समय यह 3000 क्राउन था। मार्टिन इमान ओपेरा के तत्कालीन मुख्य कंडक्टर जोएल बर्गलुंड और कोर्ट सिंगर मैरिएन मेर्नर के साथ जूरी में बैठे थे। इसके बाद, इमान ने कहा कि मैरिएन मेर्नर खुश था, जिसे बर्गलुंड के बारे में नहीं कहा जा सकता था। लेकिन मुझे एक बोनस मिला, और एक, और अब मैं इमान को पाठों के लिए भुगतान कर सकता था।

जब मैं चेक सौंप रहा था, इमान ने स्कैंडिनेवियाई बैंक के निदेशकों में से एक को बुलाया, जिसे वह व्यक्तिगत रूप से जानता था। उन्होंने मुझे अंशकालिक नौकरी करने के लिए कहा ताकि मुझे वास्तव में, गंभीरता से गायन जारी रखने का अवसर मिल सके। मुझे गुस्ताव एडॉल्फ स्क्वायर पर मुख्य कार्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। मार्टिन एमान ने संगीत अकादमी में मेरे लिए एक नया ऑडिशन भी आयोजित किया। अब उन्होंने मुझे एक स्वयंसेवक के रूप में स्वीकार कर लिया, जिसका अर्थ था कि एक ओर, मुझे परीक्षा देनी थी, और दूसरी ओर, मुझे अनिवार्य उपस्थिति से छूट दी गई थी, क्योंकि मुझे आधा दिन बैंक में बिताना पड़ता था।

मैंने इमान के साथ पढ़ना जारी रखा और उस समय का हर दिन, 1949 से 1951 तक, काम से भरा हुआ था। ये साल मेरी जिंदगी के सबसे शानदार थे, फिर अचानक मेरे लिए कितना कुछ खुल गया...

... मार्टिन एमान ने मुझे सबसे पहले जो सिखाया वह यह था कि आवाज को "तैयार" कैसे किया जाए। यह न केवल इस तथ्य के कारण किया जाता है कि आप "ओ" की ओर अंधेरा करते हैं और गले के उद्घाटन की चौड़ाई में परिवर्तन और समर्थन की सहायता का भी उपयोग करते हैं। गायक आमतौर पर सभी लोगों की तरह सांस लेता है, न केवल गले से, बल्कि फेफड़ों से भी गहरी सांस लेता है। सांस लेने की उचित तकनीक हासिल करना एक कंटर को पानी से भरने जैसा है, आपको नीचे से शुरू करना होगा। वे फेफड़ों को गहराई से भरते हैं - ताकि यह एक लंबे वाक्यांश के लिए पर्याप्त हो। फिर इस समस्या को हल करना आवश्यक है कि हवा का सावधानीपूर्वक उपयोग कैसे किया जाए ताकि वाक्यांश के अंत तक इसके बिना न छोड़ा जाए। यह सब इमान मुझे पूरी तरह से सिखा सकता था, क्योंकि वह खुद एक टेनर था और इन समस्याओं को अच्छी तरह जानता था।

8 अप्रैल, 1952 हेड्डा की शुरुआत थी। अगले दिन, कई स्वीडिश अखबारों ने नवागंतुक की महान सफलता के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

बस उस समय, अंग्रेजी रिकॉर्ड कंपनी EMAI मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव में प्रिटेंडर की भूमिका के लिए एक गायक की तलाश कर रही थी, जिसे रूसी में प्रदर्शित किया जाना था। जाने-माने साउंड इंजीनियर वाल्टर लेग एक गायक की तलाश में स्टॉकहोम आए। ओपेरा हाउस के प्रबंधन ने लेग को सबसे प्रतिभाशाली युवा गायकों के लिए ऑडिशन आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया। वीवी गेड्डा के भाषण के बारे में बताते हैं। तिमोखिन:

"गायक ने" कारमेन "से" आरिया विद ए फ्लावर "लेग के लिए प्रदर्शन किया, एक शानदार बी-फ्लैट चमक रहा था। उसके बाद, लेग ने युवक से लेखक के पाठ के अनुसार एक ही वाक्यांश गाने के लिए कहा - डिमिन्यूएन्डो और पियानिसिमो। कलाकार ने बिना किसी प्रयास के इस इच्छा को पूरा किया। उसी शाम, गेड्डा ने गाया, अब डोबरोविजन के लिए, फिर से "एक फूल के साथ अरिया" और ओटावियो द्वारा दो अरिया। लेग, उनकी पत्नी एलिज़ाबेथ श्वार्ज़कोफ़ और डोब्रोविन अपनी राय में एकमत थे - उनके सामने एक उत्कृष्ट गायक था। प्रिटेंडर का हिस्सा निभाने के लिए तुरंत उसके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए। हालाँकि, यह मामले का अंत नहीं था। लेग को पता था कि ला स्काला में मोजार्ट के डॉन जियोवानी का मंचन करने वाले हर्बर्ट कारजान को ओटावियो की भूमिका के लिए एक कलाकार चुनने में बड़ी कठिनाई हुई थी, और उन्होंने स्टॉकहोम से सीधे थिएटर के कंडक्टर और निर्देशक एंटोनियो घेरिंगेली को एक छोटा टेलीग्राम भेजा: “मैंने पाया आदर्श ओटावियो ”। घिरिंगेली ने तुरंत गेड्डा को ला स्काला में एक ऑडिशन के लिए बुलाया। गेरिंगेली ने बाद में कहा कि एक निर्देशक के रूप में अपने कार्यकाल के एक चौथाई सदी में, वह कभी भी किसी विदेशी गायक से नहीं मिले थे, जिसके पास इतालवी भाषा का इतना अच्छा अधिकार होगा। गेड्डा को तुरंत ओटावियो की भूमिका के लिए आमंत्रित किया गया। उनका प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और संगीतकार कार्ल ओर्फ, जिनकी ट्रायम्फ्स त्रयी अभी ला स्काला में मंचन के लिए तैयार की जा रही थी, ने तुरंत युवा कलाकार को त्रयी के अंतिम भाग, एफ़्रोडाइट्स ट्रायम्फ में ब्राइडग्रूम के हिस्से की पेशकश की। इसलिए, मंच पर पहले प्रदर्शन के ठीक एक साल बाद, निकोलाई गेड्डा ने एक यूरोपीय नाम वाले गायक के रूप में ख्याति प्राप्त की।

1954 में, गेड्डा ने एक साथ तीन प्रमुख यूरोपीय संगीत केंद्रों में गाया: पेरिस, लंदन और वियना में। इसके बाद जर्मनी के शहरों का एक संगीत कार्यक्रम दौरा, फ्रांसीसी शहर ऐक्स-एन-प्रोवेंस में एक संगीत समारोह में प्रदर्शन।

मध्य अर्द्धशतक में, गेड्डा के पास पहले से ही अंतरराष्ट्रीय ख्याति है। नवंबर 1957 में, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस में गुनोद के फॉस्ट में अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की। इसके अलावा यहां उन्होंने बीस से अधिक मौसमों के लिए सालाना गाया।

मेट्रोपॉलिटन में अपनी शुरुआत के कुछ समय बाद, निकोलाई गेड्डा ने रूसी गायक और मुखर शिक्षक पोलीना नोविकोवा से मुलाकात की, जो न्यूयॉर्क में रहती थीं। गेड्डा ने उनके पाठों की बहुत सराहना की: "मेरा मानना ​​​​है कि हमेशा छोटी गलतियों का खतरा होता है जो घातक हो सकती हैं और धीरे-धीरे गायक को गलत रास्ते पर ले जाती हैं। गायक, एक वादक की तरह, स्वयं को नहीं सुन सकता, और इसलिए निरंतर निगरानी आवश्यक है। यह मेरा सौभाग्य है कि मैं एक ऐसे शिक्षक से मिला जिसके लिए गायन की कला एक विज्ञान बन गई है। एक समय नोविकोवा इटली में बहुत प्रसिद्ध थी। उनकी शिक्षिका खुद मटिया बत्तीस्टिनी थीं। उसके पास एक अच्छा स्कूल और प्रसिद्ध बास बैरिटोन जॉर्ज लंदन था।

निकोलाई गेड्डा की कलात्मक जीवनी के कई ज्वलंत एपिसोड मेट्रोपॉलिटन थियेटर से जुड़े हैं। अक्टूबर 1959 में, मैसनेट के मेनन में उनके प्रदर्शन ने प्रेस से समीक्षा की। आलोचकों ने गायक के प्रदर्शन के तरीके, अद्भुत अनुग्रह और बड़प्पन की भव्यता पर ध्यान देने में विफल नहीं किया।

न्यूयॉर्क मंच पर गेड्डा द्वारा गाई गई भूमिकाओं में, हॉफमैन ("द टेल्स ऑफ हॉफमैन" ऑफेनबैच द्वारा), ड्यूक ("रिगोलेटो"), एल्विनो ("स्लीपवॉकर"), एडगर ("लूसिया डी लैमरमूर") बाहर खड़े हैं। ओटावियो की भूमिका के प्रदर्शन के बारे में, समीक्षकों में से एक ने लिखा: "एक मोजार्टियन टेनर के रूप में, हेडा के पास आधुनिक ओपेरा मंच पर कुछ प्रतिद्वंद्वी हैं: प्रदर्शन की पूर्ण स्वतंत्रता और परिष्कृत स्वाद, एक विशाल कलात्मक संस्कृति और एक कलाप्रवीण व्यक्ति का एक उल्लेखनीय उपहार गायक उसे मोजार्ट के संगीत में अद्भुत ऊंचाइयों को प्राप्त करने की अनुमति देता है।

1973 में, गेड्डा ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन के हिस्से को रूसी में गाया। अमेरिकी श्रोताओं की एकमत खुशी भी गायक के एक और "रूसी" काम - लेन्स्की का हिस्सा थी।

गेड्डा कहते हैं, "लेंसकी मेरा पसंदीदा हिस्सा है।" "इसमें इतना प्यार और कविता है, और साथ ही इतना सच्चा नाटक भी है।" गायक के प्रदर्शन पर एक टिप्पणी में, हम पढ़ते हैं: "यूजीन वनगिन में बोलते हुए, गेड्डा खुद को एक भावनात्मक तत्व में इतना करीब पाता है कि लेन्सकी की छवि में निहित गीतकारिता और काव्यात्मक उत्साह विशेष रूप से स्पर्श और गहराई से प्राप्त होता है। कलाकार से रोमांचक अवतार। ऐसा लगता है कि युवा कवि की आत्मा ही गाती है, और उज्ज्वल आवेग, उसके सपने, जीवन के साथ बिदाई के बारे में विचार, कलाकार ईमानदारी, सादगी और ईमानदारी के साथ व्यक्त करता है।

मार्च 1980 में गेड्डा ने पहली बार हमारे देश का दौरा किया। उन्होंने यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के मंच पर ठीक लेन्स्की की भूमिका में और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। उस समय से, गायक अक्सर हमारे देश का दौरा करता था।

कला समीक्षक स्वेतलाना सवेंको लिखती हैं:

"अतिशयोक्ति के बिना, स्वीडिश टेनर को एक सार्वभौमिक संगीतकार कहा जा सकता है: उसके लिए विभिन्न प्रकार की शैलियाँ और शैलियाँ उपलब्ध हैं - पुनर्जागरण संगीत से लेकर ओर्फ और रूसी लोक गीत, विभिन्न प्रकार के राष्ट्रीय शिष्टाचार। वह रिगोलेटो और बोरिस गोडुनोव, बाख के द्रव्यमान और ग्रिग के रोमांस में समान रूप से आश्वस्त हैं। शायद यह एक रचनात्मक प्रकृति के लचीलेपन को दर्शाता है, एक कलाकार की विशेषता जो विदेशी धरती पर पले-बढ़े और उन्हें आसपास के सांस्कृतिक वातावरण के प्रति जागरूक होने के लिए मजबूर किया गया। लेकिन आखिरकार, लचीलेपन को भी संरक्षित और खेती करने की आवश्यकता है: जब तक गेड्डा परिपक्व हुआ, तब तक वह रूसी भाषा, अपने बचपन और युवावस्था की भाषा को अच्छी तरह से भूल सकता था, लेकिन ऐसा नहीं हुआ। मॉस्को और लेनिनग्राद में लेन्स्की की पार्टी उनकी व्याख्या में बेहद सार्थक और ध्वन्यात्मक रूप से त्रुटिहीन लग रही थी।

निकोलाई गेड्डा की प्रदर्शन शैली खुशी से कई, कम से कम तीन, राष्ट्रीय स्कूलों की विशेषताओं को जोड़ती है। यह इतालवी बेल सैंटो के सिद्धांतों पर आधारित है, जिसकी महारत किसी भी गायक के लिए आवश्यक है जो खुद को ऑपरेटिव क्लासिक्स के लिए समर्पित करना चाहता है। हेड्डा के गायन को बेल सैंटो के विशिष्ट मधुर वाक्यांश की व्यापक सांस से अलग किया जाता है, जो ध्वनि उत्पादन की पूर्ण समरूपता के साथ संयुक्त होता है: प्रत्येक नया शब्दांश आसानी से पिछले एक को बदल देता है, बिना किसी एक मुखर स्थिति का उल्लंघन किए, चाहे गायन कितना भी भावुक क्यों न हो। . इसलिए हेड्डा की आवाज रेंज की समयबद्ध एकता, रजिस्टरों के बीच "सीम" की अनुपस्थिति, जो कभी-कभी महान गायकों में भी पाई जाती है। उनका कार्यकाल हर रजिस्टर में समान रूप से सुंदर है।