कंपन, कंपन |

कंपन, कंपन (इतालवी कंपन, लैटिन कंपन - कंपन)।

1) तार पर प्रदर्शन का स्वागत। उपकरण (गर्दन के साथ); उसके द्वारा दबाए गए तार पर बाएं हाथ की उंगली का एकसमान कंपन, एक आवर्त का कारण बनता है। पिच, मात्रा और ध्वनि के समय की छोटी सीमाओं के भीतर परिवर्तन। वी। ध्वनियों को एक विशेष रंग, मधुरता देता है, उनकी अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, साथ ही गतिशीलता, विशेष रूप से उच्च एकाग्रता की स्थितियों में। घर। वी। की प्रकृति और इसके उपयोग के तरीके व्यक्ति द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। व्याख्या और कलात्मक की शैली। कलाकार का स्वभाव। V. के कंपन की सामान्य संख्या लगभग है। 6 प्रति सेकंड। कम संख्या में कंपन के साथ, ध्वनि का हिलना-डुलना या कांपना सुनाई देता है, जो कला-विरोधी पैदा करता है। प्रभाव जमाना। शब्द "वी।" 19वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन लुटेनिस्ट और गैंबो खिलाड़ियों ने 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इस तकनीक का इस्तेमाल किया। उस समय के पद्धतिगत मैनुअल में वी खेलने के दो तरीकों का विवरण दिया गया है: एक उंगली से (आधुनिक प्रदर्शन में) और दो के साथ, जब एक स्ट्रिंग को दबाता है, और दूसरा इसे जल्दी और आसानी से छूता है। प्राचीन नाम। पहला तरीका - फ्रेंच। वेरे कैसे, इंजी। स्टिंग (ल्यूट के लिए), फ्र। सुस्त, सादा (वायोला दा गाम्बा के लिए); दूसरा फ्रेंच है। बैटमेंट, पिंस, फ्लैट-टेमेंट, बाद में - फ्लैट, बैलेंसमेंट, ट्रेंबलमेंट, ट्रेंबलमेंट सेरे; अंग्रेजी करीब शेक; इटाल। tremolo, ondeggiamento; उस पर। भाषा सभी प्रकार के वी के नाम - बेबंग। सोलो ल्यूट और वियोला दा गाम्बा कला के पतन के बाद से। वी। का आवेदन एचएल द्वारा जुड़ा हुआ है। गिरफ्तार। वायलिन परिवार के वाद्य यंत्रों के साथ। वायलिन वादक के पहले उल्लेखों में से एक। वी. एम. मेर्सेन द्वारा "यूनिवर्सल हार्मनी" ("हारमनी ब्रह्मांड ...", 1636) में समाहित है। 18वीं शताब्दी में वायलिन वादन का क्लासिक स्कूल। वी। को केवल एक प्रकार का आभूषण माना और इस तकनीक को अलंकरण के लिए जिम्मेदार ठहराया। जे. टारटिनी ने अलंकरण पर अपने ग्रंथ में (ट्राटेटो डेल्ले एपोगियातुरा, सीए. 1723, संस्करण 1782) वी. को "ट्रेमोलो" कहते हैं और इसे एक प्रकार का तथाकथित मानते हैं। खेल शिष्टाचार। इसका उपयोग, साथ ही साथ अन्य सजावट (ट्रिल, ग्रेस नोट, आदि), "जब जुनून की आवश्यकता होती है" मामलों में अनुमति दी गई थी। टार्टिनी और एल. मोजार्ट ("एक ठोस वायलिन स्कूल का अनुभव" - "वर्सच ईनर ग्रुंडलिचेन वायलिनस्चुले", 1756) के अनुसार, बी कैंटिलिना में संभव है, लंबी, निरंतर ध्वनियों पर, विशेष रूप से "अंतिम संगीत वाक्यांशों" में। मेजा वॉयस के साथ - मानव आवाज की नकल - वी।, इसके विपरीत, "कभी भी इस्तेमाल नहीं किया जाना चाहिए।" V. अलग-अलग समान रूप से धीमी, समान रूप से तेज़ और धीरे-धीरे तेज हो रही है, नोटों के ऊपर क्रमशः लहरदार रेखाओं द्वारा इंगित किया गया है:

रूमानियत के युग में, वी। "सजावट" से संगीत के साधन में बदल जाता है। अभिव्यक्ति, वायलिन वादक के प्रदर्शन कौशल के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक बन जाता है। वायलिन का व्यापक उपयोग, एन पागनिनी द्वारा शुरू किया गया, स्वाभाविक रूप से रोमांटिक्स द्वारा वायलिन की रंगीन व्याख्या से पीछा किया गया। 19 वीं शताब्दी में, बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच पर संगीत प्रदर्शन जारी होने के साथ। हॉल, वी। दृढ़ता से खेल के अभ्यास में शामिल है। इसके बावजूद, यहां तक ​​\u1831b\uXNUMXbकि उनके "वायलिन स्कूल" ("वायलिनचुले", XNUMX) में एल। लगता है, टू-राई वह एक लहराती रेखा के साथ चिह्नित करता है। ऊपर वर्णित किस्मों के साथ, स्पोह्र ने धीमा वी का भी इस्तेमाल किया।

V. के उपयोग का और विस्तार E. Isai और विशेष रूप से F. Kreisler के प्रदर्शन से जुड़ा है। भावना के लिए प्रयास करें। प्रदर्शन की संतृप्ति और गतिशीलता, और "गायन" तकनीक की एक विधि के रूप में वी का उपयोग करते हुए, क्रेस्लर ने तेज़ मार्ग खेलते समय और डिटैच स्ट्रोक (जो शास्त्रीय स्कूलों द्वारा निषिद्ध था) में कंपन पेश किया।

इसने "एट्यूड" पर काबू पाने में योगदान दिया, ऐसे मार्ग की आवाज़ का सूखापन। वायलिन वी. दिसम्बर का विश्लेषण। प्रजाति और उसकी कला। के. फ्लेश ने अपने काम "द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द वायलिन" ("डाई कुन्स्ट डेस वायलिनस्पिल्स", बीडी 1-2, 1923-28) में आवेदन दिए थे।

2) क्लैविकॉर्ड पर प्रदर्शन करने की विधि, जिसका व्यापक रूप से उनके द्वारा उपयोग किया गया था। 18वीं शताब्दी के कलाकार; अभिव्यंजक "सजावट", वी के समान और बेबंग भी कहा जाता है।

निचली कुंजी पर उंगली के ऊर्ध्वाधर दोलन आंदोलन की मदद से, जिसके लिए स्पर्शरेखा स्ट्रिंग के साथ लगातार संपर्क में रही, पिच और ध्वनि की ताकत में उतार-चढ़ाव का प्रभाव पैदा हुआ। इस तकनीक का उपयोग निरंतर, प्रभावित ध्वनियों (FE Bach, 1753) और विशेष रूप से एक उदास, उदास चरित्र (DG Türk, 1786) के नाटकों में करना आवश्यक था। नोट्स में कहा गया है:

3) कुछ वायु उपकरणों पर प्रदर्शन का स्वागत; साँस छोड़ने की तीव्रता में परिवर्तन के साथ संयुक्त वाल्वों का थोड़ा सा खुलना और बंद होना, वी का प्रभाव पैदा करता है। यह जैज़ कलाकारों के बीच व्यापक हो गया है।

4) गायन में - गायक के स्वर तंत्रियों का एक विशेष प्रकार का कंपन। प्राकृतिक कड़ाही के आधार पर। वी। मुखर डोरियों के असमान (पूर्ण समकालिक नहीं) उतार-चढ़ाव हैं। इसके कारण उत्पन्न होने वाली "धड़कन" के कारण आवाज समय-समय पर स्पंदित होती है, "कंपन" होती है। गायक की आवाज़ की गुणवत्ता - उसका समय, गर्मजोशी और अभिव्यंजना - काफी हद तक वी की संपत्ति पर निर्भर करती है। गायन वी की प्रकृति उत्परिवर्तन के क्षण से नहीं बदलती है, और केवल वृद्धावस्था वी में। तथाकथित में जाता है। आवाज का कांपना (झूलना), जिससे आवाज अप्रिय हो जाती है। कांपना भी खराब कड़ाही का परिणाम हो सकता है। स्कूलों।

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आईएम यमपोल्स्की