संगीत प्रतियोगिताएं |

अक्षांश से। सहमति, लिट। - संगम, मिलन

पूर्व-घोषित शर्तों पर, एक नियम के रूप में, संगीतकारों (कलाकारों, संगीतकारों, प्रशिक्षकों के स्वामी, समूह) की प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। कला। प्रतियोगिताओं, जिसमें उत्पादन की गुणवत्ता की तुलना और मूल्यांकन किया गया था। या प्रदर्शन की महारत, डॉ. ग्रीस में पहले से ही जानी जाती थी। 590 ईसा पूर्व के आसपास डेल्फ़्ट में पाइथियन खेलों की परंपरा का जन्म हुआ, जहां कवियों और एथलीटों, गायकों, सिथरा और औलोस पर कलाकारों के साथ, संगीत के लेखकों ने प्रतिस्पर्धा की। उत्पाद विजेताओं को लॉरेल माल्यार्पण से सम्मानित किया गया और उन्होंने "डैफ्नोफोर्स" (असर वाली प्रशंसा) की उपाधि प्राप्त की। संगीतकारों के बीच प्रतिस्पर्धा की परंपरा रोमन साम्राज्य के युग में जारी रही; उसी समय, "पुरस्कार विजेता" शब्द उत्पन्न हुआ, जो आज तक सर्वश्रेष्ठ प्रतिभागियों को निर्धारित करने के लिए जीवित है। बुधवार को। सदियों से, ट्रौबाडोर्स, ट्रौवर्स, माइनसिंगर्स और मीस्टरिंगर्स की प्रतियोगिताएं व्यापक हो गईं, जो अक्सर अदालत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाती हैं। और बाद में पहाड़। उत्सव जिन्होंने व्यापक ध्यान आकर्षित किया। उनमें से जलाया जाता है। और फ़्रांस में संगीत समारोह, 11वीं-16वीं शताब्दी में कारीगरों की कार्यशालाओं द्वारा आयोजित। और "पु" कहा जाता है। देश के विभिन्न प्रांतों में आयोजित इन प्रतियोगिताओं के विजेताओं को पुरस्कार से सम्मानित किया गया और उन्हें "रॉय डे पुय" की उपाधि दी गई। एवरेक्स में आयोजित सबसे बड़े ज्ञात पु के पुरस्कार विजेताओं में ओ. डी लासो, जे. टिटलुज़, एफई डू कोरॉय थे। पुय ने जर्मनी में इसी तरह की मिस्टरसिंगर प्रतियोगिताओं के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। प्रारंभिक मध्य युग में, गीत उत्सव जो अभी भी वेल्स में मौजूद है, तथाकथित गीत उत्सव का जन्म हुआ। "ईस्टेडफोड", जिसके ढांचे के भीतर गाना बजानेवालों की प्रतियोगिताएं भी होती हैं। पुनर्जागरण में, कामचलाऊ कला में सबसे प्रमुख संगीतकारों की प्रतियोगिताओं ने अभ्यास में प्रवेश किया। वाद्ययंत्र - अंग, हार्पसीकोर्ड, बाद में पियानो, वायलिन पर। एक नियम के रूप में, उन्हें शासकों, धनी संरक्षक या मौलवियों द्वारा व्यवस्थित किया गया था, जिन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों को भाग लेने के लिए आकर्षित किया था। इस प्रकार, जेएस बाख और एल। मारचंद, जीएफ हैंडेल और ए। स्कारलाट्टी (1 वीं शताब्दी का पहला भाग), डब्ल्यूए मोजार्ट और एम। क्लेमेंटी, आईएम यार्नोविच और जेबी वियोटी (18 वीं शताब्दी के अंत में), जी। अर्न्स्ट, ए। बाज़िनी, एफ। डेविड और जे। जोआचिम (18) और अन्य।

के. आधुनिक रूप में 19वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। 1803 से, पेरिस में ललित कला अकादमी सर्वश्रेष्ठ रचना के लिए एक वार्षिक पुरस्कार प्रदान कर रही है (कैंटाटा, बाद में - एक-एक्ट ओपेरा) - तथाकथित। रोमन एवेन्यू, जिसके धारक रोम में सुधार के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करते हैं। इस पुरस्कार के विजेताओं में प्रमुख फ्रांसीसी हैं। संगीतकार: एफ। हलेवी, जी। बर्लियोज़, ए। थॉमस, जे। बिज़ेट, जे। मैसेनेट, सी। डेब्यू और अन्य। इसी तरह की प्रतियोगिताएं बेल्जियम और यूएसए में आयोजित की जाती हैं। ब्रिटेन में, तथाकथित। मेंडेलसोहन छात्रवृत्ति (मेंडेलसन-छात्रवृत्ति), एक युवा संगीतकार (के। 1848 से लंदन में हर 1 साल में एक बार आयोजित) को सम्मानित किया जाता है। वियना में 4 में, एफ.पी. विएना कंजर्वेटरी के स्नातकों के लिए बोसेंडॉर्फर फर्म ने के. की स्थापना की; यह K. एक इंटर्नट पहनता है। चरित्र, क्योंकि कई देशों के छात्र यहां पढ़ते हैं। देश। राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं। पैमाने ने अंतर्राष्ट्रीय के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया। के।, जिनमें से पहला रूसी की पहल पर 1889 में ब्रुसेल्स में आयोजित किया गया था। गिटारवादक एनपी मकारोव; 1856 देशों के संगीतकारों ने प्रतियोगिता के लिए रचनाएँ भेजीं। गिटार के लिए। 31 में, एजी रुबिनशेटिन की पहल पर, पहली बार नियमित अंतरराष्ट्रीय सम्मेलन स्थापित किया गया था, और 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार नियमित अंतरराष्ट्रीय सम्मेलन आयोजित किया गया था। के।, जिन्होंने बाद के कस्तूरी के संगठन के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया। प्रतियोगिताएं। के. आईएम में रुबिनस्टीन (तब हर 1890 साल में 1 बार - बर्लिन, वियना, पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित) संगीतकारों और पियानोवादकों ने भाग लिया। के. ने कई प्रमुख संगीतकारों को आगे रखा, जिन्होंने बाद में व्यापक लोकप्रियता हासिल की (एफ। बुसोनी, वी। बैकहॉस, आईए लेविन, एएफ गेडाइक, और अन्य)।

माध्यम। K. प्रथम विश्व युद्ध (1-1914) के बाद विकसित हुआ। बड़ी संख्या में राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं। 18 में, इंटर्न। के. पियानोवादक उन्हें। चोपिन, जो बाद में नियमित हो गया। कलाकारों के संगीत कार्यक्रम वियना (के। वियना संगीत अकादमी, 1927 से), बुडापेस्ट (1932 से एफ। लिस्ट्ट के नाम पर), ब्रुसेल्स (ई। इसाई के नाम पर, 1933 में वायलिन वादक, 1937 में पियानोवादक), जिनेवा में आयोजित किए जाते हैं। 1938 से), पेरिस (1939 से) और अन्य शहर। अंतरराष्ट्रीय के में शुरू से ही उल्लू का अभिनय करते हैं। संगीतकार; उनमें से कई उल्लू की उपलब्धियों का प्रदर्शन करते हुए सर्वोच्च पुरस्कार जीतते हैं। प्रदर्शन स्कूल और शिक्षाशास्त्र। 1943वें विश्व युद्ध 2-1939 के वर्षों के दौरान, प्रतियोगिताएं या तो आयोजित नहीं की गईं या केवल नेट तक ही सीमित थीं। ढांचा (जिनेवा)। युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीत की परंपरा। पीएल में के. देशों ने जल्दी से पुनर्जीवित करना शुरू कर दिया; युद्ध के तुरंत बाद कई यूरोपीय देशों (फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, हंगरी, बेल्जियम) में बड़े पैमाने पर सम्मेलन स्थापित किए गए, जो नियमित हो गए। K. मध्य से विशेष रूप से बड़ा दायरा प्राप्त करते हैं। 45s; प्रतियोगिताएं प्रदर्शन के बड़े क्षेत्रों को कवर करती हैं: प्रतियोगिताओं का आयोजन वादकों के लिए किया जाता है, जिनमें शामिल हैं। के। "पहनावा" वाद्ययंत्र (पीतल और वुडविंड्स, वायोला, वीणा), गिटारवादक, अकॉर्डियनिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, चैंबर एनसेंबल डीकंप के लिए प्रतियोगिताएं। रचनाएं, गाना बजानेवालों, युवा सिम्फनी। और पीतल के बैंड, instr। स्वामी, संगीतकार। भौगोलिक रूप से लगातार विस्तार हो रहा है। फ्रेम के. च. यूरोप में अंतर्राष्ट्रीय K. के आयोजक - बेल्जियम, इटली और फ्रांस, जहाँ कई आयोजित किए जाते हैं। मुकाबला। प्रतियोगिता बेल्जियम क्वीन एलिजाबेथ (50) के बाद, जहां पियानोवादक, वायलिन वादक और संगीतकार प्रतिस्पर्धा करते हैं, ब्रसेल्स, स्ट्रिंग्स में मुखर प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। लीज, के। ऑर्गेनिस्ट्स में चौकड़ी। गेन्ट में जेएस बाख, नोक्के में गाना बजानेवालों। इटली में, के। की प्रतिष्ठा बढ़ रही है: वायलिन वादक - उनके लिए। जेनोआ में एन। पगनिनी, पियानोवादक - उन्हें। बोलजानो में एफ। बुसोनी, कंडक्टर - रोम में (नेशनल एकेडमी "सांता सेसिलिया" द्वारा स्थापित), पियानोवादक और संगीतकार - उन्हें। नेपल्स में ए कैसेला, संगीतकारों, संगीतकारों और बैले नर्तकियों का प्रदर्शन - उन्हें। Vercelli में GB Viotti, चोर। सामूहिक - अरेज़ो में "पॉलीफ़ोनिको", और अन्य। फ्रेंच के बीच। के. बाहर खड़े हैं - उनके लिए। एम. लोंग - पेरिस में जे. थिबॉट, बेसनकॉन में युवा कंडक्टर और टूलूज़ में गायक। समाजवादी में पासिंग के. द्वारा सामान्य मान्यता प्राप्त है। देश - पोलैंड (एफ। चोपिन के नाम पर और जी। वीनियावस्की के नाम पर), हंगरी, रोमानिया (जे। एनेस्कु के नाम पर), जीडीआर (जेएस बाख के नाम पर और आर। शुमान के नाम पर), बुल्गारिया। चुनाव में। 1951 - भीख। 50 के लिए एक संख्या है। ब्राजील, अमेरिका, कनाडा, उरुग्वे और जापान में भी। के। के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर इंटर्न के मास्को में नींव थी। के. आई.एम. पीआई त्चिकोवस्की (60 से), जो तुरंत सबसे आधिकारिक और लोकप्रिय प्रतियोगिताओं में से एक बन गया।

k के आयोजन और संचालन के रूप, उनके नियम, आवधिकता और कलात्मक सामग्री बहुत भिन्न हैं। राज्य की राजधानियों, प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों और रिसॉर्ट कस्बों में संरक्षण आयोजित किए जाते हैं; अक्सर संगीतकारों के जीवन और कार्य से जुड़े शहरों को उनके लिए स्थल के रूप में चुना जाता है, जिसके सम्मान में के. देश। एक नियम के रूप में, प्रतियोगिताएं, उनकी आवृत्ति की परवाह किए बिना, समान स्पष्ट रूप से परिभाषित तिथियों पर होती हैं। के. के आयोजक विभिन्न कस्तूरी हैं। संस्थानों, पर्वतीय अधिकारियों के साथ-साथ सरकारें भी। निकायों, नेक-री मामलों में - व्यक्ति, वाणिज्यिक फर्म। समाजवादी देशों में के. का संगठन विशेष का प्रभारी होता है। राज्य संस्थान; K. की होल्डिंग को राज्य द्वारा सब्सिडी दी जाती है।

कई वर्षों के अभ्यास ने डीकंप के आयोजकों का पालन करने के लिए के।, टू-रिख के संचालन के लिए कुछ सिद्धांत विकसित किए हैं। प्रतियोगिताएं। के. लोकतांत्रिक पहनते हैं। खुला चरित्र - सभी राष्ट्रीयताओं, देशों के संगीतकारों को लिंग भेद के बिना उनमें भाग लेने की अनुमति है; प्रतिबंध केवल उम्र के संबंध में स्थापित किए जाते हैं (एक निश्चित अपवाद के साथ, उदाहरण के लिए, संगीतकार के।); विभिन्न विशिष्टताओं के लिए (उनकी बारीकियों के अनुसार), आयु सीमा भिन्न होती है। कुछ पर विशेष रूप से कठिन करने के लिए। यह प्रारंभिक किया जाता है। अपर्याप्त रूप से तैयार आवेदकों को प्रतियोगिता में भाग लेने से रोकने के लिए उम्मीदवारों द्वारा भेजे गए दस्तावेजों और सिफारिशों के आधार पर चयन। प्रतिभागियों का प्रदर्शन पूर्व-घोषित नियमों के अनुसार आयोजित किया जाता है; अभिनय करना। प्रतियोगिताओं में एक निश्चित संख्या में ऑडिशन राउंड होते हैं: 2 से 4 तक। प्रत्येक अगले राउंड में प्रतिभागियों की एक सीमित और लगातार घटती संख्या की अनुमति है। प्रतियोगी या तो लॉट के क्रम में या अंतिम नाम से वर्णानुक्रम में प्रदर्शन करते हैं। जूरी द्वारा प्रतिभागियों के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया जाता है; इसमें आमतौर पर आधिकारिक कलाकार, संगीतकार और शिक्षक होते हैं। ज्यादातर मामलों में, जूरी अंतरराष्ट्रीय पहनती है। चरित्र, और मेजबान देश को अक्सर कई लोगों द्वारा दर्शाया जाता है। जूरी सदस्य। जूरी के काम करने के तरीके और प्रतियोगियों के मूल्यांकन के सिद्धांत अलग-अलग हैं: डिपो में। K. का अभ्यास पहले से किया जाता है। चर्चा, मतदान खुला या गुप्त हो सकता है, प्रतिभागियों के खेल का मूल्यांकन अलग-अलग द्वारा किया जाता है। अंकों की संख्या। सबसे सफल उम्मीदवारों को पुरस्कार और पुरस्कार विजेताओं के साथ-साथ डिप्लोमा और पदक से सम्मानित किया जाता है। विभिन्न शहरों में पुरस्कारों की संख्या एक से लेकर 12 तक होती है। आधिकारिक पुरस्कारों के अलावा, अक्सर प्रोत्साहन दिए जाते हैं। सर्वश्रेष्ठ व्यक्तिगत निबंध और अन्य पुरस्कारों के लिए पुरस्कार। लॉरेट्स के।, एक नियम के रूप में, एक निश्चित संख्या में सहमति का अधिकार प्राप्त करते हैं। भाषण।

कला। के. की विशेषताएं मुख्य रूप से उनके कार्यक्रमों की प्रकृति और सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती हैं। इस संबंध में, के। की सीमा बहुत व्यापक है: प्रतियोगिताओं से जहां एक संगीतकार का संगीत किया जाता है (के। वारसॉ में चोपिन के नाम पर), एक विस्तृत और विविध प्रदर्शनों के साथ प्रतियोगिताओं के लिए, पूरी तरह से रचनात्मकता को प्रकट करने के लक्ष्य का पीछा करते हुए . कलाकारों की संभावनाएं। के। भी हैं, विषयगत पर अपने कार्यक्रम बना रहे हैं। साइन इन करें: प्रारंभिक संगीत, आधुनिक। संगीत, आदि। प्रतिस्पर्धी विषयों पर भी यही लागू होता है: प्रतियोगिताएं, समर्पित। एक विशेषता, और प्रतियोगिताएं जहां कई लोगों के प्रतिनिधि एक साथ या वैकल्पिक रूप से प्रतिस्पर्धा करते हैं। विशेषता। संगीतकार के संगीत कार्यक्रम कुछ अलग हैं: प्रतियोगिताओं के साथ-साथ जिनका कार्य प्रतिभाशाली संगीतकारों की पहचान करना है, कुछ ऐसे संगीत कार्यक्रम हैं जो प्रकृति में उपयोगितावादी हैं और ओपेरा हाउस, प्रकाशन गृहों और सांद्रता द्वारा आयोजित किए जाते हैं। एक निश्चित प्रकार की रचनाओं के मंचन, प्रकाशन या प्रचार के उद्देश्य से संगठन। ऐसे K. में प्रतिभागियों का घेरा आमतौर पर व्यापक होता है। 60 के दशक में। के. एंटरटेनर और एंटरटेनर काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। संगीत। एक नियम के रूप में, ऐसे प्रसारण रेडियो और टेलीविजन केंद्रों, रिकॉर्ड कंपनियों, ch द्वारा किए जाते हैं। गिरफ्तार रिसॉर्ट क्षेत्रों में (के। "इंटरविजन", "यूरोविज़न", आदि)। आमतौर पर प्रत्येक प्रतियोगिता में एक राउंड होता है और प्रतिभागियों को बाहर किए बिना आयोजित किया जाता है। एस्ट्र के संचालन के रूप। के।, उनके प्रदर्शनों की सूची और नियम विविध हैं और सख्त क्रम में भिन्न नहीं हैं।

आधुनिक संगीत के. प्रतिभाशाली संगीतकारों को पहचानने और प्रोत्साहित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गया है, जिसका अर्थ है। सांस्कृतिक जीवन का कारक। अधिकांश वादक, साथ ही कई अन्य। 1950 और 70 के दशक में संगीत कार्यक्रम और ओपेरा मंच पर गायक और कंडक्टर सामने आए। यह केके के लिए धन्यवाद है कि वे श्रोताओं के व्यापक जनसमूह के बीच संगीत को बढ़ावा देने, विकास और संवर्द्धन में योगदान करते हैं। जिंदगी। एम.एन. जिनमें से कस्तूरी के ढांचे के भीतर आयोजित किया जाता है। त्योहार, उनका एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनना (उदाहरण के लिए, "प्राग स्प्रिंग")। मसल्स। के. युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के कार्यक्रमों में भी शामिल हैं।

व्यापक संगीत। K. ने प्रतियोगिता के आयोजकों के प्रयासों, अनुभव के आदान-प्रदान और k रखने के लिए सामान्य मानकों की स्थापना के प्रयासों को समन्वित करने की आवश्यकता का नेतृत्व किया। यह अंत करने के लिए, 1957 में फेडरेशन ऑफ इंटरनेशनल। जिनेवा में आधारित प्रतियोगिताएं (Fédération de Concours Internationalaux)। फेडरेशन विभिन्न शहरों में वार्षिक सम्मेलन आयोजित करता है, संदर्भ सामग्री प्रकाशित करता है। 1959 से, एक वार्षिक बुलेटिन प्रकाशित किया गया है, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय के बारे में जानकारी शामिल है। संगीत के. और उनके पुरस्कार विजेताओं की सूची। संघ के सदस्य देशों की संख्या लगातार बढ़ रही है; 1971 में सोवियत संघ।

सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताएं

ऑस्ट्रिया। वियना संगीत अकादमी - पियानोवादक, आयोजक, गायक; 1932-38 में - सालाना; 1959 में नवीकृत; 1961 से - 1 साल में 2 बार। उन्हें। साल्ज़बर्ग में WA मोजार्ट - पियानोवादक, वायलिन वादक, गायक; 1956 में (WA मोजार्ट के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के सम्मान में)।

बेल्जियम। उन्हें। बेल्जियम की महारानी एलिजाबेथ - वायलिन वादक, पियानोवादक, संगीतकार; 1951 से - सालाना, बारी-बारी से (एक साल के ब्रेक के बाद, उन्हें फिर से शुरू किया जाता है)। ब्रुसेल्स में गायक; 1962 से - 1 साल में 4 बार। तार। लीज में चौकड़ी - संगीतकार, कलाकार, 1954 से - instr। स्वामी; 1951 से - सालाना, बदले में।

बुल्गारिया। सोफिया में युवा ओपेरा गायक; 1961 से - 1 साल में 2 बार।

ब्राजील। रियो डी जनेरियो में पियानोवादक (1957 से) और वायलिन वादक (1965 से); 1959 से - 1 वर्षों में 3 बार।

ग्रेट ब्रिटेन। उन्हें। लंदन में के. फ्लेश - वायलिन वादक; 1945 से - सालाना। लीड्स में पियानोवादक; 1963 से - 1 वर्षों में 3 बार।

हंगरी। बुडापेस्ट के। विभिन्न विशिष्टताओं में, 1948 से; 1956 से - हर 1 साल में कम से कम एक बार।

जीडीआर. उन्हें। आर शुमान - पियानोवादक और गायक; 1956 और 1960 में बर्लिन में; 1963 से ज्विकौ में - 1 वर्षों में 3 बार।

जैप। बर्लिन। उन्हें। जी. करयान - कंडक्टर और यूथ सिम्फनी। आर्केस्ट्रा; 1969 से - सालाना।

इटली। उन्हें। बोलजानो में एफ। बुसोनी - पियानोवादक; 1949 से - सालाना। उन्हें। जेनोआ में एन. पगनिनी - वायलिन वादक; 1954 से - सालाना। रोम में आर्केस्ट्रा कंडक्टर; 1956 से - 1 साल में 3 बार। उन्हें। गुइडो डी अरेज़ो - गाना बजानेवालों ("पॉलीफ़ोनिको"), ओएसएन। 1952 में एक राष्ट्रीय के रूप में, 1953 से - अंतर्राष्ट्रीय; सालाना।

कनाडा। मॉन्ट्रियल में वायलिन वादक, पियानोवादक, गायक; 1966 से - सालाना, बदले में।

नीदरलैंड। 'S-Hertogenbosch' में गायक; 1954 से - सालाना।

पोलैंड। उन्हें। वारसॉ में एफ. चोपिन - पियानोवादक 1927, 1932, 1937; 1949 में नवीनीकृत - हर 1 साल में एक बार। उन्हें वायलिन। जी वेन्याव्स्की - वायलिन वादक, संगीतकार, skr। स्वामी; पहला - वारसॉ में 5 में; 1935 में पॉज़्नान में नवीनीकरण - 1952 वर्षों में एक बार।

पुर्तगाल। उन्हें। लिस्बन में वियाना दा मोटा - पियानोवादक; पहला - 1957 में; 1964 से - हर 1 साल में एक बार।

रोमानिया। उन्हें। बुखारेस्ट में जे। एनेस्कु - वायलिन वादक, पियानोवादक, गायक (1961 से), चैम्बर पहनावा; 1958 से - 1 वर्षों में 3 बार।

यूएसएसआर। उन्हें। मास्को में पीआई त्चिकोवस्की - 1958 से पियानोवादक, वायलिन वादक, 1962 से भी सेलिस्ट, 1966 से और गायक; 1 साल में 4 बार। फ्रांस। उन्हें। एम। लॉन्ग - जे। पेरिस में थिबॉट - पियानोवादक और वायलिन वादक; पहला - 1943 में (राष्ट्रीय), दूसरा - 1946 में; 1949 से - 1 साल में 2 बार। टूलूज़ में गायक; 1954 से - सालाना।

जर्मनी। म्यूनिख के। अंतर के अनुसार। विशेषता; 1952 से - सालाना।

चेकोस्लोवाकिया। मसल्स। के। "प्राग स्प्रिंग" दिसंबर के अनुसार। विशेषता; 1947 से - सालाना।

स्विट्ज़रलैंड। जिनेवा में विभिन्न विशिष्टताओं में संगीतकारों का प्रदर्शन; 1939 से - सालाना।

प्रतियोगिताएं जिनका कोई स्थायी स्थान नहीं है: सेलिस्ट के नाम पर। पी. कैसल्स; अलग-अलग देशों में 1 साल में 2 बार (पहला - 1957, पेरिस)। "विश्व कप" के लिए Accordionists; विभिन्न देशों में सालाना (पहला - 1948, लुसाने), आदि।

अन्य अंतरराष्ट्रीय के बीच: वर्वियर्स (बेल्जियम) में गायक; डेब्रेसेन (हंगरी) में गाना बजानेवालों; लीपज़िग (जीडीआर) में वादक और गायक (जेएस बाख के नाम पर); बार्सिलोना (स्पेन) में वादक और गायक (एम। नहरों के नाम पर); वर्सेली में संगीत और नृत्य (जीबी वियोटी के नाम पर), नेपल्स में पियानोवादक और संगीतकार (ए। कैसेला के नाम पर), बुसेटो (इटली) में "वर्डी वॉयस" के गायक; हार्लेम (नीदरलैंड) में अंग सुधार; न्यू यॉर्क (यूएसए) में पियानोवादक और कंडक्टर (डी मिट्रोपोलोस के नाम पर); बेसनकॉन (फ्रांस) में युवा कंडक्टर; ल्यूसर्न (स्विट्जरलैंड) आदि में पियानोवादक (के। हास्किल के नाम पर)।

रूस और यूएसएसआर में प्रतियोगिताएं

रूस में पहला राष्ट्रीय संगीत K. 60 के दशक से आयोजित किया गया है। आरएमओ, सेंट पीटर्सबर्ग की पहल पर 19वीं सदी। के बारे में-वा रस। चैम्बर संगीत (1877 में), पियानो फैक्ट्री "श्रोएडर" (1890 में), आदि। प्रमुख संरक्षक और संगीतकारों की पहल पर, कई। के. का आयोजन प्रारंभ में किया गया था। 20वीं सदी 1910 में वायलिन वादकों के दो संगीत कार्यक्रम हुए - क्रिएटिव की 40वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में। प्रोफेसर Mosk की गतिविधियों। मॉस्को में कंज़र्वेटरी IV ग्राज़िमाली (पहली एवेन्यू - एम। प्रेस) और उन्हें। सेंट पीटर्सबर्ग में एलएस औएरा (1 जनवरी - एम। पियास्त्रो)। 1 में, सेलो प्रतियोगिता मास्को में हुई (प्रथम पीआर। - एसएम कोज़ोलुपोव), जबकि पियानोवादकों ने सेंट - वाई। टर्किंस्की में प्रतिस्पर्धा की। उसी वर्ष, सेंट पीटर्सबर्ग में एक विशेष आयोजन किया गया था। के. आई.एम. महिला पियानोवादक के लिए एसए मालोज़ेमोवा (विजेता ई। स्टम्बर है)। नियमों के अनुसार, यह K. हर 1911 साल में आयोजित किया जाना था। विशेष रूप से महिला कलाकारों के लिए के. की स्थापना का प्रगतिशील महत्व था।

यूएसएसआर में, राज्य संगीत के। और उनके व्यापक कार्यान्वयन के लिए सभी शर्तें बनाईं। संगीतकारों के लिए पहली प्रतियोगिताएं आरएसएफएसआर (1927, मॉस्को) में चौकड़ी प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिताएं थीं और यूक्रेन में वायलिन वादकों के लिए प्रतियोगिताएं (1930, खार्कोव) थीं। तब से, के। सर्वश्रेष्ठ संगीत पर। उत्पादन, प्रतियोगिता प्रो. और स्वयं करें। संगीतकारों और गायकों को कई में आयोजित किया गया था। शहरों। प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का पहला ऑल-यूनियन फेस्टिवल 1 मई को मास्को में हुआ। यह विशिष्टताओं में आयोजित किया गया था - पियानो, वायलिन, सेलो, गायन। 1933 - फरवरी - 2 मार्च (लेनिनग्राद)। वायलिस्ट, डबल बेसिस्ट, वीणावादक, लकड़ी और पीतल की आत्माओं पर कलाकारों ने भी यहां प्रतिस्पर्धा की। औजार। इसके बाद, मॉस्को में विभिन्न विशिष्टताओं में ऑल-यूनियन प्रतियोगिताओं का एक चक्र आयोजित किया गया - वायलिन वादक, सेलिस्ट और पियानोवादक (1935-1937), कंडक्टर (38), और स्ट्रिंग्स की योग्यता। चौकड़ी (1938), गायक (1938-1938, मास्को में अंतिम दौरे), पॉप कलाकार (39), आत्मा कलाकार। उपकरण (1939)। इन के. का कस्तूरी के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। देश के जीवन, कस्तूरी के आगे विकास के लिए। शिक्षा।

महान पितृभूमि के बाद। 1941-45 के युद्ध के दौरान, प्रतिभाशाली युवाओं ने उल्लुओं के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए ऑल-यूनियन के। प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों (1945, मॉस्को), विभिन्न कलाकारों (1946, मॉस्को) और गायकों का प्रदर्शन किया। रोमांस और गीत (1956, मास्को), गायक और पॉप कलाकार (1956, मास्को)।

60 के दशक में। प्रतिस्पर्धी आंदोलन के विकास में एक नया चरण शुरू हो गया है; पियानोवादकों, वायलिन वादकों, सेलिस्टों और कंडक्टरों के नियमित अखिल-संघ संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, साथ ही VIMI ग्लिंका के नाम पर गायकों के संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए जाते हैं। ये प्रतियोगिताएं आपको अंतर्राष्ट्रीय में भाग लेने के लिए प्रतिभाशाली कलाकारों को नामांकित करने की अनुमति देती हैं। के. आई.एम. पीआई त्चिकोवस्की। के. की पूर्व संध्या पर उन्हें। पीआई त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं की भी व्यवस्था की जाती है। स्वामी ओआरसी पर संगीतकारों-कलाकारों के ऑल-यूनियन संगीत कार्यक्रम हुए। उपकरण (1963, लेनिनग्राद)। ऑल-यूनियन मसल्स की शर्तें। प्रति। मूल रूप से अंतरराष्ट्रीय के अनुरूप है। मानक।

VI लेनिन (100) के जन्म की 1970 वीं वर्षगांठ के सम्मान में, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए युवा कलाकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिताएं। आयोजित किए गए थे। कार्यक्रम। यूएसएसआर में, विभिन्न कलाकारों के संगीत कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। संगीत बनाने के लिए के। उत्पाद विभिन्न शैलियों में अक्सर वर्षगाँठ के अवसर पर व्यवस्थित किया जाता है। संगीत की पतली प्रणाली। के। में न केवल अखिल-संघ, बल्कि रिपब्लिकन, शहर और आंचलिक प्रतियोगिताएं भी शामिल हैं, जो कि कस्तूरी के नए प्रतिनिधियों के सुसंगत और संपूर्ण चयन को संभव बनाता है। सभी संघ और अंतरराष्ट्रीय के लिए मुकदमे। प्रतियोगिताएं

सन्दर्भ: अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की पियानो और वायलिन प्रतियोगिता। (प्रथम। संदर्भ पुस्तक, एम।, 1958); पियानोवादक, वायलिन वादक और सेलिस्ट के लिए दूसरी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। पीआई त्चिकोवस्की। (हैंडबुक), एम।, 1962; ... त्चिकोवस्की के नाम पर। बैठा। संगीतकारों-कलाकारों की दूसरी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के बारे में लेख और दस्तावेज़। पीआई त्चिकोवस्की। एड.-स्टेट। ए वी मेदवेदेव। मॉस्को, 1966. संगीत प्रतियोगिताएं अतीत और वर्तमान। हैंडबुक, एम।, 1966; ... त्चिकोवस्की के नाम पर। बैठा। संगीतकारों-कलाकारों की तीसरी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के बारे में लेख और दस्तावेज। पीआई त्चिकोवस्की। टोट। ईडी। ए मेदवेदेवा, (एम।, 1970)।

एम.एम. याकोवले