मोनिका I (आई, मोनिका) |

मैं, मोनिका

एक बार, कई साल पहले, हमवतन - फ्रांसीसी - उपनाम मोनिका अज़ "मैडमोसेले पियानो"; यह मारगुएराइट लॉन्ग के जीवनकाल के दौरान था। अब उसे एक उत्कृष्ट कलाकार का योग्य उत्तराधिकारी माना जाता है। यह सच है, हालांकि समानता पियानो बजाने की शैली में नहीं है, बल्कि उनकी गतिविधियों की सामान्य दिशा में है। जिस तरह लॉन्ग हमारी सदी के पहले दशकों में डेब्यू और रेवेल को प्रेरित करने वाली प्रेरणा थी, उसी तरह अज़ ने बाद की पीढ़ियों के फ्रांसीसी संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया। और साथ ही, उनकी प्रदर्शनकारी जीवनी के चमकीले पृष्ठ भी डेबसी और रेवेल के कार्यों की व्याख्या से जुड़े हैं - एक ऐसी व्याख्या जिसने उन्हें विश्व स्तर पर पहचान दिलाई और कई मानद पुरस्कार भी दिए।

1956 में हमारे देश में कलाकार की पहली यात्रा के तुरंत बाद सोवियत संगीतज्ञ डीए राबिनोविच द्वारा यह सब बहुत सूक्ष्मता और सटीक रूप से मूल्यांकन किया गया था। "मोनिका अज़ की कला राष्ट्रीय है," उन्होंने लिखा। "हमारा मतलब केवल पियानोवादक के प्रदर्शनों से नहीं है, जिस पर फ्रांसीसी लेखकों का प्रभुत्व है। हम बात कर रहे हैं मोनिका अज़ की कलात्मक उपस्थिति की। उनकी प्रदर्शन शैली में, हम फ्रांस को "सामान्य रूप से" नहीं, बल्कि आधुनिक फ्रांस के रूप में महसूस करते हैं। "संग्रहालय गुणवत्ता" के निशान के बिना पियानोवादक से कूपेरिन या रामेउ ध्वनि, जीवन जैसी दृढ़ता के साथ, जब आप भूल जाते हैं कि उनके अद्भुत लघुचित्र हमारे दिनों से सदियों दूर हैं। कलाकार की भावुकता संयमित होती है और हमेशा बुद्धि द्वारा निर्देशित होती है। भावुकता या झूठा मार्ग उसके लिए पराया है। मोनिका अज़ के प्रदर्शन की सामान्य भावना अनातोले फ्रांस की कला की याद दिलाती है, इसकी प्लास्टिसिटी में सख्त, ग्राफिक रूप से स्पष्ट, काफी आधुनिक, हालांकि सदियों से चली आ रही क्लासिकवाद में निहित है। आलोचक ने कलाकार की खूबियों को आदर्श बनाए बिना, मोनिका अज़ को एक महान कलाकार के रूप में चित्रित किया। उन्होंने कहा कि इसके सर्वोत्तम गुण - उत्तम सादगी, उत्तम तकनीक, सूक्ष्म लयबद्ध स्वभाव - पुराने उस्तादों के संगीत की व्याख्या में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। अनुभवी आलोचक इस तथ्य से बच नहीं पाए कि, प्रभाववादियों की व्याख्या में, अज़ पीटा पथ का अनुसरण करना पसंद करते हैं, और बड़े पैमाने पर काम - चाहे वे मोजार्ट या प्रोकोफिव द्वारा सोनटास हों - उनके लिए कम सफल हैं। हमारे अन्य समीक्षक भी कुछ बारीकियों के साथ इस आकलन में शामिल हुए।

उद्धृत समीक्षा उस क्षण को संदर्भित करती है जब मोनिका अज़ पहले से ही एक कलात्मक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से बन चुकी थी। पेरिस कंज़र्वेटरी की एक छात्रा, लेज़र लेवी की एक छात्रा, छोटी उम्र से ही वह फ्रांसीसी संगीत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, अपनी पीढ़ी के संगीतकारों के साथ, समकालीन लेखकों के कार्यों के लिए पूरे कार्यक्रमों को समर्पित किया, नए संगीत कार्यक्रम खेले। यह रुचि बाद में पियानोवादक के साथ रही। इसलिए, दूसरी बार हमारे देश में आने के बाद, उसने अपने एकल संगीत कार्यक्रमों में ओ। मेसिएन और उनके पति, संगीतकार एम। मिहलोविची के कार्यों को शामिल किया।

कई देशों में, मोनिका अज़ का नाम उनसे मिलने से पहले ही जाना जाता था - रवेल के दोनों पियानो संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग से, जो कंडक्टर पी। पारे के साथ बनाया गया था। और कलाकार को पहचानने के बाद, उन्होंने कम से कम फ्रांस के बाहर, पुराने उस्तादों के संगीत के एक कलाकार और प्रचारक के रूप में उसकी सराहना की। इसी समय, आलोचक इस बात से सहमत हैं कि यदि सख्त लयबद्ध अनुशासन और मधुर ताने-बाने का एक स्पष्ट पैटर्न उनकी व्याख्या में प्रभाववादियों को क्लासिक्स के करीब लाता है, तो वही गुण उन्हें आधुनिक संगीत का उत्कृष्ट व्याख्याकार बनाते हैं। उसी समय, आज भी उनका खेल विरोधाभासों से रहित नहीं है, जिसे हाल ही में पोलिश पत्रिका रूख मुज़िकनी के एक आलोचक ने देखा था, जिन्होंने लिखा था: "पहली और प्रमुख छाप यह है कि खेल पूरी तरह से सोचा, नियंत्रित, पूरी तरह से है सचेत। लेकिन वास्तव में, ऐसी पूरी तरह से सचेत व्याख्या मौजूद नहीं है, क्योंकि कलाकार की प्रकृति उसे निर्णय लेने के लिए प्रेरित करती है, हालांकि वे पूर्व-चयनित हैं, लेकिन केवल वही नहीं। जहां यह प्रकृति विश्लेषणात्मक और आलोचनात्मक हो जाती है, हम सहजता की कमी के साथ "सचेत अचेतनता" से निपट रहे हैं, एक प्रकार की स्वाभाविकता की मुहर - जैसा कि मोनिका अज़ में है। इस खेल में सब कुछ मापा जाता है, आनुपातिक होता है, सब कुछ चरम सीमाओं से दूर रखा जाता है - रंग, गतिकी, रूप।

लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, और आज तक अपनी कला की मुख्य - राष्ट्रीय - रेखा की "त्रिकोणीय अखंडता" को बनाए रखते हुए, मोनिका अज़, इसके अलावा, एक बड़े और विविध प्रदर्शनों की मालिक हैं। मोजार्ट और हेडन, चोपिन और शुमान, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफ़िएव और हिंडमिथ - यह लेखकों का चक्र है जो फ्रांसीसी पियानोवादक लगातार पहली बार डेब्यू और रेवेल के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को बनाए रखते हैं।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।