एक पियानोवादक के लिए घरेलू पाठ: घर पर काम करने को सज़ा नहीं, बल्कि छुट्टी कैसे बनाएं? एक पियानो शिक्षक के व्यक्तिगत अनुभव से

होमवर्क करना शिक्षक और छात्र, बच्चे और माता-पिता के बीच एक शाश्वत बाधा है। हम अपने प्यारे बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र के साथ बैठाने के लिए क्या-क्या नहीं करते! कुछ माता-पिता कंप्यूटर खिलौने के साथ मीठे पहाड़ और मज़ेदार समय बिताने का वादा करते हैं, अन्य ढक्कन के नीचे कैंडी रखते हैं, कुछ शीट संगीत में पैसा लगाने का प्रबंधन करते हैं। वे जो भी लेकर आएं!

मैं संगीत पियानो शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में अपने अनुभव साझा करना चाहूंगा, क्योंकि एक पियानोवादक के घरेलू अभ्यास की सफलता सीधे सभी संगीत गतिविधियों की सफलता और गुणवत्ता को प्रभावित करती है।

मुझे आश्चर्य है कि क्या संगीत शिक्षकों ने कभी सोचा है कि उनकी नौकरी एक डॉक्टर के समान है? जब मैं अपने युवा छात्र की पत्रिका में होमवर्क लिखता हूं, तो मैं मानता हूं कि यह कोई असाइनमेंट नहीं है - यह एक नुस्खा है। और होमवर्क की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करेगी कि कार्य (नुस्खा) कैसे लिखा गया है।

मैं खुद को यह सोचते हुए पाता हूं कि हमें स्कूल में शिक्षकों के असाइनमेंट की "गलतियों" की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की आवश्यकता है। पर्याप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं! उदाहरण के लिए:

• "नाटक की बनावट को पॉलीफोनाइज़ करें!";
• "बिना किसी रुकावट के कई बार घर पर पढ़ाई करें!";
• "सही फिंगरिंग को परिभाषित करें और सीखें!";
• "अपने स्वर का पता लगाएं!" वगैरह।

तो मैं कल्पना करता हूं कि कैसे एक छात्र उपकरण पर बैठता है, नोट्स खोलता है और बनावट को बिना किसी रुकावट के स्वर के साथ पॉलीफोनाइज़ करता है!

बच्चों की दुनिया इस तरह से संरचित है कि बच्चे के किसी भी कार्य के लिए मुख्य प्रोत्साहन और प्रोत्साहन बन जाता है रुचि रखें और खेलें! यह रुचि ही है जो बच्चे को पहले कदम की ओर, पहली चोट और चोट की ओर, पहले ज्ञान की ओर, पहली खुशी की ओर धकेलती है। और खेल एक ऐसी चीज़ है जो किसी भी बच्चे के लिए दिलचस्प है।

यहां मेरे कुछ गेम हैं जो रुचि जगाने और बनाए रखने में मदद करते हैं। कक्षा में पहले सब कुछ समझाया जाता है और उसके बाद ही होमवर्क दिया जाता है।

संपादक की भूमिका निभा रहा हूँ

यदि आप विद्यार्थी को इसकी खोज करने के लिए प्रेरित कर सकते हैं तो सूखा ज्ञान क्यों प्रस्तुत करें। सभी संगीतकार अच्छे संपादन का मूल्य जानते हैं। (और इससे औसत छात्र को कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसे मुगेलिनी के अनुसार बाख खेलना है या बार्टोक के अनुसार)।

अपना खुद का संस्करण बनाने का प्रयास करें: फिंगरिंग पर हस्ताक्षर करें, फॉर्म का विश्लेषण और नामित करें, इंटोनेशन लाइनें और अभिव्यक्ति चिह्न जोड़ें। नाटक का एक भाग कक्षा में पूरा करें, और दूसरा भाग घर पर सौंपें। चमकीली पेंसिलों का प्रयोग करें, यह बहुत दिलचस्प है।

एक टुकड़ा सीखना

सभी शिक्षक जी. न्यूहौस के नाटक सीखने के तीन प्रसिद्ध चरणों को जानते हैं। लेकिन बच्चों को यह जानने की जरूरत नहीं है. गणना करें कि अगले शैक्षणिक संगीत कार्यक्रम तक आपके पास कितने पाठ हैं और साथ में एक कार्य योजना की रूपरेखा तैयार करें। यदि यह 1 तिमाही है, तो अक्सर यह 8 पाठों के 2 सप्ताह होते हैं, कुल मिलाकर 16।

एक छात्र द्वारा रचनात्मक संपादन. फोटो ई. लाव्रेनोवा द्वारा।

• विश्लेषण और दो में संयोजन पर 5 पाठ;
• समेकन और याद रखने के लिए 5 पाठ;
• कलात्मक सजावट पर 6 पाठ।

यदि कोई छात्र अपनी कार्य योजना की सटीकता से योजना बनाता है, तो वह देखेगा कि "वह कहाँ खड़ा है" और अपना होमवर्क स्वयं ठीक कर लेगा। पीछे छूट गया - पकड़ लिया गया!

कला का संश्लेषण और शोधकर्ता का खेल

संगीत एक पूर्ण कला है जो अपनी भाषा बोलता है, लेकिन सभी देशों के लोगों द्वारा समझी जाने वाली भाषा है। विद्यार्थी को सचेत होकर खेलना चाहिए। . विद्यार्थी से इंटरनेट पर उसकी रचना की तीन प्रस्तुतियाँ ढूँढ़ने के लिए कहें - सुनें और विश्लेषण करें। संगीतकार को, एक शोधकर्ता के रूप में, संगीतकार की जीवनी, नाटक के निर्माण के इतिहास के तथ्यों का पता लगाने दें।

7 बार दोहराएं।

सात एक अद्भुत संख्या है - सात दिन, सात नोट। यह सिद्ध हो चुका है कि लगातार सात बार दोहराव ही प्रभाव देता है। मैं बच्चों को संख्याओं के साथ गिनने के लिए बाध्य नहीं करता। मैंने बॉलपॉइंट पेन को डीओ कुंजी पर रखा - यह पहली बार है, आरई दूसरी पुनरावृत्ति है, और इसलिए दोहराव के साथ हम पेन को नोट एसआई तक ले जाते हैं। खेल क्यों नहीं? और घर पर यह बहुत अधिक मज़ेदार है।

कक्षा का समय

एक छात्र घर पर कितना खेलता है यह मेरे लिए महत्वपूर्ण नहीं है, मुख्य बात परिणाम है। सबसे आसान तरीका है नाटक का आरंभ से अंत तक विश्लेषण करना, लेकिन इसका परिणाम निश्चित रूप से विफलता ही होगी। हर चीज को टुकड़ों में तोड़ना अधिक प्रभावी है: अपने बाएं हाथ से खेलें, फिर अपने दाहिने हाथ से, यहां दो से, वहां पहला भाग कंठस्थ करें, दूसरा, आदि। प्रत्येक कार्य के लिए प्रतिदिन 10-15 मिनट का समय दें।

कक्षाओं का उद्देश्य खेल नहीं, बल्कि गुणवत्ता है

यदि एक स्थान पर काम नहीं होता तो "शुरू से अंत तक पेक" क्यों। छात्र से प्रश्न पूछें: "छेद लगाना या नई पोशाक सिलना क्या आसान है?" सभी बच्चों का पसंदीदा बहाना, "मैं सफल नहीं हुआ!" तुरंत एक प्रतिप्रश्न ढूंढना चाहिए: "आपने इसे कार्यान्वित करने के लिए क्या किया?"

अनुष्ठान

प्रत्येक पाठ में तीन घटक होने चाहिए:

संगीत के लिए चित्र. फोटो ई. लाव्रेनोवा द्वारा।

1. प्रौद्योगिकी विकास;
2. जो सीखा गया है उसका समेकन;
3. नई चीजें सीखें।

विद्यार्थी को एक प्रकार के अनुष्ठान के रूप में फिंगर वार्म-अप करना सिखाएं। पाठ के पहले 5 मिनट वार्म-अप हैं: स्केल, एट्यूड, कॉर्ड, एस. गैनन द्वारा अभ्यास, आदि।

संग्रहालय-प्रेरणा

अपने छात्र के पास एक संग्रहालय-सहायक (एक खिलौना, एक सुंदर मूर्ति, एक स्मृति चिन्ह) रखें। जब आप थका हुआ महसूस करते हैं, तो आप मदद और ऊर्जा पुनःपूर्ति के लिए उसकी ओर रुख कर सकते हैं - बेशक यह काल्पनिक है, लेकिन यह बहुत अच्छा काम करता है। विशेषकर किसी संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी करते समय।

संगीत आनंद है

यह आदर्श वाक्य आपके और आपके छात्र के साथ हर चीज़ में होना चाहिए। घर पर संगीत की शिक्षा कोई सबक या सज़ा नहीं है, यह एक शौक और जुनून है। घंटों तक खेलने की जरूरत नहीं. बच्चे को होमवर्क करने के बीच में खेलने दें, खुद को काम के लिए नहीं, बल्कि अपने शौक के लिए समर्पित करें। लेकिन वह एकाग्रता के साथ खेलता है - टीवी, कंप्यूटर और अन्य विकर्षणों के बिना।