धुनों की पुनरावृत्ति और तराजू का अभ्यास
अपने कौशल का सत्यापन
एक बार, एक सर्दियों की शाम को, मैं स्कूल में पियानो का पाठ पढ़ा रहा था। मैंने सोचा कि यह इस बार मजेदार होगा, क्योंकि शिक्षक ने तथाकथित "फोर्स" बजाने का सुझाव दिया, चार-बार एकल की एक श्रृंखला, दो संगीतकारों के बीच एक तरह की मधुर बातचीत। प्रत्येक व्यक्ति के पास उनके उच्चारण के लिए 4 उपाय होते हैं, उसके बाद अगला संगीतकार होता है, और इसी तरह। मैंने सोचा था कि अब, आखिरकार, कई घंटों के पाठों के बाद, जिसमें मैं तकनीकी, थकाऊ सोच अभ्यास के साथ "अत्याचारी" था, मैं आखिरकार अपने शिक्षक को दिखाऊंगा कि मैं क्या कर सकता हूं! हो सकता है कि वह अंत में मुझे जाने दे जब वह मेरी चाट, चालें मैं खेल सकता है, यह समझेगा कि मुझे वास्तव में इन सभी अभ्यासों की आवश्यकता नहीं है, कि हम अंत में वास्तविक पाठ शुरू करेंगे। हमने कॉर्ड्स को चुना "जिसके बाद" हम खेलेंगे, कुछ लय को चालू किया और सुधार करना शुरू कर दिया। सब कुछ ठीक चल रहा था, पहली गोद, दूसरी गोद, पांचवीं, सातवीं … दस के बाद यह असहज हो गया क्योंकि मेरे पास विचारों से बाहर भाग गया और एक छोटा सा कामचलाऊ व्यवस्था शुरू हो गई। मुझे पता था कि किस ध्वनि का उपयोग करना है, लेकिन एक दिलचस्प राग बनाने के लिए उन्हें कैसे संयोजित किया जाए, लयबद्ध संदर्भ में भी आकर्षक, मूल? ये वे धुनें हैं जो मैंने दूसरी ओर सुनीं, मेरे शिक्षक का हर चक्र इतना नस्लीय, इतना ताज़ा, इतना दिलचस्प लग रहा था। और मेरी जगह पर? प्रत्येक नए सर्कल के साथ यह बदतर और बदतर होता गया जब तक कि यह सिर्फ शर्मनाक लगने लगा। मैं बस इस "झगड़े" में कुचला हुआ महसूस कर रहा था। मेरे कौशल को काफी क्रूरता से संशोधित किया गया था और शिक्षक उस निष्कर्ष पर नहीं पहुंचे जिसकी मैंने पहले उम्मीद की थी। तब मुझे एहसास हुआ कि मेरे "विज्ञान के दर्शन" और अभ्यास के दृष्टिकोण में कहीं न कहीं खामियां हैं। मैं अपने आप से पूछता रहा "यह कैसे करना है ताकि उबाऊ, दोहराव, अनुमान लगाने योग्य न खेलें?" मैं अपनी आवाज़ को ताज़ा कैसे बना सकता हूँ और मेरे वाक्यांशों को रसिक कैसे बना सकते हैं? " जैसे ही हमने अगले पाठों को तराजू बजाने और उन पैमानों के चारों ओर धुन बनाने के लिए समर्पित किया, मुझे समझ में आने लगा कि यह कैसे काम करता है।
बिना सोचे-समझे चाटने के बजाय अपने तराजू का अभ्यास करें और उनमें धुनों की खोज करें
नीचे से ऊपर तक, ऊपर से नीचे तक तराजू का अभ्यास करके, हम उंगलियों के प्रवाह को सीखते हैं, लेकिन सोचने की धारा भी, जल्दी से एक विशिष्ट पैमाने का निर्माण करते हैं, उनकी ध्वनि, गुरुत्वाकर्षण और ध्वनियों के बीच के संबंध को याद करते हैं। जब हम एक ही तराजू का अभ्यास करना शुरू करते हैं, लेकिन उनमें विभिन्न लयबद्ध आकृतियों का उपयोग करते हैं, तो यह अधिक से अधिक दिलचस्प हो जाता है। आइए कुछ कॉर्ड "नीचे" जोड़ें और हम अपने दम पर सुंदर और खुद की धुन बनाने की राह पर हैं। मुझे याद है जब मैंने पहली बार इसका अभ्यास किया था और कुछ समय बाद मैंने शुरू किया (खुद का आविष्कार!) अपनी उंगलियों के नीचे मैंने अन्य जैज़ पियानोवादकों के साथ विभिन्न एल्बमों पर सुनाई देने वाली चाटें सुनीं! यह एक अद्भुत अनुभूति और संतुष्टि थी। मैं पहले की तुलना में पूरी तरह से अलग पक्ष से आया था - नकल नहीं (जो, वैसे, मैं इनकार नहीं करता, यहां तक कि प्रोत्साहित भी नहीं करता), लेकिन अभ्यास! मुझे पता था कि यह विधि अधिक तार्किक, स्थायी थी, क्योंकि एकल खेलते समय, मैं जानबूझकर किसी भी समय एक सर्व जोड़ सकता हूं, इसका उपयोग एक दिलचस्प स्वाद के रूप में कर सकता हूं, न कि केवल एकल बनाने के लिए चाट का उपयोग कर सकता हूं। अनुपात बदल गया और खेल समझ में आया।
मुझे एहसास हुआ कि सुंदर वाक्यांश और एकल हमारी संगीतमयता से आते हैं जो तराजू, तार, तकनीक के ठोस अभ्यास द्वारा समर्थित हैं, वे अनुभव और संगीत सुनने से आते हैं, न कि कहीं ऐसी चाल सीखने से जो 5 मिनट में जॉर्ज ड्यूक की तरह खेलने का वादा करती है!
कार्यशाला का कोना
यहां अभ्यासों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं जो सभी कुंजियों में किए जा सकते हैं, वे केवल स्केल अप और डाउन अभ्यासों से थोड़ा मोहभंग कर सकते हैं। हम सी प्रमुख पैमाने पर आधारित होंगे:
अब इसे अलग तरीके से खेलते हैं, स्केल में प्रत्येक क्रमिक नोट के बीच, आइए "C" नोट को चलाएं:
एक और छोटा बदलाव - आइए आठवें नोट्स के साथ "सी" नोट्स चलाएं:
संभवतः संयोजनों की एक अनंत संख्या है, हम तराजू को ऊपर और नीचे चला सकते हैं, उन्हें विशिष्ट ध्वनियों के साथ जोड़ सकते हैं, ताल, समय हस्ताक्षर और कुंजी बदल सकते हैं। अंत में, आइए उन धुनों का आविष्कार करें जिनमें पैमाने पर सभी नोट होंगे।
मेरे कहने का मतलब यह नहीं है कि महान संगीतकारों द्वारा एकल लिखना, उन्हें सीखना, उन चाटों का उपयोग करना गलत है, बिल्कुल विपरीत! यह बहुत विस्तार कर रहा है, खासकर जब हम इन धुनों को शैली, विशिष्ट रागों के संदर्भ में समझते हैं और सभी चाबियों में उनका अभ्यास करते हैं। हालाँकि, बहुत बार ऐसा लगता है कि हम प्रत्येक ट्रैक में चाटना को पूरी तरह से प्रताड़ित करना शुरू कर देते हैं, बिना यह सोचे कि क्या यह यहाँ फिट बैठता है, या यदि किसी गीत की शैली दूसरे में फिट होती है, तो समय का उपयोग कैसे करें। जब इन सभी पहलुओं को ध्यान में रखा जाता है और हम किसी की "स्मार्ट" धुनों का उपयोग करते हैं, तो ये उद्धरण एक नई सांस, ताजगी ले सकते हैं और हमारे खेल में दिलचस्प जोड़ बन सकते हैं, न कि थके हुए, दोहराए जाने वाले, ऊब गए धुन!
