मौरिज़ियो पोलिनी (मॉरिज़ियो पोलिनी) |

मौरिज़ियो पोलिनी

70 के दशक के मध्य में, दुनिया के प्रमुख संगीत समीक्षकों के बीच किए गए एक सर्वेक्षण के परिणामों के बारे में संदेश के चारों ओर प्रेस फैल गया। उनसे कथित तौर पर एक ही सवाल पूछा गया था: वे हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक किसे मानते हैं? और भारी बहुमत से (दस में से आठ वोट), मौरिज़ियो पोलिनी को हथेली दी गई। फिर, हालांकि, उन्होंने यह कहना शुरू किया कि यह सर्वश्रेष्ठ के बारे में नहीं था, बल्कि केवल सबसे सफल रिकॉर्डिंग पियानोवादक के बारे में था (और यह मामले को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है); लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, युवा इतालवी कलाकार का नाम पहले सूची में था, जिसमें केवल विश्व पियानोवादक कला के दिग्गज शामिल थे, और उम्र और अनुभव के मामले में उससे कहीं अधिक थे। और यद्यपि इस तरह के प्रश्नावली की संवेदनहीनता और कला में "रैंक की तालिका" की स्थापना स्पष्ट है, यह तथ्य बहुत कुछ बोलता है। आज यह स्पष्ट है कि मॉरिट्स्नो पोलिनी ने दृढ़ता से चुनाव की श्रेणी में प्रवेश कर लिया है ... और वह बहुत पहले प्रवेश कर चुका है - लगभग 70 के दशक की शुरुआत में।

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हालाँकि, पोलिनी की कलात्मक और पियानोवादक प्रतिभा का पैमाना पहले भी कई लोगों के लिए स्पष्ट था। ऐसा कहा जाता है कि 1960 में, जब एक बहुत युवा इतालवी, लगभग 80 प्रतिद्वंद्वियों से आगे, वारसॉ में चोपिन प्रतियोगिता का विजेता बना, तो आर्थर रुबिनस्टीन (उनमें से एक जिनके नाम सूची में थे) ने कहा: "वह पहले से ही बेहतर खेलता है हम में से कोई - जूरी सदस्य! शायद इस प्रतियोगिता के इतिहास में पहले कभी नहीं - न तो पहले और न ही बाद में - दर्शकों और जूरी ने विजेता के खेल के प्रति अपनी प्रतिक्रिया में इतना एकजुट किया है।

केवल एक व्यक्ति, जैसा कि यह निकला, ने इस तरह के उत्साह को साझा नहीं किया - यह खुद पोलिनी था। किसी भी मामले में, वह "सफलता विकसित करने" के लिए नहीं जा रहा था और उन व्यापक अवसरों का लाभ उठा रहा था जो एक अविभाजित जीत ने उसके लिए खोले थे। यूरोप के विभिन्न शहरों में कई संगीत कार्यक्रम खेले और एक डिस्क (चोपिन का ई-माइनर कॉन्सर्टो) रिकॉर्ड किया, उन्होंने आकर्षक अनुबंधों और बड़े दौरों से इनकार कर दिया, और फिर पूरी तरह से प्रदर्शन करना बंद कर दिया, यह कहते हुए कि वह एक संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार नहीं थे।

घटनाओं के इस मोड़ ने घबराहट और निराशा पैदा की। आखिरकार, कलाकार का वारसॉ उदय बिल्कुल भी अप्रत्याशित नहीं था - ऐसा लगता था कि अपनी युवावस्था के बावजूद, उसके पास पहले से ही पर्याप्त प्रशिक्षण और निश्चित अनुभव दोनों थे।

मिलान के एक वास्तुकार का बेटा एक विलक्षण प्रतिभा वाला बच्चा नहीं था, लेकिन जल्दी ही उसने एक दुर्लभ संगीतमयता दिखाई और 11 साल की उम्र से उसने प्रमुख शिक्षकों सी. लोनाती और सी. विदुस्सो के मार्गदर्शन में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, उसे दो दूसरे पुरस्कार मिले जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1957 और 1958) और पहली - सेरेग्नो (1959) में ई। पोज़ोली के नाम पर प्रतियोगिता में। हमवतन, जिन्होंने उन्हें बेनेडेटी माइकल एंजेली के उत्तराधिकारी के रूप में देखा, अब स्पष्ट रूप से निराश थे। हालाँकि, इस चरण में, पोलिनी की सबसे महत्वपूर्ण गुणवत्ता, शांत आत्मनिरीक्षण की क्षमता, किसी की ताकत का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन भी प्रभावित हुआ। वह समझ गया था कि एक वास्तविक संगीतकार बनने के लिए, उसे अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है।

इस यात्रा की शुरुआत में, पोलिनी खुद बेनेडेटी माइकल एंजेली के पास "प्रशिक्षण के लिए" गई। लेकिन सुधार अल्पकालिक था: छह महीने में केवल छह पाठ थे, जिसके बाद पोलिनी ने बिना कारण बताए कक्षाओं को बंद कर दिया। बाद में, जब उनसे पूछा गया कि इन पाठों ने उन्हें क्या दिया, तो उन्होंने संक्षेप में उत्तर दिया: "माइकल एंजेली ने मुझे कुछ उपयोगी चीजें दिखाईं।" और यद्यपि बाह्य रूप से, पहली नज़र में, रचनात्मक पद्धति में (लेकिन रचनात्मक व्यक्तित्व की प्रकृति में नहीं) दोनों कलाकार बहुत करीब लगते हैं, छोटे पर बड़े का प्रभाव वास्तव में महत्वपूर्ण नहीं था।

कई वर्षों तक, पोलिनी मंच पर दिखाई नहीं दी, रिकॉर्ड नहीं किया; खुद पर गहराई से काम करने के अलावा, इसका कारण एक गंभीर बीमारी थी जिसके लिए कई महीनों के इलाज की आवश्यकता थी। धीरे-धीरे पियानो प्रेमी उसके बारे में भूलने लगे। लेकिन जब 60 के दशक के मध्य में कलाकार फिर से दर्शकों से मिले, तो यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि उनकी जानबूझकर (आंशिक रूप से मजबूर) अनुपस्थिति ने खुद को उचित ठहराया। एक परिपक्व कलाकार दर्शकों के सामने आया, न केवल शिल्प में पूरी तरह से महारत हासिल कर रहा था, बल्कि यह भी जानता था कि उसे दर्शकों से क्या और कैसे कहना चाहिए।

वह कैसा है - यह नई पोलिनी, जिसकी ताकत और मौलिकता अब संदेह में नहीं है, जिसकी कला आज इतनी आलोचना का विषय नहीं है जितना कि अध्ययन? इस प्रश्न का उत्तर देना इतना आसान नहीं है। शायद पहली बात जो उनके स्वरूप की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करने की कोशिश करते समय दिमाग में आती है, वे दो विशेषण हैं: सार्वभौमिकता और पूर्णता; इसके अलावा, ये गुण अटूट रूप से विलीन हो गए हैं, हर चीज में प्रकट होते हैं - प्रदर्शनों की सूची में, तकनीकी संभावनाओं की असीमता में, एक अचूक शैलीगत स्वभाव में जो किसी को चरित्र में सबसे ध्रुवीय कार्यों की समान रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है।

पहले से ही अपनी पहली रिकॉर्डिंग (एक ठहराव के बाद बनाई गई) के बारे में बोलते हुए, आई। हार्डन ने कहा कि वे कलाकार के कलात्मक व्यक्तित्व के विकास में एक नए चरण को दर्शाते हैं। "व्यक्तिगत, व्यक्ति यहाँ विशेष और अपव्यय में नहीं, बल्कि संपूर्ण रचना में, ध्वनि की लचीली संवेदनशीलता, प्रत्येक कार्य को चलाने वाले आध्यात्मिक सिद्धांत की निरंतर अभिव्यक्ति में परिलक्षित होता है। पोलिनी अशिष्टता से अछूते एक अत्यधिक बुद्धिमान खेल का प्रदर्शन करती है। स्ट्राविंस्की के "पेत्रुस्का" को कठिन, खुरदरा, अधिक धात्विक बजाया जा सकता था; चोपिन के दृष्टिकोण अधिक रोमांटिक, अधिक रंगीन, जानबूझकर अधिक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन इन कार्यों की कल्पना करना मुश्किल है जो अधिक आत्मीयता से किए गए हैं। इस मामले में व्याख्या आध्यात्मिक पुनरुत्पादन के एक कार्य के रूप में प्रकट होती है ..."

यह संगीतकार की दुनिया में गहराई से प्रवेश करने की क्षमता में है, अपने विचारों और भावनाओं को फिर से बनाने के लिए कि पोलिनी का अद्वितीय व्यक्तित्व निहित है। यह कोई संयोग नहीं है कि कई, या बल्कि, उनकी लगभग सभी रिकॉर्डिंग को सर्वसम्मति से आलोचकों द्वारा संदर्भ कहा जाता है, उन्हें संगीत पढ़ने के उदाहरण के रूप में माना जाता है, इसके विश्वसनीय "ध्वनि संस्करण" के रूप में। यह उनके रिकॉर्ड और संगीत कार्यक्रम की व्याख्याओं पर समान रूप से लागू होता है - यहां अंतर बहुत ध्यान देने योग्य नहीं है, क्योंकि अवधारणाओं की स्पष्टता और उनके कार्यान्वयन की पूर्णता एक भीड़ भरे हॉल और एक सुनसान स्टूडियो में लगभग बराबर होती है। यह बाख से बौलेज़ तक - विभिन्न रूपों, शैलियों, युगों के कार्यों पर भी लागू होता है। यह उल्लेखनीय है कि पोलिनी के पसंदीदा लेखक नहीं हैं, कोई भी प्रदर्शन "विशेषज्ञता", यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि इसका एक संकेत भी, उसके लिए व्यवस्थित रूप से विदेशी है।

उनके अभिलेखों के जारी होने का क्रम ही बहुत कुछ कहता है। चोपिन के कार्यक्रम (1968) के बाद प्रोकोफिव की सातवीं सोनाटा, स्ट्राविंस्की के पेत्रुस्का, चोपिन के फिर से (सभी एट्यूड्स) के टुकड़े, फिर पूर्ण स्कोनबर्ग, बीथोवेन संगीत कार्यक्रम, फिर मोजार्ट, ब्राह्म्स और फिर वेबर ... संगीत कार्यक्रमों के लिए, फिर वहाँ, स्वाभाविक रूप से , और भी विविधता। बीथोवेन और शुबर्ट द्वारा सोनटास, शुमान और चोपिन की अधिकांश रचनाएँ, मोजार्ट और ब्राह्म्स द्वारा संगीत कार्यक्रम, "न्यू विनीज़" स्कूल का संगीत, यहाँ तक कि के। स्टॉकहॉसन और एल नोनो द्वारा टुकड़े - ऐसी उनकी सीमा है। और सबसे कपटी आलोचक ने कभी नहीं कहा कि वह एक चीज में दूसरे से अधिक सफल होता है, कि यह या वह क्षेत्र पियानोवादक के नियंत्रण से बाहर है।

वह संगीत में समय के संबंध को, प्रदर्शन कला में अपने लिए बहुत महत्वपूर्ण मानता है, न केवल प्रदर्शनों की प्रकृति और कार्यक्रमों के निर्माण को निर्धारित करता है, बल्कि प्रदर्शन की शैली को भी निर्धारित करता है। उनका श्रेय इस प्रकार है: “हम दुभाषियों को क्लासिक्स और रोमांटिक्स के कार्यों को आधुनिक मनुष्य की चेतना के करीब लाना चाहिए। हमें यह समझना चाहिए कि शास्त्रीय संगीत अपने समय के लिए क्या मायने रखता था। आप कह सकते हैं, बीथोवेन या चोपिन के संगीत में एक असंगत राग पा सकते हैं: आज यह विशेष रूप से नाटकीय नहीं लगता है, लेकिन उस समय यह बिल्कुल ऐसा ही था! हमें संगीत को उतने ही उत्साह से चलाने का तरीका खोजने की जरूरत है जितनी उस समय सुनाई देती थी। हमें इसका 'अनुवाद' करना है। प्रश्न का ऐसा सूत्रीकरण अपने आप में किसी भी प्रकार के संग्रहालय, अमूर्त व्याख्या को पूरी तरह से बाहर कर देता है; हाँ, पोलिनी खुद को संगीतकार और श्रोता के बीच एक मध्यस्थ के रूप में देखता है, लेकिन एक उदासीन मध्यस्थ के रूप में नहीं, बल्कि एक इच्छुक व्यक्ति के रूप में।

समकालीन संगीत के लिए पोलिनी का रवैया एक विशेष चर्चा का पात्र है। कलाकार न केवल आज बनाई गई रचनाओं की ओर मुड़ता है, बल्कि मौलिक रूप से ऐसा करने के लिए खुद को बाध्य मानता है, और जो श्रोता के लिए कठिन, असामान्य, कभी-कभी विवादास्पद माना जाता है, उसे चुनता है और सच्ची खूबियों, जीवंत भावनाओं को प्रकट करने की कोशिश करता है जो मूल्य निर्धारित करता है कोई संगीत। इस संबंध में, स्कोनबर्ग के संगीत की उनकी व्याख्या, जो सोवियत श्रोताओं से मिली, सांकेतिक है। "मेरे लिए, स्कोनबर्ग का इससे कोई लेना-देना नहीं है कि वह आमतौर पर कैसे चित्रित किया जाता है," कलाकार कहते हैं (कुछ मोटे अनुवाद में, इसका मतलब यह होना चाहिए कि "शैतान इतना भयानक नहीं है जितना वह चित्रित किया गया है")। वास्तव में, बाहरी असंगति के खिलाफ पोलिनी का "संघर्ष का हथियार" पोलिनी का विशाल समय और पोलिनियन पैलेट की गतिशील विविधता बन जाता है, जो इस संगीत में छिपी भावनात्मक सुंदरता की खोज करना संभव बनाता है। ध्वनि की समान समृद्धि, यांत्रिक सूखापन की अनुपस्थिति, जिसे आधुनिक संगीत के प्रदर्शन का लगभग एक आवश्यक गुण माना जाता है, एक जटिल संरचना में घुसने की क्षमता, पाठ के पीछे के सबटेक्स्ट को प्रकट करने के लिए, विचार के तर्क की भी विशेषता है इसकी अन्य व्याख्याओं द्वारा।

आइए एक आरक्षण करें: कुछ पाठक सोच सकते हैं कि मॉरीज़ियो पोलिनी वास्तव में सबसे उत्तम पियानोवादक हैं, क्योंकि उनमें कोई दोष नहीं है, कोई कमज़ोरी नहीं है, और यह पता चलता है कि आलोचक सही थे, उन्हें कुख्यात प्रश्नावली में पहले स्थान पर रखा, और यह प्रश्नावली अपने आप में केवल चीजों की प्रचलित स्थिति की पुष्टि है। बेशक यह नहीं है। पोलिनी एक अद्भुत पियानोवादक हैं, और शायद वास्तव में सबसे अद्भुत पियानोवादकों में भी, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वह सबसे अच्छे हैं। आखिरकार, कभी-कभी दृश्यमान, विशुद्ध रूप से मानवीय कमजोरियों की अनुपस्थिति भी नुकसान में बदल सकती है। उदाहरण के लिए, ब्राह्म्स के फर्स्ट कॉन्सर्टो और बीथोवेन के फोर्थ की उनकी हाल की रिकॉर्डिंग्स को लें।

उनकी अत्यधिक सराहना करते हुए, अंग्रेजी संगीतज्ञ बी। मॉरिसन ने निष्पक्ष रूप से कहा: “ऐसे कई श्रोता हैं जिनमें पोलिनी के खेल में गर्मजोशी और व्यक्तित्व की कमी है; और यह सच है, उनके पास श्रोता को बांह की लंबाई पर रखने की प्रवृत्ति है"... उदाहरण के लिए, आलोचक, जो शूमैन कॉन्सर्टो की उनकी "उद्देश्य" व्याख्या से परिचित हैं, सर्वसम्मति से एमिल गिलल्स की अधिक गर्म, भावनात्मक रूप से समृद्ध व्याख्या को पसंद करते हैं। यह व्यक्तिगत, कठिन जीत है जो कभी-कभी उनके गंभीर, गहरे, पॉलिश और संतुलित खेल में कमी होती है। 70 के दशक के मध्य में विशेषज्ञों में से एक ने कहा, "पोलिनी का संतुलन, निश्चित रूप से एक किंवदंती बन गया है," लेकिन यह तेजी से स्पष्ट हो रहा है कि अब वह इस आत्मविश्वास के लिए उच्च कीमत चुकाना शुरू कर रहा है। पाठ की उनकी स्पष्ट महारत के कुछ बराबर हैं, उनकी चांदी की ध्वनि का उत्सर्जन, मधुर लेगाटो और सुरुचिपूर्ण वाक्यांश निश्चित रूप से मोहित करते हैं, लेकिन, लेटा नदी की तरह, वे कभी-कभी विस्मरण के लिए सुस्त हो सकते हैं ... "

एक शब्द में, पोलिनी, दूसरों की तरह, पाप रहित नहीं है। लेकिन किसी भी महान कलाकार की तरह वह भी अपनी "कमजोरियों" को महसूस करता है, समय के साथ उसकी कला बदल जाती है। इस विकास की दिशा कलाकार के लंदन संगीत कार्यक्रमों में से एक में उल्लिखित बी मॉरिसन की समीक्षा से भी प्रमाणित है, जहां श्यूबर्ट के सोनटास बजाए गए थे: मुझे यह रिपोर्ट करने में खुशी हो रही है कि इस शाम सभी आरक्षण गायब हो गए जैसे कि जादू से, और श्रोताओं को संगीत से दूर किया गया था जो ऐसा लग रहा था जैसे कि यह अभी-अभी ओलिंप पर्वत पर देवताओं की सभा द्वारा बनाया गया हो।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि मौरिज़ियो पोलिनी की रचनात्मक क्षमता पूरी तरह समाप्त नहीं हुई है। इसकी कुंजी न केवल उनकी आत्म-आलोचना है, बल्कि, शायद, इससे भी बड़ी हद तक, उनकी सक्रिय जीवन स्थिति है। अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, वह अपने राजनीतिक विचारों को नहीं छिपाता है, सार्वजनिक जीवन में भाग लेता है, कला को इस जीवन के रूपों में से एक के रूप में देखता है, जो समाज को बदलने के साधनों में से एक है। पोलिनी नियमित रूप से न केवल दुनिया के प्रमुख हॉलों में, बल्कि इटली के कारखानों और कारखानों में भी प्रदर्शन करती हैं, जहाँ आम कार्यकर्ता उन्हें सुनते हैं। उनके साथ मिलकर, वह उन अवसरों का उपयोग करते हुए सामाजिक अन्याय और आतंकवाद, फासीवाद और सैन्यवाद के खिलाफ लड़ता है, जो एक विश्वव्यापी प्रतिष्ठा वाले कलाकार की स्थिति उसके लिए खुलती है। 70 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने प्रतिक्रियावादियों के बीच आक्रोश का एक वास्तविक तूफान पैदा किया, जब उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रमों के दौरान वियतनाम में अमेरिकी आक्रामकता के खिलाफ लड़ने की अपील के साथ दर्शकों से अपील की। "यह घटना," जैसा कि आलोचक एल। पेस्टलोज़ा ने कहा, "संगीत की भूमिका और इसे बनाने वालों के लंबे समय से चले आ रहे विचार को बदल दिया।" उन्होंने उसे बाधित करने की कोशिश की, उन्होंने उस पर मिलान में खेलने पर प्रतिबंध लगा दिया, उन्होंने प्रेस में उस पर कीचड़ उछाला। लेकिन सच की जीत हुई।

मौरिज़ियो पोलिनी श्रोताओं के रास्ते पर प्रेरणा चाहते हैं; वह लोकतंत्र में अपनी गतिविधि का अर्थ और सामग्री देखता है। और यह उनकी कला को नए रसों से भर देता है। "मेरे लिए, महान संगीत हमेशा क्रांतिकारी होता है," वे कहते हैं। और उनकी कला अपने सार में लोकतांत्रिक है - यह कुछ भी नहीं है कि वह कामकाजी दर्शकों को बीथोवेन के अंतिम सोनटास से बना एक कार्यक्रम पेश करने से डरते नहीं हैं, और उन्हें इस तरह से बजाते हैं कि अनुभवहीन श्रोता इस संगीत को सांस रोककर सुनते हैं। "मुझे लगता है कि संगीत कार्यक्रमों के दर्शकों का विस्तार करना, संगीत के लिए और अधिक लोगों को आकर्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है। और मुझे लगता है कि एक कलाकार इस प्रवृत्ति का समर्थन कर सकता है ... श्रोताओं के एक नए मंडली को संबोधित करते हुए, मैं ऐसे कार्यक्रम चलाना चाहूंगा जिनमें समकालीन संगीत पहले आता है, या कम से कम पूरी तरह से प्रस्तुत किया जाता है; और XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी का संगीत। मुझे पता है कि यह हास्यास्पद लगता है जब एक पियानोवादक जो खुद को मुख्य रूप से महान शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत के लिए समर्पित करता है, ऐसा कुछ कहता है। लेकिन मेरा मानना ​​है कि हमारा रास्ता इसी दिशा में है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990