किसी प्रतियोगिता में स्वयं को कैसे प्रस्तुत करें - सरल युक्तियाँ

प्रत्येक गायक का सपना गायन प्रतियोगिता जीतने या किसी लोकप्रिय समूह में शामिल होने का होता है, खासकर यदि वह युवा और प्रतिभाशाली हो। हालाँकि, यहां तक ​​कि एक गायन शिक्षक को भी यह नहीं पता होता है कि किसी प्रतियोगिता में खुद को कैसे प्रस्तुत करना है, इसलिए उसकी सलाह हमेशा एक कलाकार को एक योग्य स्थान लेने में मदद नहीं कर सकती है या बस ध्यान में आने के लिए अच्छा प्रदर्शन नहीं कर सकती है।

कुछ कलाकार, स्वयं प्रतियोगिता में भाग लेना चाहते हैं, अक्सर अपना डेटा नहीं दिखाते हैं क्योंकि वे कलाकार के मूल्यांकन के मानदंडों को नहीं जानते हैं या जो उन्हें खुद पसंद है उसे चुनते हैं, न कि प्रदर्शनों की सूची जो उनके मुखर प्रशिक्षण की खूबियों को दर्शाती है। , और इसलिए अक्सर गलतियाँ करते हैं।

यहाँ उनमें से सबसे आम हैं:

1. कभी-कभी गायक इस तथ्य से खुश होना शुरू कर देता है कि वह बहुत ऊंचे या इसके विपरीत, कम स्वर में गा सकता है, और प्रतियोगिता के लिए एक कठिन टुकड़ा चुनता है, जिसके बारे में वह खुद अभी भी अनिश्चित है। नतीजतन, लंबे इंतजार और चिंता जैसे कारक इस तथ्य को जन्म देते हैं कि सबसे महत्वपूर्ण क्षण में वह एक अच्छा परिणाम नहीं दिखा सकता है और उसे उससे भी बदतर ग्रेड प्राप्त होता है (प्रदर्शन से पहले चिंता को कैसे दूर किया जाए)।
2. वे अक्सर आवाज़ से अधिक, कलाकार की ख़राब तैयारी को प्रकट करते हैं। इसलिए, खराब प्रदर्शन कलात्मकता के लिए स्कोर को कम कर सकता है, और जूरी द्वारा प्रदर्शन की खराब तैयारी के रूप में भी माना जा सकता है।
3. ऐसे गाने हैं जो केवल वीडियो संस्करण में या नृत्य संगत के साथ दिलचस्प हैं। जब एकल प्रदर्शन किया जाता है, तो वे अरुचिकर और उबाऊ लगते हैं, खासकर यदि उनमें बहुत अधिक दोहराव हो। ऐसी संख्या चुनने से आपका स्कोर और फ़ाइनल में पहुंचने की संभावना कम हो जाती है।
4. यदि आप कारमेन एरिया के प्रदर्शन के लिए जिप्सी पोशाक चुनते हैं, तो इसे स्वीकार किया जाएगा, लेकिन जूलियट या गिजेल की छवि के लिए वही पोशाक हास्यास्पद लगेगी। पोशाक को दर्शकों को एक अलग माहौल से परिचित कराना चाहिए और मुखर कार्य की छवि में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए।
5. प्रत्येक गीत की अपनी कहानी और नाटक है। कलाकार को न केवल सोचना चाहिए, बल्कि सामग्री, उसके नाटक या मुख्य मनोदशा को महसूस करना और बताना भी चाहिए। इसमें निश्चित रूप से एक कथानक, चरमोत्कर्ष और अंत है, साथ ही साज़िश भी है। केवल ऐसी संख्या ही न केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकती है, बल्कि दर्शकों द्वारा याद भी रखी जा सकती है। उदाहरण के लिए, सभी गायक अल्बिनोनी के काम "एडैगियो" को जानते हैं। यह एक नाटकीय काम है जो आवाज के विभिन्न पहलुओं को दिखा सकता है, जिसमें विभिन्न रजिस्टरों में खूबसूरती से गाने की क्षमता भी शामिल है। लेकिन प्रतियोगिताओं में, शायद ही कोई इसके साथ प्रथम स्थान प्राप्त कर पाता है, क्योंकि हर कोई इसके नाटक, भावुकता और जुनून को व्यक्त नहीं कर सकता है, इसलिए यह लगभग सभी कलाकारों पर प्रभाव नहीं डालता है। लेकिन एक लोकप्रिय प्रतियोगिता में इसे पॉलिना दिमित्रेंको ने याद किया। यह गायिका न केवल इस काम के मुखर पक्ष को दिखाने में सक्षम थी, बल्कि जुनून से लगभग पागल एक महिला की भावनात्मक स्थिति को इस हद तक व्यक्त करने में सक्षम थी कि प्रदर्शन के अंत में उसकी आवाज़ थोड़ी कर्कश भी हो गई। लेकिन प्रभाव अद्भुत था. किसी भी कलाकार को प्रतियोगिता में खुद को इसी तरह प्रस्तुत करना चाहिए।
   

   इसलिए, आपके द्वारा चुना गया स्वर न केवल आपकी आवाज़ के सभी पहलुओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि उस भावनात्मक स्थिति को भी व्यक्त करना चाहिए जिसे आप महसूस करते हैं, स्वीकार करते हैं और समझते हैं।

प्रतियोगिताएं अलग-अलग हैं, लेकिन उनके मूल्यांकन के मानदंड समान हैं। पहली बात जिस पर जूरी ध्यान देती है वह है:

1. यह पहले से ही अपने आप में एक विशेष संख्या की धारणा स्थापित कर देता है। उदाहरण के लिए, गुलाबी पोशाक में सुनहरे बालों वाली लड़की से एक गीतात्मक और हल्के टुकड़े की उम्मीद की जाती है, जबकि लंबी लाल पोशाक में काले बालों वाली लड़की से अधिक नाटकीय टुकड़े की उम्मीद की जाती है। कपड़े, कलाकार की प्रारंभिक मुद्रा, उसका मेकअप और हेयर स्टाइल - यह सब छवि और धारणा को स्थापित करता है। कभी-कभी प्रदर्शन से पहले संगीत बजाया जाता है। इस मामले में, कलाकार का बाहर निकलना या तो दर्शक को उसके माहौल से परिचित करा सकता है या पूरे प्रभाव को बर्बाद कर सकता है। लेकिन, यदि संख्या हास्यप्रद है, तो आप इस कंट्रास्ट पर खेल सकते हैं। मुख्य बात यह है कि कलाकार का केश, वेशभूषा और प्रकार मुखर संख्या की सामग्री से मेल खाता है।
2. यह न केवल आपके आत्मविश्वास को दर्शाता है, बल्कि कार्य की तैयारी की डिग्री को भी दर्शाता है। यह तेज़ संख्या में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इसलिए, सभी गतिविधियों और इशारों पर विचार करने और संगीत, संख्या की ध्वनि, साथ ही इसकी सामग्री के साथ समन्वय करने की आवश्यकता है, लेकिन इसे ज़्यादा न करें ताकि आपके पास गाने के लिए पर्याप्त सांस हो। याद रखें कि कूदने के साथ तीव्र गतिविधियाँ केवल साउंडट्रैक के साथ ही संभव हैं, लेकिन लाइव प्रदर्शन के साथ नहीं। गायक ज्यादा हिलते-डुलते नहीं हैं, लेकिन उनकी सभी हरकतें भावनाओं को व्यक्त करती हैं और गीत की सामग्री में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं।
3. गलत प्रदर्शन गैर-व्यावसायिकता का पहला संकेत है। पहले दौर में, जो कलाकार स्पष्ट रूप से नहीं गा सकते, खासकर माइक्रोफोन में, उन्हें बाहर कर दिया जाता है।
4. कई गायक ऊंचे सुरों पर चिल्लाने लगते हैं या धीमे सुरों पर बेसुरे गाने लगते हैं। इससे आपका स्कोर और फ़ाइनल तक पहुंचने की आपकी क्षमता भी कम हो सकती है। ऐसा अक्सर तब होता है जब टुकड़ा आपकी आवाज और उसकी रेंज के अनुरूप नहीं होता है, खासकर शुरुआती गायकों के लिए।
5. यदि आप अपनी बात स्पष्ट रूप से नहीं बोलेंगे तो आपके लिए फाइनल में पहुंचना मुश्किल हो जाएगा। लेकिन अगर आप इंटोनेशन पर बजा सकते हैं, तो शायद आप अपने प्रदर्शन से जूरी को जीतने में सक्षम होंगे, हालांकि जीत आपको मिलने की संभावना नहीं है।
6. कम ऊर्जा वाले कलाकार तुरंत दिखाई देने लगते हैं। उनकी आवाज़ नीरस और बेजान लगती है, और उनका स्वर नीरस हो जाता है, जिससे गीत की विषयवस्तु व्यक्त नहीं होती। इसलिए, प्रदर्शन से पहले आपको आराम करने और आकार में आने की ज़रूरत है ताकि थकान के बावजूद आपका प्रदर्शन भावनात्मक बना रहे। आवाज में कसाव और कड़ापन भी नजर आता है। यह रोबोट की तरह नीरस और धात्विक हो जाता है और कभी-कभी कुछ क्षेत्रों में गायब हो जाता है। कसाव कलात्मकता के स्कोर को भी कम कर देता है क्योंकि कलाकार चरित्र के साथ अभ्यस्त होने, गाने की सामग्री को महसूस करने और व्यक्त करने में असमर्थ था (आवाज में कसाव को कैसे दूर करें)।
7. आपके काम को अधिकतम रूप से आपकी आवाज़ की क्षमताओं, रेंज के विभिन्न हिस्सों में चुपचाप और ज़ोर से गाने की क्षमता का प्रदर्शन करना चाहिए। किसी भी प्रतियोगिता में आवाज और प्रदर्शन का आकलन करने के लिए ये अनिवार्य मानदंड हैं।
8. आपके द्वारा चुनी गई छवि समग्र होनी चाहिए और सबसे छोटे विवरणों पर विचार किया जाना चाहिए, और प्रदर्शनों की सूची स्वयं प्रतियोगिता के उद्देश्यों के अनुरूप होनी चाहिए। यदि उसमें देशभक्ति की प्रवृत्ति है, तो गीत प्रकृति, अपने मूल देश की सुंदरता और उसकी प्रशंसा के बारे में होना चाहिए। यदि यह तटस्थ सामग्री की प्रतियोगिता है (उदाहरण के लिए, युवा कलाकारों के लिए प्रतियोगिता), तो मुखर कार्य में आपकी आवाज़, कलात्मकता और भावुकता दिखनी चाहिए। और अगर यह "आई वांट वियाग्रा" जैसी प्रतियोगिता है, तो इसे आपकी परिपक्वता, व्यक्तित्व और प्रभावशीलता दिखानी चाहिए, न कि हास्यास्पद रूप से जानबूझकर की गई कामुकता, जैसा कि कई अनुभवहीन कास्टिंग प्रतिभागियों ने किया।

ये नियम आपको खुद को पर्याप्त रूप से दिखाने में मदद करेंगे और लंबे इंतजार के दौरान ज्यादा थकेंगे नहीं। प्रतियोगिता में भाग लेने से पहले आपको यह जानना आवश्यक है:

1. कभी-कभी ऑडिशन के दौरान आपसे कुछ असामान्य दिखाने के लिए कहा जाता है। ऐसा नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि जूरी अपर्याप्त आत्मसम्मान वाले कलाकारों की पहचान करने और अत्यधिक विलक्षण व्यक्तित्वों को बाहर निकालने की कोशिश कर रही है। प्रारंभिक कास्टिंग में, आपको केवल कार्य का एक अंश शुद्ध रूप से गाना होगा और कार्यक्रम प्रस्तुत करना होगा। कभी-कभी प्रतियोगिता से एक दिन पहले वे पूरी संख्या दिखाने के लिए कहते हैं। यह प्रतियोगिता और संगीत कार्यक्रम से खराब तरीके से तैयार किए गए नंबरों को हटाने के लिए किया जाता है, इसलिए कास्टिंग के समय यह कौशल दिखाने लायक है, लेकिन बिना अधिक काम किए।
2. इसलिए कोशिश करें कि देर न हो.
3. मंच पर जाने से 2 या 3 दिन पहले ही इसकी तैयारी शुरू कर दें, उससे पहले नहीं। अन्यथा, आप थक जाएंगे और गाना खूबसूरती से नहीं गा पाएंगे।
4. थोड़ा जूस या दूध पीना बेहतर है, लेकिन कम वसा वाला।
5. इससे आपको नई ऊर्जा के साथ गाना शुरू करने में मदद मिलेगी। आपको प्रतियोगिता से पहले बहुत अधिक रिहर्सल नहीं करनी चाहिए - आप थक जाएंगे और गाना उतना भावनात्मक रूप से प्रस्तुत नहीं कर पाएंगे जितना आप कर सकते थे।
6. एक घंटे तक मौन रहने की सलाह दी जाती है। यह मुख्य बात है जो आपको प्रतियोगिता में प्रदर्शन करने से पहले जानना आवश्यक है। शुभकामनाएँ, प्रिय गायक!