लुइगी डल्लापिककोला |

लुइगी डल्लापिककोला

L. Dallapiccola आधुनिक इतालवी ओपेरा के संस्थापकों में से एक है। बेल सैंटो युग के क्लासिक्स से, वी। बेलिनी, जी। वर्डी, जी। पक्की, उन्हें मधुर स्वर की भावनात्मकता विरासत में मिली और साथ ही साथ जटिल आधुनिक अभिव्यंजक साधनों का इस्तेमाल किया। डोडेकैफ़ोनी पद्धति का उपयोग करने वाला पहला इतालवी संगीतकार डल्लापिकोला था। तीन ओपेरा के लेखक, Dallapiccola ने विभिन्न शैलियों में लिखा: गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, आवाज और ऑर्केस्ट्रा, या पियानो के लिए संगीत।

दल्लापिककोला का जन्म इस्त्रिया में हुआ था (यह क्षेत्र तब ऑस्ट्रिया-हंगरी का था, जो अब आंशिक रूप से यूगोस्लाविया है)। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, जब ऑस्ट्रियाई सरकार ने उनके पिता (ग्रीक के एक शिक्षक) के स्कूल को बंद कर दिया, तो परिवार ग्राज़ चला गया। वहाँ डल्लापिकोला ने पहली बार ओपेरा हाउस का दौरा किया, आर। वैगनर के ओपेरा ने उन पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। माँ ने एक बार देखा कि जब लड़के ने वैगनर की बात सुनी, तो उसमें भूख की भावना डूब गई। ओपेरा द फ्लाइंग डचमैन को सुनने के बाद, तेरह वर्षीय लुइगी ने संगीतकार बनने का फैसला किया। युद्ध के अंत में (जब इस्त्रिया इटली को सौंप दिया गया था), परिवार अपने वतन लौट आया। Dallapiccola ने पियानो (1924) और रचना (1931) में फ्लोरेंस कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। अपनी शैली खोजना, संगीत में अपना रास्ता तुरंत संभव नहीं था। 20 के दशक की शुरुआत में कई साल। Dallapiccola, जिन्होंने अपने लिए नए क्षितिज की खोज की (C. Debussy के प्रभाववाद और प्राचीन इतालवी संगीत), उन्हें समझने में व्यस्त थे और उन्होंने बिल्कुल भी रचना नहीं की। 20 के दशक के अंत में बनाए गए कार्यों में। (लेखक के अनुरोध पर, उनका प्रदर्शन नहीं किया गया था), एक प्रकार का नवशास्त्रवाद और यहां तक ​​\u1942b\uXNUMXbकि XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकार का प्रभाव भी महसूस किया जाता है। सी. मोंटेवेर्डी (बाद में, XNUMX में, डल्लापिकोला ने मोंटेवेर्डी के ओपेरा द रिटर्न ऑफ यूलिसिस की व्यवस्था की)।

30 के दशक के मध्य में। (शायद ए. बर्ग, सबसे महान अभिव्यक्तिवादी संगीतकार के साथ मुलाकात के प्रभाव के बिना नहीं) डल्लापिककोला ने डोडेकाफोन तकनीक की ओर रुख किया। लेखन की इस पद्धति का उपयोग करते हुए, इतालवी संगीतकार ऐसे परिचित अभिव्यंजक साधनों को मधुर माधुर्य और रागिनी के रूप में नहीं छोड़ते हैं। सख्त गणना प्रेरणा के साथ संयुक्त है। दल्लापियाकोला ने याद किया कि कैसे एक दिन, फ्लोरेंस की सड़कों पर चलते हुए, उन्होंने अपना पहला डोडेकाफोन मेलोडी स्केच किया, जो "माइकलएंजेलो से कोरस" का आधार बन गया। बर्ग और ए। स्कोनबर्ग के बाद, डल्लापिककोला ने भावनात्मक तनाव और यहां तक ​​​​कि एक तरह के विरोध उपकरण के रूप में व्यक्त करने के लिए डोडेकैफोनी का उपयोग किया। इसके बाद, संगीतकार कहेंगे: “एक संगीतकार के रूप में मेरा रास्ता, 1935-36 से शुरू हुआ, जब मुझे आखिरकार फासीवाद की आदिम बर्बरता का एहसास हुआ, जिसने स्पेनिश क्रांति का गला घोंटने की कोशिश की, इसके सीधे विरोध में चला गया। मेरे डोडेकैफोनिक प्रयोग भी इसी समय के हैं। आखिरकार, उस समय, "आधिकारिक" संगीत और उसके विचारकों ने झूठी आशावाद गाया। मैं इस झूठ के खिलाफ बोलने से खुद को रोक नहीं सका।

उसी समय, दल्लापिकोला की शैक्षणिक गतिविधि शुरू होती है। 30 से अधिक वर्षों (1934-67) के लिए उन्होंने फ्लोरेंस कंज़र्वेटरी में पियानो और रचना कक्षाएं सिखाईं। संगीत कार्यक्रम (वायलिन वादक एस मटेरासी के साथ एक युगल गीत सहित), डल्लापिकोला ने आधुनिक संगीत को बढ़ावा दिया - वह सबसे पहले समकालीन फ्रांसीसी संगीतकार ओ मेसिएन के काम के लिए इतालवी जनता को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

प्रसिद्धि 1940 में अपने पहले ओपेरा "नाइट फ़्लाइट" के निर्माण के साथ दल्लापिकोला में आई, जो ए सेंट-एक्सुपरी के उपन्यास पर आधारित थी। संगीतकार ने एक से अधिक बार मानव व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के विरोध के विषय की ओर रुख किया। कैंटाटा "कैदियों के गीत" (1941) निष्पादन से पहले मैरी स्टुअर्ट की प्रार्थना के ग्रंथों का उपयोग करता है, जे। सवोनारोला का अंतिम उपदेश और प्राचीन दार्शनिक बोथियस के ग्रंथ से टुकड़े, जिन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी। स्वतंत्रता की इच्छा को ओपेरा द प्रिजनर (1948) में भी सन्निहित किया गया था, जहाँ वी। लिल-अदन की लघु कहानी और सी। डी कोस्टर के उपन्यास द लेजेंड ऑफ़ यूलेंसपीगेल के प्लॉट का उपयोग किया गया था।

फासीवाद के पतन ने दल्लापिकोला को संगीतमय जीवन पर अधिक सक्रिय प्रभाव डालने की अनुमति दी: युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने समाचार पत्र इल मोंडो के लिए एक संगीत समीक्षक और इतालवी समकालीन संगीत सोसायटी के सचिव के रूप में काम किया। संगीतकार का नाम आधिकारिक और विदेशी हो गया है। उन्हें यूएसए में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था: बर्कशायर संगीत केंद्र (टंगलवुड, मैसाचुसेट्स, 1951-52), क्वींस कॉलेज (न्यूयॉर्क, 1956-57), और ऑस्ट्रिया में भी - मोजार्टम (साल्ज़बर्ग) के ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों के लिए ).

50 के दशक से। Dallapiccola ने उनकी शैली को जटिल बना दिया, जो इन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण काम में भी परिलक्षित हुआ - ओपेरा यूलिसिस (ओडीसियस), जिसका मंचन 1968 में बर्लिन में हुआ था। संगीतकार ने अपने बचपन को याद करते हुए लिखा है कि होमर की कविता के सभी पात्र (उनके पिता के पेशे के लिए धन्यवाद) “हमारे परिवार के लिए जीवित और करीबी रिश्तेदारों की तरह थे। हम उन्हें जानते थे और उनके बारे में दोस्तों की तरह बात करते थे। Dallapikkola ने पहले भी (40 के दशक में) प्राचीन ग्रीक कवियों के शब्दों के लिए आवाज और वाद्य पहनावा के लिए कई रचनाएँ लिखी थीं: Sappho, Alkey, Anacreon। लेकिन उनके लिए मुख्य बात ओपेरा थी। 60 के दशक में। उनका शोध "ओपेरा में शब्द और संगीत। समकालीन ओपेरा पर नोट्स ”और अन्य। "ओपेरा मुझे अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त साधन लगता है ... यह मुझे मंत्रमुग्ध करता है," संगीतकार ने खुद अपनी पसंदीदा शैली के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

के. जेनकिन