पाठ 5

संगीत के लिए एक कान, जैसा कि आपने पिछले पाठ की सामग्री से देखा, न केवल संगीतकारों के लिए आवश्यक है, बल्कि उन सभी के लिए भी है जो ध्वनियों की जादुई दुनिया के साथ काम करते हैं: साउंड इंजीनियर, साउंड प्रोड्यूसर, साउंड डिज़ाइनर, वीडियो इंजीनियर जो साउंड मिक्स करते हैं वीडियो संग।

इसलिए, संगीत के लिए एक कान कैसे विकसित किया जाए, यह सवाल कई लोगों के लिए प्रासंगिक है।

पाठ में विशिष्ट तकनीकें और अभ्यास शामिल हैं जिनके लिए विशेष तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है और जिन्हें अभी लागू किया जा सकता है।

आप पहले ही समझ चुके हैं कि हम संगीतमय कान के बिना नहीं कर सकते, तो चलिए शुरू करते हैं!

संगीतमय कान क्या है

संगीत के लिए कान एक जटिल अवधारणा है। यह क्षमताओं का एक समूह है जो किसी व्यक्ति को संगीत की आवाज़ और धुनों को देखने, उनकी तकनीकी विशेषताओं और कलात्मक मूल्य का मूल्यांकन करने की अनुमति देता है।

पिछले पाठों में, हमने पहले ही पता लगा लिया है कि संगीतमय ध्वनि में कई गुण होते हैं: पिच, आयतन, समय, अवधि।

और फिर संगीत की ऐसी अभिन्न विशेषताएं हैं जैसे राग, सामंजस्य और स्वर की गति की लय और गति, संगीत के एक टुकड़े के भीतर मधुर रेखाओं को जोड़ने का तरीका आदि। तो, संगीत के लिए एक कान वाला व्यक्ति सक्षम है एक राग के इन सभी घटकों की सराहना करने के लिए और प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र को सुनने के लिए जिसने एक पूर्ण कार्य के निर्माण में भाग लिया।

हालाँकि, ऐसे कई लोग हैं जो संगीत से दूर हैं, जो सभी बजने वाले संगीत वाद्ययंत्रों की पहचान नहीं कर सकते हैं, सिर्फ इसलिए कि वे उनके नाम भी नहीं जानते हैं, लेकिन साथ ही वे राग के पाठ्यक्रम को जल्दी से याद करने और इसकी गति को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम हैं। और न्यूनतम गायन आवाज के साथ ताल। यहाँ क्या बात है? लेकिन तथ्य यह है कि संगीत के लिए कान किसी प्रकार की अखंड अवधारणा नहीं है। संगीत श्रवण कई प्रकार के होते हैं।

संगीत कान के प्रकार

तो, संगीत कान की ये किस्में क्या हैं, और किस आधार पर इन्हें वर्गीकृत किया गया है? आइए इसका पता लगाएं!

मुख्य प्रकार के संगीतमय कान:

व्यावहारिक उपयोगिता की दृष्टि से पॉलीफोनिक श्रवण को सबसे मूल्यवान और विकास की दृष्टि से सबसे कठिन माना जाता है। पॉलीफोनिक सुनवाई पर लगभग सभी सामग्रियों में दिया गया एक उत्कृष्ट उदाहरण मोजार्ट की वास्तव में असाधारण सुनवाई का एक उदाहरण है।

14 साल की उम्र में, मोजार्ट ने अपने पिता के साथ सिस्टिन चैपल का दौरा किया, जहां, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने ग्रेगोरियो एलेग्री मिसेरे के काम को सुना। मेसेरेरे के नोटों को सख्त विश्वास में रखा गया था, और जो लोग जानकारी लीक करते थे उन्हें बहिष्कार का सामना करना पड़ता था। मोजार्ट ने कान से ध्वनि और सभी मेलोडिक लाइनों के कनेक्शन को याद किया, जिसमें कई यंत्र और 9 आवाजें शामिल थीं, और फिर इस सामग्री को स्मृति से नोट्स में स्थानांतरित कर दिया।

हालांकि, नौसिखिए संगीतकार सही पिच में अधिक रुचि रखते हैं - यह क्या है, इसे कैसे विकसित किया जाए, इसमें कितना समय लगेगा। मान लीजिए कि निरपेक्ष पिच अच्छी है, लेकिन यह रोजमर्रा की जिंदगी में बहुत असुविधा लाती है। इस तरह की सुनवाई के मालिक मामूली अप्रिय और धार्मिक ध्वनियों से चिढ़ जाते हैं, और यह देखते हुए कि हमारे आसपास उनमें से बहुत सारे हैं, यह शायद ही उनसे इतना ईर्ष्या करने लायक है।

सबसे मौलिक रूप से ट्यून किए गए संगीतकारों का दावा है कि संगीत में सही पिच अपने मालिक के साथ एक क्रूर मजाक खेल सकती है। ऐसा माना जाता है कि ऐसे लोग क्लासिक्स की व्यवस्थाओं और आधुनिक रूपांतरों के सभी प्रसन्नता की सराहना करने में सक्षम नहीं हैं, और यहां तक ​​​​कि एक लोकप्रिय रचना का एक अलग कुंजी में एक साधारण कवर भी उन्हें परेशान करता है, क्योंकि। वे पहले से ही मूल कुंजी में काम सुनने के आदी हैं और बस किसी अन्य को "स्विच" नहीं कर सकते।

म्यूजिकल ईयर की किस्मों पर एक और दिलचस्प नज़र है। तो, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि, बड़े पैमाने पर, केवल 2 प्रकार के संगीत कान हैं: पूर्ण और सापेक्ष। हम, सामान्य तौर पर, निरपेक्ष पिच से निपट चुके हैं, और यह प्रस्तावित है कि सापेक्ष पिच को संदर्भित करने के लिए उपरोक्त संगीतमय पिच की अन्य सभी किस्मों [एन। कुरापोवा, 2019]।

इस दृष्टिकोण में कुछ समानता है। अभ्यास से पता चलता है कि यदि आप किसी संगीत कार्य की पिच, समय या गतिकी को बदलते हैं - एक नई व्यवस्था करें, कुंजी को ऊपर या नीचे करें, गति को तेज या धीमा करें - यहां तक ​​कि एक लंबे समय से परिचित काम की धारणा कई लोगों के लिए विशेष रूप से कठिन है लोग। इस बिंदु तक कि हर कोई इसे पहले से ही परिचित के रूप में नहीं पहचान सकता।

इस प्रकार, संगीत कान की सभी किस्में, जिन्हें सशर्त रूप से "संगीत के सापेक्ष कान" शब्द से जोड़ा जा सकता है, आपस में जुड़े हुए हैं। इसलिए, संगीत की पूर्ण धारणा के लिए, आपको संगीत सुनने के सभी पहलुओं पर काम करने की आवश्यकता है: मेलोडिक, लयबद्ध, पिच इत्यादि।

एक तरह से या किसी अन्य, संगीत कान के विकास पर काम हमेशा सरल से जटिल की ओर जाता है। और पहले वे इंटरवल हियरिंग यानी दो ध्वनियों के बीच की दूरी (अंतराल) को सुनने की क्षमता के विकास पर काम करते हैं। लेकिन सब कुछ क्रम में बात करते हैं।

सोलफेगियो की मदद से संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें

संक्षेप में, जो लोग संगीत के लिए एक कान विकसित करना चाहते हैं, उनके लिए पहले से ही एक सार्वभौमिक नुस्खा है, और यह अच्छा पुराना सोलफेगियो है। अधिकांश सॉलफैगियो पाठ्यक्रम संगीत संकेतन सीखने के साथ शुरू होते हैं, और यह पूरी तरह से तार्किक है। नोटों को हिट करने के लिए, यह समझना वांछनीय है कि कहां निशाना लगाना है।

यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आपने 2 और 3 पाठों को अच्छी तरह से सीख लिया है, तो विशेष सोलफेगियो संगीत चैनल पर 3-6 मिनट के प्रशिक्षण वीडियो की एक श्रृंखला देखें। शायद एक लिखित पाठ की तुलना में एक जीवंत व्याख्या आपको बेहतर लगे।

पाठ 1. संगीत का पैमाना, नोट्स:

पाठ 2. सोलफेजियो। स्थिर और अस्थिर कदम:

पाठ 3

पाठ 4. लघु और प्रमुख। टॉनिक, रागिनी:

यदि आपको अपने ज्ञान पर पूरा भरोसा है, तो आप अधिक जटिल सामग्री ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक उदाहरण के रूप में प्रसिद्ध संगीत रचनाओं का उपयोग करके अंतराल की ध्वनि को तुरंत याद करें, और साथ ही असंगत और व्यंजन अंतराल के बीच अंतर सुनें।

हम आपको एक उपयोगी वीडियो की सिफारिश करेंगे, लेकिन पहले हम रॉक प्रेमियों से एक बड़ा व्यक्तिगत अनुरोध करेंगे कि वे नाराज न हों कि व्याख्याता स्पष्ट रूप से रॉक संगीत के मित्र नहीं हैं और पांचवें राग के प्रशंसक नहीं हैं। बाकी सब में, वह बहुत बुद्धिमान शिक्षक

अब, वास्तव में, संगीत कान के विकास के लिए अभ्यास करने के लिए।

व्यायाम के माध्यम से संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें I

एक वाद्य यंत्र या नकल करने की प्रक्रिया में सबसे अच्छा संगीत कान विकसित होता है। यदि आपने पाठ संख्या 3 के सभी कार्यों को सावधानीपूर्वक पूरा कर लिया है, तो आप संगीत के लिए एक कान विकसित करने की दिशा में पहला कदम उठा चुके हैं। अर्थात्, उन्होंने Google Play से डाउनलोड किए गए संगीत वाद्ययंत्र या परफेक्ट पियानो पियानो सिम्युलेटर पर पाठ संख्या 3 के दौरान अध्ययन किए गए सभी अंतरालों को बजाया और गाया।

यदि आपने इसे अभी तक नहीं किया है, तो आप इसे अभी कर सकते हैं। हम आपको याद दिलाते हैं कि आप किसी भी कुंजी से शुरुआत कर सकते हैं। यदि आप एक कुंजी को दो बार बजाते हैं, तो आपको 0 सेमीटोन का अंतराल मिलता है, 2 आसन्न कुंजियाँ - एक सेमीटोन, एक के बाद - 2 सेमीटोन, आदि। परफेक्ट पियानो सेटिंग्स में, आप टेबलेट पर व्यक्तिगत रूप से आपके लिए सुविधाजनक कुंजियों की संख्या निर्धारित कर सकते हैं। दिखाना। हम यह भी याद करते हैं कि स्मार्टफोन की तुलना में टैबलेट पर खेलना अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि। स्क्रीन बड़ी है और अधिक चाबियां वहां फिट होंगी।

वैकल्पिक रूप से, आप सी प्रमुख पैमाने से शुरू कर सकते हैं, जैसा कि हमारे देश में संगीत विद्यालयों में प्रथागत है। यह, जैसा कि आप पिछले पाठों से याद करते हैं, एक पंक्ति में सभी सफेद कुंजियाँ हैं, जो नोट "डू" से शुरू होती हैं। सेटिंग्स में, आप वैज्ञानिक संकेतन (छोटा सप्तक - C3-B3, पहला सप्तक - C1-B4, आदि) के अनुसार प्रमुख पदनाम विकल्प चुन सकते हैं या एक सरल और अधिक परिचित do, re, mi, fa, sol, la , हाँ, करो। यह इन नोटों को आरोही क्रम में चलाने और गाए जाने की आवश्यकता है। फिर अभ्यासों को जटिल बनाने की जरूरत है।

संगीत कान के लिए स्वतंत्र अभ्यास:

इसके अलावा, ये सभी अभ्यास जटिल हो सकते हैं: पहले नोट्स बजाएं, और उसके बाद ही उन्हें स्मृति से गाएं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपने नोटों को सटीक रूप से हिट किया है, पैनो ट्यूनर एप्लिकेशन का उपयोग करें, जिसके लिए आप इसे माइक्रोफ़ोन तक पहुंचने की अनुमति देते हैं।

अब एक व्यायाम खेल पर चलते हैं जहाँ आपको एक सहायक की आवश्यकता होगी। खेल का सार: आप उपकरण या सिम्युलेटर से दूर हो जाते हैं, और आपका सहायक एक ही समय में 2, 3 या 4 कुंजी दबाता है। आपका काम यह अनुमान लगाना है कि आपके सहायक ने कितने नोट दबाए। अच्छा, अगर आप भी इन स्वरों को गा सकते हैं। और यह बहुत अच्छा है अगर आप कान से बता सकें कि नोट क्या हैं। मैं किस बारे में बात कर रहा हूं, इसकी बेहतर समझ के लिए देखें आपने यह गेम कैसे खेला पेशेवर संगीतकार:

इस तथ्य के कारण कि हमारा पाठ्यक्रम संगीत सिद्धांत और संगीत साक्षरता की मूल बातों के लिए समर्पित है, हम यह सुझाव नहीं देते हैं कि आप 5 या 6 नोटों का अनुमान लगाएं, जैसा कि पेशेवर करते हैं। हालांकि, अगर आप कड़ी मेहनत करते हैं, तो समय के साथ आप ऐसा ही कर पाएंगे।

यदि आप एक बार और सभी के लिए नोटों को हिट करने से निपटना चाहते हैं, तो समझें कि गायक इस कौशल को कैसे प्रशिक्षित कर सकते हैं, और इसके लिए कड़ी मेहनत करने के लिए तैयार हैं, हम आपको विस्तृत पाठ के साथ एक अकादमिक घंटे (45 मिनट) तक चलने वाले पूर्ण पाठ की सिफारिश कर सकते हैं। एक संगीतकार और शिक्षक से स्पष्टीकरण और व्यावहारिक अभ्यास एलेक्जेंड्रा ज़िलकोवा:

सामान्य तौर पर, कोई भी यह दावा नहीं करता है कि सब कुछ आसानी से और तुरंत निकल जाएगा, लेकिन अभ्यास से पता चलता है कि आप अपने दम पर, पेशेवरों की मदद के बिना, सामान्य शैक्षणिक 45 मिनट के व्याख्यान की तुलना में प्राथमिक चीजों पर अधिक समय बिता सकते हैं।

विशेष सॉफ्टवेयर की मदद से संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें

संगीत कान विकसित करने के पारंपरिक तरीकों के अलावा, आज आप विशेष कार्यक्रमों की मदद का सहारा ले सकते हैं। आइए कुछ सबसे दिलचस्प और प्रभावी के बारे में बात करते हैं।

शानदार पिच

यह, सबसे पहले, आवेदन "पूर्ण कान - कान और ताल प्रशिक्षण" है। संगीत कान के लिए विशेष अभ्यास हैं, और उनसे पहले - सिद्धांत में एक संक्षिप्त विषयांतर यदि आप कुछ भूल गए हैं। यहाँ मुख्य हैं आवेदन खंड:

परिणाम 10-बिंदु प्रणाली पर स्कोर किए जाते हैं और सहेजे जा सकते हैं और भविष्य के परिणामों की तुलना में आप अपने संगीत कान पर काम करते हुए दिखाएंगे।

निरपेक्ष सुनना

"परफेक्ट पिच" ​​"परफेक्ट पिच" ​​के समान नहीं है। ये पूरी तरह से अलग एप्लिकेशन हैं, और एब्सोल्यूट हियरिंग आपको इसकी अनुमति देता है एक वाद्य यंत्र भी चुनें, जिसके तहत आप प्रशिक्षित करना चाहेंगे:

यह उन लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है जो पहले से ही अपने संगीतमय भविष्य के बारे में फैसला कर चुके हैं, और उन लोगों के लिए जो विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ को आज़माना चाहते हैं, और उसके बाद ही अपनी पसंद के हिसाब से कुछ चुनें।

कार्यात्मक कान ट्रेनर

दूसरे, कार्यात्मक कान ट्रेनर एप्लिकेशन है, जहां आपको संगीतकार, संगीतकार और प्रोग्रामर एलेन बेनबासट की पद्धति के अनुसार संगीत के लिए अपने कान को प्रशिक्षित करने की पेशकश की जाएगी। वह, एक संगीतकार और संगीतकार होने के नाते, बहुत ईमानदारी से कुछ भी भयानक नहीं देखता है अगर किसी को नोट्स याद करने में कठिनाई होती है। ऐप आपको केवल अनुमान लगाने देता है और आपके द्वारा अभी-अभी सुनी गई ध्वनि के साथ बटन दबाता है। आप विधि के बारे में पढ़ सकते हैं, चुन सकते हैं बुनियादी प्रशिक्षण या मधुर श्रुतलेख:

दूसरे शब्दों में, यहाँ यह प्रस्तावित है कि पहले नोटों के बीच अंतर सुनना सीखें, और उसके बाद ही उनके नामों को याद करें।

ऑनलाइन संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें

इसके अलावा, आप अपने कान को बिना कुछ डाउनलोड किए सीधे ऑनलाइन संगीत के लिए प्रशिक्षित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, म्यूजिक टेस्ट पर आप बहुत कुछ पा सकते हैं दिलचस्प परीक्षण, अमेरिकी चिकित्सक और पेशेवर संगीतकार जेक मंडेल द्वारा विकसित:

जेक मंडेल टेस्ट:

जैसा कि आप समझते हैं, इस तरह के परीक्षण न केवल जाँच करते हैं, बल्कि आपकी संगीत धारणा को भी प्रशिक्षित करते हैं। इसलिए, यह उनके माध्यम से जाने लायक है, भले ही आप पहले से ही परिणामों पर संदेह करते हों।

संगीत कान के विकास के लिए समान रूप से दिलचस्प और उपयोगी ऑनलाइन परीक्षण "क्या वाद्य यंत्र बज रहा है?" वहां कई संगीत मार्ग सुनने का प्रस्ताव है, और प्रत्येक के लिए 1 में से 4 उत्तर विकल्प चुनें। अन्य बातों के अलावा, एक बैंजो, एक पिज्जाकाटो वायलिन, एक आर्केस्ट्रा त्रिकोण और एक जाइलोफोन होगा। यदि आपको लगता है कि ऐसे कार्य आपदा हैं, तो टीकौन सा उत्तर विकल्प वहाँ भी:

संगीत के लिए एक कान विकसित करने के लिए युक्तियों और युक्तियों का अध्ययन करने के बाद, आपको शायद एहसास हुआ कि इसके लिए अवसरों का एक पूरा महासागर है, भले ही आपके पास संगीत वाद्ययंत्र या कंप्यूटर पर लंबे समय तक बैठने का समय न हो। और ये संभावनाएँ वे सभी ध्वनियाँ और वह सारा संगीत है जो हमारे चारों ओर सुनाई देता है।

संगीत अवलोकन की सहायता से संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें

संगीतमय और श्रवण अवलोकन एक संगीतमय कान विकसित करने का एक पूर्ण विकसित तरीका है। पर्यावरण की आवाजों को सुनने और होशपूर्वक संगीत सुनने से ध्यान देने योग्य परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि किस नोट पर पंचर बज रहा है या केतली उबल रही है, आपके पसंदीदा कलाकार के स्वर के साथ कितने गिटार हैं, संगीत की संगत में कितने संगीत वाद्ययंत्र हैं।

वीणा और सेलो, 4-स्ट्रिंग और 5-स्ट्रिंग बास गिटार, बैकिंग वोकल्स और कान से डबल-ट्रैकिंग के बीच अंतर करना सीखने की कोशिश करें। स्पष्ट करने के लिए, डबल-ट्रैकिंग तब होती है जब वोकल या इंस्ट्रूमेंट भागों को 2 या अधिक बार डुप्लिकेट किया जाता है। और, निश्चित रूप से, पॉलीफोनिक तकनीकों को कानों से अलग करना सीखें जो आपने पाठ संख्या 4 में सीखी थीं। भले ही आप अपने आप से अभूतपूर्व सुनवाई प्राप्त न करें, आप अब जितना सुनते हैं उससे कहीं अधिक सुनना सीखेंगे।

एक वाद्य यंत्र बजाकर संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें

व्यावहारिक रूप से अपने प्रेक्षणों को समेकित करना बहुत उपयोगी है। उदाहरण के लिए, एक संगीत वाद्ययंत्र या अनुकरणकर्ता पर स्मृति से सुने गए राग को लेने का प्रयास करें। यह, वैसे, अंतराल सुनवाई के विकास के लिए उपयोगी है। यहां तक ​​​​कि अगर आप नहीं जानते कि राग किस स्वर से शुरू हुआ है, तो आपको केवल राग के ऊपर और नीचे के चरणों को याद रखने और आसन्न ध्वनियों के बीच के अंतर (अंतराल) को समझने की आवश्यकता है।

सामान्य तौर पर, यदि संगीत के लिए एक कान पर काम करना आपके लिए प्रासंगिक है, तो कभी भी अपने पसंद के गाने के लिए कॉर्ड्स की तलाश करने में जल्दबाजी न करें। सबसे पहले, इसे स्वयं लेने का प्रयास करें, कम से कम मुख्य मेलोडिक लाइन। और फिर प्रस्तावित चयन के साथ अपने अनुमानों की जांच करें। यदि आपका चयन इंटरनेट पर पाए जाने वाले से मेल नहीं खाता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आपने सही चयन नहीं किया है। शायद किसी ने अपने स्वयं के संस्करण को सुविधाजनक स्वर में पोस्ट किया हो।

यह समझने के लिए कि आपने कितनी सही तरीके से चुना है, तारों को इस तरह नहीं देखें, लेकिन तारों के टॉनिक के बीच के अंतराल पर। यदि यह अभी भी कठिन है, तो mychords.net साइट पर अपना पसंदीदा गीत ढूंढें और कुंजियों को ऊपर और नीचे "स्थानांतरित करें"। यदि आपने मेलोडी को सही ढंग से चुना है, तो कुंजियों में से एक आपको वे कॉर्ड्स दिखाएगी जिन्हें आपने सुना था। साइट में ढेर सारे गाने हैं, पुराने और नए, और हैं सरल नेविगेशन:

जब आप वांछित रचना वाले पृष्ठ पर जाते हैं, तो आप तुरंत देखेंगे टॉन्सिलिटी विंडो तीरों के साथ दाईं ओर (बढ़ाने के लिए) और बाईं ओर (घटाने के लिए):

उदाहरण के लिए, सरल छंदों वाले एक गीत पर विचार करें। उदाहरण के लिए, 2020 में जारी "नाइट स्निपर्स" समूह द्वारा रचना "स्टोन"। इसलिए, हमें इसे खेलने के लिए आमंत्रित किया गया है निम्नलिखित स्वरों पर:

यदि हम कुंजी को 2 सेमीटोन से बढ़ाते हैं, आइए देखते हैं स्वर:

इस प्रकार, कुंजी को स्थानांतरित करने के लिए, आपको प्रत्येक राग के टॉनिक को आवश्यक संख्या में सेमीटोन द्वारा स्थानांतरित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, 2 से बढ़ाएँ, जैसा कि प्रस्तुत उदाहरण में है। यदि आप साइट के डेवलपर्स को दोबारा जांचते हैं और प्रत्येक मूल तार में 2 सेमीटोन जोड़ते हैं, तो आप देखेंगे, यह काम किस प्रकार करता है:

एक पियानो कीबोर्ड पर, आप गोरों और अश्वेतों को देखते हुए, बस एक तार की उंगलियों को दाईं या बाईं ओर ले जाते हैं, जितनी आपको जरूरत है। गिटार पर, कुंजी उठाते समय, आप केवल एक कैपो लटका सकते हैं: प्लस 1 सेमीटोन पहले झल्लाहट पर, प्लस 2 सेमीटोन दूसरे झल्लाहट पर, और इसी तरह।

चूंकि नोट हर 12 सेमीटोन (एक सप्तक) को दोहराते हैं, इसलिए स्पष्टता के लिए नीचे जाते समय उसी सिद्धांत का उपयोग किया जा सकता है। परिणाम यह है:

कृपया ध्यान दें कि जब हम 6 सेमिटोन बढ़ाते और घटाते हैं, तो हम एक ही नोट पर आते हैं। आप इसे आसानी से सुन सकते हैं, भले ही संगीत के लिए आपका कान अभी पूरी तरह से विकसित न हुआ हो।

अगला, आपको बस गिटार पर तार की एक सुविधाजनक छूत चुननी है। बेशक, 10-11 वें झल्लाहट पर कैपो के साथ खेलना असुविधाजनक है, इसलिए फिंगरबोर्ड के साथ इस तरह के आंदोलन को पूरी तरह से ट्रांसपोज़िंग कीज़ के सिद्धांत की दृश्य समझ के लिए अनुशंसित किया जाता है। यदि आप समझते हैं और सुनते हैं कि आपको एक नई कुंजी में किस राग की आवश्यकता है, तो आप किसी भी राग पुस्तकालय में आसानी से एक सुविधाजनक छूत उठा सकते हैं।

इसलिए, पहले से ही उल्लेखित एफ-मेजर कॉर्ड के लिए, गिटार पर इसे कैसे बजाया जा सकता है इसके लिए 23 विकल्प हैं [मीरगिटार, 2020]। और जी-मेजर के लिए, 42 अंगुलियों की पेशकश की जाती है [मीरगिटार, 2020]। वैसे, यदि आप केवल उन सभी को बजाते हैं, तो यह आपके संगीत कान को विकसित करने में भी मदद करेगा। यदि आप पाठ के इस खंड को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, तो पाठ 6 पूरा करने के बाद फिर से उस पर वापस लौटें, जो गिटार सहित संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए समर्पित है। इस बीच, हम म्यूजिकल ईयर पर काम करना जारी रखेंगे।

बच्चों और बच्चों में संगीत के लिए कान कैसे विकसित करें

यदि आपके बच्चे हैं, तो आप खेलते समय उनके साथ संगीत के लिए कान विकसित कर सकते हैं। बच्चों को ताली बजाने या संगीत पर नृत्य करने या नर्सरी कविता गाने के लिए आमंत्रित करें। उनके साथ अनुमान लगाने का खेल खेलें: बच्चा दूर हो जाता है और ध्वनि से अनुमान लगाने की कोशिश करता है कि आप अभी क्या कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, चाबियों को हिलाएं, एक प्रकार का अनाज पैन में डालें, चाकू तेज करें, आदि।

आप "पिशाचर" खेल सकते हैं: बच्चे को यह चित्रित करने के लिए कहें कि एक बाघ कैसे गुर्राता है, एक कुत्ता भौंकता है या एक बिल्ली म्याऊ करती है। वैसे, मिश्रित मुखर तकनीक में महारत हासिल करने के लिए म्याऊं सबसे लोकप्रिय अभ्यासों में से एक है। वॉइस एंड स्पीच डेवलपमेंट कोर्स के हिस्से के रूप में आप हमारे विशेष गायन पाठ से वोकल तकनीकों और तकनीकों के बारे में अधिक जान सकते हैं।

और, निस्संदेह, पुस्तक ज्ञान का सबसे मूल्यवान स्रोत बनी हुई है। हम आपको "म्यूजिकल इयर का विकास" पुस्तक की सिफारिश कर सकते हैं [जी। शातकोवस्की, 2010]। इस पुस्तक की सिफारिशें मुख्य रूप से बच्चों के साथ काम करने से संबंधित हैं, लेकिन जो लोग स्क्रैच से संगीत सिद्धांत का अध्ययन करते हैं, उन्हें वहां बहुत उपयोगी टिप्स भी मिलेंगी। एक अन्य उपयोगी पद्धति संबंधी साहित्य को मैनुअल "म्यूजिकल ईयर" पर ध्यान देना चाहिए [एस। ओस्किना, डी. पार्नेस, 2005]। इसका पूरी तरह से अध्ययन करने के बाद, आप काफी उच्च स्तर के ज्ञान तक पहुँच सकते हैं।

बच्चों के साथ अधिक गहन अध्ययन के लिए विशेष साहित्य भी है। विशेष रूप से, पूर्वस्कूली उम्र में पिच सुनवाई के उद्देश्यपूर्ण विकास के लिए [आई। इलिना, ई। मिखाइलोवा, 2015]। और पुस्तक में "बच्चों के संगीत विद्यालय के सोलफेजियो कक्षाओं में छात्रों के संगीत कान का विकास" आप बच्चों के सीखने के लिए उपयुक्त गाने चुन सकते हैं [के। मालिनिना, 2019]। वैसे, उसी पुस्तक के अनुसार, बच्चे सॉलफैगियो की मूल बातें एक ऐसे रूप में प्राप्त करने में सक्षम होंगे जो उनकी धारणा के लिए सुलभ हो। और अब आइए संक्षेप में बताते हैं कि आप संगीत के लिए कान कैसे विकसित कर सकते हैं।

संगीत कान विकसित करने के तरीके:

जैसा कि आपने देखा है, कहीं भी हम इस बात पर जोर नहीं देते हैं कि संगीत कान के विकास के लिए कक्षाएं केवल एक शिक्षक या केवल स्वतंत्र होनी चाहिए। यदि आपके पास एक योग्य संगीत या गायन शिक्षक के साथ काम करने का अवसर है, तो इस अवसर का लाभ उठाना सुनिश्चित करें। यह आपको अपने नोट्स पर बेहतर नियंत्रण देगा और पहले किस पर काम करना है, इस पर अधिक वैयक्तिकृत सलाह देगा।

साथ ही, शिक्षक के साथ काम करने से स्वतंत्र अध्ययन रद्द नहीं होता है। लगभग हर शिक्षक संगीत कान के विकास के लिए सूचीबद्ध अभ्यासों और सेवाओं में से एक की सिफारिश करता है। अधिकांश शिक्षक स्वतंत्र पढ़ने के लिए विशेष साहित्य की सलाह देते हैं और विशेष रूप से, पुस्तक "द डेवलपमेंट ऑफ म्यूजिकल ईयर" [जी। शातकोवस्की, 2010]।

सभी संगीतकारों के लिए जरूरी है "संगीत का प्राथमिक सिद्धांत" Varfolomey Vakhromeev [वी। वाखरोमिव, 1961]। कुछ का मानना ​​​​है कि इगोर स्पोसोबिन की पाठ्यपुस्तक "संगीत का प्राथमिक सिद्धांत" शुरुआती [आई। स्पोसोबिन, 1963]। व्यावहारिक प्रशिक्षण के लिए, वे आमतौर पर "प्राथमिक संगीत सिद्धांत में समस्याएं और अभ्यास" [वी। खवोस्तेंको, 1965]।

सुझाई गई सिफारिशों में से कोई भी चुनें। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने और अपने म्यूजिकल कान पर काम करते रहें। यह आपको गायन और चुने हुए संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने में बहुत मदद करेगा। और याद रखें कि पाठ्यक्रम का अगला पाठ संगीत वाद्ययंत्रों के लिए समर्पित है। इस बीच, परीक्षण की मदद से अपने ज्ञान को मजबूत करें।

पाठ समझ परीक्षण

यदि आप इस पाठ के विषय पर अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, तो आप कई प्रश्नों की एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न के लिए केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प का चयन करने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से अगले प्रश्न पर चला जाता है। आपको प्राप्त होने वाले अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और बीतने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि हर बार प्रश्न अलग-अलग होते हैं, और विकल्पों में फेरबदल किया जाता है।

अब आइए वाद्य यंत्रों से परिचित हों।