पाठ 6

यहाँ अंतिम और, शायद, पाठ्यक्रम का सबसे दिलचस्प पाठ है। यहां आप अंत में अर्जित ज्ञान को व्यवहार में ला सकते हैं। उदाहरण के लिए, चुनें कि कौन सा वाद्य यंत्र आपके लिए सीखने के लिए सबसे अच्छा है, या आपके द्वारा पहले से बजाए जाने वाले वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने के बारे में कुछ नया सीखें।

इसके अलावा, इस पाठ में आपको किताबों और निर्देशात्मक वीडियो के लिंक मिलेंगे जो आपके लिए रुचि के संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने के लिए पहला कदम उठाना आसान बना देंगे।

हम सभी उपकरणों के बारे में पढ़ने की सलाह देते हैं, भले ही आपने अपनी संगीत वरीयताओं पर पहले ही फैसला कर लिया हो। यदि आप एक बैंड में खेलना चाहते हैं तो यह आपके क्षितिज को व्यापक करेगा और अन्य संगीतकारों के साथ बातचीत करना आसान बना देगा।

कौन सा टूल चुनना है

यदि आप एक वाद्य यंत्र बजाना सीखना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि कौन सा है, तो गिटार या वायलिन बजाना सीखें। किस मामले में उन्हें पियानो या ड्रम किट की तुलना में भूमिगत मार्ग में लाना बहुत आसान होगा, इसलिए संगठनात्मक दृष्टिकोण से कौशल का मुद्रीकरण आसान होगा। बेशक यह एक मजाक है। गंभीरता से, पियानो संगीत वाद्ययंत्रों का राजा है। पियानो को मुख्य प्रकार का पियानो माना जाता है, और यह पियानो है जिसे बच्चों को संगीत के प्रारंभिक शिक्षण के लिए अनुशंसित किया जाता है।

पियानो और पियानो

पहला पियानो 1709 में इतालवी हार्पसीकोर्ड निर्माता बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी द्वारा इकट्ठा किया गया था। आज, पियानोफ़ोर्ट की कई किस्में हैं। ये शरीर के अंदर क्षैतिज तार वाले वाद्य यंत्र हैं, जिनमें भव्य पियानो और चतुष्कोणीय पियानो शामिल हैं, और शरीर के अंदर लंबवत तार वाले वाद्य यंत्र हैं, जिनमें पियानो, पियानो लिरे, पियानो बुफे और उपकरण के अन्य संशोधन शामिल हैं।

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में संगीत के क्षेत्र में पहला कदम उठाना बेहद वांछनीय है। सबसे पहले, आपको अपने संगीत वाद्ययंत्र को ट्यून करने के लिए किसी पेशेवर की सलाह या सेवाओं की आवश्यकता हो सकती है। आप पैनो ट्यूनर ऐप का उपयोग करके ऐप को माइक्रोफ़ोन एक्सेस करने की अनुमति देकर जांच सकते हैं कि आपका उपकरण कितना सूक्ष्मता से ट्यून किया गया है। यह है जो ऐसा लग रहा है इंटरफ़ेस अनुप्रयोग:

आइए हम स्पष्ट करें कि डिफ़ॉल्ट रूप से संगीत वाद्ययंत्र के लिए कोई भी ट्यूनर 440 हर्ट्ज की आवृत्ति पर प्रीसेट होता है, जो पहले सप्तक के "ला" नोट से मेल खाता है। नोट-कुंजी पत्राचार आप पहले पाठ से परिचित हैं, इसलिए, किसी भी कुंजी को दबाकर, आप आसानी से समझ सकते हैं कि क्या यह सही नोट है, और लैटिन नोट पदनाम के ऊपर हरे रंग का क्षेत्र आपको बताएगा कि ध्वनि विचलन भीतर है या नहीं स्वीकार्य सीमा या उपकरण को गंभीर रीट्यूनिंग की आवश्यकता होती है। फिर से याद करें कि कैसे पियानो कीबोर्ड नोट्स:

और दूसरा कारण है कि एक संगीत वाद्ययंत्र की प्रारंभिक महारत एक शिक्षक की व्यक्तिगत देखरेख में शुरू की जानी चाहिए। इंटरनेट पर संगीत सामग्री की प्रचुरता के साथ, जैसा कि पेशेवर कहते हैं, वे "अनुपस्थिति में अपना हाथ डालने" में सक्षम नहीं होंगे ताकि आप सही ढंग से खेलें और थकें नहीं।

यहाँ आत्म-नियंत्रण भी मदद करने की संभावना नहीं है, क्योंकि एक नौसिखिया पियानोवादक हमेशा पर्याप्त रूप से यह नहीं समझता है कि वास्तव में उसे क्या नियंत्रित करना चाहिए। इसके अलावा, सभी YouTube वीडियो ट्यूटोरियल, यहां तक ​​​​कि बहुत अच्छी तरह से तैयार किए गए, हैंड प्लेसमेंट पर उचित ध्यान नहीं देते हैं। या कम से कम वे आपको याद दिलाते हैं कि हाथ लगभग उस स्थिति में होने चाहिए जिसमें पकड़ना सुविधाजनक हो, लेकिन सेब को निचोड़ें नहीं।

यदि ऑनलाइन पाठ के लिए भी शिक्षक को प्राप्त करना संभव नहीं है, तो हाथों की सही फिट और स्थिति के बारे में पहले से अध्ययन करें, जो "पियानो के बारे में एक बार फिर" पुस्तक के लेखक द्वारा दिए गए हैं [एम। मोस्केलेंको, 2007]। स्पष्टता के लिए, आप उपकरण पर उतरने और हाथ लगाने पर एक विशेष पाठ सीख सकते हैं। दिलचस्प बात यह है कि वह पाठ्यक्रम में दूसरे स्थान पर आता है, लेकिन यदि आप इसे पहले सीखो, मुझे लगता है कि लेखक नाराज नहीं होंगे:

इसके बाद इंटरनेट पर मिलने वाले पाठों का स्वाध्याय शुरू करें। यह ध्यान में रखते हुए कि आपने संगीत सिद्धांत की मूल बातें पर हमारे पाठ्यक्रम को लगभग पूरा कर लिया है, आप एक सबक ले सकते हैं जो तुरंत राग बनाने के साथ शुरू करने का सुझाव देता है। और आप इसे संभाल सकते हैं:

इसके अलावा, आप स्व-परिचित "पियानो प्लेइंग ट्यूटोरियल" की सिफारिश कर सकते हैं, जिसके साथ आप इस संगीत वाद्ययंत्र के संबंध में संगीत सिद्धांत के अधिग्रहीत ज्ञान को अनुकूलित कर सकते हैं [डी। टीशचेंको, 2011]। आप पहले से ही बहुत कुछ जानते हैं, क्योंकि। हमने पहले पाठ में कीबोर्ड उपकरणों के साथ धीरे-धीरे परिचित होना शुरू किया। और अगर आप इस बात को लेकर असमंजस में हैं कि किस तरह की सामग्री पर आपको अपने संगीत कौशल का अभ्यास करना चाहिए, तो हम "पियानो के लिए एक आसान व्यवस्था में आधुनिक विदेशी हिट्स" की सलाह दे सकते हैं [के. हेरोल्ड, 1]।

उन लोगों के लिए जिनके पास घर पर पियानो रखने की जगह नहीं है या जो कीबोर्ड ध्वनि के कुछ और आधुनिक संस्करण में महारत हासिल करना चाहते हैं, हम सुझाव देते हैं कि सिंथेसाइज़र बजाना सीखना शुरू करें।

सिंथेसाइज़र

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत आज फैशन में है, और पॉप और रॉक बैंड अक्सर एक सिंथेसाइज़र को सहायक समर्थन के रूप में उपयोग करते हैं, हम सुझाव देते हैं कि इसे बेहतर तरीके से जानें। एक पारंपरिक पियानो के विपरीत, एक मानक सिंथेसाइज़र का कीबोर्ड 5 के बजाय 7 ऑक्टेव तक फैला होता है। दूसरे शब्दों में, यदि पियानो की रेंज कॉन्ट्रा-ऑक्टेव से चौथे ऑक्टेव तक है, तो सिंथेसाइज़र की रेंज प्रमुख से तीसरे ऑक्टेव तक है।

यदि आवश्यक हो, तो आप कीबोर्ड की कुंजी को शिफ्ट (ट्रांसपोज़) कर सकते हैं और अपने निपटान में लापता चौथा ऑक्टेव (यदि ट्रांसपोज़्ड अप) या काउंटरऑक्टेव (यदि ट्रांसपोज़्ड डाउन) प्राप्त कर सकते हैं। समग्र ध्वनि समान रहेगी, अर्थात 5 सप्तक, लेकिन या तो काउंटर सप्तक से दूसरे सप्तक तक, या छोटे सप्तक से चौथे तक की सीमा को कवर करेगी।

केवल 3-4 सप्तक के सिंथेसाइज़र के नमूने हैं, लेकिन वे बहुत सामान्य नहीं हैं और व्यवहार में बहुत लागू नहीं हैं। अपेक्षाकृत बोलते हुए, गायक अनी लोराक, 4,5 सप्तकों की अपनी सीमा के साथ, गायन और उसकी आवाज को गर्म करने के लिए भी इस तरह के एक साधन के लिए पर्याप्त नहीं होता।

शुरुआती संगीतकारों की मदद के लिए इंटरनेट पर कई ट्यूटोरियल हैं। उन पाठ्यक्रमों को चुनना बेहतर होता है जहां सामग्री को सरल से जटिल में व्यवस्थित किया जाता है। सबसे अच्छा विकल्प तब होता है जब प्रशिक्षण के साथ सिंथेसाइज़र के इलेक्ट्रॉनिक भाग का उपयोग कैसे करें और वास्तव में संगीत बजाने के अलावा कौन से अतिरिक्त कार्य उपलब्ध हैं, इस पर एक परिचयात्मक ब्रीफिंग होती है। उदाहरण के लिए, आप एक निःशुल्क पाठ्यक्रम ले सकते हैं जो आपको सिखाता है कि कैसे खेलना है और कार्यक्षमता के साथ कैसे काम करना है यामाहा PSR-2000/2100 सिंथेसाइज़र:

इस पाठ्यक्रम में कुल 8 पाठ हैं, जिसमें सिंथेसाइज़र बजाने के संबंध में संगीत सिद्धांत की बुनियादी अवधारणाओं और सिंथेसाइज़र की विशिष्ट विशेषताओं को शामिल किया गया है, जो अधिकांश अन्य उपकरणों में नहीं है। उदाहरण के लिए, सिंथेसाइज़र और डिजिटल पियानो में ऑटो संगत सुविधा होती है।

यदि आप कीबोर्ड वाद्य बजाना सीखना चाहते हैं, लेकिन एक जिसे आप अपने साथ किसी पार्टी या यात्रा पर ले जा सकते हैं, तो एक अकॉर्डियन चुनें।

एकार्डियन

अकॉर्डियन यूरोपीय और रूसियों की कई पीढ़ियों का पसंदीदा वाद्य यंत्र है। इसका आविष्कार 1829 में अर्मेनियाई मूल के ऑस्ट्रियाई अंग निर्माता किरिल डेमियन ने किया था और उनके बेटों गुइडो और कार्ल ने इसमें उनकी मदद की थी।

हमारी परदादी और परदादाओं के लिए, उन्होंने ग्रामीण क्लबों में इस तरह की कमी के कारण नृत्य में एक पूरे समूह की संगीतमय संगत को बदल दिया। मॉडल के आधार पर, अकॉर्डियन का बायाँ बटन बास नोट्स या पूरे कॉर्ड भी बजा सकता है। दरअसल, यहीं से वाद्य यंत्र का नाम "अकॉर्डियन" आया। अधिकांश मानक मॉडलों के बाईं ओर की सीमा कॉन्ट्रा ऑक्टेव के "fa" से लेकर बड़े ऑक्टेव के "mi" नोट तक होती है।

दाहिनी ओर एकॉर्डियन में स्थित कीबोर्ड, यानी एक पियानो कीबोर्ड के समान, एकॉर्डियनिस्ट के दाहिने हाथ के नीचे। अधिकांश अकॉर्डियन मॉडल का पैमाना छोटे सप्तक के "एफए" से शुरू होता है और तीसरे सप्तक के "ला" नोट पर कब्जा कर लेता है। 3-कुंजी नमूने एक छोटे ऑक्टेट के "मील" से सीमा में खेलते हैं, चौथा ऑक्टेटव "टू" पर ध्यान दें और एक महत्वपूर्ण ट्रांसपोजिशन फ़ंक्शन होता है। बैसून रजिस्टर एक सप्तक की सीमा को कम करता है, पिकोको रजिस्टर एक सप्तक की सीमा को बढ़ाता है।

एक शिक्षक के साथ अकॉर्डियन बजाना सीखना शुरू करना बेहतर है, लेकिन अगर आपके पास कीबोर्ड के साथ कुछ अनुभव है, तो आप खुद काम कर सकते हैं। उदाहरण के लिए आप देख सकते हैं यूट्यूब वीडियो ट्यूटोरियल:

और पुस्तक "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" [जी। नौमोव, एल. लंदनोव, 1977]। यदि आप बच्चों को इस अद्भुत वाद्य यंत्र से परिचित कराना चाहते हैं, तो हम पुस्तक "लर्निंग टू प्ले नोट्स: एन इनिशियल कोर्स इन प्लेइंग द अकॉर्डियन फॉर चिल्ड्रेन" [एल। बिटकोवा, 2016]।

एकार्डियन

एक संगीत वाद्ययंत्र जो एक अकॉर्डियन की तरह दिखता है, केवल दाईं ओर चाबियों के बजाय बटन के साथ, एक बटन अकॉर्डियन कहलाता है। मॉडल की विविधता काफी बड़ी है: दाईं ओर बटनों की 3 से 6 पंक्तियाँ हो सकती हैं, बाईं ओर - बटनों की 5-6 पंक्तियाँ। आप इसे देखकर एक सामान्य विचार प्राप्त कर सकते हैं कि वाद्य यंत्र को कैसे बजाया जाए यूट्यूब से ट्यूटोरियल वीडियो:

"बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल" [ए] पुस्तक से बहुत सारी उपयोगी जानकारी प्राप्त की जा सकती है। बसुरमनोव, 1989]। स्व-अध्ययन के लिए इस वाद्य और माधुर्य के संबंध में संगीत संकेतन की मूल बातें हैं। और हम सबसे अधिक मांग वाले संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होना जारी रखेंगे।

गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार

बेशक, गिटार सबसे लोकप्रिय और प्रिय उपकरणों में से एक है। गिटार को रोमांस और क्रूरता, ब्लूज़ और रॉक, आंगन गाने और सर्वव्यापी पॉप से ​​जोड़ा जा सकता है। गिटार के अग्रदूत - एक गूंजने वाले शरीर के साथ तार वाले प्लक किए गए उपकरण - दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व से जाने जाते हैं।

पिछली शताब्दियों के कलाकारों के चित्रों में आधुनिक प्रकार के गिटार के समान कुछ देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, डच कलाकार जान वर्मियर "गिटारवादक" की तस्वीर में, दिनांक 1672। गर्दन के सिर पर, आप 6 खूंटे देख सकते हैं - 6 तार जोड़ने के लिए उपकरण। यहाँ इस पेंटिंग का पुनरुत्पादन:

आज निर्मित शास्त्रीय ध्वनिक गिटार के अनगिनत मॉडल हैं। यहाँ यह एक छोटा सा स्पष्टीकरण देने लायक है। कभी-कभी इस बात को लेकर भ्रम होता है कि किसे ध्वनिक गिटार माना जाता है और किसे शास्त्रीय। सिद्धांत रूप में, खोखले साउंडबोर्ड (बॉडी) वाला कोई भी गिटार एक ध्वनिक गिटार है। यह एक क्लासिक गिटार मॉडल है। हालाँकि, अक्सर विभिन्न प्रकार के गिटार को अलग करने के लिए शब्दों का उपयोग किया जाता है।

नियमित गिटार अतिरिक्त ध्वनि प्रवर्धन के बिना:

एक बार फिर, हम स्पष्ट करते हैं कि यह वर्गीकरण सशर्त है। इन प्रकारों के अलावा, इलेक्ट्रिक गिटार और बास गिटार भी हैं। बास गिटार अनिवार्य रूप से एक इलेक्ट्रिक गिटार के समान है, यह प्रवर्धन के समान सिद्धांत का उपयोग करता है, लेकिन अंतर करने के लिए विभिन्न परिभाषाओं का भी उपयोग किया जाता है।

अतिरिक्त ध्वनि प्रवर्धन के साथ गिटार:

एक इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार नेत्रहीन एक नियमित गिटार की तरह दिखता है, लेकिन इसमें कॉम्बो ध्वनि एम्पलीफायर से जुड़ने के लिए एक छेद होता है, जिसे गिटारवादक के बीच "कॉम्बो" कहा जाता है। पारंपरिक 6-स्ट्रिंग इलेक्ट्रिक गिटार गिटार का सबसे आम प्रकार है। बास गिटार - एक ही इलेक्ट्रिक गिटार, लेकिन कम (एक ऑक्टेव लोअर) बास ध्वनि के साथ।

ध्वनि के संदर्भ में, गिटार ट्यूनिंग के बारे में कुछ शब्द कहने की आवश्यकता है। मानक गिटार ट्यूनिंग तब होती है जब सबसे मोटे से सबसे पतले तक के 6 तार ई, ए, डी, जी, बी, ई नोटों के लिए ट्यून किए जाते हैं। आप पहले से ही जानते हैं कि ये नोट "मील", "ला", "रे" हैं। , "सोल" "सी", "मील"। "मोटी" और "पतली" ई स्ट्रिंग्स के बीच का अंतर दो सप्तक है। पढ़ाई कर याद करेंगे तो अच्छा रहेगा गिटार फ्रेटबोर्ड पर नोट्स का स्थान:

एक बास गिटार पर, सबसे मोटे से सबसे पतले तक के 4 तार ठीक इसी तरह E, A, D, G पर ट्यून किए जाते हैं, लेकिन एक पारंपरिक इलेक्ट्रिक गिटार की तुलना में एक सप्तक कम होता है। 5-स्ट्रिंग और 6-स्ट्रिंग बेस की ट्यूनिंग इस बात पर निर्भर करती है कि अतिरिक्त स्ट्रिंग किस तरफ से आई है। अतिरिक्त ऊपरी (मोटा) स्ट्रिंग को "सी" नोट पर ट्यून किया गया है, अतिरिक्त निचला (पतला) नोट "डू" के लिए। 7, 8, 10 और 12 तार के लिए बास के नमूने हैं, लेकिन वे दुर्लभ हैं, इसलिए हम उन पर विचार नहीं करेंगे।

गिटार के नोट्स कैसे याद करें? यह मुश्किल नहीं है, क्योंकि। फ्रेटबोर्ड पर नोटों का स्थान कानूनों का पालन करता है। सबसे पहले, 5वें झल्लाहट पर दबाया गया एक तार उसी नोट पर बजता है जो उसके नीचे खुले (क्लैंप नहीं) स्ट्रिंग के रूप में होता है।

दूसरे शब्दों में, यदि आप 6वें झल्लाहट पर 5वें (सबसे भारी) तार को दबाते हैं, तो यह नोट "ए" पर नीचे की स्ट्रिंग के साथ एक स्वर में सुनाई देगा। यदि आप 5वें झल्लाहट पर 5वें तार को दबाते हैं, तो यह नोट "डी" पर खुले चौथे तार के साथ एक स्वर में सुनाई देगा। अपवाद तीसरी स्ट्रिंग है। दूसरे खुले तार की ध्वनि प्राप्त करने के लिए, आपको तीसरे तार को चौथे झल्लाहट पर पकड़ना होगा। वैसे, संगीत के लिए एक अच्छे कान के मालिक 4 वें झल्लाहट में गिटार को कान से धुनते हैं। सुविधा के लिए, हमने इस योजना को चिह्नित किया है चित्र में:

दूसरा पैटर्न "जी" अक्षर के साथ नोटों की व्यवस्था है। यदि आप गिटार के शरीर की ओर 2 फ्रेट पीछे हटते हैं और 2 तार नीचे जाते हैं, तो आप उसी नोट को एक सप्तक से अधिक पा सकते हैं। यह 4-6 तार के लिए एक पैटर्न है। तीसरी स्ट्रिंग पर, आपको शरीर की ओर 3 फ्रेट्स और 3 स्ट्रिंग्स को पीछे हटाना होगा। यह 2-1 तार के लिए एक पैटर्न है। अन्वेषण करना निम्नलिखित आरेख:

आइए संक्षेप में बताते हैं गिटार फ्रेटबोर्ड पर नोट्स की व्यवस्था के मूल पैटर्न:

अब आप ठीक से जानते हैं कि प्रत्येक झल्लाहट पर प्रत्येक तार को किस स्वर में बजना चाहिए। वैसे, पाठ शुरू करने से पहले नए के लिए तार बदलना बेहतर है, जब तक कि आपका गिटार सीधे स्टोर से न हो, जहां वे आपके साथ नए तार डालते हैं या कम से कम यह सुनिश्चित करते हैं कि वे "लाइन रखें"। वाक्यांश "कीप इन ट्यून" का अर्थ है कि उन्हें ट्यून किया जा सकता है और ट्यून किए बिना कुछ समय के लिए ट्यून किए गए गिटार को बजाया जा सकता है।

बाद के समायोजन की आवृत्ति खेलने के तरीके पर निर्भर करती है: जितना अधिक आक्रामक तरीका, उतनी ही तेजी से सिस्टम भटक जाता है। हालांकि, बिना काम के एक हफ्ते के लिए भी सिस्टम की दोबारा जांच और समायोजन की आवश्यकता होती है। और एक गिटार जो मेजेनाइन पर 2-3 साल तक पड़ा रहता है, यदि आप सामान्य ध्वनि प्राप्त करना चाहते हैं तो तार के अनिवार्य प्रतिस्थापन की आवश्यकता होती है।

ट्यूनिंग के लिए, आप विशेष गिटार टूना एप्लिकेशन को Google Play से डाउनलोड करके और माइक्रोफ़ोन तक पहुंच की अनुमति देकर उपयोग कर सकते हैं। आप बस स्ट्रिंग को स्पर्श करें और बीप की प्रतीक्षा करें, चाहे वह सही पिच पर ट्यून किया गया हो या नहीं। साथ ही, आप ट्यूनिंग प्रक्रिया को स्केल पर नियंत्रित कर सकते हैं, जहां स्वीकार्य विचलन इंगित किया जाएगा। देखना नीचे दी गई तस्वीर पर, आप तुरंत समझ जाते हैं कि गिटार पर ई स्ट्रिंग ठीक से ट्यून नहीं की गई है और इसे ठीक करने की आवश्यकता है:

लेकिन ए स्ट्रिंग बिल्कुल ट्यून किया गया है और समायोजन की आवश्यकता नहीं है:

हेडस्टॉक पर खूंटियों को घुमाकर फाइन ट्यूनिंग की जाती है: जब तक आप फाइन ट्यून बीप नहीं सुनते हैं तब तक मुड़ें और स्क्रीन पर चेक मार्क देखें। और अब खेल के लिए के रूप में।

एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में सीखना शुरू करना बेहतर है, न कि केवल एक व्यक्ति जो आपसे बेहतर खेलता है। शिक्षक इस बात से अवगत है कि "हाथ कैसे रखें" सही तरीके से, और हाथों को उतारने और सेट करने में मुख्य गलतियों से बचने में मदद करेगा। वैसे, हाथ बिल्कुल वैसा ही होना चाहिए जैसे पियानो बजाते समय, सेब को कैसे पकड़ना है, लेकिन इसे निचोड़ें।

दूसरा मुख्य बिंदु: छोटी उंगली को बार के नीचे "छोड़ना" या "छुपाना" नहीं चाहिए, भले ही यह आपको लगता है कि यह अधिक सुविधाजनक है।

और, अंत में, पहले परिचयात्मक पाठ को दाहिने हाथ के काम में समर्पित करना बेहतर है, और पहले पाठ में बाएं हाथ का उपयोग बिल्कुल नहीं करना है। कम से कम, बच्चों के साथ काम करते समय कई शिक्षक इस तकनीक का पालन करते हैं।

यदि आप स्वयं सब कुछ करना पसंद करते हैं, जिसमें गिटार बजाना सीखना भी शामिल है, तो आप YouTube पर पा सकते हैं ट्यूटोरियल वीडियो:

इसके अलावा, कुछ शिक्षक कभी-कभी शुरुआती लोगों के लिए एक मुफ्त ऑनलाइन पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं, हालांकि, सबसे पहले, वहां पूर्व-पंजीकरण की आवश्यकता होती है, और दूसरी बात, प्रस्ताव आमतौर पर समय में सीमित होता है। हम एक बार "7 दिनों में गिटार" का एक मुफ्त कोर्स देखने के लिए भाग्यशाली थे, लेकिन आपको इस साइट पर नियमित रूप से जाने की जरूरत है और शायद आप भी भाग्यशाली होंगे।

साहित्य से, हम "गिटार फॉर डमीज़" [एम। फिलिप्स, डी. चैपल, 2008]। इलेक्ट्रिक गिटार में महारत हासिल करने के इच्छुक लोगों के लिए, हम "इलेक्ट्रिक गिटार प्लेइंग ट्यूटोरियल" की सलाह दे सकते हैं, जो एक ऑडियो कोर्स के साथ है [डी। आयुव, 2017]। उसी लेखक ने आपके लिए "द कम्प्लीट गाइड टू गिटार कॉर्ड्स" [डी। आयुव, 2015]। और, अंत में, भविष्य के बास गिटारवादकों के लिए, "बास गिटार बजाने का स्कूल-ट्यूटोरियल" [एल। मॉर्गन, 1983]। अगला, हम तार वाले वाद्ययंत्रों के विषय को जारी रखते हैं।

वायोलिन

एक और लोकप्रिय तार वाला वाद्य यंत्र, लेकिन पहले से ही झुके हुए समूह से, वायलिन है। उपस्थिति, जितना संभव हो आधुनिक के करीब, 16 वीं शताब्दी में वायलिन द्वारा अधिग्रहित की गई थी। वायलिन में 4 तार होते हैं, जो क्रमिक रूप से एक छोटे सप्तक के "सोल", पहले सप्तक के "पुनः", पहले सप्तक के "ला", दूसरे सप्तक के "मील" से जुड़े होते हैं। यदि आप अंतराल की गणना करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि आसन्न तारों के नोटों के बीच का अंतर 1 सेमिटोन है, यानी पांचवां।

जो लोग वायलिन बजाना सीखना चाहते हैं, उन्हें एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन में पाठ शुरू करना चाहिए, क्योंकि यहां न केवल "अपना हाथ लगाना" महत्वपूर्ण है, बल्कि धनुष को सही ढंग से पकड़ना और यंत्र को अपने कंधे पर सुरक्षित रूप से पकड़ना भी महत्वपूर्ण है। उन लोगों के लिए जो स्वयं अध्ययन करना चाहते हैं, हम कुछ मिनटों के छोटे पाठों की एक श्रृंखला की सिफारिश कर सकते हैं, जो एक सामान्य से शुरू होती है यंत्र को जानना:

पुस्तकों में से, "वायलिन वादन ट्यूटोरियल" उपयोगी होगा [ई। झेलनोवा, 2007]। इसके अलावा, आप "माई स्कूल ऑफ वायलिन प्लेइंग" पुस्तक पढ़ सकते हैं, जिसे 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में प्रसिद्ध वायलिन वादक लियोपोल्ड एयूआर ने लिखा था और जो आज भी प्रासंगिक है [एल. एयूआर, 1965]। लेखक के अनुसार, उन्होंने अभ्यास करने वाले वायलिन वादक के लिए सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं को व्यवस्थित करने और अपने व्यक्तिगत अनुभव को साझा करने का निर्णय लिया।

वायु उपकरण

संगीत वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह वायु वाद्य यंत्र हैं। इनका इतिहास 5 हजार साल पुराना है। प्राचीन लोगों के बीच, एक आधुनिक तुरही या सींग की समानता लंबी दूरी पर एक संकेत प्रसारित करने का एक किफायती तरीका था, और पहली धुन प्रकृति में विशेष रूप से उपयोगितावादी थी: ध्वनियों के एक संयोजन से किसी विशेष घटना को सूचित करने के लिए (उदाहरण के लिए, दुश्मन सेना या जंगली जानवरों का दृष्टिकोण)।

समय के साथ, धुन अधिक विविध हो गई, और स्वयं यंत्र भी। आज उनमें से बहुत सारे हैं, और कई वर्गीकरण भी हैं जो उनके मूलभूत अंतरों को स्पष्ट करने की अनुमति देते हैं। तो, वे कैसे भिन्न हैं?

उतार-चढ़ाव के प्राथमिक स्रोत द्वारा वर्गीकरण:

वायु उपकरणों के लिए दूसरा महत्वपूर्ण वर्गीकरण निर्माण की सामग्री के अनुसार वर्गीकरण है, क्योंकि। ध्वनि गुण और वायु प्रवाह को नियंत्रित करने की उपलब्ध विधि काफी हद तक सामग्री पर निर्भर करती है।

निर्माण की सामग्री द्वारा वर्गीकरण:

ईख उपकरणों के उपकरण की जटिलता विभिन्न सामग्रियों के उपयोग की आवश्यकता को निर्धारित करती है। तो, सैक्सोफ़ोन तांबे और जस्ता के मिश्र धातु से बने होते हैं, कभी-कभी निकल या पीतल के अतिरिक्त के साथ। बैसून का शरीर अक्सर मेपल से बना होता है, और एस-आकार की ट्यूब जिस पर ईख चढ़ाया जाता है वह धातु से बना होता है। ओबोज़ एबोनी से बनाए जाते हैं और प्रयोग के तौर पर प्लेक्सीग्लास, मेटल, एबोनी पाउडर (95%) और कार्बन फाइबर (5%) के मिश्रण से बनाए जाते हैं।

इसके अलावा, पीतल के उपकरणों की श्रेणी का अपना है खुद का वर्गीकरण:

जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुत सारे वाद्य यंत्र हैं, और वे सभी बहुत विविध हैं, इसलिए प्रत्येक के बारे में बात करने के लिए एक अलग पाठ की आवश्यकता होगी। हमने सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र - तुरही - पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया और आपके लिए पाया सीखने की सामग्री:

साहित्य से, हम भविष्य के तुरही खिलाड़ियों को "तुरही बजाने का प्राथमिक विद्यालय" [I. कोबेट्स, 1963]। अब चलिए टूल्स के दूसरे समूह पर चलते हैं।

आघाती अस्त्र

यह स्पष्ट रूप से कहा जा सकता है कि ड्रम मानव जाति का सबसे पुराना वाद्य यंत्र है। सिद्धांत रूप में, यहां तक ​​​​कि एक पत्थर को एक गति या किसी अन्य पर मारने से भी कुछ सरल लयबद्ध रेखा बन जाती है। लगभग सभी राष्ट्रीयताओं के पास अपने निवास स्थान में व्यापक रूप से उपलब्ध सामग्रियों से बने अपने स्वयं के राष्ट्रीय ताल वाद्य यंत्र हैं। उन सभी को याद रखना असंभव है और इसकी कोई आवश्यकता भी नहीं है। लेकिन इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।

पिच वर्गीकरण:

ध्वनि वर्गीकरण:

इडियोफोन या तो धातु या लकड़ी के होते हैं। उदाहरण के लिए, लकड़ी के चम्मच।

लेकिन शायद आधुनिक संगीत में सबसे लोकप्रिय ड्रम सेट है। असेंबली और पैकेजिंग के प्रकार बहुत भिन्न हो सकते हैं, जो काफी हद तक संगीत की उस शैली पर निर्भर करता है जिसमें संगीतकार खेलते हैं। हालांकि, घटकों के विभिन्न संयोजनों के साथ प्रयोग करने से पहले, आपको यह पता लगाना होगा कि किट में क्या शामिल किया जा सकता है।

ड्रम सेट के बुनियादी उपकरण:

धारणा में आसानी के लिए, पहले देखते हैं कि ऊपर से ड्रम किट कैसा दिखता है। तस्वीर में काला ड्रमर के लिए सीट का संकेत देता है। टॉम-टॉम के रूप में लेबल किया गया है छोटा, मध्य, मंजिल:

कभी-कभी विवरण में आप पदनाम "उच्च" और "मध्य" के बजाय "ऑल्टो" और "टेनोर" शब्द पा सकते हैं। कभी-कभी दोनों ड्रम - उच्च और मध्य - को आल्टोस कहा जाता है। इससे मूर्ख मत बनो - किट के प्रत्येक तत्व की अपनी ध्वनि और अपना कार्य है, जो तब स्पष्ट हो जाएगा जब आप खेलना सीखना शुरू करेंगे। देखें ड्रम किट कैसी दिखती है इकट्ठे:

महारत हासिल करने के साथ बेहतर तरीके से सीखना शुरू करें बुनियादी स्थापना पर खेल, यानी 5 ड्रम + 3 झांझ। जैसा कि आप सीखते हैं, आप स्वयं समझने के करीब आ जाएंगे कि आपको क्या चाहिए:

साहित्य से, पुस्तक "डमीज़ के लिए टक्कर उपकरण" [डी। मजबूत, 2008]। "ड्रम सेट बजाने का स्कूल" आपको और अधिक विस्तार से ड्रम की आदत डालने में मदद करेगा [वी। गोरोखोव, 2015]।

तो, हमें सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में एक विचार मिला। बहुत से लोगों के मन में अक्सर एक सवाल होता है: दुनिया का सबसे बड़ा वाद्य यंत्र कौन सा है? औपचारिक रूप से, यह संयुक्त राज्य अमेरिका में बोर्डवॉक कॉन्सर्ट हॉल का अंग है। औपचारिक रूप से, क्योंकि हम मुख्य रूप से काम करने वाले मॉडल में रुचि रखते हैं, और यह निकाय पिछले दो दशकों से चुप है।

हालांकि, संरचना का पैमाना अभी भी प्रभावशाली है। तो, पाइप 40 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचता है, और उपकरण को 4 श्रेणियों में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया है: सबसे बड़ा उपकरण, सबसे बड़ा अंग, सबसे ऊंचा (130 डीबी) और दुनिया में एकमात्र एक के तहत काम कर रहा है 100 इंच या 2500 मिमी ) जल स्तंभ (0,25 किग्रा / वर्ग सेमी) का दबाव।

बहरे और गूंगे को छोड़कर, कम से कम सरल गाने गाना सीखना बिल्कुल हर व्यक्ति के लिए संभव है। आप इसे अपने लिए देख सकते हैं यदि आप हमारे निःशुल्क पाठ्यक्रम "वॉयस एंड स्पीच डेवलपमेंट" को लेते हैं। वैसे, हम आपको सलाह देते हैं कि आप इसे पढ़ लें, भले ही आप गाएं नहीं। सार्वजनिक रूप से बोलने और रोज़मर्रा के संचार के दौरान आपकी आवाज़ काफ़ी सुंदर लगेगी।

इस बीच, हम अनुशंसा करते हैं कि आप इस पाठ्यक्रम की एक और सत्यापन परीक्षा लें और निकट भविष्य में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करना सुनिश्चित करें!

पाठ समझ परीक्षण

यदि आप इस पाठ के विषय पर अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, तो आप कई प्रश्नों की एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न के लिए केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प का चयन करने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से अगले प्रश्न पर चला जाता है। आपको प्राप्त होने वाले अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और बीतने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि हर बार प्रश्न अलग-अलग होते हैं, और विकल्पों में फेरबदल किया जाता है।

और अंत में, आपके पास संपूर्ण पाठ्यक्रम की सामग्री पर अंतिम परीक्षा होगी।